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短视频在信息密度、内容创意、用户互动等方面表现出了一定优势，也成为IP产业内容的输出补充与引流吸粉的重要手段。如何在15秒内脱颖而出，争夺更多用户的使用时长，内容创作者准备好了吗？入驻“有趣”的抖音两个月坐拥60W粉丝，人称“虎墩小镖师”的小男孩，胸有成竹要接招！这个卖萌耍滑跳手势舞的娃有什么来头，他的“身家背景”如何，让小编带你一探究竟！他源自深圳一家原创动画制作公司“元人动画”，成立于2016年。“元者为万物之本而人之元在焉”，也是元人动画的元。他的制片人、导演邹燚说，保持初心，让整个团队和动画人都知道，我们需要保持自己的初心和真心，比什么都重要。元还有的意思是元首，寓意最上最上层品质，保持初心去做最好品质的动画。讲好一个故事看似容易，实则很难国内有很多的公司，尤其小工作室，有着他们的亮点和优势。有人会说讲故事很简单，其实进入创作的阶段中，能讲一个相对完整的故事其实非常不容易，看似简单实则很难。好的故事是电影的根本动画电影的前期制作宛如万丈高楼的地基，地基不扎实，出问题将会耽误中期和后期更长的制作时间及成本。这个项目前期准备十分充分到位，包括人物性格特点，故事呈现的世界观，故事构思等等，都经过团队反复推敲及专家的评审。单单故事的打磨就花了将近1年的时间，到今年3月才确定故事的框架，6月下旬将进入中期制作，计划在2020年上映。短视频平台，营销新战场基于背景故事和人物设定，通过动画IP+短视频的营销模式，一方面内容所带来的流量可以通过信息流变现，另一方面通过主流的短视频平台，扩大了IP的影响力也丰富了IP的衍生开发空间。目前在短视频平台大家看到的小短片已经引起了不小的轰动，为了给电影打造群众基础，也会有一些影片的情节和角色剧透。小编悄悄透露，通过短视频平台出现的“红猪”将会是一个重量级的角色哦！关于《虎墩小镖师》和制作团队，小编还进行了深入的专访。瑞云渲染：新的项目和以往的不同之处牛导：对故事的驾驭和理解、对人物的塑造上，以前思路和现在有很大的区别。单纯的概念化、片面化、主观的认知而塑造的形象观众并不会感动且买单。你的思路、理解、手段不对那还是会出现问题，行业内在这方面考验很大，必须不断学习。我们现在能够能深刻的了解如何去构造一个角色、诉说一件事，甚至如何按商业片的思路把故事很好的讲述给观众，这是我们这么多年所累积的经验而领悟的道理。瑞云渲染：有着以往的创作经验而更加注重制作的前期流程？牛导：由于上个项目因为故事出了问题，也是很多国产动画片的通病，所以这次在前期阶段花费了大量的时间，不想再犯同样的错误。其中自己和邹导都在不断的反思、叩问内心是否符合内心中的要求，经历了挣扎、抉择、推倒、重来......直到现在的版本我们是可以有底气拿去投入制作。因为我们知道因为故事的不成熟而浪费团队的付出，即便画面做的十分精致，但结果不理想而感到十分可惜。新的项目从17年底就开始了。由于故事的发生地点在山西平遥，所以去山西采风。平遥是为古代镖局最繁盛的一个地区，从镖局出发往西北凉州卫（甘肃）方向送镖，其中要跨过山西，河套地区，一直到甘肃。按着这个线路走了一遍后17年年底开始策划、撰写剧本，期间反复的修改讨论，一直到现在打磨了一年多的时间，直至定稿。瑞云渲染：故事所讲述的世界观。牛导：主题用一句话概括就是“人不能只顾着向前奔跑，还要有责任和担当”。讲的是一个很简单的故事，这个主题也和当下社会的状况会有所联系。大到社会小到个体，我们都会面临这种情况，有时候人为了追求而向前奔跑，往往容易会忽略很多甚至十分珍贵的事，比如错过亲人朋友人生中重要的阶段，忽视了责任和担当，所以这个主题邹导也很认可，并不以一部简单的爆米花电影。瑞云渲染：这个镖师的人设是否有制片人邹燚本身的性格在上面？牛导：邹导曾说过虎墩很像他，包括邹导就是这样的一个人，他的目标特别坚定，曾经也是不顾一切往前冲，现在就和以前不太一样，会顾忌一些东西，稳步的往前走。瑞云渲染：作为坚持原创动画近20年的导演，对创作原创有没有更深层的想法邹导：动画最重要的是故事和角色，首先要故事好、角色也好，这两点最核心。在前一步电影中确实也学到了很多，所以这一部电影在故事的打磨上花费了很多时间。虽然会有来自投资人的压力，但是我作为制片人这个信条是我需要坚守的原则。如果做电影故事不好，那么电影票房一定不会好。瑞云渲染：对于现阶段创作的信心，是源于经验的积累和总结吗？