《爱，死亡与机器人》之《三个机器人》由瑞云提供云渲染服务：《爱，死亡与机器人》（Love，Death & Robots以下简称《爱死机》）是由《死侍》导演TimMiller与知名导演David Fincher（代表作《纸牌屋》《七宗罪》《龙纹身的女孩》等），联手监制的动画短片选集。前一段时间我们采访了制作选集之一《三个机器人》的幕后动画团队Blow Studio（豆瓣9.4，《爱，死亡与机器人》|瑞云为Netflix高分动画短片之《三个机器人》提供渲染支持！），这一期我们扒一下选集中的另一部《幸运13》的幕后视效吧！《幸运13》是动画短片选集中的第13集，由Sony Pictures Imageworks（SPI）的高级视效监制Jerome Chen执导的完成，这是一部非常出色的CG电影级的动画短片，它的故事基于 Marko Kloos 的战争系列小说《Frontlines》。 故事讲述了经历机组数次全灭而被搁置的13号运输机，作为新兵的Colby中尉没得选只好跟它组队。13号机组初次战斗就被伏击，却从容突破包围，一战成名。踏实的作战风格，令13号运输机成为了部队幸运机组，每次都能幸运地回归。在一次作战中，13号机组中弹迫降，队员撤出，Colby中尉不忍它落入敌方手中启动了自曝程序，但是电脑系统却拒不执行自爆的命令，但当敌军围剿部队靠过来的瞬间，它自爆了，掩护了Colby中尉和机组其他成员的撤退。 Lucky 13的飞行器铭牌（Aircraft data plate）在Fxguide与SPI（Sony Pictures Imageworks）的一段访谈中我们了解到，SPI在这部短片中提供了前期制作，资产设计，创意外观开发，合成，渲染，动画等制作流程，在下面这段时长2分多的视频中也介绍了这些环节的制作过程，先一睹为快吧！ 创作过程Jerome和Tim的关系很好，这使得他们可以充分的协作为这个项目付出努力，也为整个团队带了愉快的氛围。制作这部动画短片Imageworks的团队包含视效监制Chris Waegner，执行制片Mandy Tankenson和视效制片Julie Groll他们有完全的创作自由。2017年5月中旬，Jerome与Imageworks视效艺术总监Daniel Cox俩人密切的协作并制作了动画短片《幸运13》的初步设计，同时也完成了用于向Tim和Netflix展示的8幅关键画作，从而获得SPI的批准进而可以投入生产。导演Jerome曾说：《幸运13》的故事主要围绕着飞行员与她坠落的飞船之间爱的故事，这既是爱的故事也是关于战争的悲剧故事。为了讲述好这个故事，Imageworks团队准备了新的制作方式、精湛的技术和充满创意的想法，这是一个可以做不同以往创作的好机会。 打造具有真实感CG制作的Colby中尉视效监制Chris Waegner在制作这部短片中曾讲述道：Jerome希望这部短片团队可以打造高仿真的CG动画。我们不得不依据“Uncanny Valley”（恐怖谷理论）使我们团队成员都可以用独特的方式自由地创作动画，与以往在Imageworks的动画短片项目有很大的不同。Colby中尉的动作捕捉（MoCap）由Samira Wiley所饰演，这需要在立体头部设备HMC和很大的动捕室进行全身的动作捕捉。Samira主要饰演《女子监狱》（Orange Is the New Black）《使女的故事》（Handmaid's Tale）和《保姆奇遇记》（The Sitter）等影视作品被大众所熟悉。这部动画是通过关键帧和动作捕捉组合实现的。通过记录演员的面部表演动作并使用Imageworks专有的面部捕捉设备来重演演员的面部动作。Imageworks与SIE（索尼互动娱乐）通过这个项目开发了很多新的动画制作工具，给了我们一次很棒的体验。FXG：Samira的面部是如何被扫描的？SPI：我们与Colby中尉（Samira）进行了一次完整的扫描环节，面部表情方面我们混合扫描了高分辨率的标记和未标记的脸部模型，此外还对她的身体和手部都进行了各种姿势的扫描。FXG：是Lightstage扫描还是仅仅的动作造型扫描？SPI：在所有的基础上，我们通过Sony Interactive的 lightstage 捕捉了一套高分辨率的全方位FACS扫描和标准脸部扫描。