6月，由国外知名CG网站Hum3D举办、瑞云渲染赞助的海外赛事《Flying Cars 3D Competition》正式落下帷幕，在“诸神乱战”的3D挑战赛里，国人CG艺术家 曹如明 以作品《Leave night》夺得冠军、王商羽以作品《Green screen》夺得亚军。今天小编带来了冠军曹如明的独家专访哦！Chaos、Gnomon、Corona、InstaLOD 等团队的专业评委们都对他的作品赞不绝口，他究竟是何许人也？官方评委原文容小瑞卖个关子，先给大家看看本次3D挑战赛其他选手的参赛作品。Flying Cars 3D Competition 选手们的作品▼▼▼能在如此激烈的角逐下一举夺魁的作品究竟是如何做出来的？跟着云渲染小编一起来看看吧！ 提问 & 解答「个人经历」曹如明Hum3D 《飞行汽车3D挑战赛》冠军■ 获奖经历：Evermotion Challenge 2021 亚军，Hum3D Flying Cars 3D Competition冠军；■ V-Ray官方认证产品专家，从事室内写实渲染表现近十年，专攻高精度建模与摄影级写实效果图，作品多次入选3dtotal、Evermotion、VRayword等国外CG画廊。Q：曹如明老师你好，非常感谢您能接受我们的视频采访，首先请您简单的介绍一下自己吧。A：我姓曹，我叫曹如明，目前居住在合肥，我老家是安徽马鞍山的。Q：您从事CG行业多少年了？您还记得您创作的第一个CG作品吗？大概是什么样的？A：我是从2013年、2014年左右开始学习3D软件的，差不多也快十年了。第一个CG作品是关于室内渲染的。我是艺术生，大学专业是学环境艺术设计的，偶然一天看到室友在做室内设计，觉得非常有意思，就入坑了哈哈。第一次做嘛，写实效果很差，已经找不到以前的图了。曹如明作品▲Q：有没有哪位艺术家对您的启发最大？A：这个行业的话，我最早是比较喜欢Marek Denko、Jesus Selvera(Zuliban)他们两位，最近几年因为blender这个软件比较火，所以也关注到blender领域的一些艺术家，比如说Ian Hubert，大概就这三位。Marek Denko作品被V-Ray官方收录▲Jesus Selvera(Zuliban)作品▲Ian Hubert作品▲Q：我们注意到您是近两年才开始参加国内外CG赛事的，是什么契机让您开始参加竞赛的呢？A：主要的原因是我进入了一个CG行业大佬组建的qq群，它里面有很多的高手，其中有一位叫做王商羽的同学，他虽然还是个学生，但对CG十分热爱、技术也非常精湛，经常去参加国内外的比赛，受到他的影响，我才开始尝试去参加这类型比赛的，目的是交流学习、增进技艺。王商羽《飞行汽车3D挑战赛》亚军作品▲Q：您在日常练习中是如何提升自己的艺术及技术水平？A：技术方面其实我和大家都是一样的，主要是平时常看视频刷视频，比如说去油管或者哔哩哔哩刷相关的技术视频。然后艺术方面主要是进行绘画练习，平时喜欢画一画素描、色彩这类型的作品。我个人是艺术生，经过了长期的练习，才积累了美育相关的知识。目前市面上有各式的成人美术课程，建议大家可以空闲的时间去学习绘画，这里面会包括灯光对物体的影响，还有色彩之间的关系之类知识。艺术都是互通的，其实我们是可以将传统绘画融入到我们的3D作品里的。曹如明素描作品▲ 提问 & 解答「作品采访」《Leave night：离开之夜》主要使用软件：3ds Max, Corona, Photoshop, Substance painter, ZBrush and Marverlous designer.‘‘本次作品的主体人物有三个：飞行汽车上的小男孩儿和机器人管家，车下戴着面罩的这个人物是他的父亲。我的作品背景设定于离婚率上升的社会大环境，单亲家庭越来越多。画面描绘的是小男孩在和父亲告别，整个场景设计的主色调也是偏冷的，渲染了离别的伤感氛围。我觉得这个画面可能会触动一些人，就借此去创作了这样的一个作品。然后整体风格为了贴合赛博朋克的氛围感，我在小男孩旁边给他做了一个机器人，作为这个管家的设定护送小孩离开，大概就是这么简单的一个故事。’’作品细节图▲Q：言归正传，先恭喜您在瑞云海外渲染品牌 Fox Renderfarm 赞助的海外赛事《Hum3D Flying Cars 3D Competition》（飞行汽车3D竞赛）中获得冠军，对于获奖您有什么感想？A：获奖还是很开心的 图片 对于本次比赛拿到第一名，其实自己心里有一些预料。Q：您是从什么渠道了解到瑞云赞助的海外赛事呢？A：我是在 Facebook 脸书上偶然看到了这个赛事，就抱着试一试的想法参加了。Q：可以看到相较于其他选手，您的作品场景设置更为丰富和复杂，可以聊一下您创作的工作流程吗？您是如何构建整个3D场景的呢？A：我首先会把整体构图确定好，例如先在书本上面绘制一些草稿，把人物关系梳理清楚。然后开始创建周边环境，等我把整个的3D场景的周边环境构建好了，才会开始细致的去制作主体“车身”，最后才是人物形象之类的制作。Q：专家评委们大赞您对色彩和灯光的运用，您可以详细讲讲您这部分设计的巧思吗？A：色彩方面我主要是通过环境光源和人工光源的对比在突出画面。环境色的部分是使用了蓝色作为整体氛围感的基调，人工光照是车子内部加了一些灯笼和室内暖光源去做色彩上面的对比，整体色彩是蓝色和橙色之间的对比关系。然后就是画面的主次关系的处理了，我通过一些阻光的方法将前景压暗了，在背景中增添了雾气，加上环境雾之后，画面周围的视觉对比就会变得弱一些，这样的话能够更加突出视觉中心，也就是主体中景部分。作品细节图▲Q：您的作品让人感受到了一种独特的情绪感，您是如何处理效果图中的情绪渲染的呢？A：作品情绪感的渲染其实无外乎就是利用好色彩搭配和画面对比给人的感受，我个人觉得这个方面其实更多的可以去了解关于摄影方面的作品。比如说一些摄影类的作品它对比会做的比较强烈，可能整个画面当中亮面的部分只占到画面的三分之一，这时候给人传达的感受可能更多的是一些幽静。再比如说色彩方面，选择暖色的主色调带给人的感受就是比较的阳光，过多的冷色代表的就是阴冷或者孤独的感受，其实归根结底也是美术对于人视觉上面的一些影响。曹如明作品▲Q：您创作耗时多长？使用到了哪些软件和插件呢？A：这个作品花了大概有一个半月时间。主要是因为这个场景里面90%的模型都是我个人制作的，从模型建模到贴图、材质之类的，大部分都是自己绘制的，而且平时只能利用空闲时间去制作。我用的比较多的就是 Marvelous Designer 这个布料类的软件，主要是做一些背包或者是人物的服装，还有汽车上的翅膀也是用它制作的。