为什么会选择短视频平台邹导：不仅仅是对故事、牛导还有团队的信心还有商业内容和资源整合。一部电影不仅要把影片做好，很多作品的艺术性和工业性都很扎实但是商业性却不尽人意，这就是为什么要去做抖音的原因，要去做很多的合作。短视频包括抖音、快手、火山小视频这么多短视频平台，一定是未来人们沟通新媒体的主战场，一定是以内容为主。瑞云渲染：原创的路很曲折，有什么想和行业的人分享的邹导：做动画行业很艰难，很辛苦，但是对于做动画的从业人员我们自己要坚信中国的动画会越来越好，相信在很近的将来，可能在我看来3到5年的时间，中国一定会有超过20亿票房或者30亿票房的动画电影，而且一定会有在全球大卖的中国动画电影。我在这里想说，作为一个中国的动画人，既然我们有很多几亿票房的动画电影，那么大家一定要坚持，要很乐观知道自己应该做好的事情，我想中国动画一定会很好。在这次采访中，瑞云-云渲染邀请牛导对行业的小伙伴提出了疑问：“作为创作者，当你自己内心创作的东西和外部的意见可能是市场的、或者其他人的意见想冲突的时候改怎么处理？”

4月13日，，瑞云与SIGGRAPH一直保持深度合作，为推动计算机图形与互动技术交流不遗余力。此次活动吸引了众多CG行业人士、学术界的学生、兴趣爱好者，展映了20余部SIGGRAPH 2018动画节入围及获奖作品。精良的水平和生动的故事情节开拓到场嘉宾与观众的视野，也一定程度展现了计算机图形图像制作水平和未来发展趋势，促进国内电脑动画从业者和学生学习与了解全球动画发展动态。电子剧场隶属于SIGGRAPH动画节，是SIGGRAPH著名栏目之一。金像奖最佳短片！后来，更多的动画工作室也遵循同样的步伐，力求在SIGGRAPH动画节有曝光机会。展映现场，SIGGRAPH深圳分会主席许铭俊先生为到场嘉宾介绍了SIGGRAPH组织，并代表SIGGRAPH Asia 2019的论坛主席Tomasz Bednarz先生给大家介绍今年SIGGRAPH亚洲展的特色与亮点。SIGGRAPH这个组织对于计算机图形图像与互动技术的艺术家和科学家来说，仿佛是他们的第二个“家”，每年SIGGRAPH主展及亚洲展期间，他们都会聚首一堂，研讨CG行业最新技术之余，通过各种主题活动举办，促进合作与交流。今年SIGGRAPH亚洲展将于11月17-20日，在澳大利亚布里斯班会展中心（BCEC）举行，届时将吸引来自世界各地最受尊敬的技术和创意人士，以及行业爱好者。容德文化的企业代表武明耀先生也分享了本次活动感言以及走马秀动画剧场的经营理念，并为本次活动现场的幸运观众提供价值322元的走马秀体验券；同时大鱼互联为现场观众提供每张价值50元的云网吧代金优惠券。本次活动为国内电脑动画产业的从业者和爱好者带来了视觉冲击和学术交流的机会，呈现了行业的技术成果和最新的进展，激发了他们对CG行业的进一步了解，助力国内电脑动画行业发热发光，为业界朋友们创造更多交流合作的机会。

文章授权转载自公众号@大灣區脈搏 国内互联网企业的井喷式发展也给许多高新企业创造了更多创业的机会。2008年，中国互联网迎来了高峰，「云计算」（Cloud Computing）也应运而生，随着下游业务类型的不断丰富，未来云厂商的计算服务将愈发重要。 国内视觉云计算技术成果 中国视觉特效1.0 今年国产贺岁档中《流浪地球》作为国内特效电影的黑马，成功突围。电影大获成功，使国内科幻电影终于迈出了第一步。很多人感慨：没想到中国电影也能做出这样的特效。（电影：流浪地球 海报）作为中国科幻电影“起飞”的作品，尽管《流浪地球》有不成熟的地方，但它的突破与创新标志着科幻片的类型在中国电影界第一次成型，培养了观众的审美，开创了中国真正意义上的科幻硬核。这部创收突破46个亿，投资仅3亿人民币，远远不及好莱坞科幻大制作，甚至也不及很多国产电影。而值得吹嘘的是电影的制作周期维持了9个半月，几家视效公司同时协作，相比同等级的好莱坞制作起码需要一年半才能完成，甚至还需要高多一半的成本。其中作为国内第一的视觉云渲染技术（Render Cloud）供应商，深圳市瑞云科技有限公司与制作方的牵手，为片方开源节流，发挥了很大的杠杆作用。（电影：流浪地球 渲染对比图）深圳市瑞云科技有限公司作为提供技术的服务商，它所开创的Renderbus云渲染平台是亚洲最大的云渲染农场，它是影视行业提供垂直化服务的云计算平台，被奉为设计师的云端超级计算机。 (Renderbus 网站)根据瑞云公司总经理邹琼介绍，影视行业都是典型的“项目型”组织，若要加速项目进程，制作单位以往都是需要购置大量的设备来处理项目的高峰计算任务。这对于无论是影视工作室还是个人设计师来说，都需要相当大的成本投入。而项目预算总是有限甚至不够的，就会导致项目周期被延长，而且制作的效果可能还会因此而大打折扣。瑞云提供的云计算就很好地解决了这个问题，把影视项目的固定IT资产投资转化为按量使用云服务，而且云端提供了海量的弹性空间，彻底解决了影视制作过程中的计算力不够的问题，使用成本还很低。 而早在十年前，当国内的视觉特效还停留在「五毛钱」时代时，瑞云已经蓄势待发，为中国特效进入1.0时代准备了强大的动力。 一朵云撬动全球 「视觉云计算」实际是一项将影视、广告、建筑等所有设计行业相关的渲染工作放到云端完成的技术。根据瑞云公司总经理邹琼介绍，设计师将数据及操作放上云端，形成一个流水线作业，云端的封闭性不仅能保证数据的隐秘性、安全性，还大大地缩短了工作时间。（视觉云计算：图解） 根据统计，现在国内有上百万的设计师，大概有一万多个中小型设计工作室，其中还不包括一些个人自由职业者。相比自己花大价钱去配置资产，这种轻资产的运作模式，能为设计工作者降低差不多一半的成本。(瑞云渲染：第86届最佳动画短片：《哈布洛先生》)(瑞云渲染：《西游记之大圣归来》) 高新科技企业走进大湾区从去年开始，国家就针对了国内文化产业的乱象进行了整顿，在一定程度上也给国内资本造成了打击，使得生态上的企业也受到连锁影响。 尽管目前国内影视行业的投资热度稍有降温，但是根据邹琼总经理的透露，这些影响对行业来说只是暂时的。「去年下半年是有过短暂的“冷冬”，但春节过后，能明显感觉到全行业又逐步回到了正轨。瑞云的云计算服务基于互联网是面向全球的服务，将近一半业务是在海外，去年的影视业投资降温给瑞云并没有带来明显的影响，从一季度的情况来看，同比去年还有大幅增长」 借势粤港澳大湾区，机遇难求粤港澳大湾区的发展纲要奠定了粤港澳的融合基础，在大湾区发展中，深圳作为科创研发中心，不仅有科技实力，而且研发成本更低，并可借助香港的资本和金融服务，发挥自身优势。对此，邹琼透露，未来大湾区的融合和发展，能为瑞云创造更多商机，瑞云也会为融入大湾区发展积极做出调整。 但对于一些像瑞云一样的内地企业来说，粤港澳的融合还需要时间来磨合，内地仍与港澳地区存在一定的文化差异性。「从早期的香港影视产业发展，到各种港式文化的输出，早已形成了自己的文化体系。在科技文化方面，虽然深圳处于世界领先的水平，但是软文化却与香港差之甚远。」为此，邹琼还表示，希望能加速粤港澳大湾区的融合，让链接粤港澳的桥梁能消除两个地区之间的隔阂，互相扶持，共同开创，共同进步。 瑞云公司精彩案例文化墻 瑞云公司总经理邹琼瑞云获得奖项

日本是世界上最大的动漫作品出口国，他们的CG制作技术在行业中也是遥遥领先，而中国近几年来在动画与特效技术上取的进步也令人欣喜。为了透析行业发展，挖掘行业痛点，提供行业交流平台，瑞云科技举办了【60分钟了解日本CG行业的过去、现在及未来】沙龙活动，邀请了深圳市固有色数码技术有限公司（以下简称“固有色”）的创始人骆俊先生和日本CGCG STUDIO Inc.（以下简称“CGCG”）的企划总监小川哲也先生作为主题分享嘉宾。活动现场，两位嘉宾图文并茂地为大家介绍了日本及亚洲CG行业的发展情况，期间此起彼伏的互动问答把现场气氛带到高点。精彩内容，岂可错过，让我们一起来回顾吧！骆俊：亚洲游戏动画的演变90年代是日本游戏产业的巅峰时期，著名的游戏公司比比皆是，包括当时称霸世界电子游戏产业的任天堂，一年的盈利就与整个好莱坞电影业的盈利相当，开发了游戏史上最热销的《超级马里奥》和《精灵宝可梦》系列以及评分最高的《塞尔达传说》系列，时至今天，任天堂仍然是电子游戏业的三大巨头之一。当年的游戏玩家若把游戏与日本划等号，也不为过，骆总就是其中一个。硬件是游戏产业的重要组成部分，硬件的更新迭代带动了美术流程的发展。盛极一时的掌上游戏机Game Boy、街机发展到Playstation主机甚至现在的手游等等，都有着不同的美术风格。当年的低头族恐怕就是玩Game Boy的孩子了。Game Boy的玩法可以说是现在手游的最原始概念了。随着索尼Play Station的推出，打破了任天堂的家用机霸主地位，也进一步带动日本主机游戏市场的繁荣，日本主机游戏市场规模由1994年的4510亿日元增长到1997年的5330亿日元，日本的主机游戏市场规模一时间到达顶点，这一时期也被称为日本主机游戏市场的黄金时期。