我们的建模团队将我们标准的面部表情拓扑到扫描中，虽然跟当天扫描有一些不一致，但我们尽可能地把最真实的扫描放进我们的标准模型。FXG：所以这是一个传统FACS面部表情系统？SPI：是的。我们是根据解剖学进行面部绑定，我们对每块肌肉都保留了最原始的演变，用于FACS单元动作的组合。从扫描开始我们就进行大范围的细节修正，以确保我们的工具能准确的捕捉演员全方位的表演。最后，我们为Colby中尉提供了大约1,000个不对称肌肉动作和组合动作。FXG：所以你们是用头戴相机（head mounted camera）HMC驱动FACS？SPI：是的，我们使用非常传统的标记HMC系统，表演者的面部标有48个点，用于拍摄的HMC只有一个摄像头，并在面对演员的相机左侧安装了一个相对不显眼的小灯用于照明。利用Sony Interactive的lightstage和HMC，他们距离我们的卡尔弗城办公室仅几英里，动捕视频会用我们的工具演算然后输入到基于FACS的脸部绑定上。在完成初始捕捉之后CG总监，动画总监和绑定主管将一起审查、调整每个演算并考虑需要再怎么处理才可以呈现最原始的表演。虽然我们偶尔会重新演算，或手动微调动画，或微调绑定，不过一般情况下捕捉的结果都不错，不需要再进行调整，在紧张的制作周期中，小团队也可以做大制作也是瑞云一直的信念！ 动画风格Jerome希望创造出最逼真的CG角色，同时建立一种看起来像电影级的动画风格。Imageworks团队研究制作了实际的驾驶舱模型，战斗镜头和飞机机库，为了呈现这个遥远的星球更精彩和准确的画面。 在项目的早期就确定了项目是照片级的真实度，为了实现这个目标，所有参与制作环节的艺术家在设计每个资产上的努力和协作都发挥了重要作用。随着短片的创作，Imageworks制作团队也从中收获良多。团队部门包括由Rich Smith领导的动画团队，CG主管Stirling Duguid和Jim McLean，分镜主管Simon Dunsdon，CG建模监制Marvin Kim，贴图监制Jeremy Sikorski，背景总监Alyssa Zarate和合成监制Trevor Strand。 场景设计使用绘制的关键帧作为起点，Proxima B的主要场景设计的展示形式由建模团队使用World Machine构建。艺术家们采用这些模型并通过Houdini侵蚀模拟器运行它们，以生成一系列不同的地形来模拟侵蚀，水流和沉积的视觉效果。这些地形被提供给由Brian Kloc，Joosten Kuypers和Kieran Tether带领的视觉开发艺术家，在整个景观中制作更多种类的材料。 在贴图方面，艺术家使用Substance Designer创建了一系列可重復贴图：沙子、岩石等等。然后输入到团队开发的工具FearowPaint，这个工具允许艺术家将多个可重復贴图叠加在一起，并使用不同的高度数据在它们之间进行混合，创建高度细节、自然的融合贴图。整个环境都是使用可重復PBR贴图完成。在贴图的场景上，团队使用Imageworks的散布工具Sprout制作有数百万块岩石和巨石的场景。Sprout是Imageworks开发的Maya插件，艺术家使用手绘发布instance来完成场景。它非常的直观，每个instances都可以通过手动再调整，只需单击它并进行操作即可。文章整理自 fxguideMike Seymour

随着CG技术的不断进步，越来越多的CG创新艺术作品不断涌现，为了让更多人能够欣赏和探讨CG艺术，5月19日，瑞云科技（旗下品牌：Renderbus渲染农场，FOX Renderfarm等）携手SIGGRAPH深圳分会、世界华人人机交互协会共同举办了“CG艺术中的科学之美”沙龙活动，邀请了三届奥斯卡获奖科学家Jos Stam、世界华人人机交互协会会长李维、量子动力计算机科技有限公司（以下简称FACEGOOD）CEO王全伟三位行业大咖，与大家共同探讨欣赏CG渲染的科学之美和艺术魅力。深圳洛克特CTO华文广、深职院艺术学院院长李亮、中国国际新媒体短片节秘书长孙见春等嘉宾悉数出席。分享会后，瑞云科技还对Jos Stam博士进行了独家采访。 王全伟：电影级表情捕捉 深圳FACEGOOD CEO王全伟先生是面部捕捉技术领域的专家。