还用得比较多的是Substance Painter，这个是绘制贴图的软件，基本上主体物汽车的材质都是使用它来绘制的。然后就是这个ZBrush雕刻软件，用来雕刻一些物体的细节，比如说场景中岩石的边角或者其他小的细节方面的雕刻。最后使用Photoshop来做后期处理。其他的大部分都是用 3ds Max 和 Corona 来制作和渲染的。Q：在创作过程中有遇到什么困难吗？您是如何解决的呢？A：唯一的困难就是场景优化的问题，因为整个场景面数非常高，差不多有一亿五千万面，而且是在优化处理了大量模型代理之后，还剩下一亿五千万面。后期优化的时候发现有些地方其实也没有必要做太多细节，因为做多了也看不见。比如说背景的管道上面有一些螺丝，其实我也给它做出来了，但是是看不到的。所以这样就是前期考虑的时候，考虑的太多了。后期去删减面数或者说减物体的时候就会比较麻烦。后来只有通过自己去增加电脑内存，才让这个电脑能够更好地去承载这样的模型量。 提问 & 解答「艺术建议」Q：之前您也有参与瑞云赞助的类似的3D赛事《Evermotion Challenge 2021》，这个赛事也获得了亚军，您可以简单聊聊这个作品吗？A：Evermotion Challenge 是去年年底参赛的，那也是我第一次参加比赛，主要也是受到了王商羽的一些影响吧，然后我想感受一下比赛的氛围，也想去试试手。这个作品我大概花了两个星期的时间制作，当时也没有想到自己能拿第二名，获奖之后非常开心，毕竟有有奖金嘛。当时的题目是“工作和生活的平衡”，但那段时间我是非常忙的，其实也没有太上心，只抽了每天的一些课余时间去制作比赛作品。当时那个作品的构思也就是想着，既然自己那么忙，感觉自己像是一个机器人。所以我在做的时候，就在森林的场景里面去融入了机器人在工作的这样的场景设置，而周边环境其实也是我自己向往的，希望自己能在课余的时间能够抽出时间去爬爬山或者是去旅游一下，所以在周边营造了深山老林的那种感觉。获奖作品：《像机器人一样忙碌》▲Q：本次大赛中使用服务的感受如何？可以分享您对我们的建议吗？A：使用瑞云最大的感受其实就是渲染速度快，能够高效的帮助我去完成我的一些作品，大大地去减少了我的渲染负担，因为我自己电脑并不是特别的优质，所以说有了这样的一个平台的话，我的工作效率会更高，也非常感谢这个平台。Q：作为过来人，有什么话想分享给想要进入CG行业的小伙伴吗？A：其实现在渲染器包括软件渲染这一方面的行业技术已经相当完善了，不像是很多年前，如果你要去创造一个写实类的画面的话，可能要下很大的功夫。现在你会发现越来越多的作品都可以做到照片级甚至是电影级的一个渲染效果，技术越发达，其实人们应该更多的把关注点去从软件上转移到艺术创作的本身或者是画面本身故事感上，从这些角度去入手，才更能打动别人。所以我认为入行CG行业，现在软件技术并不是太大的问题了，问题是要有更好的想象力、艺术审美。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

自从上期推送报道了 RenderMan 渲染赛事之后，很多小可爱直呼不过瘾，还想看更多精彩的赛事作品。本期推送立马安排！点击文字标题，回顾上期精彩内容：本期将为您介绍 2021 年的 Evermotion 年度 3D 渲染挑战赛，主题为：Work - life Balance（生活与工作的平衡）；以及 Hum3D 的年度汽车渲染挑战赛。二者都吸引了业内多家顶尖公司的赞助，比如 Autodesk，Chaos Group，Marvelous Designer 等。Renderbus瑞云渲染也有幸能参与其中，助力 3D 艺术家绽放创意火花！Evermotion 年度 3D 渲染挑战赛Hum3D 年度汽车渲染挑战赛除了为您整理了所有的获奖作品外，瑞云渲染更有幸采访到了4位获奖选手。他们和大家分享了获奖作品的制作过程，创作难题及解决办法，还有 CG 学习路上的榜样与建议。看看 3D 艺术家们如何借这两个“命题作文”妙笔生花，讲述他们心中独特的故事。 Evermotion Challenge 获奖作品 1st PlaceI find life in my work and work in my life © deepakjain3d 2nd PlaceAs busy as a robot © Ruming Cao 3rd PlaceAnonymous © Neil Cross 1st AwardThe Balance of Work & Life © Shabeer MV 2nd AwardThe Abode of the Jeweler © aztmamedov 3rd AwardEquanimity © Ali Asgar Hum3D Car Challenge 获奖作品 1st Place Crystal ship © Bondok Max点击文章标题查看该作品的制作解析： 2nd PlaceHow I Finish It © Ako Ghadermarzi 3rd PlaceUnder the sea © Shangyu Wang 瑞云特别奖Fast but not furious! © Arash Shahmi Chaos Group 特别奖The Legend © Kevin Boulton Marvelous Designer 特别奖Giverny, 1901 © András Vida Corona 特别奖MORNING MIST © Piyush Ds D5 Render 特别奖MOBIUS © James Adol Marmoset 特别奖The Lost Sanbar © Chris Matthews Hum3D 特别奖19:57 © Rafał GugułaOn the Road © Krzysztof FendrykNostalgia © Ehsan DarvishiHeart Break © Yi XiangFear Blue Eyed Angels © Bas HelmigHonda NSX (NA1) © Aurimas Velička 瑞云专访 Evermotion 1st Award- The Balance of Work & Life © Shabeer MV- 制作时长：2周- 使用软件：3ds Max，Corona渲染器，Photoshop 制作解析灵感Shabeer：我在 Google 上看到几张照片，人们为工作和家庭努力生活着，很触动我。建模&构图Shabeer：因为时间紧迫，我用了很多预制作的资产，其中大部分精力都用在处理纹理，和装饰场景上。