鲁大师:为爱发电的动画家,开创海岸线科幻宇宙,掀起中国科幻新浪潮

2012年,一部3D动画短片《图坦的纹章》引起了市场注意,该片制作团队海岸线动画也因此获得心动网络千万级的投资。《图坦的纹章》片段“当时那个年代还是播放《喜洋洋与灰太狼》的年代,我们就在想国外有那么多比较适合成人看的高质量动画,为什么中国没有?所以我们当时刚好自己有一些技术能力,觉得我们可以做一些事情。”海岸线动画联合创始人鲁俊这样解释道自己对动画的愿景。随后,最初的几位合伙人便开始制作的国内首部科幻机甲动画剧集《纳米核心》,这部作品在网络上投放后没过多久就收获了一大票粉丝,还成为了科幻国漫之中数一数二的作品,掀起了中国科幻新浪潮。《纳米核心》经过五年的发展,海岸线动画已经从只有张涵等三个人的小团队,发展到最多的时候160余人的团队,目前团队项目包括《暗界神使》《终钥战纪》即将在国内及全球上线。采访到了海岸线动画合伙人、上海欣雨动画设计有限公司总经理鲁俊,让我们来听听他的动画之旅吧~鲁俊,海岸线动画联合创始人、CEO。鲁俊有7年的影视动画行业从业经验,曾参与过《环太平洋》、《奥林匹亚陷落》等国际大片制作,从事电影制作中的绑定、动作捕捉与工具开发等工作。 个人经历:从放弃学医到入坑动画瑞云渲染: 感谢您接受我们的采访,请先自我介绍一下吧。鲁俊: 我是上海欣雨动画设计有限公司总经理鲁俊,也就是海岸线动画。我们公司是一家以三维动画制作业务为主、全流程开发的动画制作公司。瑞云渲染: 您是怎么进入动画行业的,大学就是学动画的吗?可以介绍一下您相关的学习经历吗?鲁俊: 我大学主学位是学医的,当然直到现在都未毕业,是做理论研究的,关于病毒、生命工程这块,属于在实验室里做一辈子实验,不用出去的那种。如果当初没有放弃,现在就是穿着白大褂呆在实验室里。因为家人有医生,所以家里人希望我去学医,老一辈思想来说有个比较稳定的饭碗,但我一直比较喜欢动画、电影。高二那年,我看了一部动画电影《最终幻想:灵魂深处》,在中央六台看的,看完这部片子整晚都没睡着,觉得这就是我这辈子应该要去做的事情。《最终幻想:灵魂深处》所以上大学后就一直在找这方面的资料,因为上高中的时候没条件啊,没图书馆没有电脑也没有手机,上大学之后才开始自己摸索,然后大二就出去工作了。我是05届,06年我就陆续在外面做各种工作了,也因此为出现了比较严重的挂科,又花了半年时间去补,毕竟上大学不能连个毕业证都拿不到吧,然后就去学了一个双学位毕业拿到学位,毕竟上学了总的有个毕业证学位证给自己以及给家人一个交代。瑞云渲染: 可以介绍一下您在创业之前的工作经历吗?鲁俊: 我06年就开始工作了,然后一直陆陆续续在很多地方工作,在武汉工作半年,然后去了厦门呆了小半年,然后在杭州呆了两年多。在杭州做了很多央视的少儿动画片。做了那么久一直都是在做技术,我就想什么时候可以去做电影。除了正常工作之外,自己有做大量的准备工作,一直在提升自己的技术。然后刚好有个机会看到当时国内最知名的电影制作公司在招这方面的人,让我觉得可能有机会做电影了,就义无反顾的去了BASE FX。参与了十几部电影的制作。那几年里做过模型、绑定、动画,技术支持,但基本都以RIGGING、Motion Capture、技术方案解决为主。相关技术大部分都是自学的,看教程,看电影,比方说看皮克斯的一些好的电影里的效果是怎么实现出来,然后尽量想办法去模拟它的效果。(看教程练技术,看电影培养审(chui)美(niu)) 艰苦创业路:从“睡厕所"到做出超火国产科幻番瑞云渲染: 海岸线动画的团队是从最初的三人组慢慢发展壮大到现在的,可以和我们聊聊当初三个人是因为什么结缘而聚集在一起的吗?三个人的分工是怎么样的呢?鲁俊: (聚在一起是)因为爱吧,对动画的爱。(我们通过)QQ,哈哈哈,我们都是通过网上沟通的。因为我们都是搞技术的嘛。但是互相之间从来没有见过面,技术人之间的“网恋”。我们另外两个合伙人是在一起的,华腾升和张涵是在一家公司上班,我在北京。他们当时其实是有6个人,大家基本都是辞职出来做这个事情,因为在创业过程中确实遇到很多困难,陆陆续续走了一些伙伴。其实我们当初那些人当时没有很明确的分工,那是十年前了,大家都在上班,而且都在不同的城市,就是网上探讨,大家希望能够做一些自己的作品。当时那个年代还是播放《喜洋洋与灰太狼》的年代,我们就在想国外有那么多比较适合成人看的高质量动画,为什么中国没有?所以我们当时刚好自己有一些技术能力,觉得我们可以做一些事情。最初的想法是我们要改变世界,但是做了这么多年后,虽然最后并没有改变世界(哈哈,失落)。海岸线动画瑞云渲染: 刚刚有讲到你们的技术背景,可以给我们介绍一下几位创始人的技术背景吗?鲁俊: 最开始那个片子《图坦的纹章》我其实是没有参与的,是另外两个合伙人张涵、华腾升以及几个小伙伴一起创作的。他们两位当时都是在苏州蜗牛游戏。我那个时候是在北京BASE从事电影相关的技术工作。当时他们花了一年半的时间做完了那个片子,投放到网上,引起了比较大的反响。然后机缘结识心动网络的老板DASH以及XD,他们找过来觉得可以一起做点事情,然后我们拿到了天使轮的启动资金就有了今天的故事。《图坦的纹章》片段瑞云渲染: 您奋斗这么多年,有没有一个自己认为的高光时刻?