在现场，他通过多个案例向大家展示了FACEGOOD面部捕捉技术的最新成果。他表示，下一个时代即将来临。目前面部表情捕捉技术还在不断优化和升级，未来的数字虚拟人不仅会拥有更优质的外貌，更流畅的面部表情，更智能的交互功能，同时也还能应用在更多不同的领域。李维：计算机辅助设计的成功案例作为世界华人人机交互协会会长，李维博士一直在持续助力于推动人机交互行业的发展和进步。李维博士表示，新的硬件为人机交互的未来带来了新的交互可能，新技术带来了新的交互模态，产品智能化生态带来了新的交互机会，他在现场为大家分析了未来人机交互发展趋势，并表示在今后，人机交互将会往跨设备、多传感器融合、多模态交互、智能化的方向发展。Jos Stam：流体特效艺术中的科学Jos Stam博士现任NVIDIA纳斯达克公司负责计算机图形研究，曾任Autodesk欧特克公司高级研究科学家。他是三届奥斯卡技术成就奖得主（2019、2008、2006年），同时还获得了Siggraph计算机图形成就奖（2005年）。他在Siggraph大会上发表开创性的计算机图形研究，并于2015年出版了个人著作《The Art of Fluid Animation》，其汉化版本《流体动画的计算艺术》于2018年出版。他在细分曲面及流体特效技术领域有极高的成就。其研究的成果都应用在许多好莱坞的特效大片。他在现场和大家分享了流体动画的计算艺术以及他对CG艺术独特的看法。一开始，Jos就提出了一个有趣的观点“Reality is an emergent simulation”，正如电影《黑客帝国》中所描绘的虚拟世界一样，我们现在所看到的世界，也正是一个通过眼睛、通过科技去构建的“虚拟”世界。Jos通过他艺术化哲学化的视角，阐述了如何用计算机模拟出我们的真实世界。他谈到，CG是由艺术、数学、编码共同构成的，他分别从这三个角度生动有趣地阐释了CG艺术的科学之美，让大家对流体特效等CG艺术有了更深入的认识。在本次交流会中，与会的行业精英及CG爱好者们不仅收获了大咖们宝贵的经验分享，同时还积极热情地与大咖们进行一对一的提问探讨，活动结束后，Jos Stam博士仍留在现场与大家进行交流、合影。下面，为大家送上瑞云科技对Jos Stam博士进行的独家采访。Q1今年你获得了你的第三个奥斯卡技术成就奖，有什么感受？Jos：当然是非常感恩和开心，但也有些出乎意料。我在2006年曾获得过这个奖项，现在这个奖项已经升级了，所以今年当我收到获奖邮件时我也很惊喜。我上一次获得奥斯卡是在2008年，距离我上一次得奖已经十年了，过去，你会收到一封印有奥斯卡logo的信件，但这一次是email，我收到email的时候就很惊喜，好酷啊，又获奖了。真的很兴奋。Q2今年在CG领域的工作是否有新计划或新目标呢？Jos：我没有具体的工作计划，我喜欢研究不同的事物，20年前我开始细分表面的研究工作，现在我也在研究人工智能。不仅研究如何运用于计算机图形，也研究如何将计算机图形应用于人工智能。然而这些工作都是无法计划的，有些研究可能会颇有成效然后让你收获荣誉，但谁又能预料呢。未来我也不确定我会做什么，但我希望能做一些很酷的事情。Q3这次来到深圳和这些年轻的CG爱好者们交流有什么感受呢？能否给予他们一些鼓励？Jos：我常常和年轻人一起工作，这让我倍感鼓舞。我认为CG行业还是一个在不断发展且尚未完成的领域，还有很多内容值得探索。我在这个领域已经工作30年了，从简单的像素化游戏发展到高清真人游戏，仅仅花了30年。正是年轻人让这一切发生，谁知道下一个30年会发生什么呢？所以要鼓励这些年轻人，你们要追随对CG的热爱，这非常重要，不要放弃，不要仅仅为了金钱而工作，当然CG行业的工作通常都是高薪的，但薪资不应该成为主要的因素。你要对CG行业充满热情，当然在其他领域也是一样。于我而言，我有艺术的基础，同时喜欢数学和编码，这让我很适合于CG研究，但你可能来自别的学历背景，比如学生物的、学音乐的，我认识有的音乐人也同样沉迷于CG艺术，所以这都没关系，不要气馁。不仅是中国的年轻人，全世界的年轻人也是一样。Q4关于提高创造力，你有什么建议给现在年轻的CG艺术家们吗？Jos：人们通常会把创造力和艺术家联系在一起，但其实研究数学和研究编码同样也可以充满创造力。