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瑞云专访|“闯出”迪士尼：一个中国动画人的江湖之旅

2019-06-12 18:48:38

你一定知道《冰雪奇缘》里火遍全球的Elsa公主和《Let It Go》。

你一定记得《无敌破坏王》里充满童年回忆的电子游戏世界。
你也一定对手游《风之旅人》里美轮美奂的游戏场景印象深刻。
但你也许并不知道，这些优秀作品的背后，有着一个中国动画人的“江湖故事”。

江轲 Jacky Ke Jiang，又名AutoKite
代表作品：
动画电影《冰雪奇缘》《无敌破坏王》（首席模型师）
动画短片《纸人》（首席模型师）
动画剧集《Adventure Time》（动画总监）
次世代手游《风之旅人》（高级艺术师）
次世代手游《光遇》（艺术总监）
个人经历：
2009毕业于加州艺术学院，CA动画硕士学位
2009-2010年任“thatgamecompany”（TGC）游戏公司高级艺术师
2010-2012年任职于迪士尼电影动画工作室“Walt Disney Animation Studios”
2012-2018年任“thatgamecompany”（TGC）游戏公司艺术总监
他爱动画，大到好莱坞的动画电影，小到袖珍的定格动画，他都尽心制作。
他爱漫画，每一天他的画笔下都诞生了无数或风趣或奇幻的人物和景象。
他还爱音乐，自己琢磨乐器，把绘画和音乐浪漫地结合在一起。
他是迪斯尼动画电影的首席模型师；他是TGC的艺术总监；他是独立动画导演；他是动画艺术江湖里，一名随心而行的“旅人”。
漂洋过海，动画之旅新征程

从小，江轲就对画画充满兴趣。绘画就像一颗萌动的种子埋在他心里。随着年纪渐长，画画这颗小种子在他的生命中茁壮生长，从一开始的随心涂画到后来收获越来越多的认可和自信。高中时期，受到《中国新漫画》的影响，江轲还一度萌生了成为自由撰稿人的想法。用他自己的话来说，画画这件事，有点“无心插柳柳成荫”。
在高中的最后一年，父母把江轲送到了美国。江轲在美国完成了高中的学业，成功考入明尼苏达艺术学院动画系，随后又在加利福尼亚艺术学院攻读了硕士，主要研究实验动画。
一段漂洋过海的新征程，就这样在江轲面前展开了。
迪士尼，动画江湖初闯荡
从加利福尼亚艺术学院毕业后，江轲实习并随后任职于迪士尼电影动画工作室“Walt Disney Animation Studios”，成为了多少动画人心之所向的迪士尼动画电影“造梦师”。
江轲在迪士尼参与制作了动画电影《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》、动画短片《纸人》。
迪士尼动画短片《纸人》

如果要问，在迪士尼工作是一种什么样的体验？江轲说，这大概是CG人心中最理想的工作状态。在迪士尼，你会发自内心地对你的工作感到自豪，每个创作者都会得到无限的尊重。
经过了迪士尼大团队的磨练，江轲不但收获了宝贵的经验，同时也更加清晰了自己的内心，更加坚定了自己真正想要做的事情。
挖掘内心，开创“禅游戏”
在加利福尼亚攻读硕士时，江轲主攻的就是实验性动画。不同于商业动画，实验性动画更偏向于发掘内心世界，创造出有趣独特的不一样的故事。
此时的他，刚好遇到了同样希望打造实验性游戏的游戏制作人陈星汉。
两人的艺术理念不谋而合，他们联手合作，目标是打造一款艺术视觉类的游戏，要用游戏打动人心。
于是，我们便看到了被誉为“最美游戏”的《风之旅人》（Journey）的诞生。

这款全新开创的“禅游戏”拿下 2012 年的「年度游戏」大奖，它影响了无数的玩家和开发者——广受好评的《纪念碑谷》、《阿尔托的冒险》等游戏，都能看到《风之旅人》的影子。层层叠峦的云海，漫山遍野的花田，宏伟壮丽的宫殿，《风之旅人》用美不胜收的画面淋漓尽致地展现了“禅游戏”的唯美意境。