鲁俊: 看到每个从我们手上出去的作品,从弹幕,评论,粉丝的来信以及各种社交媒体上对我们的支持时候是最自豪的时刻。其实能坚持做动画的这批人都很单纯也很简单,没有那么强的功利性,大家可以放弃很多生活物质上事情去坚持一些所谓的年少轻狂的想法,亦或者梦想吧,更佩服那些一直坚持下来的人,最惨的时候我睡过厕所。那个时候在杭州,刚去的时候租不起房,然后挤在两个朋友他们租的非常狭小房里,只能放张床,其他什么都放不下。然后他们俩睡床,我就睡地上报纸一铺,然后再放些买的棉絮什么的,每天收拾一下,半个身体在厕所里的那种状态。是08年的时候了。海岸线动画瑞云渲染:可以介绍一下目前团队的成员核心成员吗?鲁俊: 目前核心团队主要分为策划、编剧、分镜、原画、导演,然后再到模型、绑定、材质、动画、灯光、渲染,特效合成,基本就是这些模块。我们一直在做原创,基本上整个动画的全流程,除了音乐、音效之外,其他每个模块都配备了人才,每个模块都是配备齐全的。当然今年确实受疫情影响蛮大的,也做了一定规模的调整,不过目前看下来疫情对这个行业能坚持下来的企业是还利好的。瑞云渲染: 当初几位创始人合作制作了第一个作品《图坦的纹章》PV,可以和我们说说一下在人手这么少、周期这么长、又没有资金支持的创作情况下,你们是怎么坚持下来的吗?有什么难忘的经历可以分享一下吗?鲁俊: 一个字,爱。真的是这样。因为大家都喜欢这个行业,大家都想做一点能拿的出手能证明下自己存在这个行业的东西,或者说对自己有比较大记忆点的作品。然后整个项目当时几乎是没有资金的,那个时候另一个合伙人华腾升做外包养活另外几个同事,好让他们专心做原创,业余时间慢慢磨,每天慢慢磨,花了一年半的时间。因为白天还要正常上班,有时候也要做些能维持口粮的事情。慢慢积累坚持做下来。毕竟每个人都有各自的压力,在那期间有无数次中断,也有几乎坚持不下去的时候。其实在成立了公司之后,已经做了这么多年的《纳米核心》,还是会面临很多问题,比如公司来自资金,项目进展,为了现金流做的定制和甲方的一些事情,团队内部等等。但是最后想想已经做了这么多年,自己所谓的(不切实际)梦想还没有完全实现,要不再坚持一下,就这样慢慢地靠着一些信念坚持了下来。海岸线动画 招牌科幻IP:揭秘《纳米核心》的“网红之路”瑞云渲染: 海岸线的招牌IP《纳米核心》以宏大的世界观,炫酷的机甲战斗,以及塑造丰满各具特色的人物受到国内动漫爱好者的一致好评。当初创作《纳米核心》的灵感来源是什么?剧本打磨和制作分别花费了多长时间呢?鲁俊: 我们知道大家都比较喜欢看美剧嘛,其实美剧有一个模式就是他们一般是会先拍一集,或者先开三集就停拍,然后看这三集投放市场,如果他的反响好就继续投入,如果反响不好,这个项目可能会被砍掉。所以我们经常会看很多非常短的美剧,就只有几集,然后就没有后续了。但是当时在中国无论是电视剧还是动画,是没有这种模式的。中国走的是电视台的审批制,他有一个比较大的问题是,无论动画片还是电视剧都没有分级,做完之后必须经过广电审核,拿到发行许可证之后才能投放给观众观看。但是我们那时候比较幸运的地方就是,刚好赶上了第一批互联网视频崛起的浪潮,所以我们当时就放弃了传统媒体,就想投放网络试一下。当时这一块也有一些政策上的漏洞,没有过于监管,所以我们学习了美剧的模式,当时做了三集动画投放网络,看一下整体的反响,如果反响好我们再考虑是否要继续去做这个事情,如果不好的话是不是要换一下方向,因为毕竟拿了投资人的钱也得替投资人负责。2014年2月14号,就是情人节那天,我们开播了《纳米核心》的第一季,以周更的模式每周五更新一集,连播三集,播到2月28号。其实在播第一集、第二集的时候网上都炸了,2014年、2015年的时候,《纳米核心》应该是国内最好最火的动漫之一。《纳米核心》第一季前两集火了,第三集在28号开播。我们在26号的时候和心动在商量要不要做一个市场调研,但这个市场调研和传统的调查问卷里的模式不太一样。我们想测试的核心目的是看我们多少万的观众和用户,观众和用户是两个概念,用户是可以为你的产品买单的,怎么把观众转变成用户是关键。所以我们临时在26号决定做这个事情,我们花了两天时间去和当时的点名时间谈合作啊。点名时间在2014年年初被京东收购了,就是现在的京东众筹。当时点名时间在27号上午已经答复我们合作没有问题,可以给我们上首页。但到中午的时候就回我电话说他们这边因为高层变动,因为收购的事情受到了影响,所有文化类的虚拟产业和产品就无法上众筹。所以我们就和我们的资方心动网络商量他们帮我们做众筹。众筹持续了30天左右,开始3天就破了一百万取得在当时来说还不错的成绩。瑞云渲染: 可以给我们具体介绍一下《纳米核心》开放式的制作的模式吗?鲁俊: 这个就是刚刚就提到“众筹”的概念,就是学习美剧做法。另外一个是,我们制作的每一集上线的时候,离下集上线中间有一周时间,我们在这一周时间,会结合上一期当时在B站、A站,包括百度贴吧、微博、公众号上快速获取大量粉丝的一些意见,然后在这一周有限的时间里,我们能做多少就做多少调整。比如第一期当时用了好像是微软的字体,还是宋体,然后很多粉丝说字体太丑了,我们第二集把字体全改了。当时第二集里面有反馈,角色有一些不舒服的地方,第三集里面我们全部改了。就是每一集我们都和粉丝进行互动,然后同时在众筹结束之后,就是从第四集开始,把所有参与我们众筹的这些粉丝的名字的名单全部打到上面,就是给到所有粉丝一个参与感。