只要你在自己所属的领域内，创造力都可以发挥作用。如果没有界限的约束，创造力就没有意义可言了。对于艺术家而言，创造力当然是必要的，但我想说的是每一个人都应该有创造力，试着把创意运用到你的工作和生活中，赋予生活更多的意义。Jos Stam个人绘画作品Q5目前，中国的CG技术也在飞速发展，未来会和中国有更多的合作吗？关于合作你最期待的是什么呢？Jos：我认为合作应该拓展到世界各地，不仅仅是中国，应该是我和世界上的每一个人。因为合作有助于研究，它让你能够更加开放地讨论问题。对我而言，我不懂中文但我在中国展示一个等式，你们都可以理解，它是一种简单的语言，我想这就是数学的美妙之处。一个理想的世界，就应该是是人们可以开放地相互交流，促进技术和科学。现在我不得不说中国，尤其是深圳，发展速度快得让人难以置信。所以我相信，在中国这是一个令人振奋的时代。Jos Stam寄语：做你自己，充满创造力，活出最精彩的人生嘉宾从左到右依次为：瑞云科技总经理邹琼、FACEGOOD CEO王全伟、Jos Stam博士、中国国际新媒体短片节秘书长孙见春、SIGGRAPH深圳分会会长许铭俊、世界华人人机交互协会会长李维瑞云沙龙为GC行业精英及爱好者们提供了一个开放的平台，助力让更多人感受到CG艺术的魅力，让我们共同期待下一期的精彩。

分享自瑞云渲染平台公众号：在开始前，请先欣赏下面的几幅插画作品。看到上面的作品时，你有什么想法？第一眼看上会不会觉得这仅仅是几张色彩和光影都非常棒的插画，如果把上面的插画和三维渲染艺术相结合会碰撞出什么样的效果呢？接下来就让小编带你欣赏一组独具特色的艺术创作吧！这些作品不管从哪个视角观察，色彩与光影都像是一幅完美的插画作品，很难想象这些都是用3D软件制作出来的。这些“3D插画”是一位来自匈牙利的3D艺术家Miki Bencz的作品，他将3D艺术和插画相结合，用这种独特的方式来展现他的创作。Miki因为“魔兽世界”而对手绘纹理贴图着迷，并在网上看到一些插画后，突发奇想要把插画用3D的方式展示出来。他的作品都使用3d Max进行建模，并且手动放置所有的顶点，然后使用3D-Coat和Photoshop相互穿插来绘制贴图，最终作品在3d Max中完成。在Kirill Tokarev对Miki的一段采访中，我们了解到Miki一些关于制作3D插画的故事，下面我们就来了解一下艺术家Miki的制作流程吧。他在3d Max中使用基本工具用点和面进行建模，先从鼻梁开始，慢慢往上推进。Miki说：绘画、练习解剖学、练习建模会帮助我们制作出正确的头部的结构。在制作贴图时，他会不停的修改图形和模型，直到接近插图的效果。下面这段Gif展示了它在制作头部造型的工作路径。模型、纹理、贴图直到最后完成的那一刻，一切都是在不断修改和变化。为了避免这些问题，他尽可能的使用非线性工作流程。每次在进行新的创作时，他都能从创作中领悟到新的知识和技术。绘制贴图Miki时常以整体到部分的方法来制作。先在原始插图上找到大块部分，然后开始制作模型。这样有助于观察模型的形态和姿势，这对于捕捉绘画风格非常重要。此外，在贴图的下半部分，需要经常切换视角和距离观察，去发现被忽略的地方，从远处观察也有利于观察插画的整体细节，所以从模型切换到插画非常重要。在一次的制作中，Miki使用了错误的画笔来制作贴图，却出现了令人意外的模糊效果，碰巧赋予了模型插画的视觉感觉。他在每件作品中都会学到新的东西，这让他感觉充满了挑战。 单色3D图像在3D插画的作品中Miki只使用了diffuse和alpha masks，在制作黑白图像时，笔触和单色经常用于3D的制作中，从视觉上非常的接近插画的风格。灯光Miki希望自己3D作品在视觉上尽可能的接近插画，因此他不会使用动态光源，也是他比较薄弱的部分，所以他将插画中的笔触、阴影和高光等这些元素都绘制在贴图上。在3D场景中能制作出能像插图一样的灯光，是非常具有挑战的。因此，他认为多个光源更有趣。这种风格适合游戏吗这种风格在游戏中也是可以实现的，只要有技术的支持就能实现这种效果，那么制作的时间应也会大大的缩短。在这些3D插画中使用的每种技术，使贴图的几何分辨率和大小都可以在任何引擎中轻松使用。