blocking & 参考灯光Shabeer：灯光和构图主要受到下图的启发。主要光源就是HDRI和日光。布料我稍微加了一些透明度，让光能穿透照亮地面。加上体积雾，Contrast & Bloom（对比&泛光）让整个场景有了生机。影响最深的艺术作品/艺术家Shabeer：Andrew Averkin, Toni Bratincevic, Marek Denko。此外，在灯光设置方面，摄影作品是绝佳的参考。The One © Andrew AverkinColony X Wide Cameras © Toni BratincevicWasteland Fortunes © Marek Denko学习方法Shabeer：很多人觉得更好的工具就能提升你的作品质感和个人技能。我个人的建议是，提升你的眼界，多看新的作品。如果你回望你2、3年前的作品还觉得当时做的不错，那你的眼光没有进步。提升你的眼界，它自然会引导你拔高你的技能。 Evermotion 2nd Place- As busy as a robot © Rumin Cao- 制作时长：1周- 使用软件：3ds Max，ZBrush，Corona渲染器，Photoshop 制作解析灵感Rumin：去年5月的一次旅行，我去了一个深山老林，在结束繁忙的工作后的休息让我感觉非常惬意。灵感更多的是来自当时的感觉，而非真的拍了一张这样的照片。参考建模Rumin：我在 3ds Max 中进行建模的工作，有的石头是在 ZBrush 中雕刻的，也用了一些 Quixel Bridge 的资源。纹理Rumin：机器人我用了 Substance Painter，虽然很多部分在画面中非常细微，看着不明显。植物的材质我使用了PS做了4种颜色的叶子。灯光Rumin：我将 HDRI 搭配平行光使用，其中 target directional light（目标定向光）让我能很简单的调试颜色。然后在前景加一些盒子来阻挡一些光照。你还可以加一个体积雾的材质，让整体看起来更通透。制作难点Rumin：颜色是最大的难点。红和绿是互补色，所以在画面中比较难协调。可以将红色调整到偏橘调，而绿色调得更青一点，这种青-橘的搭配更和谐一些，看起来也没有这么饱和扎眼。影响最深的艺术作品/艺术家Rumin：Artur Tamiola 和 Bartosz Domiczek。Jesus Selvera (zuliban) 在纹理材质方面给了我很大的启发。Marek Denko 非常专业，是我梦想中想成为的样子。TERRACE © Artur TamiolaHenge Hill © Bartosz DomiczekHouse Of Light © Jesus SelveraHer Eventual Hesitation © Marek Denko学习方法Rumin：Youtube 和 Bilibili 都是非常好的学习平台。我尤其推荐 Artur Tamiola 和 Bartosz Domiczek 创立的 Commonpoint，里面的文章非常专业。 瑞云选择奖- Fast but not furious! © Arash Shahmi- 制作时长：3周- 制作软件：3ds Max，V-Ray，Photoshop 制作解析灵感Arash：我个人对速度这个概念非常着迷，而且我非常喜欢布加迪结合空气动力学的设计，这个款式的车可以做到像飞机一样疾速。它也让我体会到，只要敢想，没有翅膀也能飞翔。另一方面，给我灵感的是“自然”，我希望我的作品效果非常接近现实。建模&构图Arash：我运用了中心对称的构图。很多时候，将主体置于画面中央，效果会非常好，再配上对称构图是一个不错的选择。在建模的时候，我希望能更多地挑战自己的能力。灯光&纹理Arash：我用了 HDRI 来达到自然的效果，加上一些PBR材质，给渲染更真实、更摩登的效果。影响最深的艺术作品/艺术家Arash：Scott Robertson 和 Alexei Roman。ARGOS © Scott RobertsonSci-fi EV Hot Rod © Scott Robertson学习方法Arash：我个人认为学习的方法因人而异，但是持续学习，保持耐心，坚持练习是成功的必要保证。 Hum3D 2nd Place- How I Finish It © Ako Ghadermarzi- 制作时长：2个月- 制作软件：3ds Max，V-Ray，Substance Painter，ZBrush，Photoshop，Marvelous DesignerAko 已经是 Hum3D 的获奖常客了，他的作品还分别在 2019 年和 2020 年年度挑战中获得名次。2019 Gun Challenge 获奖作品2020 Car Render Challenge 获奖作品 视效解析灵感Ako：Carlos Pasino (Color Spange) 和 Muhammad Ghadimi 的作品启发了我非常多。建模Ako：我个人非常喜欢建模工作，这次作品在建模之前，我找了非常多参考。灯光&纹理Ako：灯光和纹理方面最大的困难是我没有个人的台式机，所以我在自己的笔记本设定好灯光纹理后，借用朋友的电脑渲染输出。文章图片、视频源自网络本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：往期直播回顾：

去年8月，RenderMan 发起了第8届渲染大赛，主题为“Iconoclast（传统打破者）”。赞助者囊括 Adobe，AMD，Houdini，ILM 等多个CG圈知名品牌。比赛要求参赛选手使用 RenderMan 的吉祥物“茶壶”，以及 Substance Painter 的吉祥物“MAT”创作一幅3D渲染作品。法国3D艺术家 Henri Gatard 夺得本届赛事的荣誉奖，他的作品从一战和电影《1917》中汲取灵感，运用 Maya，RenderMan，Substance Painter以及 Megascans 等工具制作。作品呈现出电影般的动态感和故事性，跃然于屏幕之上。 作者介绍Henri Gatard- 3D 艺术家- ECV Nantes 学院动画专业学生Henri 虽初出茅庐，但是从作品中不难看出他扎实的基本功，以及对动画的细腻处理。从调研到最终渲染，Henri 详细拆解了本次获奖作品的制作细节，让我们一起看看皮克斯、ILM、Adobe 权威专家点赞的作品是怎样炼成的吧！👇文末放送 “Iconoclast” 挑战赛前三作品，下拉解锁更多精彩内容👇 制作详解 01 简介Henri：去年9月末，我发现了 RenderMan 发起的第8届渲染大赛。