另外我们会征集一些比较核心的粉丝,然后获取他的照片,我们会把这个人物进行卡通化,然后做在动画片里面,让他来演绎这个动画,就是做了一些互动创新的工作。《纳米核心》第一季另外在2014年2015年的时候,就是第一季的时候,当时我们有一个规定,就是我们自己的百度贴吧、微信、微博,那时候粉丝量还没有有庞大,所有的粉丝给我们的留言,我们要求全部人工回复,就是没有机器回复,就是要给他们一个更好的一个参与感和尊重。比如说我们自己在看剧的时候,觉得这地方不好,但不知道和谁提意见。所以我们等到自己有机会去做片子的时候,我们就把这样一些机会,自己的一些体会全部拿出来。能够和我们所有的观众一起去进行这样的一些互动。就是做一些,我们觉得力所能及,能为中国动画事业能够做更多的一些提升的工作。瑞云渲染: 海岸线的招牌IP《纳米核心》以宏大的世界观,炫酷的机甲战斗,以及塑造丰满各具特色的人物受到国内动漫爱好者的一致好评。当初创作《纳米核心》的灵感来源是什么?鲁俊: 实话说,我们第一季的准备,你说充裕吧,我们确实花了很多时间,你说不充裕吧,第一季整个世界观、整个剧本的漏洞确实还蛮多的。因为最开始大家都是技术出身,对于怎么去规划一个产品没有完整的概念,也确实缺乏很多专业知识,有点像摸着石头过河,慢慢往前走,发现问题了再解决问题。其实我们最开始做的《图坦的纹章》的世界观更庞大,它和《纳米核心》是有一些联系的。我们为什么叫海岸线动画呢,因为中国海岸线是1.83万公里,我们想打造一个以银河系为中心1.83万亿光年的宇宙体系,里面有无数个星球,每个星球都有自己独立的故事。《纳米核心》这个故事发生在元星,元星是一个跟地球有点接近的独立星球,它有自己的故事。后面我们规划一系列这样的原创项目,每个IP都有自己的故事,他们都是发生在这个平行宇宙的空间里面,但时间线是完全对等的,其实就有点像漫威的体系。确实有大量的灵感是从漫威宇宙体系来的,我们想创造一个属于中国人,或者是华人自己创造的科幻体系(有点吹牛了)。所以我们做了大量这个类型的设想,《纳米核心》只是其中的一个,它也是我们最先确定的先去走这个方向的一个产品。冰糖心金蝰蛇青龙部队瑞云渲染: 可以介绍一下《纳米核心》的剧本是如何打磨出来的吗?鲁俊: 大家商量来的。每个人有自己的想法,他可以分享,分享之后把这个想法,然后觉得哪个最容易,在我们力所能及的,无论是时间的范围内,还是在资金的压力下,我们能够实现的就先从这个地方着手。那个时候没有剧本,是后面获得了更多资金的支持下,慢慢的找到了更多更专业的一些人,然后才开始。其实每个人都有自己的想法,只是没有把它去执行出来而已。瑞云渲染: 《纳米核心》第四季目前的项目进展如何?预计什么时候可以面世呢?鲁俊: 目前第四季整个世界观已经出了几个版本,已经在和投资方讨论制作相关的投入问题。目前已经有比较明确的进展。预计后年上,我们希望能够在2022的暑假档上。 关于中国动画的期望:活下去! 瑞云渲染: 海岸线动画一直在坚持做科幻题材动画,团队为什么如此热衷并坚持科幻题材?您怎么看待国内科幻动画市场的前景?鲁俊: 动画有分很多的品类,而我们本身都是机甲控,都喜欢科幻这个方向,但在我们之前国内是没有这个品类的动画的,其实到现在为止,在做科幻动画的公司和从业人员都不是特别多。但我们一直在坚持,除了喜欢这个事情之外,基于我们的行业经验和技术背景,我们坚信我们能做出一些跟别人不一样的东西。托瑞斯装甲关于国内科幻动画市场,在八年前或者十年前,几乎是没有这一块的市场。后来好莱坞整个体系的科幻动画,包括漫威宇宙体系,还有派拉蒙的变形金刚系列等掀起了全球科幻热潮。然后国内近几年从刘慈欣15年的《三体》到2019年年初的电影《流浪地球》等作品的出现,可以看到国内有着14亿的人口和市场,但是这个科幻动画行业才发展了五年时间,而且是从无到有的一个过程。所以我们坚信这个市场是有比较大的潜力的。瑞云渲染: 那目前还有在进行哪些项目呢?未来有一些什么新的规划,可以透露一下吗?鲁俊: 目前我们刚刚完成的一个项目是日本万代这边的一个项目叫《暗界神使》,目前定的计划是在12月中下旬会发和大家见面,并同步登陆日本以及一些西方国家。我们现在正在制作的另外一个项目是腾讯动漫的科幻项目《终钥战纪》,这个项目也会在明年年底后年年初和大家见面。瑞云渲染: 可以评价下的服务吗?鲁俊: 好棒!牛逼!整体服务等各方面都挺好。瑞云自己也一直在提升整个服务体系和速度和设备数量,这对制作公司来说有非常大的帮助。我们经常遇到很多项目临时要修改,对于渲染的要求很高,而且渲染压力也很大,但是瑞云永远都能百分之百地、保质保量地替我们做好幕后英雄的工作。瑞云渲染: 有人说,在中国做动画和梦想一样是一件很奢侈的事情,您怎么看待这个说法?鲁俊: 做动画其实就是一个造梦的过程,因为动画片里的东西是真人实拍作品里看不到的,或者是在生活中没有办法去实现的画面和故事。我们要怎么把我们想象中的故事、画面,通过这种方式全部实现出来,这就是我们正在追寻的经历和过程。瑞云渲染: 您怎么看中国动画行业的未来,有什么期待吗?鲁俊: 活下去。活下去。活下去。文章素材源自海岸线动画及网络,Renderbus云了解更多云渲染农场相关资讯,请关注Renderbus云渲染农场:---相关阅读推荐:

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瑞云渲染专访动画短片《Le Rendez-Vous des Arts》导演Walter

瑞云渲染:您好,Walter!你能简单介绍一下你自己和你的团队吗?Walter: Ciao!我叫沃尔特,是土生土长的意大利人。我曾在罗马和那不勒斯的多家学校和大学研究电影,摄影和剪辑。我毕业于那不勒斯美术学院的电影导演专业。我一直对动画和媒体的表达潜力充满热情。接受了Autodesk认证的Maya课程培训后,我就开始创作这部短片,尽管创意早于2013年萌发。我花了数月制作模型和角色贴图,学习制作每个镜头。不幸(或幸运)的是,一个人是不可能独立完成电影项目,所以我使用了协作平台Artella(现在仅对企业用户开放),在那里你可以发布你的项目,找到协作者。感谢这个平台,让我找到经验丰富的艺术家团队。如我所述,创意萌生于2013年,而我也一直在构思,感恩遇到这个团队,让我有机会重启这个项目,我看到一些不同的观点,我们改进了一些步骤,碰撞更多想法。我不仅与动画师沟通,也与绑定师,概念设计师一起头脑风暴。现在定义明确了,我要感谢团队的每一位艺术家。瑞云渲染:关于这部电影的名字“Le Rendez-Vous Des Arts”可以介绍一下吗?Walter: 这一切很偶然,源自大学的一个讲座。但是,仅仅根据这些词语来创造一个故事是很困难的,尤其它是一部无对白的短片。电影是通过图像叙述的,我不想在其中加入必须翻译才能理解故事的文字,画面需要说明一切。我试图仅通过图像来思考时,第一个想到的是森林(我喜欢树林和森林,因此,它们始终是我考虑的第一件事,我必须承认),所以我遵循了直觉。在有了“森林”的元素之后,我们需要继续填充它,这也是困难的部分。我必须创造一个故事,将所有艺术融合在一起,但也需要创造冲突。以前,由于我的发音问题别人总是排斥我,我自己的经历赋予到了“摄影”角色上,让他成为故事的中心,从历史上看,他不被认可为一门艺术,他做了很多希望大家可以接纳他的事情。从这里我开始构建:“摄影”与“绘画”的第一次对峙,所以他俩是首先出现的角色。然后是“建筑”、“音乐”等等。之后需要思考动作和图像:每一个姿势,每一个动作,每一个镜头的变化都在推动着故事的发展,所以,最后我手里拿着一份长长的镜头列表,而不是一个剧本。瑞云渲染:可以介绍下你的CG Pipeline吗?Walter: 我们使用的Pipeline基本上与大部分动画项目相同。故事准备好后,我联系了我的朋友,Andrea Boatta,她是一个非常优秀的角色/概念艺术家,让她做角色概念设计。与此同时,我负责故事板。到目前为止,一切都很简单。然后,我制作了人物模型,包括贴图,布料动态和毛发。我主要使用Substance绘制贴图,以及布光,这些与我的摄影研究最接近,这些角色非常简单,而且这些概念也都非常详细,所以这些工作我可以自己做。紧接着我用故事板剪辑了一个粗略的动态故事板Animatic。Animatic是一个简单的基础,而不是作为一个真正指南。我喜欢有活力的项目,所以当我们意识到我们需要更多的时间来做一个姿势或者一个镜头,我们直接去改变和调整。这也是独立项目的美妙之处,你有更多的自由。当角色绑定制作完成时,我负责Layout。同时,我与概念艺术家们讨论了场地和森林的形状,设计了树屋和舞台等场景。舞台概念设计一旦概念准备好了,我就制作模型,把它们放到Layout中,然后发送给动画师。每一个镜头有不同程度的困难,所以我们从最简单的开始,也因为参与项目的是自愿者,他们中有很多人刚刚从动画学校毕业,这也是一种测试方式,在制作中提升自己的技术。由于我们都是来自世界不同地方的人(意大利、印度尼西亚、墨西哥、加拿大、罗马尼亚、巴基斯坦等),我们用Slack来保持联系,用SyncSketch来查看镜头。每当一个镜头准备好了,我使用Quixel Megascan资产库制作场景。这一步完成后,我开始设计灯光,并对更短更简单的镜头渲染。合成使用Adobe After Effects完成,使用Adobe Premiere Pro编辑。这是我第一次跟许多来自不同地方的艺术家一起工作。在好几个月的时间内,我改变自己的作息,以便我可以晚上也能工作。累但快乐着。这个项目在新冠疫情席卷全球的情况下开展,虽然留守家中对于大家来说很难,但也让我们更专注于项目开发。瑞云渲染:影片中有定格动画的风格,你为什么会选择这种风格,又是如何表现它的效果的?Walter: 定格动画是短片的基础,一开始,我就是打算用木偶做到这一点。但这实在是浪费金钱和精力,实在是太庞大了,无法独自完成,我没有机会组织一支团队,而且……我设计的木偶比蒂姆·伯顿(Tim Burton)的木偶更令人毛骨悚然。这就是为什么我将这个项目搁置了六年的原因,但是我现在想用CG制作它,因为它是短片本身含义的基础:每秒24张图像创造电影(从字面上看)。蒂姆·伯顿《僵尸新娘2005》用 CG 制作其实并不困难。我们以Spiderverse 为基础,将动画设置为2秒,因此每两帧就有一个关键帧,而不是每一帧。问题在于摄像机的运动,为了保持流动,必须在1秒内。幸运的是,其中一个动画师建议我使用一个免费的脚本,PrattBros Screen Spacer,它可以让我们避免镜头中的闪烁——因为这显然是角色每两帧移动一次,而相机每一帧移动一次产生的效果。瑞云渲染:你觉得瑞云渲染的服务怎么样?Walter: 过去,我曾在一个小项目上使用过,如今因为这个短片,让我常常使用,这让我充满了喜悦。我说的不仅仅是性价比,还有团队的专业精神和他们决定为这个项目给我的帮助——这次采访就是一个证明!我已经完成了一些镜头的渲染测试: 结果是完美的,速度非常快!从一瑞云渲染就是我的首选。我想指出的不仅仅是服务本身的质量,还有瑞云背后的工作人员的善良和专业。人与人之间的关系是最可贵的,尤其是在电影方面。当我渲染方面遇到问题时,他们友善且快速地解决问题,在其他地方也找不到这样的服务。最后,小编热烈呼吁,对这个项目感兴趣的小伙伴可以给予资助,也由衷的希望这部作品可以早日面世!以上就是Renderbus云渲染农场,本文属瑞云渲染原创,如需转载请注明出处及文章链接:https://www.renderbus.com/news/le-rendez-vous-des-arts-walter了解更多相关资讯,请访问Renderbus云渲染农场:https://www.renderbus.com---相关阅读推荐:

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瑞云渲染直播预告:BIM设计领域的快速可视化呈现利器Twinmotion

面向BIM设计领域的快速可视化呈现利器——Twinmotion的直播来啦!本期泛CG直播我们很荣幸地邀请到了BIM可视化领域经验丰富的魏春明老师,为大家讲解Twinmotion并分享应用案例。由瑞云平台举办的“泛CG 聚未来”实用技术线上分享会也希望能持续为CG人们打造一个自由交流学习的平台。 嘉宾简介魏春明- 上海道可文化创意有限公司总经理- 上海开放大学视觉传达专业主持教师- 上海国际时尚教育中心客座讲师- 上海水晶石数字教育学院BIM专业创建人- 曾就职于北京水晶石公司动画部魏老师从事设计可视化工作20年,在动画与BIM可视化行业有丰富的项目经验与教学经验。曾参与多项重大工程项目,如上海“机场联络线建设工程”BIM技术汇报、展示动画项目;上海“苏州河深隧试验段”工程建设纪录片3D可视化项目;上海“思南公馆保护性再利用”研究课题BIM可视化及VR虚拟现实制作项目等。也曾参与编写书籍《水晶石技法 – 3ds Max建筑动画制作》及《BIM纲要》。 嘉宾专访很高兴魏老师也接受了瑞云的专访,下面就让我们通过专访来了解更多关于魏老师的职业经历吧。瑞云:您是从什么时候开始接触Twinmotion的?可以简单介绍一下Twinmotion的优势吗?魏老师:2012年,当时上海思南公馆“历史建筑保护性再利用”课题研究项目的朋友邀请我参与其中可视化部分的工作。由于是科研项目,我们团队就有了探索更多表现形式的自由度。我们尝试了当时能接触到的几乎所有可视化工具,包括Twinmotion。最终我们制作了一套PC端室外交互浏览、一套iPad端室内交互浏览程序。那时Oculus尚未面世,不然我们一定会制作沉浸式交互内容。虽然限于当时Twinmotion早期版本不能完全符合我们的需求,实际交付的成果并没有采用Twinmotion制作。但是Twinmotion良好的操作体验以及先进的软件设计理念让我非常喜欢,于是就一直使用到现在了。Twinmotion的优势简单地说就是两条:上手简单、所见即所得,概括起来就一个字:快!瑞云:是什么契机让您进入BIM设计领域?魏老师:其实也就是因为上面所说的由于参与了上海思南公馆“历史建筑保护性再利用”课题研究项目,这个课题是由Autodesk及当时推动国内BIM建设的几家设计、学术单位发起的,这个项目汇集了当时国内最先进技术及BIM理念。由此,我算是进入了BIM领域。瑞云:在您参与过的在BIM可视化项目制作过程中,有遇到过什么困难吗,是如何克服的?魏老师:困难遇到了很多很多,当年摸着石头过河,几乎是步步荆棘过来的。直到现在也还是有很多新的困难需要解决。从一开始的各种奇奇怪怪的模型格式整合、优化,再到模型数据的轻量化等等不一而足。最大的困难就是没钱换能跑得动更大数据量的电脑,呵呵…… 由于我不是程序员出身,很多问题其实是靠寻找合适的工具解决的,这是一段很熬人且考验自学能力的经历。实在找不到工具的时候就只能寻求程序员咯。好在我人缘还可以,一些主流软件开发公司的程序员朋友打几个电话基本上也都能联系到。加上程序员朋友们多数也都是乐于在技术上授人以鱼且授人以渔的。在此我又得提及Twinmotion了,Twinmotion开发团队是法国KA-RA公司,(现在已经加入Epic Game)当年我遇到问题发E-Mail给他们,他们回复都很及时(当然,我是正版用户,这也是很重要的原因)。瑞云:如果想要从事BIM设计,需要具备什么技能,以及如何提升?魏老师:怎么说呢,BIM是个很庞大的体系,不是一门单一的技术。要在BIM领域应对自如,首先得依托自身相关专业的能力,软硬件工具都是为提升专业效率设计的。所以,加深本专业的技术同时不断扩展相关专业领域知识的学习与认知才是关键所在。 活动奖品小贴士:积极提问的小伙伴获奖几率更高哦!感谢各位金主爸爸!8月8日本周六晚八点半,B站直播间地址:http://live.bilibili.com/21902293我们不见不散!