人生中坏事也可能是好事，这是江轲很敬重的英国禅学大师Alan Watts的观点，江轲很是认同。坏事也是好事，放弃同样也是收获，他“闯出”了迪士尼，加入TGC游戏公司，放弃了大部分动画人羡慕的“梦工厂”，在TGC中继续努力，重新出发，从心出发。
动画江湖，步履不停
如今，江轲回归“老本行”，成为一名独立动画导演。
江轲给自己取的艺名，叫AutoKite，他说这是在约束力中拥有高效和自由的意思。
就好比在艺术领域中，艺术家要做的就是在限定的范围内最大化地发挥创意。
所以，江轲开始广泛地接触不同的艺术领域，除了动画、漫画，他近两年还在“跨界”做音乐。

江轲自制的琴和音乐盒
他的下一步计划是制作一部独立动画电影。
他还有一个“异想天开”的心愿，他正在研究帆船，他计划坐船横跨太平洋，同时在海上做动画短片，从加州出发，两个月的时间到达福建，成为“真正的海归”。

江轲作品
江轲说，选择CG动画这个行业，是情怀所至
关于国内外CG行业的差异，他打了一个有趣的比喻，他说，国内的CG行业就像“镖局”，重点在于怎么做一件事；而国外的CG行业更像“少林寺”，比起怎么做，他们会更注重思考为什么要做这件事。
关于国内CG行业的发展，江轲有着自己独到的见解。
“如今，国内的CG行业趋向于“快餐文化”，此时最需要的就是“减速”，我们不能一味往前冲，而是需要停下来，认真思考。”