刚开始，想到这是一个皮克斯发起的比赛，想必高手云集。但是转念一想，参加也没有什么损失，试试也无妨。 02 调研Henri：我脑中的想法是创作一个战争的场景，因为我感觉小茶壶就像一个士兵。起初，我想打造一个二战的场景，把小茶壶放在一架飞机内部。但是我认为后续在灯光和合成中可玩的空间比较小，所以放弃了。最后我决定做一个一战的场景。茶壶士兵在战壕里，而 MAT 军官站在战壕之上。更明确的是，我希望整个画面是动感的，就像电影中的一帧。于是乎我开始做调研，尤其从电影《1917》中汲取了很多灵感当我开始 3D 制作之前，我做了一个简单的原画，帮我想象最后的效果。 模型Henri：RenderMan 提供了茶壶和 MAT 的模型，为了让他们更有识别度，我没有添加过多的细节。环境部分的建模，我用了 Quixel Megascan 的素材，这些素材非常真实，和卡通化的角色形成对比 。我使用的素材包括岩石纹理、木梁还有鹅卵石。 04 Layout & 场景BlockingHenri：带着所有的模型资产，我开始把各个元素摆在画面中，寻找好的构图。我在白模阶段简单打了一下灯光，找到我后续想要实现的效果。 04 纹理Henri：我用了 Substance Painter 来做场景的纹理。我选择了比较写实的纹理风格，还是刚才说的原因，我想让真实的场景和可爱的角色形成对比。茶壶Henri：茶壶的纹理我希望能有战后的沧桑感，所以添加了灰尘以及火烧过后的痕迹。为了达到茶壶磨损的效果，我尝试叠加了很多不同颜色的噪波。为了再让茶壶能有一些脏的感觉，我通过调整 Roughness（粗糙度）和 Metalness（金属度）通道的参数，调整反射和金属的色泽。MATHenri：MAT 就有点麻烦了，因为他的原始模型没有衣服，我需要在纹理中重新做一套制服。我没有在 MAT 中过分打磨细节，因为它离相机很远。这部分我复用了茶壶上铜的材质，让两个角色效果一致。服装部分，我用了法线和高度通道，然后手绘了服装上的褶皱、鞋子和皮革的配饰。 06 着色Henri：根据比赛规则，选手必须使用 RenderMan 24 中的 ILM Lama Material 给茶壶和 MAT 着色。这和传统的着色器非常不同，因为需要将不同的着色器搭配以得到最后的材质。我用了 Conductor（金属材质）的着色器，配合一个经典的 Diffuse（漫反射）着色器。其他物体上，我使用的是经典的带 PxrMaterial 的着色方法。 07 动态元素岩石Henri：当制作到了这个阶段后，我想在场景中添加动态的元素，让他看起来更像战场。我在 Maya 中用了 MASH Dynamics（MASH动力学）模拟滚落的石砾。我导出 abc 格式的文件以保留动画，并激活 Motion Blur（动态模糊）。火花Henri：还是通过用 MASH，我加了一些火花。我新建了一个圆柱，并添加了一个alpha通道再调整了一下火花的形状。我还添加了一个 HSV variation（HSV变化）和一个 PxrRandomTexture 来模拟火焰的不同强度效果。粉尘Henri：用做火花同样的方法，我加了一些粉尘的粒子。背景细节Henri：我在背景又添加了一些元素，像炸开的茶壶和其他的奔跑的茶壶小士兵，让场景更具生命力。 08 灯光Henri：我最喜欢的环节就是灯光，它能真正让场景“活”起来。首先我添加了日光、顶灯以及一个 HDRI，为外部光源打基础。做灯光的同时，我还在往画面中添加元素。日光+顶光之后我在角色附近添加了轮廓光，以及漫反射光，抵消阴影。再往后，我添加了一些体积光，加深场景的景深和氛围感。剩下的就是处理细节以及完善画面的故事性了，其中我调整了画面色彩，添加了爆炸的灯光效果，加强呼之欲出的战争感。 09 渲染通道灯光AOVHenri：为了更好控制构图，我渲染了一个带 Light AOV 的版本，这样不用灯光下可以得到多张图像：一张日光，一张顶灯，一张轮廓光...我还做了一个带 RenderMan Holdouts 的 Volume 通道，可以隐藏物体，同时保留体积效果。这就有效缩短了渲染时间，让我在构图的时候也更灵活。经典AOVHenri：我也导出了基本的 AOV 因为他们很实用。我用了 Zdepth 以便在合成中调整场景的景深。 10 合成Henri：创作的最后一个阶段，合成！我使用的是 PS，我把所有的 AOV 导入，生成最后的渲染效果。我先是调整了色彩，加了一些闪光的效果，再添加了一些颗粒效果，色相差以及暗角等相机效果。初版渲染效果初步合成最终合成效果 TOP 3 作品分享季军 © Jude Gayan亚军© Michał Pancerz冠军© Vishwesh Taskar文章图片、视频源自网络本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：往期直播回顾：

地表最强3D渲染大赛，也在开春之际吹响新赛季的号角！由Youtube博主pwnisher发起的3D渲染大赛已成功举办3届。凭借众多的参赛作品和令人叹为观止的入围作品蒙太奇剪辑，该赛事成为了3D圈里无人不知，无人不晓的创意盛会！第4季3D渲染大赛已正式启动，世界各地的3D创意星火将再次集结，绽放创作之美！ 本季主题：无尽旅程 Infinite Journey模板文件下载链接+作品提交链接获取方式见文末参赛既送￥30渲染券，快来文末领福利 大赛奖品 第一名（价值超￥4.6w）- Rokoko大礼包（约￥25,422）（Rokoko智能手套+Rokoko Smartsuit Pro II+面部捕捉Licence）- Maxon One订阅一年（约￥9,788）（Cinema 4D+Redshift+Forger+Red Giant）- Mograph.com课程礼包（约￥5,981）（40小时Houdini课程+20小时UE课程+6小时Procreate课程+AR workflow课程）- Looking Glass Portrait全息影像相框（约￥2,539）- Wacom Intuos Pro数位板（约￥2,539）（大、中、小3个尺寸可供选择）- Camp Mograph弗吉尼亚海滩5日3D艺术家夏令营 第二名（价值超￥2.8w）- Rokoko智能手套（约￥7,922）- Maxon One订阅一年（Cinema 4D+Redshift+Forger+Red Giant）- Mograph.com课程礼包1（40小时Houdini课程+20小时UE课程+6小时Procreate课程+AR