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胡安迪大大现身说法:TD“小学生”如何摇身变大佬?

想了解一个CG工作室的技术实力,TD无疑扮演着一个重要的角色。TD的全称是Technical Director,翻译过来就是技术指导。在一个影视项目中,当艺术家们在制作中出现了技术难题,TD就需要为此提供相应的解决方案和技术支持,可以称得上是沟通技术与艺术的桥梁。但他们的工作其实比程序员还复杂,他们要负责影视项目的制作流程制定、解决各个环节的技术问题、为复杂视效提供解决方案及测试流程等等。除了以上工作,对TD自身的要求也很高,要掌握一至两种计算机编程语言,还要熟悉视效制作流程及相关软件......所以,TD是CG工作室强有力的制作保障和实力担当。图片源自网络随着行业的发展,观众的品味也不断的提升,对视效的制作也要求也越来越高,艺术家们也开始思考如何在制作上有所突破。在这种情况,TD可以搭建制作流程,研发艺术家所需要的工具,提供最新的技术,为项目各个环节提供解决方案,总的来说,TD可以说是CG艺术家们走向梦想的桥梁。有这样一位TD大大,入行五年,参与的电影项目包括:《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《爵迹》《捉妖记Ⅱ》《妈妈咪鸭》《风语咒》《救火英雄》,以及还未上映的《新封神:哪吒重生》《深海》《征途》等等,还有各种网剧、游戏PV与动画剧集等等,他还曾是一名软件工程师,曾就职于原力动画,他就是TD大大胡维国(字安迪)。十分有幸采访到了他,和我们分享了他如何从TD“小学生”摇身变大佬的背后故事和一些行业心得,一起来看看吧~ PS:本周六晚上8:00,还有胡维国大大的“泛CG”直播“Deadline提交工具以及事件插件编写”的分享,不要错过哦~可以简单的介绍下自己以及和我们分享下您的从业经历吗?胡安迪:我自己的工作经历比较简单,11年从大学毕业之后就去了深圳打拼,因为学的是计算机专业,就去做了一名软件工程师,主要涉及C语言、C++、数据库以及单片机开发这块,渐渐发现程序员不是自己要的职业方向,就想着转行。15年从水晶石了解到CG这个行业,后抉择去上海环球数码学习几个月的影视特效专业,15年国庆之后进南京原力担任特效TD,搭建特效环节的流程,所以入行比较晚,还是行业内的一名小学生。18年年初有两位朋友邀请我出来创立南京数海文化这个公司,当时觉得这符合我的自我追求以及价值体现就从原力出来创业至今了。现在的工作主要负责哪些工作内容?胡安迪:工作内容还算比较专一,主要负责公司的运维研发与流程搭建,这也是我所擅长的,当然我也经常参与项目的生产制作,对每个制作环节都比较感兴趣,但没太多精力去深入。从工业软件高级工程师转行到影视特效制作以及生产流程研发,是什么契机引发的呢?胡安迪:也不算是啥契机吧,只是一个人的见识问题,因为我根本不知道CG这个行业,那个时候想着去弄弄移动端UI开发,去水晶石试听的时候才了解到CG这个行业,觉得挺有意思,更具有挑战性,或许更适合我,本来打算做个模型师或者特效师的,直到进原力我才知道有TD这么个职业,因为编程还算是我的个人强项,所以就赶上了,所以一直很羡慕那些从大学就找到自己职业方向的朋友。从环球数码学习影视视效制作到现在已经入行5年多,在职业生涯中有遇到哪些挑战?最后又是怎么解决的呢?胡安迪:挑战几乎每天都存在,保持学习的态度和积极去解决问题的心态比较重要。我是个喜欢挑战的人,我想每个人都有对自己成就感的追求,我也是。如果我不喜欢挑战自己,我就不会从原力离职创业,更不会从一名软件工程师转行了。时时刻刻记着突破自己的瓶颈,保持危机感,不要待在自己的舒适区,当然这个看个人追求。多与人交流,扩大自己的眼界,很多挑战的解决方案并不是你不会,只是你不知道而已。参与了很多CG电影、网剧、游戏等项目,包括《哪吒之魔童降世》《流浪地球》以及即将上映的《新封神:哪吒重生》等,主要负责哪些工作内容?在这么多的项目中有哪些难忘的故事吗?胡安迪:参与过一些镜头制作吧,最主要还是整个公司的运维以及项目流程的搭建,写了很多流程上的工具,减少了很多制片以及制作的精力,我的作用就是有群体辅助技能,在团战过程中给所有队友更好的加持。自然也让整个公司正规化,流程化,工业化。要想公司做大做强,需要做的工作还有很多很多。难忘的故事就是见证自己参与的电影一部一部创造票房奇迹真的很感动,为中国电影特别为中国动画电影贡献一点点自己的力量死而无憾了。CG电影、网剧、游戏的生产流程研发有不同的地方么?哪个更具挑战?克服了哪些难题,可以(以具体的项目为例)和我们分享一下吗?胡安迪:流程上区别倒不是太大,主要是制作方案的制定上可能有很多差别,比如流浪地球的实拍加CG合成的方式,对于这种制作经验还是很欠缺的,所以得让自己足够专业,人说隔行如隔山,确实如此,所以还是要保持学习的态度。网剧还好,合成师足够专业都不是事,就是量有点大。游戏上最近几年三转二的风格比较多,挑战也是比较大的。作为一名流程TD,有什么自我提升的方法吗?胡安迪:提升方法有很多啦,时间管理嘛对吧,制定个年目标是需要的,每天的ToDoList也不能落,制定要达成的目标是非常非常重要的,人没有了目标就会迷茫,有了目标就制定可执行的计划去实现自己的目标,计划和目标都要是可为的,比如我今年把Python语言学会,而不是挣它一个亿这种虚无缥缈的目标。一旦你真的按计划去实现你的目标的时候,你会发现收获往往是惊喜的。对未来有哪些期待?对未来中国电影行业有什么期望?胡安迪:今年能活着就好吧,不敢对未来的中国电影有过多的评说,加油,越来越好,多出一些像《我不是药神》那样的可以改变中国的电影。从2017年开始一直经营自己的公众号CGRnDStudio,积极和大家分享行业咨询和干货,创立公众号的初衷是什么,坚持这么久有什么收获吗?胡安迪:初衷实际是自己想写笔记,因为程序员都喜欢在网上弄个博客啥的写写文字,公众号刚好是这么比较好的平台,我一直相信记忆是靠烂笔头的,写公众号之前也经常写CSDN,写有道云笔记,写印象笔记,写Google Docs等等,感觉还是写公众号针对性强一些,也赶上了微信订阅号热度。收获对于我个人来说真的是太大了,结识了非常多的圈内的朋友,分享知识会让你对知识的认识得到升华,你会的和把你会的用文字写出来完全是两码事,所以以前经常会熬夜到两三点才写完一篇文字,可能我只是会其中一个知识点,写文的时候我会把相关知识点都会研究一遍,这就比较耗费精力。有什么想和行业及TD的小伙伴们分享的吗?胡安迪:这也是这次直播课我想传达的,这次直播不是为了教会大家什么知识点,希望行业能全民学习一下Python语言,普及一下计算机编程的知识。