瑞云渲染：请先介绍一下你的求学和工作经历吧
江轲：画画，首先我没有什么压力，我就是一直在画。然后在画画中得到了对自己的认可。我在明尼苏达艺术学院读了本科，学的动画系。然后我又到了加利福尼亚艺术学院，读了硕士，学的也是动画。当时学的主要是实验动画，发掘自己内心的世界，创造一个比较有意思的故事。
然后我认识了陈星汉，他在游戏界发展。他跟我的身世比较像，他是大学来到了美国USC开始做游戏。他在演讲中说，现在的游戏界，偏艺术的视觉游戏还是很少的，他想做一些能让人哭的游戏。他演讲完后，我就跟他说，我想我就是你要找的那个人。然后我就把我当时做的，原本是要拿去参加电影节的动画作品给他看，他看了之后特别满意，所以第二天我就在他的工作室，开始做《风之旅人》这款游戏了。
当然这只是我动画生涯中的一段小插曲，在这之前我在迪士尼公司实习过。做完了《风之旅人》我又回到了迪士尼，参与制作了《纸人》、《无敌破坏王》等作品。在迪士尼工作和在陈星汉的工作室工作最大的区别就是，一个是大团队一个是小团队，两种工作环境是截然不同的。
瑞云渲染：工作流程和使用的软件，和国内有什么不同
江轲：我从学校开始就一直使用Maya，大概有十多年了，最近准备想使用Blender。手绘方面主要就是Photoshop、纸张和墨水。其实使用的软件并不是最重要的，重要的是你的欣赏能力和品味。你一旦知道你要做什么的话，你很快就可以掌握软件了。所以我现在用Maya做的很成功，但我并不会建议大家去学Maya，我反而会建议你去学一个你自己觉得很上手，能够做出你想要的作品的软件。
瑞云渲染：在参与迪士尼项目《无敌破坏王1》和《冰雪奇缘》的时候，有没有难忘的事情或者遇到困难
江轲：《无敌破坏王》里有一个DJ，出场时间大概半秒钟，我的任务就是把这个人物做好，后来我们甚至纠结到了他要穿什么鞋子和裤子。当时我就很想跟上级领导反映，我们在电影里甚至看不到这个人物，为什么还要做这么多无用的工作？最后，折腾了两个月才把这个人物完成了。但《冰雪奇缘》就是一个截然相反的经验。当时艾莎公主戴了一个皇冠，那个皇冠本来不是我的工作，当时生产助理跟我说有一个皇冠还没有人做，你帮忙做了吧。我拿来一看，好简单，直接拉个模，5分钟就搞定了。然后这个只花了五分钟制作的皇冠在电影里的戏份超足。还有就是艾莎的发型，我是整个建模组里唯一个会编麻花辫的人，所以我就真的用三维Maya把辫子编了出来，之后它被运用到了各种绳索和人物的发饰上，这也是我觉得很自豪的一件事。
瑞云渲染：国内CG从业人员如果想到迪士尼要具备什么样的条件
江轲：你需要对三维有基本的理解，在小公司工作过，有一定的工作经验，基本就可以了。我的导师告诉我，在迪士尼工作，你一定要给他们110%，你需要给他们一个答案，但同时你还要给他们除了答案以外更多的东西。正是这些额外的东西，让你独树一帜，让你出挑。迪士尼也不希望请一堆不会思考、只会满足正确答案的机器人来工作。
瑞云渲染：迪士尼是什么样的做事方式
江轲：在这方面，很多大的工作室都差不多。首先，一部片子需要先写剧本。前期他们会组建一个story trust（故事智囊团），大概三四个人，一个制片人加一两个导演（迪士尼一般是两个导演）。他们会每天开会讨论，会去采风，会把一些好的想法写下来，包括人物介绍、故事主线等。两到三年后，他们会开一个pitch meeting，会把他们的想法报告给制片人和公司领导。领导看完后认为项目成熟，就继续做；如果不成熟，就继续让他们写剧本。像《冰雪奇缘》，它最早应该叫《Snow Queen冰雪女王》。2008年我刚到迪士尼实习的时候，他们就已经在做《冰雪女王》，而且那时他们已经做了5-8年了。所以写剧本是一个非常枯燥漫长的过程，一个好的剧本需要很长的时候去酝酿。当剧本成型后，也就是亮了绿灯之后，项目就会进入中期。中期生产时，团队会开始分配工作，3-4个原画师会进入团队，同时还有1-2个建模师，再加一些动画师、绑定师，就开始做人物。他们会把一些精彩的、最能反映人物性格的片段拿出来做成实验片。当实验片确定后，他们就开始组建一个大团队，比如建模组会从2-3人扩张到10-20人（一般不会超过20人），分为人物建模、场景建模等。建模完成后，场景会分配给场记，大概会有4-7人，他们会利用各种道具、场景进行布景。同时人物完成建模后会交给绑定师，他们会把人物制作得可以控制。最后，动画师会把设计好的人物放置到场景中，开始制作影片。影片制作完成后，需要渲染。渲染中有一项Tech art技术动画，出现任何穿帮镜头，它都可以一帧一帧帮你修复。其实有的时候，简单粗暴的方法会比去设计一款精确的软件要更高效。
瑞云渲染：在迪士尼的加班情况是怎么样的
江轲：在迪士尼虽然有加班，但不会让你加班加到死，不像国内的996企业。其实迪士尼还是比较轻松的。我任职迪士尼的时候，虽然公司规定是早上九点上班，晚上七点下班，但有人五六点就有人走了。因为在迪士尼的工作是定额的，每一两星期会给你分配一份工作，只要你在规定时间内（或不超过太多）完成工作就可以了，压力不太大。而且只要你不错过一些重要会议，基本是不需要每天掐点打卡上班的。我的风格总是最后一个上班，最后一个下班。我比较喜欢睡到11-12点，中午才到公司，然后工作到当晚8-10点。在大公司里人员充足，出现一些小故障很快就可以弥补。反而是在小的游戏公司时，管理会比较严格。
瑞云渲染：分享一下整个职业生涯中做的最有成就感的事情
江轲：制作《纸人》吧。我觉得这个动画是我做得最顺畅的一次，天时地利人和吧，整个团队也非常有默契，做出来的作品也特别好看。能够有这么一次经验真的是来之不易的。因为在很多情况下，与其不说你的作品能不能出得来，这是一个未知数，仅仅是在做这个作品的过程中，你就会遇到各种各样的挫折。
瑞云渲染：如何提高自己的专业能力
江轲：第一，多接触其他专业的人。我在学校就发现其实跟老师学的东西并不多，老师只是给大家一个学习环境，我从网上和周围的人身上学得更多。因为你的同学可能在创作过程中会遇到和你一样的问题，有的时候他们已经有解决方案了，如果没有的话，就可以共同解决。
问题用一个大脑解决不了的话，那就多用几个。你帮我，我帮他，最后其实我们帮助的是整个产业。第二，如果要提高自己的能力，比如绘画技法，那就是一个孤独的磨练史。我现在越来越发现这个行业在走向自媒体，10-20年前你学一套技术可以用很久，但现在技术更新特别快，观众的胃口也变得特别快，所以你用一套技法做出来的作品不见得会被大家所认可，这就说明你需要去学习一个更加快速学习的能力，去学习如何能够快速掌握一套新技术来满足新的状态。但是有一点不要变，那就是你内心的激情和创作的欲望。