论该时期的设计的范围及国家，看不到中国的影子。后来随着技术的发展和美术流程的改变，中国也从过去的Q版中国式游戏更新迭代到如今的全球化手游产品，比如王者荣耀、“吃鸡”等。2017年，全球游戏业务收入前十的企业，有两家在中国，其中腾讯游戏位居榜首，网易排第六。中国已成为全球第一大游戏市场。作为腾讯和其他企业的游戏外包商，固有色服务的客户参与了很多游戏角色、动画及场景的制作。如图示（部分作品）：未来的游戏产业与现在相比将大有不同。骆俊先生谈到，未来可能会把 AR/VR/MR 这样的技术全部融入游戏中，主机和手游并存，同时涉及各行各业和各种形态。但哪种形式会走得更长远呢？他认为，产品的更新迭代和玩家的占有率是最大的影响要素。“未来是一个时间的拉锯，玩家的选择决定了未来的走向。”小川哲也：日本CG行业的概况和趋势CGCG企划总监小川哲也以“日本行业的概况和趋势”为题，分享了日本CG行业从过去、现在和未来的发展。小川先生回顾到，日本从1960-1980年主要是手绘动画，那时候主要的赞助商都是电视台，电视台出钱将漫画动画化。1980年之后，制作委员会的出现产生了几种不同的收费方式。比如通过OVA（光盘动画），弹子机（日本游戏机），网络发布和游戏等几种方式回收成本。1990年开始用电脑制作FLASH动画，用PS等制作2D动画， 1995年还出现了2.5D的制作方式，同时也开始出现如《玩具总动员》那样的CG动画。那时候已经出现PlayStation家用游戏机了，里头的游戏动画用3D动画制作而成的。2.5D是角色用二维，背景用三维来做。现在为了压低成本，角色用三维做，背景用二维制作。还有近期出现的VRGAME和VR偶像。日本从2000年开始时就已经将2D动画数字化了。日本CG动画发展流程动画制作过程也有比较大的变化。95年之前都是通过传统手绘，前期制作，包含了企划、设计设定、剧本、分镜绘制等。1997年到2000年开始逐渐开始由电脑制作。蓝色部分都是类比的过程。2000年在动画制作上几乎没有CG部分，但是已经开始使用电脑制作模型，场景电脑特效，二维原画等。日本动画形态的变化日本有500家CG制作公司，在项目制作过程中，由于成本和时间有限，许多CG制作公司常常会把部分制作环节外包给中国或是其他国家。小川先生还提到，日本IP发展的出发点都是漫画。首先由漫画家投稿给杂志，杂志决定作品是否出版（平均一年有5万作品投稿）。作品出版之后，编辑会先关注读者的反应，然后再决定是否让作家提供新的作品。如果作品非常优秀，就会给制作委员会。如下图所示：小川先生认为，中国非常喜欢3渲2的技术。除了广告、电影、游戏、网络等使用CG动画外，未来还将出现VR偶像、VR主题乐园等场景，让他非常期待。分享现场，参会的同行们也纷纷提问，与嘉宾进行更加深入的交流。CGCG 与固有色在合作过程中遇到过什么问题呢？小川先生介绍道：“由于文化差异和办事方式的不同，在与中国企业合作过程中最大的问题就是语言沟通和时间概念问题。有时候中国的工作人员觉得方案可行，但我们又觉得不妥。就像中国与很多东南亚公司合作一样。”骆俊先生也表示：“在合作中最大的感受就是文化差异，日本人做事比较严谨，在合作上会比较一丝不苟，但也是我们要学习的。比如之前我们跟他们合作《寂静岭》的项目，当时分镜脚本都是日本做的，我们负责动画。但由于文化差异，我们无法理解他们的语言。原本一小时就能解决的问题，他们的导演和我们的制作人员讨论了一下午，单单语言翻译就花了3-4倍的时间。”小川先生对3D全系投影技术有什么看法？2012年的初音未来在日本很火，我们也在进入这个行业的时候也看中了这个机会，但一直没有很好的创作。您认为我们要如何学习才能打造出类似初音未来这样一个IP？小川先生：虚拟偶像和真人偶像还是有区别的，知名度很重要。初音本来就是一款音乐软件，它是在现有的知名度上打造虚拟偶像。大家只看到技术部分，却没有考虑到IP本身的背景。日本的虚拟偶像都是女性偶像团，他们原本就是游戏，玩家多了，再打造一个游戏偶像，这样就会得到很多追捧。但中国的都是在开发虚拟偶像，一开始没有粉丝基础，这样会很辛苦，失败的概率也比较大。当前日本动画大部分都是二维的，那您觉得动画继续发展下去的话，是继续坚持二维还是向欧美国家学习特效制作，进而转向三维方向发展？