2020-07-24 06:22:34泛CG 聚未来
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瑞云渲染泛CG直播预告:华强方特动漫流程TD分享Pipeline的内容和搭建

你对流程TD的工作是不是很好奇?你对pipeline的搭建是否了解?本期由瑞云举办的泛CG实用技术分享会邀请到了山水大大,和大家分享pipeline那些事! 嘉宾介绍张峥(山水大大)华强方特动漫公司流程TD入行十余年,参与制作院线《猫与桃花源》、《白蛇:缘起》等。现就职华强方特动漫公司,制定开发了通用型制作pipeline并参与设计开发公司内部流程管理系统花木马。 嘉宾专访1、可以简单介绍一下自己,并分享一下您的从业经历吗?大家好,我是张峥,目前任职于华强方特动漫公司,做pipeline的设计开发。我是在08年开始在一个培训班学了一年多然后入行的。先后去过了不少小工作室和一些公司,那时候主要做的是绑定,从14年开始转TD的,先后去了青青树,若森,追光。这几年才是做的TD。2、可以简单介绍一下流程TD的主要工作内容吗?其实大多公司的pipeline TD其实做的大部分的都是偏向于workflow的内容,处理制作中不规范的问题,和维护运行中的pipeline后续添加的需求等等。以及最初时或者需要制作流程全面更新时,从公司需求、制作需求和项目需求出发设计开发完善的pipeline体系。3、您参与研发的流程系统在项目中起到了什么作用,可以具体介绍一下吗?pipeline主要解决的是将制作的不同的部门流畅衔接,以及优化沟通的问题。完善的pipeline才能实现制作的工业化。比如在对接外包时,将一套完整的publish系统工具给到外包,外包制作在效果通过后,通过publish系统做本地提交文件,然后发回公司。这样收到的文件出差错的几率就很小了。大大减少了由于文件问题而增加的项目沟通时间以及后面的制作隐患。4、在流程研发的工作中遇到过什么挑战,是怎么克服的? 其实制作流程核心点对应的是人的问题。这与实现效果而做的研发开发不同,不同的公司就会有不同的习惯,当然很多习惯是没有什么大问题,但只要流程设计中有与之冲突的,那挑战就来了。想要克服就必须更加隐式的修改,尽量减少与习惯的冲突。当然能实现的还是较少的。另一方面就是公司自上而下的强推。好处是速度够快。但相对而言很可能会埋下很多问题,不单单是制作的技术问题。人也是很大的问题。其实最好的办法就是提升大家对pipeline的认识。让大家能制作为什么要这样设计要这样做,遵守这样的协议和规则。只有大家都提升了才能更好的发展。这也是我想和大家做这期分享的一个主要的目的。希望国内的大大们可以一起,从基础层次提升所有从业者对pipeline的认识。5、作为流程TD,有什么自我提升的方法吗?作为TD不管是pipeline还是department没什么捷径可走,只能是多参与项目,多解决问题,多想问题,多学习,多交流。而且每个人的环境和起点不同,还是要从自己擅长的方面入手,逐步深入的好。多想,多做,多学,多问,除了这些没啥好办法。 活动奖品小贴士:积极提问的小伙伴获得瑞云小礼品的几率更高哦~ 下期预告- 中南财经政法大学2020年动画毕业作品《龙》- 制作团队创作漫谈+经验分享- 7月18日,敬请期待!7月11日本周六晚八点半B站直播间地址:http://live.bilibili.com/21902293

2020-07-10 04:08:40泛CG 聚未来
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瑞云渲染泛CG直播回顾:渲染测评RTX 6000/瑞云渲染/Chaos Cloud