开局一张图，很黄很暴力（可爱）“去吧，皮卡丘！”多少小伙伴在儿时心心念念这么一句话：希望自己拥有一个“宝可梦”精灵宝可梦真人电影《大侦探皮卡丘》，该片已定档于5月10日的凌晨！中国同步北美上映，而该角色的英文配音由“小贱贱”瑞安·雷诺兹（Ryan Reynolds）担任，连瑞安本人也为其在社交网络上造势，国语版更是由演员雷佳音出任（想想也是挺chì 激的）。好莱坞真人电影《大侦探皮卡丘》改编自任天堂3DS同名游戏，主要讲述了男主角为寻找下落不明的父亲来到莱姆市，意外与父亲的前宝可梦搭档大侦探皮卡丘相遇，并惊讶地发现自己是唯一能听懂皮卡丘说话的人类，他们决定组队踏上揭开真相的刺激冒险之路。探案过程中他们邂逅了各式各样的宝可梦，并意外发现了一个足以毁灭整个宝可梦宇宙的惊天阴谋。电影中还原了动画中宝可梦的释放技能招式，特效场面令人惊艳，极大满足了老粉们的观影感受，看的热血沸腾。小编掐指一算，预告片中出现了差不多31只宝可梦，大部分都是大家所熟悉的。最经典的御三家小火龙、杰尼龟和妙蛙种子都在预告片中出现了。女主角的伙伴可达鸭（看来还是很头痛）。爱唱歌也容易生气的胖丁。 在华纳兄弟和传奇影业公布预告片时，关于皮卡丘的皮肤引起了网友的议论纷纷。而在一段电影视效团队的采访中，我们了解到将卡通人物变成合理的真人角色的过程实则不太容易。首先，宝可梦的骨架设计是一个巨大的挑战。影片的视效监督埃里克·诺德比（Erik Nordby）表示，宝可梦们卡通体的比例：头到躯干、四肢到躯干、眼到脸，客观的角度讲都是错误的。通常他们的手臂太短而无法来喂养自己，头部的大小，头骨的巨大重量，意味着它们要么摔倒，要么无法移动。但是我们需要相信宝可梦们可以进食的，可以寻找庇护所并于其他生物交流，需要以某种方式感受到它们的生命，所以他们的身体比例是一个巨大的挑战。在这次的制作像学习了解剖学，我们需要弄清它的肌肉骨架、骨骼、它所拥有的脂肪量、皮毛、皮毛移动的方式以及它对光线的反应。在设计过程的早期阶段，视效团队只考虑制作原始2D角色的3D模型，但并没有起到关键性的作用，它们看起来太卡通了。另一方面，他们请来了艺术家RJ帕尔默（RJ Palmer），他用超现实的神奇宝贝绘画给大家留下了深刻的印象。最终视效团队与精灵宝可梦公司（The Pokémon Company）达成协议，角色的眼睛，保持大而椭圆形的卡通形式，但要像真实眼睛那样动起来。导演莱特曼（RobLetterman）选择胶片拍摄，并使用尽可能多的真实地点拍摄电影，以便将更多超现实元素置于现实生活中，但沟通与制作的过程并不是一帆风顺的。视效团队例举了宝可梦怪力（Machamp）为例，这是一个拥有巨大的四臂充满肌肉力量型宝可梦，穿着短裤和摔跤腰带。视觉特效团队认为他们与他的设计达成了很好的平衡，直到他们向精灵宝可梦公司展示。 怪力（Machamp）官方绘图与影片对比精灵宝可梦公司：我们认为它很好，但看起来好像他穿着衣服，宝可梦不能穿衣服。视效团队：Emmm，它看起来显然穿着紧身泳衣而且戴着摔跤腰带。精灵宝可梦公司：这是他的皮肤。视效团队：好吧，如果这是他的皮肤，为什么它有光泽？像这样的讨论很频繁，但诺德比和莱特曼仍然愿意让步。诺德比表示：这可能没有意义，但这样的规则存在肯定是有原因的。毕竟是这些种种让这个疯狂的IP成为全球风靡。魔墙人偶（Mr Mime）官方绘图与影片对比当处理魔墙人偶（Mr Mime）纹理部分时，视效团队第一反应是：这到底是什么东西？最终他们从儿童玩具中汲取灵感。例如，他的手臂基于橡胶球。诺德比承认：那个角色很难驾驭，有着令人“毛骨悚然的氛围”，然后我们需要把它拉回到一个非常卡通风格，但是风格相差很远，还要再设计回来。他们的许多废弃设计都证明了宝可梦为实景拍摄所带来的巨大挑战，视效团队表示：希望有一天，我们能够公示魔墙人偶的所有废弃的版本。pikapika~