小川先生：日本大部分看的还是二维动画，他们对三维的接受度比较低。像《七龙珠》也有三维的版本，但是跟二维的感觉还是不太一样。另一个原因是三维制作成本较高，二维成本可控，我们会考虑先从二维制作收回成本后再转向三维。同时，日本动漫和欧美的3D特效风格差异较大，日本目前还无法接受。小川先生说动画可以往教育的方面发展，我现在看到很多公司已经在往这个方向走，他们会做一些互动娱乐的，偏教育方面的东西。这就是日本未来发展的趋势么？小川先生：教育动画最大问题是怎么赚钱，怎么回收成本。我们一直在思考，但目前还没有确切的想法。我个人认为日本的动画特色是内容和种类很丰富。而中国的消费市场年轻人居多，现在正是学习的最佳时机，三、四年后，就会有新的想法出现。除了一对一问答之外，现场的自由交流环节也让参会的业内人士收获颇丰。60分钟的分享活动，不仅让参会者了解了日本CG行业的过去、现在和未来的发展历程，还让大家对中国乃至亚洲整个动画行业当前的发展状况有了一定的认知，并从中挖掘行业痛点，加强了中国与日本企业间的合作。瑞云，作为全球领先的云计算服务平台，我们始终坚持尝试用不同的方式为行业提供交流平台，不断为行业注入力量。

被誉为“动漫王国”的日本是世界上第一大动漫作品出口国，同时，日本CG技术也在行业内遥遥领先，并随着规模的不断扩大，影响力也逐年攀升。但由于传统制作模式高额的制作和人工成本问题的出现，他们也正在积极寻求其他商业及合作模式。近年来，中国影视特效及动画的发展也不可小视，质量和形式都有明显进步。为了给日本与中国CG动画行业提供一个技术交流与资源对接的机会，瑞云科技（旗下品牌：Renderbus）将与日本CGCG STUDIO和深圳市固有色数码技术有限公司共同举办《60分钟了解日本CG行业的过去、现在及未来》沙龙活动，通过分享日本CG行业的发展状况，与国内动画、特效、游戏等公司进行深入交流，挖掘行业痛点，寻求合作商机。活动形式中日企业分享+交流+需求对接活动亮点透析行业发展、挖掘行业痛点、提供交流平台嘉宾&分享主题日本CGCG STUDIO 企划总监小川哲也分享：日本CG动画行业的概况和趋势深圳固有色 创始人骆俊分享：亚洲游戏美术流程的演变活动时间2019年3月15日 16:00-18:30活动地点深圳市南山区商华路2号阳光科创中心B座17层报名通道点击以下链接快速报名：

近日，由瑞云Foxrenderfarm赞助的以“A Day in the City”为主题的Evermotion 2018 挑战赛已评选结束，荣获第一名的作品Misty Chicago是由印度的CG艺术家Mohit Sanchaniya所作。作品如下：作品评分：10分作品评价：Kuba Dąbrowski：我非常喜欢这个作品，无论从构图、颜色、优质纹理还是其他细节上，都非常逼真地描绘了一个城市的朦胧气氛。Hrvoje Cop：我认为这个作品体现了许多方面，不只是技术上的构图、建模和材料，还能让人感受到其中的情感。制作用心，设计精美。作为全球领先的视觉，瑞云也对获奖者Mohit Sanchaniya进行了深入采访。让我们在欣赏优秀作品的同时，了解创作背后的故事吧！自学成才的CG艺术家Mohit Sanchaniya——一位自学成才的CG艺术家，来自印度班加罗尔，目前是瑞典斯德哥尔摩TMRW工作室的视觉设计师。大学期间就热衷3D制作的他，在印度CGI行业还处于初级阶段的时候便满怀激情投身CG行业，深入钻研Maya和3ds Max，专攻建筑设计，通过自学成为一名CG艺术家和创意专家。在Evermotion中的挑战Mohit Sanchaniya坦言，Evermotion是他一直关注的比赛，当他得知有“城市的一天”这个主题比赛时，他觉得这对他而言是一个难得的机会，便参与其中。但制作Misty Chicago这个作品也为他带来了不少挑战。1.制作风格各异的主题素描Mohit Sanchaniya从零开始制作大城市景观的项目，期间使用了不同风格和方式制作图像，并在Pinterest，Instragram，Flickr上寻找参考，平衡图像的色调、照明等细节。Mohit Sanchaniya做了10到15个不同构图和风格各异的主题素描，这一过程包含了许多不同的创意，也激发了我对芝加哥的创作灵感。在完成了所有造型和细节处理后，Mohit Sanchaniya还决定为作品加上一层“雾”，这是一个不小的挑战，也最终让作品达到完美。2.