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Mitosis © Thom Leach使用Cinema 4D、Redshift、Adobe After Effects和Premiere Pro进行创作这一获奖作品展示了有丝分裂，也就是真核细胞将其细胞核中染色体分配到两个子核之中的过程。汤姆博士介绍道，在他的创作过程中，他一直试图关注有丝分裂的一些关键阶段的细节，包括分裂间期、前期、前中期、中期、后期和末期。这一作品使用世界领先的服务提供商瑞云渲染进行渲染。汤姆·利奇是一位专注于科学视觉的数字艺术家。他获得了生物技术博士学位（PhD, UoM），多年来一直以各种形式制作数字艺术。接下来，让我们通过瑞云渲染对他的深度采访来了解他是如何创作这一优秀作品的。汤姆·利奇博士（Dr. Thom Leach）Amoeba Studios的科学插画家及动画师位于英国伦敦瑞云渲染：汤姆博士您好，很高兴与您进行交谈，首先请您介绍一下自己。Thom：大家好，我是汤姆·利奇，我出生于英国，是一名数字艺术家，专注于科学动画和插画的创作。Mitosis © Thom Leach瑞云渲染：恭喜您获得2022年FGT Art的“二月之星”！对此您有什么感想？Thom：非常感谢！与你们合作我感到非常高兴。我使用瑞云渲染已经有一年多了，也了解到你们这个活动往期的优胜者都十分有才华。能够成为其中的一员，我感到非常荣幸。瑞云渲染：您是怎么接触到CG行业的？您能与我们分享您的教育和工作经历吗？Thom：我的背景实际上与 CG 行业的大多数人都非常不同。我学习的是生物技术，并取得了该学科的博士学位，但后来我发现科学研究并不适合我。我一直都有一些创作方面的爱好，包括摄影和音乐，因此我决定在科学领域中找寻有创造性的项目。起初，我创作基础的2D插图，而后逐步自学了3D技术，这样我也可以开始向客户提供3D的插图和动画作品。如今我的大部分作品都包含3D视觉效果，我非常享受将创意融入到我的日常工作中。Mitosis © Thom Leach瑞云渲染：您创作科学视觉作品的动机是什么？Thom：我曾在科学领域耕耘了很长一段时间，我真的非常欣赏科学家们每天所做的工作。而如今，我的工作就是展现他们的工作之美，让大家觉得这是一件很酷的事情，也让其他不是身在这个领域的人能更容易理解科学。我认为科学视觉作品对大众的理解十分重要。举个例子，插画家艾莉莎·埃克特（Alissa Eckert）和丹·希金斯（Dan Higgins）共同设计的带有红色尖刺的SARS-CoV-2插图已在世界各地传播，让大家对如今全球正在攻克的这一病毒有了更好的了解。如果没有科学领域的插画师和动画师，相关的信息会非常密集且更难理解。SARS-CoV-2插图 © Alissa Eckert & Dan Higgins瑞云渲染：您能给我们介绍一下您的一些科学视觉作品吗？Thom：当然，我最喜欢的工作之一就是为科学期刊设计封面，下面的图片就是我曾经的作品。对于这些插图，我通常使用3D软件（Zbrush和Cinema 4D）和Photoshop进行创作。我之所以喜欢这一类型的工作，是因为每一次创作我都是在展现当前最前沿的科学，而这些科学还从未以同样的方式被可视化。汤姆·利奇创作的科学期刊封面图（via: image.google.com）我最近也在尝试使用，看看我可以用X粒子把模拟推到什么程度。我在3月份的时候用这种方法对血液凝结进行了独特的展现，以提高人们对出血性疾病的认知。出血性疾病宣传月 © Thom Leach出血性疾病宣传月 © Thom Leach瑞云渲染：请问您创作“Mitosis”这一作品的灵感是什么？Thom：我创作“Mitosis”这个动画作品是想向人们展示发生在我们人体内的一些事，细胞的有丝分裂对地球上所有人类生命来说都是必不可少的。这是一个在我们所有人中建立联系的过程。所以我想表现出的一点就是，它从根本上来说就是一件美好的事情。我在创作时参考了大量显微镜图像和科学教科书，从而使制作的动画尽可能达到科学的准确的东西，同时兼具美感。Mitosis © Thom Leach瑞云渲染：请问您花了多长时间完成这个作品？