深圳市瑞云科技有限公司副总经理 张骏斌好莱坞高级动画师、独立动画导演刘婷婷（左），其作品《连理枝》入围2019奥斯卡最佳动画短片、深圳市瑞云科技有限公司副总经理张骏斌（中）、杨迈（右）中国美术学院影视与动画艺术学院副教授活动现场盛况活动座无虚席活动邀请了国内顶尖的动画导演、制片人、动画公司代表和知名企业代表等，共同见证新生代青年动画导演们的创作成果。《白蛇·缘起》导演黄家康、《大鱼海棠》制片人陈洁等知名导演和制片人、完美世界副总裁田甜、阿里文娱大优酷事业群动漫中心总经理廖怀南、万达影视首席内容官杨绍昌、中南卡通CEO吴佳、阿优文化创始人马舒建、Huhu Studios创始人Trevor Yaxley、《许愿神龙》监制 拳头游戏IP内容矩阵和商业化负责人肖璇、深圳市瑞云科技有限公司副总经理张骏斌等40多位专业嘉宾、企业和投资机构代表出席创投大会与项目方交流，活动现场人气满满，参会嘉宾热情高涨，观摩交流。 部分参会嘉宾黄家康《白蛇：缘起》导演陈洁《大鱼海棠》制片人杨绍昌万达影视首席内容官肖璇《许愿神龙》监制 拳头游戏IP内容矩阵和商业化负责人本次为扶持青年动画导演扶持计划的创投大会共收到来自全国121家企业和项目团队的报名，经过严格筛选动画电影《守龙者》《福星高照猪小八》；动画剧集《摩登大自然》《天选者》《阿木》《弃宠大灌篮》《时空野史录》《咸鱼哥》《萌芽熊》《姆玛一家》；以及来自新西兰的国际交流项目《The Bobble Wobbles》进入最终路演环节，涵盖科幻、喜剧、动作、公益等多种题材和类型。中国青年动画创投大会最具投资潜力入围奖得主与颁奖嘉宾合影“青年动画导演扶持计划”由浙江省动漫产业学会发起，每年募集100万公益扶持基金，征集1000部动画作品，从中遴选10位青年导演、10个原创项目作为扶持对象，邀请业界资深编剧和导演作为创作导师，举办剧本工作坊、导演训练营、短片制作等实训活动，助力激发更多的创作；同时，联动行业头部企业、投融资机构组成创业导师团，除了常规性开展项目路演培训和作品展映活动外，还将举办年度动画导演论坛和项目创投大会，极具潜力的人才将有机会入驻艺创小镇进行项目孵化。中国青年动画创投大会最具投资潜力奖得主与颁奖嘉宾合影 在第十五届中国国际动漫节2019中国青年动画创投大会中见证了中国新生代青年动画导演们最新的成果，在这里汇聚国内最新、最有潜力的动画项目，感受到了动画新锐创作力量的热情和想象力，并给予了青年动画导演们一个施展梦想的舞台。一场动画人的盛会，一次圆梦的机会。愿他们眼中光芒，成为未来引领更多人前行的方向。 深圳市瑞云科技有限公司是一家专注于为视觉行业提供垂直云计算SaaS服务的公司。用户包括全球领先的电脑动画工作室、影视特效工作室、建筑设计可视化工作室、游戏以及商业广告公司等。瑞云旗下的Renderbus云渲染平台是亚洲最大的云渲染农场，被誉为中国“自助式云渲染”的开创者。图片来源 中国青年创投大会图片直播。

《遗失的环节》由克里斯·巴特勒（Chris Butler）编写并执导，讲述了一位杰出的怪物调查员莱昂内尔·弗罗斯特爵士（Sir Lionel Frost），为了获得探险精英的认可，他前往美国西北太平洋地区以证明一种传说中生物“Mr. Link”的存在，这是原始人类和现代人类之间缺失的一环。随后弗罗斯特和探险家佐伊·索尔达娜（Adelina Fortnight）踏上了寻找Link远亲的冒险之路。制片方还特别邀请了包括休·杰克曼（Hugh Jackman）在内的诸多好莱坞影星为剧中角色进行了配音。莱卡不断突破的工艺技术最显著的特点当属“3D打印”系列。利用最先进的快速原型技术，莱卡彻底的改变了定格动画，将精致的手工木偶以一种难以置信的表现力呈现给观众，不仅耳目一新，画面更是精致至极。而在传统的定格动画中，动画师们仅使用相对有限的面部表情部件去呈现动画角色的神态动作，但是通过3D打印技术，莱卡彻底的改变了定格动画的传统格局，为动画木偶实现了数万种表现的可能性。莱卡在2009年的《鬼妈妈》中的定格动画角色，设计了20,000个面部3D打印；于2016年的《久保与二弦琴》中，制作数量跃升至64,000个；而在《遗失的环节》中3D打印技术同样发挥了至关重要的作用。为了实现电影场景的规模和地域特点的需求，影片制作拥有超过110套、65个独特的地点，106,000个3D打印的面部更换部件，531个CG资产（assets），182个CG角色和47个用于拍摄1486个镜头的运动控制摄像机。这些部件都是在经过Maya软件设计后，使用Stratasys J750 3D 打印机和彩色树脂材料 3D 打印而成。他们还在每一张3D打印脸孔的背面安上了一块特殊处理的磁铁。