workflow课程）- Looking Glass Portrait全息影像相框1- Wacom Intuos Pro数位板1（大、中、小3个尺寸可供选择） 第三名（价值超￥1.1w）- Mograph.com课程礼包1（40小时Houdini课程+20小时UE课程+6小时Procreate课程+AR workflow课程）- Looking Glass Portrait全息影像相框1- Wacom Intuos Pro数位板1（大、中、小3个尺寸可供选择） 第四名（价值超￥8k）- Mograph.com课程礼包1（40小时Houdini课程+20小时UE课程+6小时Procreate课程+AR workflow课程）- Looking Glass Portrait全息影像相框1 第五名(价值约￥6k)- Mograph.com课程礼包1（40小时Houdini课程+20小时UE课程+6小时Procreate课程+AR workflow课程） 创作要求- 列车向右行驶，车窗外的场景向左滚动- 必须营造出运动感- 车窗和相机之间必须有至少一个角色- 不要移动相机 模板下载+作品提交- 作品提交截止时间：2月28日15:59（北京时间）- 模板文件：Blender，UE，C4D和fbx文件- 获取模板文件下载链接+作品提交方式：扫描下方二维码添加瑞云小助手微信，并回复【无尽旅程】长按二维码添加【瑞云小助手】并回复【无尽旅程】回复关键词既送￥30渲染券，Renderbus瑞云渲染助力创意实现！还在等什么，地表最强3D渲染大赛，等你来战！文章图片源自网络*本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

新锐先锋，玩转未来首届实时渲染3D动画创作大赛开赛啦！本期直播邀请了大赛的专家委员会，为大家详细介绍比赛，还会独家传授实时渲染3D动画创作的小秘籍哦！ 嘉宾介绍- 史叶- 上海国际时尚教育中心特聘讲师> 史叶老师自2003年踏入CG行业以来，曾任全国高校数字艺术作品大赛评委、视觉研发、CG导演、PM等工作，曾参与北京奥运开幕式、上海世博会开幕式等多个大型国家项目。> 在CG行业从业的15年间，积累了大量影视CG特效制作、交互式过场动画、汽车广告、球幕、环幕影片、主题乐园特种影片等项目的制作、研发和管理经验。- 魏春明- 上海工艺美术学会数字艺术设计专业委员会副主任> 魏老师从事设计可视化工作22年，在动画与BIM可视化行业有丰富的项目经验与教学经验。> 现任上海国际时尚教育中心客座讲师；上海开放大学视觉传达专业主持教师；全国高校数字艺术作品大赛评委。- 施澄秋- NVIDIA中国区高级技术市场经理> 施老师主要负责 NVIDIA 在国内的 GPU 技术市场行销工作，已在 NVIDIA 任职超过10年，对 NVIDIA 全系列 GPU 产品及技术有深刻理解与认知。 主题介绍首届实时渲染3D动画创作大赛开幕！直播内容：1. 大赛内容及规则介绍2. 如何使用RTX技术及Omniverse进行创作3. 实时渲染3D动画创作小秘籍传授“新锐先锋，玩转未来”——首届实时渲染3D动画大赛由瑞云科技主办，英伟达、青椒云、3DCAT实时渲染云协办，英迈、万生华态、D5渲染器、中视典赞助举办。本次大赛为新锐CG创作者们打造了一个面向全球的舞台，就等你来挥洒创意，肆意造梦，绽放异彩！寻找新锐先锋，让我们一起玩转未来！进入比赛官网了解详情 报名抽奖图片扫码报名，即可在直播中参与抽奖！本次直播将在报名观众中随机抽取幸运观众获得由英伟达提供的精美礼品（包括水杯、卫衣、小音箱等礼品随机掉落）感谢本次大赛及直播的合作伙伴英伟达12月16日周四晚八点↓B站直播间约定你↓live.bilibili.com/21902293进群看直播，聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”往期直播回顾：

2020年CGarchitect建筑3D大奖（2020 CGarchitect Architectural 3D Awards），被称为建筑可视化奥斯卡，吸引了来自世界各地的参赛作品。有幸采访到了2020年学生组的冠军得主——Nicola scognamiglio，他是一位来自MADI意大利威尼斯建筑大学的数字建筑的硕士。他的、V-Ray、和Photoshop。When lockdown ends © Nicola Scognamiglio现在，就让我们通过专访，了解一下Nicola的创作过程和他的CG经历吧。瑞云渲染：Nicola 你好！可以先简单介绍一下自己吗？Nicola：大家好！我叫Nicola Scognamiglio，今年26岁，来自意大利那不勒斯，毕业时是一名建筑师。然后我在米兰做了一点建筑师的工作，然后又搬到威尼斯去报名MADI意大利威尼斯建筑大学的课程，攻读数字建筑硕士。目前我在荷兰的Proloog.tv工作室做初级艺术家。Panopticon © Nicola Scognamiglio瑞云渲染：在（2020 CGarchitect Architectural 3D Awards）中荣获学生组的冠军，你有什么感想？Nicola：很酷！这不在我的计划中，当我发现我被提名时，已经是一个很大的惊喜了。我很高兴从一个经验丰富的评审团那里收到对我工作的如此善意的评价，我希望今年能做得更好！瑞云渲染：你创作这个作品的灵感是什么？您为什么选择这个作品参加比赛？Nicola：这个作品最初是为了另一个比赛创作的，那个比赛是由Cityscape Digital在MADI举办的。比赛的目的是呈现意大利在疫情过后的生活场景，强调这一重大危机如何使我们重新发现家庭的价值，使我们更有同情心，并加强了我们的民族精神。所以当我了解到cgarchitect举办的3D大奖赛时，我选择了当时我做的最好的作品，结果我很满意！瑞云渲染：你的作品展现了一个和谐美好的、不受疫情侵扰的生活，你想通过这个作品表达什么呢？Nicola：这个作品想要表达的是这样一个时刻：当人们得知疫情已经结束，大家站在阳台上张望并一起庆祝。那不勒斯的历史中心一直让我着迷。只有走过小巷你才能明白什么叫聚居：人们一起住在街上，衣服像旗帜一样高高挂起。高密度的人口、临近的公寓都使得每个人都是有凝聚力的社区的一部分。瑞云渲染：那不勒斯小巷和建筑是如此逼真和可爱，你能介绍一下你是如何制作模型和纹理的吗？Nicola：我开始为建筑物建模时，尽量采用低模。然后，我开始着手其他建筑元素，如：阳台，外部设备，栏杆。