Thom：制作这个动画总共花了大约3周的时间，不过在那期间我也在同时进行其他项目的工作。瑞云渲染：请问您用什么软件和插件来制作动画？Thom：对于动画的主要部分，我使用制作，使用Redshift的GPU渲染。此外，我还使用Adobe After Effects和Premiere Pro将背景和额外效果合成到动画中。瑞云渲染：您在创作这个作品时有遇到什么困难吗？您是怎么解决的呢？Thom：有的，一开始我将染色体（X形状）模拟成软体模拟，但我的电脑无法处理。因此，我把这些染色体改为添加了几何图形的头发模拟，这使得处理时间大大加快了。Mitosis © Thom LeachMitosis © Thom Leach瑞云渲染：请问您是如何提高CG专业技能的？Thom：我经常给自己设定挑战，给新的科学概念制作动画。几乎每次我都会面临新的挑战，这使我的CG专业技能得到提高。通常我会在YouTube或在线论坛上找到解决方案，如今互联网上有太多免费的信息可供获取了。瑞云渲染：哪些艺术品或艺术家最能激发您的灵感？Thom：在我的工作中，大卫·古塞尔（David Goodsell）和德鲁·贝里（Drew Berry）的作品让我深受启发。他们如此准确而优美地展现了细胞的内部运作。在这个领域，很少有艺术家能够像这些艺术家一样以同样的方式再现微观世界。CytoSkeleton © David S. Goodsell瑞云渲染：请问您如何评价瑞云渲染的云渲染服务？Thom：我很高兴能在自己的项目中和瑞云渲染合作。Rex是我在贵公司的第一个联系人，每当我需要云渲染服务时，他总能提供最好的支持。瑞云渲染：您还有什么想和CG爱好者们分享的吗？Thom：我认为，不断创作并向他人展示你的作品是非常重要的。通过定期创作并给自己一些新的挑战，你就会学到更多技能从而使自己脱颖而出。从我自己的经历来看，即使没有CG行业的背景，也可以努力在CG领域打造出一番成功的事业。通过运用自己独特的背景，就可以在这个行业中找到自己的定位。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

迪士尼工作室在获奖后倾情整理了一份超详细动画制作全流程分享，名为「WHAT WE DO - FILMMAKING PROCESS」，带来了超多经典动画的幕后制作图片、视频分享，包括本次的获奖影片《魔法满屋》，还有《寻龙传说》、《冰雪奇缘2》、《疯狂动物城》等多部观众喜爱之作。在上一次推送中，小编为大家整理了动画电影的基本信息、创意开发、视觉开发、前期制作、资产创作等多个环节，本次推送中将从绑定之后的模拟、Layout、动画、场景延伸、效果动画、集群动画、灯光、后期制作等多方面内容。点击图片/标题，一起复习：动画制作教科书 | 迪士尼动画工作室Pipeline大揭秘（上）让我们一起继续动画制作的魔法旅程吧！ 01 资产创作 & 镜头制作模拟Simulation模拟艺术家创建模拟设置，用于创作电影人物角色身上高度风格化，或具有艺术性的布料、头发、毛发和肌肉的运动。通过一套先进的基于物理的模拟系统，即可操控角色运动带来的服装和毛发的运动。模拟设置还能让创作团队的其他成员通过自定义地调节一些精细的细节，控制角色的表现。Layout & 最终LayoutLayout & Final LayoutLayout是故事塑造的核心。Layout艺术家们从故事板环节开始参与工作，他们运用电影的人物角色、布景、道具和摄影机，逐个镜头地对电影进行演出布局、摆blocking和拍摄。懂电影摄像、演出布局和粗略的角色动画是一个Layout艺术家必须掌握的职业技能。此外，Layout工作还需要一些动画、灯光、剪辑、建模的能力，并大量涉及合成，以及运用镜头清晰叙事的能力。Layout艺术家可以跟随故事板的走向，有时候也可以完全从中跳脱出来，自主把控故事节奏和创意。这也是一个非常需要发挥创意的工作。Layout过程Layout艺术家基于剪辑师剪辑的动态故事板，打造3D动态故事板，用模型部门制作的角色、场景、道具，以电影的形式呈现故事。此环节，Layout艺术家会拿着角色做简单的动画，并高效地进行数次迭代。在制作的早期，如果一些场景和道具的模型还没出来，Layout艺术家会先自己建模，也会先暂时设置一下效果和灯光，以便于决定使用怎样的镜头和构图。