综合运用各种软件制作过程中，Mohit Sanchaniya综合使用了Autodesk 3Ds Max, Chaos Group V-Ray, Forest pack, Rail Clone, Substance Designer 和 Adobe Photoshop工具来完成Misty Chicago。3.如何解决创作过程中遇到的困难？Mohit Sanchaniya坦言，在平衡和优化场景的细节方面对他而言比较困难。起初的建模场景都是从零开始的，谷歌地图和谷歌街景给他提供了很大帮助。接着他发现制作过程中的道具、建筑、街道细节等方面负重较大，就把所有重的东西都转换成了XREF，花费了2小时清理和优化场景流，去除多余的聚像LOD-水平的细节，进而减轻负担。采访最后，Mohit Sanchaniya还分享了他的一些个人看法。“参加了evermotion Challenge 2018，促使我去学习许多新的项目。我想告诉大家，除了日常工作之外，更多地参与活动和创造一些不同的创意作品，会激发更多的创造力，提升理解能力。与此同时，我也非常期待在未来的项目中与Fox RenderFarm合作，让我的作品呈现更好的效果。”

从20年前的《泰坦尼克号》到10年前的《阿凡达》，再到即将上映的《阿丽塔：战斗天使》，十年磨一剑的詹姆斯·卡梅隆总是能为观众带来惊喜~其实早在2009年《阿凡达》上映之前，卡梅隆就已经完成了《阿丽塔：战斗天使》的电影剧本，但由于《阿凡达》上映后热度颇高，不得不筹划续集，所以《阿丽塔》项目就被搁置了一段时间。 《阿丽塔：战斗天使》改编自日本原著漫画《铳梦》，由詹姆斯·卡梅隆编剧及监制，鬼才罗伯特·罗德里格兹执导，维塔数码进行特效制作的科幻大片，将于2月22日在中国上映。作为春节后首部好莱坞大片，已经显露出了十足的爆款潜质，相信很多卡神粉已经望眼欲穿了。影片讲述在26世纪文明崩溃后，科技发展，人类与机械改造人共存，弱肉强食是钢铁城唯一的生存法则。依德是钢铁城著名的改造人医生，他在垃圾场发现了一个半机械少女残躯，将其拯救后为她取名阿丽塔。阿丽塔虽然重获生命却失去了记忆，在依德医生与好友雨果的帮助下，她逐步适应着新生活和街头险恶。一次偶然的机会，阿丽塔发现自己有惊人的战斗天赋，并注定要为战斗而生。一场揭开自己身世之谜，并打破宇宙旧秩序的史诗级冒险之旅就这样展开了。为还原原著漫画《铳梦》的精髓，影片中除了展示炫酷的“机甲之美”外，还重点保留了阿丽塔作为二次元人物的特点。维塔数码运用了全新的3D拍摄技术“表演捕捉”将全CG角色阿丽塔做到照片级的真实，毫无违和地与真人角色同框。维塔特效人员告诉大家，影片中的视效制作相比《阿凡达》、《猩球崛起》系列等电影又进一步升级。动画主管也表示，阿丽塔是维塔迄今创造的最具挑战的数字化角色。全新的表演捕捉技术如何在真实的场景中，将阿丽塔自然呈现，卡梅隆与维塔工作室可谓煞费苦心。拍摄时，卡梅隆革新了在《阿凡达》中创造的动作捕捉技术，采用了全新的“表演捕捉”技术——一种基于面部表情之外还可以同时记录肢体运动的拍摄技术。在以1:1实景打造的钢铁城中，大量摄像机对着罗莎·萨拉扎尔拍摄她脸部以及身体上的标志物，系统会将标志物在三维空间内描绘出来，在CG模型内生成一套骨骼，通过搜集她身体上最真实的力量和行动数据做素材，驱动CG模型表演罗莎·萨拉扎尔的表演完全无损地转化到阿丽塔之上，每个疤痕、皱纹，每一个微表情都惊人地一致，达到了镜子般的神奇效果。卡梅隆表示：“我们所追求的就是让观众在特写镜头下看到的角色是真实的”。阿丽塔的大眼睛和细腻皮肤此前，维塔做过《指环王》的咕噜，做过《猩球崛起》的凯撒，而阿丽塔的表情制作是难度最高、最精细的。咕噜的一双大眼睛用了5万像素制作，而阿丽塔的一个虹膜就运用了900万个像素，制作团队花了一年的时间来创作，四个月的时间来完善。Eric Saindon以及团队首次模拟了婴儿眼睛的纤维，眼睛的近景镜头也没有用传统的动态贴图制作，而是完整的创建了包括虹膜在内的整个眼球结构。阿丽塔脸部的皮肤也是挑战之一。想创造出一个真实的面部，就需要了解人脸的“深层次解构”。在这个过程中，团队一步步创建了头颅、下巴、肌肉以及合适的脸部表皮，也就是肌肉上面的这些脂肪组织，然后才是真正的“皮肤层”。最终利用超过2500张面部表情的定帧图组成了阿丽塔的各种表情，从而达到整体上的完美融合。