后来就轮到街道层面的所有各种类型的装置和元素的设置。由于环境的性质，贴图阶段值得特别注意。我决定继续使用 Substance Painter，以便在创建材质时拥有最大的组合自由。瑞云渲染：场景中有很多的细节，你能告诉我们这些细节是如何制作的吗？Nicola：这些素材大多数都是我素材库中的3D资产，特别是悬挂的衣服是在后期制作阶段放置的。瑞云渲染：你在创作这部作品时遇到过什么困难吗？又是如何解决的呢？Nicola：更多的是技术上的困难，在刚开始的过程中我对相机的选择非常犹豫。我不知道它应该看起来像一个鸟瞰图还是应该让它看起来更“自然”。最后，在场景中转了一圈，我找到了正确的位置：就像你从其中一个阳台向外看的视角。瑞云渲染：您从事建筑可视化工作多久了？在这个行业里，谁或哪个作品最能激励你？Nicola：这是我在建筑可视化职业生涯的开始，现在距离我第一次打开3ds Max只有一年的时间。我很好奇未来还会发生什么！能激发我创作项目的并不是我在这个行业看到的作品。我看过的电影、电视剧或读过的书都更能激励我，即使是拍照也能帮助我描绘某个场景或环境！瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者们分享的吗？Nicola：只希望每个人都能继续创作出惊人的艺术品！Teshima Art Museum © Nicola Scognamiglio本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

FGT3D Hero Challenge是由海外品牌（Fox Renderfarm）主办的第二届FGT3D挑战赛，该比赛面向所有CG艺术家。在比赛中，我们看到了许多创意无限又制作精美的CG作品，见证了世界各地的CG艺术家们强烈的创作热情和艺术才能。Heroes are Everywhere © Akhil AlukkaranFGT3D Hero Challenge比赛的冠军是Akhil Alukkaran。他的作品“”以其精巧的构图和惊人的storytelling能力脱颖而出，以最纯粹的形式诠释了英雄的主题。很开心Akhil接受了瑞云渲染的独家专访，与我们分享了他如何制作这幅Norman Rockwell风格的CG场景，下面就让我们一起来了解一下吧！Akhil Alukkaran3D艺术家印度瑞云渲染：Hi，Akhil ！非常感谢你接受我们的采访！请简要介绍一下自己。Akhil：我非常高兴给我这个机会让我分享“Heroes are Everywhere”的制作过程中的经验、方法和愿景。我叫Akhil，今年25岁，一名3D自由职业者，来自印度。攻读建筑专业，即将毕业。我进入3D行业已经两年了，但我仍在努力改进和学习。我以前用过Sketchup和V-ray，但主要是Archviz。最近，我还在工作流程中加入了Blender。瑞云渲染：恭喜在FGT3D Hero Challenge比赛中获得第一名，你有什么想说的？Akhil：谢谢，我很开心。我的知识和专业技能有限，所以如果我要做出很棒的作品，就得学习很多东西。在这个过程中，我确实学会了很多，给了我很多启发。瑞云渲染：作品花了多长时间完成？Akhil：我花了大约一个半月才完成这个作品。因为我还有其他事情要做，但只要有空闲时间我就会做作品。因为我是第一次进行大部分流程，所以必须慢慢来，也从朋友那里得到一些建议和启发。瑞云渲染：使用了什么软件和插件来完成作品？Akhil：大部分工作是在Blender中完成的，并且还使用photoshop进行后期处理。在开始阶段还使用了“ F-spy”插件来进行摄像机匹配。对于角色创建，我使用了现实捕捉和网格空间。瑞云渲染：这件作品以最纯粹的形式诠释了英雄的主题。背后的灵感是什么？Akhil：当我知道主题是“英雄”的时候，我想到了很多东西，即伟大又能载入历史的那些。英雄是什么呢？仅仅是做一件伟大的事情或做一些人类不可能做的事情？我们也有很多现实生活中的英雄，但是最终我还是决定以一个不同的角度来看待它。“什么是英雄？不一定总是那么伟大，即使是很小的善举也可以被视为英雄，即使只是一个善意的想法，它也表示你心中有一位英雄。英雄无处不在，只要用心去感受。”一开始我对这个概念并没有那么有信心，但是现在看来是很棒的！瑞云渲染：作品的构图和照明都非常优秀。你是怎么做的？有参考图吗？Akhil：一开始我就清楚地知道场景应该如何构图，想好了场景的主要角色，除了我决定在最后阶段添加的背景角色。我从pinterest和google收集了一些有关场景的参考图，做成了概念板。后来，我选择了一张照片作为环境的基础。使用F-spy插件，我将摄像机匹配并导出到Blender，以便可以在其上进行构建。建筑物只是将图像投影到简单的基准面上，然后对其进行简单建模，使其具有3维尺寸。我在UV贴图方面有些纠结，因为我一开始就对构图有清晰的了解，所以我只在最终图像中看到的区域进行贴图。在该图中，在后期处理阶段中添加了道路纹理和水坑。一开始我尝试了一种不同的照明设置。早先它只是一个夜景，但后来却感觉像是白天的场景，并想出了一个我觉得很好的照明。照明设置很简单。我使用hdri图像作为环境光的基础，并使用了一个简单的日光灯。瑞云渲染：创作“Heroes are Everywhere”遇到什么难点吗？是如何解决的？Akhil：我希望这个作品尽可能现实，但我不知道该怎么做。特别是主要角色，男孩和狗的幼犬。甚至在研究环境之前，我就开始研究狗的3D模型。我使用了一个低多边形的基础网格，并尝试雕刻细节并将其摆放在Blender中，做的很好，但是不是那么现实。而且我对姿势也不满意，所以我把它放到了一半的地方，再次回到场景时，我又开始重新调整。这次我尝试了一些不同的尝试。我为小狗选择了一个参考图像，并使用“pifuhd”创建了一个基础网格，然后将相同的图像投影到网格上并雕刻了细节。看起来不错，所以我决定在最终场景中使用。但是主要的问题是创造人物角色。我曾想过使用角色创建器软件做，但是要获得良好的结果会花我很多时间。因此，我决定3D扫描角色。因此，我拍摄了我侄子的照片，并使用现实捕捉功能进行了3D扫描。我也使用了Meshroom，但是由于我的照片质量不佳，所以效果不佳。但是由于某些错误，该过程比我预期的要长一些。所以我不得不做一些实验。之后，我也扫描了父亲的背景角色。整个过程大约花了一个星期，而我只是在学习。最终的模型不是很好，所以我后来在Blender中雕刻了模型的其余部分和细节。最终的图像需要大量工作，因此其余时间我专注于填补场景所需的单个道具，其中大多数是建模的，但其中一些是第三方资产。