这样，就可以任意更换不同的脸孔，来凸显剧中角色面部表情的变化，可以说莱卡为这部影片准备的十分充分了。莱卡快速原型制作总监布莱恩·麦克莱恩（Brian McLean）说，在过去，我们很多的制作都是基于重复使用面部表情，现在凭借这项技术及我们所学到的，已经达到了实际拍摄特定动画的程度，但是这个过程需要多个步骤。在这个环节中一名CG动画师需要通过计算机Maya软件再设计，根据故事板与导演沟通剧情、动作及需要的确切内容，通过计算机重新构建面部制作再导出到3D打印机。在莱卡电影中，定格木偶长久以来一直是主要呈现手段，但多年来视效技术已经起到至关重要的作用。在动画制作中，视效团队从一开始就参与其中，与木偶制作师合作，确保他们以数字方式创建的角色具有与真实角色一致性。在后期制作中，团队还进行修饰处理，例如，清理木偶眼睑和面罩之间的线条，使角色更具人性化的质感。在影片中除了水、烟雾等自然元素特殊视效以外，《遗失的环节》还有CG角色和场景，例如，一队伍雄伟的卫兵或喜马拉雅冰桥，下面让我们欣赏下电影影片幕后制作精彩片段。目前《遗失的环节》已于4月12日在美国首映。影片精良的制作和充满传奇的故事，探险之余又富有冒险精神，激发了无数人对大自然的向往，期待它在中国上映！

短视频在信息密度、内容创意、用户互动等方面表现出了一定优势，也成为IP产业内容的输出补充与引流吸粉的重要手段。如何在15秒内脱颖而出，争夺更多用户的使用时长，内容创作者准备好了吗？入驻“有趣”的抖音两个月坐拥60W粉丝，人称“虎墩小镖师”的小男孩，胸有成竹要接招！这个卖萌耍滑跳手势舞的娃有什么来头，他的“身家背景”如何，让小编带你一探究竟！他源自深圳一家原创动画制作公司“元人动画”，成立于2016年。“元者为万物之本而人之元在焉”，也是元人动画的元。他的制片人、导演邹燚说，保持初心，让整个团队和动画人都知道，我们需要保持自己的初心和真心，比什么都重要。元还有的意思是元首，寓意最上最上层品质，保持初心去做最好品质的动画。讲好一个故事看似容易，实则很难国内有很多的公司，尤其小工作室，有着他们的亮点和优势。有人会说讲故事很简单，其实进入创作的阶段中，能讲一个相对完整的故事其实非常不容易，看似简单实则很难。好的故事是电影的根本动画电影的前期制作宛如万丈高楼的地基，地基不扎实，出问题将会耽误中期和后期更长的制作时间及成本。这个项目前期准备十分充分到位，包括人物性格特点，故事呈现的世界观，故事构思等等，都经过团队反复推敲及专家的评审。单单故事的打磨就花了将近1年的时间，到今年3月才确定故事的框架，6月下旬将进入中期制作，计划在2020年上映。短视频平台，营销新战场基于背景故事和人物设定，通过动画IP+短视频的营销模式，一方面内容所带来的流量可以通过信息流变现，另一方面通过主流的短视频平台，扩大了IP的影响力也丰富了IP的衍生开发空间。目前在短视频平台大家看到的小短片已经引起了不小的轰动，为了给电影打造群众基础，也会有一些影片的情节和角色剧透。小编悄悄透露，通过短视频平台出现的“红猪”将会是一个重量级的角色哦！关于《虎墩小镖师》和制作团队，小编还进行了深入的专访。瑞云渲染：新的项目和以往的不同之处牛导：对故事的驾驭和理解、对人物的塑造上，以前思路和现在有很大的区别。单纯的概念化、片面化、主观的认知而塑造的形象观众并不会感动且买单。你的思路、理解、手段不对那还是会出现问题，行业内在这方面考验很大，必须不断学习。我们现在能够能深刻的了解如何去构造一个角色、诉说一件事，甚至如何按商业片的思路把故事很好的讲述给观众，这是我们这么多年所累积的经验而领悟的道理。瑞云渲染：有着以往的创作经验而更加注重制作的前期流程？牛导：由于上个项目因为故事出了问题，也是很多国产动画片的通病，所以这次在前期阶段花费了大量的时间，不想再犯同样的错误。其中自己和邹导都在不断的反思、叩问内心是否符合内心中的要求，经历了挣扎、抉择、推倒、重来......直到现在的版本我们是可以有底气拿去投入制作。因为我们知道因为故事的不成熟而浪费团队的付出，即便画面做的十分精致，但结果不理想而感到十分可惜。新的项目从17年底就开始了。由于故事的发生地点在山西平遥，所以去山西采风。平遥是为古代镖局最繁盛的一个地区，从镖局出发往西北凉州卫（甘肃）方向送镖，其中要跨过山西，河套地区，一直到甘肃。