47种毛发、2700个零件为实现阿丽塔无与伦比的真实质感，在角色塑造上，团队为阿丽塔制作了包括眉毛和睫毛在内的47种毛发造型，在她头上有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”，在光线下显得格外柔和。工程师们实现了一种新的毛孔生长技术，在阿丽塔的每个毛孔中都植入了绒毛，使皮肤更加的细腻紧致，面部更加逼真。观众在银幕上只能看到金属质感的机械身躯，实际上，阿丽塔是由8000多件数字制作的模拟人偶合成，她身体内部的“机械骨架”由5000个不同大小的零件组成。观影时会发现阿丽塔身上“所有的部件”都在运动，当她抬起手臂，下面的部件也跟着在动。同时，制作团队还为阿丽塔设计了71件数字特效服装，共有125种不同的穿法。狂战士的身体更是运用了2700部件组装，所有零件都随着人物的每一个动作高速运转渲染量近5亿小时影片中的钢铁城是在德克萨斯州奥斯汀进行实景拍摄的，占地96000平方英尺。这座依靠上层的倾斜物而建立的巨大城市，在渲染过程中需要庞大的计算量。因此制作团队运用了一个比较新的技术——“OSM”缓存系统。先把1到20个非常简单的建筑物作为城市结构，再在上面增加“管道”和其他细节，利用“OSM”缓存系统，只需要缓存一次，就可以将建筑放在不同的大楼上，使最终的渲染减少内存运行，节省了时间和资源。《阿丽塔：战斗天使》每一个场景都需要用100个小时来渲染，总渲染量达4-5亿小时（平均每帧500小时），是《阿凡达》的3倍。在维塔工作室有800名工作人员、三万台电脑共同工作，天气冷的时候，甚至能看到工作室的建筑里有热气往外冒出来，因为电脑都发烫了！在赶进程的时候，云渲染也可以助一臂之力。当前《阿丽塔：战斗天使》已在海外上映多日，口碑也持续走俏，烂番茄网站的爆米花指数（观众好评率）达到93%，北美的各大媒体与业内人士也对影片给予了高度评价。Slashfilm创始人Peter Sciretta“影片比我对卡梅隆的期待还要棒，从梦幻般的末日世界到人物台词都极具深意，罗德里格兹带来了很精彩的动作戏。”美国权威新闻网站Deadline“很多同类型电影在CGI特效之外的其他方面都让人失望，但詹姆斯·卡梅隆和罗伯特·罗德里格兹抓住了阿丽塔这个角色的情感内核。”底特律新闻“超赞的视效，让人观看《阿丽塔：战斗天使》时能感到脚下的地面在移动。”USA Today“电影呈现的最终效果满足了我们对两位电影技术大神的期待。”杂志《纽约客》“《阿丽塔》的未来主义远比史蒂文·斯皮尔伯格《头号玩家》的世界建构更有实质意义。”期待2月22日，《阿丽塔：战斗天使》为中国影迷们带来的视觉盛宴！ 内容整合自：国际在线全球电影机核热映

由华强方特出品的《熊出没·原始时代》将于2月5日（大年初一）正式上映，目前该片已在多地完成点映，点映和预售票房突破5000万，是春节期间预售上座率最高的一部影片，获猫眼口碑9.2分。六部《熊出没》系列电影累计票房已超过25亿，堪称国产动画IP之经典。有了想保护的人，就会成为真正的勇士《熊出没·原始时代》讲述了熊强三人意外穿越到三万年前的原始时代，结识了“胆小鬼”小狼女飞飞，经历一系列冒险，最后帮助飞飞认识自我，找到勇气的故事。借此传达：当你有了想要守护的人，你就会成为真正的勇士的理念。据林汇达导演介绍，《熊出没》系列的每一部电影都会展现童趣、奇观等元素，并通过角色传达友情、亲情、爱情等情感观念，既贴近现实生活，同时也会作为一个切入点，展开电影的主题，这是他们保证系列电影生命力的根本之一。“我们希望新作既能让大家感受到原始时代真实（比如猛犸象、剑齿虎、遍地跑的犀牛等等），又能看到一些不同于以往的新奇有趣的事物。通过对现实元素的重新加工和虚构，达到让人耳目一新的效果。” 创意推动技术，是挑战亦是发展为了保证系列电影的生命力，华强制作团队从前期创意、制作技术和后期表现上都下足了功夫。有了前五部作品的技术积累，《熊出没·原始时代》可以说是取得了质的飞跃。那在制作上具体有哪些突破呢？让我们一探究竟~光影交错的画面与前几部作品相比，今年的作品在光影处理方面有很大的提升。制作前期，团队就已经对片子的风格和定位有了深入了解，并通过专项训练提升制作技巧，最终针对片子的风格总结出了一套光影合成方式。团队采用了最新的Arnold版本，在效率和效果呈现上都有较大改进，全自动化的ABC流程，灯光环节生成ABC文件后可使用后台工具自动完成，提高文件制作效率并压缩渲染成本。