最终，场景几乎完成了。但需要慢慢调整，也在photoshop中添加了烟雾，因为尝试在Blender中对其进行模拟花费了很多时间。瑞云渲染：有没有艺术家或艺术作品给你启发最大？Akhil：有很多艺术家作品都很棒。我确实确实遵循了很多建议，并且也向他们学习。在评委的一个评论中，他们提到了“Norman Rockwell”，我以前看过他的优秀作品，但是那是很久以前的事了，但确实值得我们学习。瑞云渲染：能简要介绍一下你在CG历程中的教育经历和工作经历吗？Akhil：我是一位自学的CG艺术家，我马上就要拿到我的建筑学位。两年前开始接触3D，在那之前，我甚至不知道如何在SketchUp中建模。较早的作品是在SketchUp和V-Ray中完成的，这些作品大多是Archviz的作品。去年，我开始学习Blender。瑞云渲染：有什么好的学习方法来提高专业技能吗？Akhil：我一直在努力寻找正确的学习方法。我觉得唯一要做的就是努力做作品，不断试错，不断学习。瑞云渲染：是否用过瑞云渲染的服务？如果有，感觉怎么样？Akhil：我之前的一些作品用了。速度很快，也很可靠，以后也会继续用~瑞云渲染：有什么和CG爱好者分享的吗？Akhil：我以前更多地依赖于我所熟悉的工具，只了解自己的知识，但后来我意识到有很多方法可以实现目标，最重要的是你脑海中的想法和热情。不断学习，然后不断进步！相关阅读推荐：

今天，我们给大家收集了一系列，让我们一起看看世界各地的3D艺术家们心中的“汽车梦”。>Beauty and the Beast © Christian Ewert>The Mini Dream © Phil Derbyshire>A hidden treasure © Iasonas Raptopoulos>The last picture of La voiture noire © Nicolas Hiernaux>The Legend of 7707KW – Polskie Porsche © Jakub Przybolewski>Let It Be Hope… © Ako Ghadermarzi>IGNORANCE © Dennis Mabuka>Apocalypse project © Hooman Khodadoust>SIC MUNDUS CREATUS EST © Filippo Marras>Grandpa's toy © Rafal Gugula>Croft city – Runner UNIT 313 © Eriks Abzinovs>Pushing to the limit © Volodymyr Borovkov>Ford Falcon XB GT – tribute to Mad Max © Krzysztof Fendryk>Mad Max F1 © Christoph>Surf’s Up © Matthew Lindebaum>In the color of the time © Ehsan Darvishi>Survivor Dinosaur © Vahid Montazeri>Dodge Challenger © Dachi Gogebashvili>One little turn © Anand也有幸采访了其中两位3D艺术家， 让我们一起通过采访来了解一下他们的创作历程吧！ 瑞云专访①Phil Derbyshire3D艺术家|美国The Mini Dream © Phil Derbyshire使用软件： 3ds Max，Redshift，Quixel Megascans，Forest Pack Pro，ZBrush，Substance Painter，Affinity Photo，Affinity Designer作者的话：无论你多么渺小，也没有什么可以阻挡你心怀大志、勇敢追梦！ 01瑞云渲染：可以先自我介绍一下吗？Phil：我叫Phil Derbyshire，我是一位热衷于环境设计的3D艺术家。我于2014年毕业并获得了游戏艺术与设计的学士学位，目前在美国南佛罗里达的一家建筑可视化工作室TekVisual工作。Day 42 of Isolation © Phil Derbyshire 02瑞云渲染：这个作品的创作灵感是什么？Phil：开始创作这个作品时，我有三个方面的考虑。首先，我想再次挑战创作微型图。几年前，我第一次创作的微型图作品，名为《December 25th 1am: Christmas Morning》。当我重新回看这个作品时，我注意到了一些缺点，比如灯泡中反射出的空荡荡的房间，以及其他缺失的细节，但我还是看到了改进的潜质。其次，David Attenborough的纪录片《蚂蚁帝国》一直在我的脑海中萦绕，我想将这些小虫子加入到我的作品中。最后，当然是汽车！ 回想我以前在英国生活的时候，我的老师拥有一台经典的Mini Cooper S， 我想复刻出这款标志性汽车的3D形象，并注入自己的艺术风格，让其栩栩如生。 03瑞云渲染：你花了多长时间进行创作呢？Phil：我花了我全部的空闲时间来做这个作品！过去的一年里，居家办公节省了通勤时间，让我有更多的时间专注做自己真正喜欢的事。首先我给每项工作定下一个大致的时间范围，我在晚上和周末进行创作，并尽我所能坚持执行计划。 04瑞云渲染：可以介绍一下这个小汽车的模型和贴图是如何制作的吗？Phil：关于建模，我尽我所能按照参考图来制作，只要是最终作品中会呈现出来的每个细节我都精雕细琢。 关于纹理，我找了破烂腐朽的汽车的图片。我尽可能地将铁锈放在一些明显的、会真实生成铁锈的地方， 例如门底、一些折痕或边缘处，为此，我使用了Substance Painter。我在Substance Painter中使用了几种起锈材质，然后对其进行了修改，以创建所需的颜色和样式。 05瑞云渲染：作品中童话般的色彩和灯光是怎么实现的呢？Phil：这部分很棘手，我进行了很多尝试，我利用Redshift的PostFX来调整辉光/ 镜头光晕（Bloom / Flare）、Bokeh和颜色，以达到所需的效果，我试错了很多次才最终达到了我想要的效果。 在这个作品中，我也做了一些新的尝试，就是在ACEScg颜色空间中转换并输出所有贴图，以利用ACES更广泛的色域。我在3ds Max中使用TyFlow制作了尘埃颗粒，我觉得它对营造童话般的氛围也很有帮助。 最后，我将作品导入Affinity Photo并进行色彩校正。我对最终的成品感到非常满意。 06瑞云渲染：可以介绍一下作品中的细节部分吗？