按着这个线路走了一遍后17年年底开始策划、撰写剧本，期间反复的修改讨论，一直到现在打磨了一年多的时间，直至定稿。瑞云渲染：故事所讲述的世界观。牛导：主题用一句话概括就是“人不能只顾着向前奔跑，还要有责任和担当”。讲的是一个很简单的故事，这个主题也和当下社会的状况会有所联系。大到社会小到个体，我们都会面临这种情况，有时候人为了追求而向前奔跑，往往容易会忽略很多甚至十分珍贵的事，比如错过亲人朋友人生中重要的阶段，忽视了责任和担当，所以这个主题邹导也很认可，并不以一部简单的爆米花电影。瑞云渲染：这个镖师的人设是否有制片人邹燚本身的性格在上面？牛导：邹导曾说过虎墩很像他，包括邹导就是这样的一个人，他的目标特别坚定，曾经也是不顾一切往前冲，现在就和以前不太一样，会顾忌一些东西，稳步的往前走。瑞云渲染：作为坚持原创动画近20年的导演，对创作原创有没有更深层的想法邹导：动画最重要的是故事和角色，首先要故事好、角色也好，这两点最核心。在前一步电影中确实也学到了很多，所以这一部电影在故事的打磨上花费了很多时间。虽然会有来自投资人的压力，但是我作为制片人这个信条是我需要坚守的原则。如果做电影故事不好，那么电影票房一定不会好。瑞云渲染：对于现阶段创作的信心，是源于经验的积累和总结吗？为什么会选择短视频平台邹导：不仅仅是对故事、牛导还有团队的信心还有商业内容和资源整合。一部电影不仅要把影片做好，很多作品的艺术性和工业性都很扎实但是商业性却不尽人意，这就是为什么要去做抖音的原因，要去做很多的合作。短视频包括抖音、快手、火山小视频这么多短视频平台，一定是未来人们沟通新媒体的主战场，一定是以内容为主。瑞云渲染：原创的路很曲折，有什么想和行业的人分享的邹导：做动画行业很艰难，很辛苦，但是对于做动画的从业人员我们自己要坚信中国的动画会越来越好，相信在很近的将来，可能在我看来3到5年的时间，中国一定会有超过20亿票房或者30亿票房的动画电影，而且一定会有在全球大卖的中国动画电影。我在这里想说，作为一个中国的动画人，既然我们有很多几亿票房的动画电影，那么大家一定要坚持，要很乐观知道自己应该做好的事情，我想中国动画一定会很好。在这次采访中，瑞云-云渲染邀请牛导对行业的小伙伴提出了疑问：“作为创作者，当你自己内心创作的东西和外部的意见可能是市场的、或者其他人的意见想冲突的时候改怎么处理？”

4月13日，，瑞云与SIGGRAPH一直保持深度合作，为推动计算机图形与互动技术交流不遗余力。此次活动吸引了众多CG行业人士、学术界的学生、兴趣爱好者，展映了20余部SIGGRAPH 2018动画节入围及获奖作品。精良的水平和生动的故事情节开拓到场嘉宾与观众的视野，也一定程度展现了计算机图形图像制作水平和未来发展趋势，促进国内电脑动画从业者和学生学习与了解全球动画发展动态。电子剧场隶属于SIGGRAPH动画节，是SIGGRAPH著名栏目之一。金像奖最佳短片！后来，更多的动画工作室也遵循同样的步伐，力求在SIGGRAPH动画节有曝光机会。展映现场，SIGGRAPH深圳分会主席许铭俊先生为到场嘉宾介绍了SIGGRAPH组织，并代表SIGGRAPH Asia 2019的论坛主席Tomasz Bednarz先生给大家介绍今年SIGGRAPH亚洲展的特色与亮点。SIGGRAPH这个组织对于计算机图形图像与互动技术的艺术家和科学家来说，仿佛是他们的第二个“家”，每年SIGGRAPH主展及亚洲展期间，他们都会聚首一堂，研讨CG行业最新技术之余，通过各种主题活动举办，促进合作与交流。今年SIGGRAPH亚洲展将于11月17-20日，在澳大利亚布里斯班会展中心（BCEC）举行，届时将吸引来自世界各地最受尊敬的技术和创意人士，以及行业爱好者。容德文化的企业代表武明耀先生也分享了本次活动感言以及走马秀动画剧场的经营理念，并为本次活动现场的幸运观众提供价值322元的走马秀体验券；同时大鱼互联为现场观众提供每张价值50元的云网吧代金优惠券。本次活动为国内电脑动画产业的从业者和爱好者带来了视觉冲击和学术交流的机会，呈现了行业的技术成果和最新的进展，激发了他们对CG行业的进一步了解，助力国内电脑动画行业发热发光，为业界朋友们创造更多交流合作的机会。