6月20日,由瑞云渲染主办的“泛CG 聚未来”第十四期直播邀请到了V-Ray中国唯一官方导师赵树森和NVIDIA中国区高级技术市场经理施澄秋,为大家介绍了V-Ray及NVIDIA的最新技术。赵树森老师还在直播中针对NVIDIA Quadro RTX 6000 / 瑞云渲染 / Chaos Cloud进行了渲染测评讲解。下面就让我们一起回顾一下这场直播的精彩内容和技术干货吧! 一、V-Ray 5 for 3ds Max 正式版发布V-Ray 5 for 3ds Max正式版发布:其中更新包括:1.新版帧缓存窗口(VFB)添加了基于图层的合成工具和灯光混合2.V-Ray Sun 增加了新的天空模型3.增加了 V-Ray 材质库,其中包括500多个材质预设。4.材质编辑器中增加了新的材质预览5.新的涂层效果6.新的随机纹理7.随机纹理平铺8.新的 V-Ray Dirt9.支持在ACEScg色彩空间中进行渲染,并且可以从文件名识别出纹理色彩空间的选项 二、Chaos Cloud vs Renderbus vs RTX 600Chaos Group 更新了一批使用 Chaos Cloud 渲染的图像,其中包含该图像的渲染速度和价格。Renderbus 也同样进行了一些图像的测试。如下图:- 图像质量为:High(高)- Denoiser(降噪):未使用- 渲染方式:Bucket(小块式)- 尺寸:1920*1440 px- 图像比例:4:3- V-Ray 版本号:V-Ray Next for SketchUp 2019:Chaos Cloud用时:22 min 41 s花费:1.7 credits(约12 rmb,1 credits = 1 USD)Renderbus 瑞云用时:32 min 47 s花费:3.21 rmb:RTX 6000用时:8 min 27.2 s 三、RTX 技术赋能 D5 RenderRTX硬件的推出,打开了光线追踪的大门。让更加真实的效果,出现在我们渲染器的画面中。在国内,D5 Render 是一款中国团队基于 UE4 二次开发的渲染器,D5 Render 正是使用 RTX 技术,实现了实时渲染的完美效果。基于实时渲染管线、光线追踪算法和RTX最新硬件架构,自研适应于混合渲染管线的动态全局光照模块存在大量技术挑战,需要多方研发努力。D5团队与 NVIDIA 技术支持团队紧密合作,共同应对这项挑战。在D5渲染器最新发布的1.6正式版本中,基于新一代Turing架构重新研发了混合实时渲染管线,以发挥RTX显卡的高性能潜力。作为 NVIDIA 软件合作方,D5获得大量 NVIDIA 技术团队的协助。作为全球首款支持实时光线追踪的国内渲染器,与D5达成合作,也使NVIDIA Studio生态进一步壮大。D5渲染作品

2020-07-07 03:01:46泛CG 聚未来
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青云平台二区正式开放!

好消息!好消息!青云平台二区正式开放!点击立刻! 青云平台介绍青云平台是瑞云的优势功能,提供一键拖拽、极速渲染等核心能力,同时精简了一些不常用的功能,经济实惠、轻量高效,简单易上手,为中小型工作室及中小型动画创意项目提供一个全新的“简洁版”云渲染平台。 二区开放优势012020年7月1日起,青云平台新增二区,机器数量更多更可靠。02渲染速度更快,渲染时间更短,出图效率更高。03充值赠送,性价比高,低价享受优质渲染服务。 青云平台价格青云平台以青云券计费,统一按照0.2券/核时的价格进行计费。充值10000元人民币可得40000青云券!充值20000元人民币可得106666青云券!点击立刻!

2020-07-07 02:59:59
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瑞云直播预告:漫谈动画师的发展与提升

作为动画新手,是否会遇到创作瓶颈?作为动画人,你是否想了解职业的发展方向?本期泛CG邀请到了资深3D动画师,与你一起漫谈动画师的发展与提升!嘉宾介绍- 凯鲁- 资深3D动画师- (影视动画及游戏动作设计)10年行业经验,擅长影视动画和游戏,参与制作的项目包括:过动画电影《小悟空》、动画剧集《超级飞侠》、《Zoom White Dolphin》、《美食大冒险》,游戏米哈游《崩坏3》、英佩《火源》、陌陌游戏《神域苍穹》、龙图《Final Force终极原力》等。参与项目电影《小悟空》游戏《崩坏3》游戏《火源》游戏《Final Force 终极原力》游戏《神域苍穹》嘉宾专访1、可以简单介绍一下自己,并分享一下您的从业经历吗?大家好,我是凯鲁,一名乱折腾的动画师,10年开始学习然后进入这个行业,走到现在,开始在影视动画服役,然后转战游戏动画方向,中间过程中有过些创业的经历,动画经历当中也参与过一些动画平台的创建和维护,例如“一起动画吧”、“凯鲁动画”、“CGWELL”、“坑里人”,坑里人相关的平台私下还在断续的坚持。可以提一下坚持到现在的“动画师”微信公众号。2、在您制作过的动画项目中,哪个给您印象最深?可以简单介绍一下吗?要说印象深刻的,影视动画电影《小悟空》,这部电影是我 开始入行没几年后参与的,动画成长最多的阶段,也是对这个行业体会最深的时间段,也在这个电影的参与中结实了很多的小伙伴。对以后的动画道路起到了很好的铺垫作用。3、在游戏动作设计的创作中,遇到过什么挑战,是如何克服的?最大的困难可能就是游戏动画的表现在游戏中的效果不是很理想,这个是个长期的问题,至今也还是在摸索中,就比如游戏中动作的表现除了要达到视觉美感外,还要考虑玩家在游戏机制中的合理性,操控反应反馈等等,这些都是比较长久的话题,慢慢摸索中。4、有没有给动画新人的一些建议?开始接触这个行业,可能会有点迷茫,需要大家多交流,然后去尝试探知行业的情况,在学习中,要耐下心来,学手艺不能浮躁,多去跟一些前辈,行业的在职人员交流自己学习的成果,这样会进步更快一些。不要轻易放弃!活动奖品第十五期直播抽奖:嘉宾会从直播提问的小伙伴中选取3名幸运观众,分别获得由瑞云提供的小礼品1份!*小贴士:积极提问的小伙伴获奖几率更高哦~7月4日本周六晚八点半B站直播间约定你http://live.bilibili.com/21902293

2020-07-03 07:42:35泛CG 聚未来
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