Phil：刚开始制作蚂蚁的时候我还有点担心，因为我已经有两年没碰过了，从另外的DCC工具回归到ZBrush，UI总是需要重新学习，但是经过了一个周五夜晚的努力， 蚂蚁的mesh模型完成了。第二天早上，我导出了一个高模和一个低模版本，并将它们导入Substance Painter中进行烘焙和贴图。那周日，我将它们导入3ds Max进行绑定，并研究了最终的SSS材质，制作出了我想要的蚂蚁的效果。树木和树枝是Quixel Megascan的资产，我在Substance Painter中重新贴图，添加更多苔藓的细节，然后将这些贴图转换为ACEScg。叶子，草和苔藓是我从2D图集里切出来的，做了简单的几何建模，然后在3ds Max中用Forest Pack Pro插件将它们散布在岩石、枝条和地面上。 07瑞云渲染：创作过程中有遇到什么困难吗？Phil：过程中我遇到的唯一困难是渲染期间的场景崩溃。事实证明，随着项目的要求越来越高，我的电脑配置已经老化了，给我带来了不小麻烦。我6年前的i7-4790k和32GB内存已经太老旧了。我调整了材质的大小，优化了模型，并将场景中的很多资产转换为代理模型，这样我才可以在项目不崩的情况下渲染。 08瑞云渲染：可以评价一下瑞云渲染的云渲染服务吗？Phil：我们公司的建筑动画项目有使用的。 09瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者们分享的吗？Phil：永远不要停止学习，要勇于尝试。 你永远不知道你的创意和梦想会引领你去何处，你永远不知道通过3D你能创造出什么奇迹。Reborn © Phil Derbyshire 瑞云专访②Jason Raptopoulos3D艺术家|希腊A hidden treasure © Iasonas Raptopoulos使用软件：3ds Max，Substance Painter，Marvelous Designer，Adobe Photoshop，After Effects>作者的话：Alfa Romeo是一家在汽车和赛车行业拥有悠久历史的公司。作为一名汽车爱好者，Alfa Romeo在我心中占有独特的位置，因此我选择了这款鲜为人知的稀有车型进行创作。 01瑞云渲染：可以先自我介绍一下吗？Jason：你好！我叫Jason Raptopoulos，今年34岁，住在希腊雅典。从很小的时候开始，我就一直和电脑打交道，现在也在研究摄影。 2013年，我报名参加了SAE Athens的3D动画课程，自2015年毕业以来，我一直从事3D工作。 在过去的两年半中，我一直在希腊的一家动画工作室（Kent-Films，pixelfarm.gr）中担任3D通才，专门研究灯光和着色。我热爱自己的工作，喜欢研究新技术并把新技术应用到我的项目中。Pannacotta CGI © Jason Raptopoulos 02瑞云渲染：这个作品背后的构思是怎么样的？Jason：在项目开始前，我已经在脑海中想好了一个故事。我的目标是让看到这个作品的人有感动和怀旧的感觉。我希望它能隐晦地表达出这种感觉。 这就是我创作背后的想法。“这辆Alfa Romeo G1 1921，存放在它主人的谷仓中。但出于某些未知的原因，它的主人不再好好保养它了。”Alfa Romeo G1 03瑞云渲染：可以介绍一下汽车模型和贴图的制作吗？Jason：这个项目有约90％是在3ds Max中制作的，包括场景、汽车、柱子的模型和所有场景的材质。无论我多努力都找不到这个汽车模型的任何蓝图，所以很有趣的是，这个车就是完全参照网上的汽车图来设计的。同样，我用Substance Painter来制作汽车“脏兮兮”的造型。最后，用3ds Max来制作调整材质。 04瑞云渲染：画面中有很多场景和氛围的细节，你是怎么实现的呢？Jason：我的项目创作是从我脑海中的一张图像开始的，我想将重点放在车的前部，光线可以散布在这个比较狭窄的镜头中。 但是在创作过程中发生了点变化，我决定把镜头画面扩大，以展示谷仓中的更多场景和元素。首先，我制作了谷仓的基本几何模型，设定了摄像机的角度以及光源。为了确定光源的位置，我用白模进行了实时渲染。通过参照大量参考图，场景中的每一个元素都是我自己制作的，我研究了它们是如何“变旧的”，这也是我遇到的一个巨大的挑战，我尽我所能地复刻它们的3D形象。正如我前面说过的，整个场景是用制作的，用Redshift渲染。 空气中的灰尘是用Pflow做的，整个场景的灯光用HDRI贴图（HDRI dome map）控制，并且还多用了一个灯光以强调汽车的体积光。制作解析视频 05瑞云渲染：这个作品中你最满意的是哪个部分？Jason：最满意的应该是汽车本身， 但整个作品我其实都挺满意的。也许我应该花更多的时间来完善地板的。但当然，我还是要更专注于作品的主题——汽车，这是我花了最多时间进行设计和细化的部分。第二个最重要的方面是灯光，我想营造一种怀旧的氛围，而灯光就很大程度改变了这种氛围。 06瑞云渲染：创作过程中有遇到什么困难吗？Jason：当然有遇到困难，但是……我没有解决！哈哈。老实说，我最大的问题就是在制作过程中做了很多尝试，但每次渲染都很耗时，为了克服这个困难我需要新设备， 哈哈。当你可以更快地获得渲染结果时，你就可以更快地注意到并修复不足。从技术上讲，我花了很多时间在地板的设计和优化上。我在置换贴图时遇到了技术困难，最终，我对结果还是不太满意。从创意的角度来看，最耗时的是预设计阶段。在这个阶段你要研究模型的历史，拟定工作计划。但是，在着手了第一步之后，一切工作都将顺利地按照计划进行了。 07瑞云渲染：你是如何提高自己的CG专业技能的？Jason：我一直在不断挖掘和尝试新的软件和技术，我的目标是将这些新软件和新技术应用到我的项目中（前提是项目的条件和进度允许的话）。社交媒体是关注各个领域的新闻、向各大CG软件公司学习新技术的理想工具，如果你加入了相关的团体或论坛，你可以向伙伴们咨询，一起讨论，你将获得无穷无尽的“知识宝库“ 。 08瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者们分享的吗？Jason：为了获得创造性的成果，我们必须热爱我们的工作，这非常重要。 要挖掘和钻研新技术，不要急于交付作品。细节（即使是很小的细节）是让你的作品脱颖而出的关键。Alfa Romeo Giulia in Iceland © Jason Raptopoulos本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：