通过引入新的灯光LightGroup分层方案，可以输出Key_light、Filt_light、Back_light、Fog_light等灯光通道，合成可以调出更细腻的画面效果。场景立体感特效在角色特效和场景特效方面，制作团队也针对Yeti和Houdini进行了深入的学习和研究。《熊出没·原始时代》在部分场景制作上以Redshift渲染器代替Arnold进行水晶等效果的渲染，摆脱了以往渲染慢的问题；在灯光制作上采用全景光照效果，大大还原了真实环境光照；数字绘景采用二转三的方式，针对中远景在Maya里做了分层贴片，尤其是在立体感上下了一番功夫。大体量的毛发制作毛发造型一直以来都是动画片制作的难题，今年《熊出没·原始时代》中出现了大量的动物，尤其是几十上百只狼群，还有各种动物配角的毛发，制作团队只能迎难而“上”。首先在插件的使用上有所更新，Arnold 5的aistandardhair对毛发的质感有更好的支持；其次，在制作前他们找了许多参考视频和图片，通过观察许多动物作为参考，整理出毛发在不同环境和状态下的表现形式。根据项目要求制作出可用Yeti系统和Nhair系统的动力资产用于镜头中的毛发动力学解算。仅仅是主要角色小狼女飞飞和狼王的毛发，他们就制作了十几个版本，通过不断测试，才达到最终影片所呈现的效果。角色神态和动作在电影制作之前，制作团队对电影中可能出现的四足动作和表演进行了练习和临摹，找参考资料，对动物的特性进行深入分析。角色绑定的好坏对动画表演非常重要，所以他们针对四足动物专门开发了一套绑定系统，这不仅提高了动画制作的效率，还在效果呈现上有很大的提升。《熊出没·原始时代》制作总监王强告诉我们：“当团队拿到整段台本后，首先会开始角色情绪的分析，寻找类似角色作参考，同时在可以实拍的部分进行实拍辅助，从多次实拍中将动作表演提取出来，再细化到具体镜头严格把控每一个环节，让动画更加精细，更真实生动。”大场景制作：小代理合成大代理在场景制作上，令团队比较头疼的环节之一是制作造型各异的森林植物。为了避免画面错乱，他们凭借多找参考，多理解线条感，多进行艺术沟通等方式，反复尝试了几种搭配，最终解决层次错乱等问题。其次是地形复杂，如何体现地面细节也增加制作的难度。他们采用4-8k扫描贴图，用向量置换之后，地面细节程度比以往更真实。第三是在总体的大场景制作上，代理文件量太大，文件经常崩溃，后来通过把小代理整合成大代理，大大减少了崩溃等问题。 深入学习和团队磨合为质变做好准备1.深入研究，学以致用华强方特的常务副总刘艳娟说道，“团队在制作上紧跟市场技术前沿，在新技术应用，流程管理上深入学习和研究，进而解决技术难题，推进技术提升。在项目管理上也采用了先进的制片管理体系，为项目保驾护航。”2.团队默契很重要一是地区间的资产管理与分工，《熊出没·原始时代》是由芜湖、北京、深圳和厦门四个基地的团队协同制作的，在协作上更多的是在制片和资产管理，以深圳为制片中心，从整体上分发和把控项目，做好中间的制片统筹工作；四地间运用专线同步资产，统一审核效果。二是创意部门和制作部门的协同配合，随着六年的磨合和技术的积淀，整个团队也已经达成了很好的默契。 大场景渲染需要庞大的计算量支持影片中有许多例如火山爆发等大场景制作，这部分的渲染对计算机计算量的要求是非常庞大的，团队又是如何进行内外部农场的合理分配呢？制作总监王强介绍到：“公司内部也有渲染机器，在场景渲染前，技术人员会通过拆分、组装渲染任务避免重复提交和渲染无效的情况。当内部农场无法满足大体量的渲染需求时，我们会将部分渲染任务提交到云渲染农场，最大化利用渲染资源，以确保在周期内完成。瑞云渲染农场能够提供大量的渲染集群、随时调配节点，并提供及时的技术支持，为按时完成项目渲染做出了良好的保障。” 回顾与展望，有挑战才有提升欢乐刺激的穿越之旅，身临其境的视听体验，引人入胜的制作细节，有了前六部作品的积淀，《熊出没·原始时代》品质全面升级，团队在项目流程管理、角色造型、大场景长镜头制作、动画情感表演、画面色彩效果上都有了质的飞跃。除了在制作上有了质的飞跃外，《熊出没·原始时代》还在角色配音、角色形象、宣发音乐和彩蛋等部分为观众制造了不少惊喜。小狼女的配音是宋祖儿，第一次在英国皇家爱乐乐团实录宣发音乐，张韶涵为主题曲献唱，101女团为片尾神曲《福气拱拱来》配舞，光头强“微整”，还首次推出了广东话、四川话、河南话、陕西话、湖南话等多种方言版本……截止目前，《熊出没·原始时代》已突破5亿，趁寒假还没结束，带上小孩去影院感受一番吧！