其中有诸多细节需要考虑：这个镜头用多少帧？该用多大的光圈？镜头该如何运动才能更好地表达情绪？镜头应该如何剪辑？为了更清楚呈现故事，是应该增加、组合还是删减某些镜头？什么镜头角度能展现故事的态度？该如何摆放画面中的角色能更清晰地传达故事？是否正确地创达故事的观点？在每一帧中怎么让构图看着更动态？Layout艺术家也会运用很多电影制作的技巧更清晰地展示动作，更具象地传达情绪，更极致地打磨取景和构图，以及更精准地把握故事的节奏。Final Layout当一个镜头过了Layout这一关之后，会交由动画师处理，而后再回到Final Layout的环节，让镜头的呈现更加完美。此环节需要润色镜头的运动，包括取景，以及更紧凑地展现关键的动画。也是在Final Layout这个环节，场景的构图和连贯性得以完善。此外各镜头间的关系和剪辑逻辑会进一步完善，导演和各部门的负责人对其进行审核。动画Animation动画师为表演注入活力，创造出各种有趣、富有感情且性格不一的角色。让角色「活」起来动画师根据角色动画的制作原则把控时间节奏，演出方式，挤压和伸展，预期动作，跟随动作，附属动作等要素，让角色「活」起来。不论动作是细微的，还是大幅度的，情感是欢乐的，还是情绪化的，动画师都会运用自身在解剖学、重量、动作、情绪感染力等方面的专业知识打磨角色的表演。场景延伸Set Extension负责场景延伸的艺术家需要诠释导演给出的美术方向，他们借助很多数字的工具，包括绘景和渲染的程序，创作复杂的数字背景、景观还有环境，从而提升电影的故事性。拓宽世界的「边界」▲《冰雪奇缘2》场景延伸制作解析在《冰雪奇缘2》中，场景延伸艺术家创作了宽广的田地、山脉、天空等场景，让电影的视觉效果更广阔、恢弘。「隐形」的艺术▲《冰雪奇缘2》场景延伸制作解析场景延伸在电影中应该是无缝衔接的，更是不能让观众察觉的。场景延伸艺术家会用到很多的技巧，为观众打造沉浸式体验，让观众深信不疑地感受到自己就在故事世界之中。效果动画Effects Animation效果动画师通过将火焰、水、风、土地等元素生动化，让电影的梦幻感加倍，这些元素甚至可以成为一个生动的角色。在《寻龙传说》中，效果动画师创造出了可怕的庄魔（Druun），而且让他们看起来非常生动。此外，当龙在雨中飞腾时所引起的水流奔涌喷溅的效果，都是效果动画师创意和技术的产物。树叶的动态在《冰雪奇缘2》中，效果团队想让树叶的动态呈现出2D动画《风中奇缘》的效果。效果动画师打破物理规律，让树叶绕着圈打转。这就要求对树叶的曲率进行计算和设置逻辑，所以当弯曲的树叶本身有足够的动力时，再受到一个外力，树叶还能继续打转运动。基础效果在《海洋奇缘》中，Te Ká的角色融合了火焰、岩浆、喷溅的液体、灯光和烟雾等多个效果。这些动画效果让Te Ká展现的性格、情绪和故事性得到提升。GIF图展示了如何将基础效果添加于场景之中，还展示了分层渲染的元素和最终的效果。集群动画Crowds Animation负责集群动画的艺术家会和动画师合作，运用他们在集群方面的创意及技术能力打造出视觉效果自然的集群，运用模拟的技术大规模复制角色、动物和交通工具，创造出有趣的表现效果。集群一般是人、角色、物件的聚集，为了辅助展现镜头中的主要内容。他们有时是「临时演员」，有时是目击证人，也可以是事件参与者，或者就在背景忙自己的事。▲《无敌破坏王》集群动画演示灯光Lighting灯光艺术家在电影创作过程中发挥举足轻重的作用，他们需要处理反射表面、发光的元素和戏剧性的光束等。他们通过自己独到的眼光，把控色彩和灯光，强调微妙和动态的色调、情绪、氛围的变化。▲ 无反射滤光效果▲ 反射移除以展示海水的颜色凭借对色彩、对比度和灯光设计的理解，灯光艺术家合成场景的最终灯光，并将镜头所有元素合成到完整的构图中，以达到导演、制作设计师、摄影总监、灯光总监想要的画面效果。灯光艺术家通过视觉开发艺术家提供的色彩设定，运用色彩和灯光引导观众的视觉重心，提升故事的呈现效果。立体Stereo处理立体效果团队的主要目标是将观众带入沉浸式的体验，进一步提升故事的传达效果。他们从制作初期就开始设置立体相机，调整好最适宜的深度和体积，以确保有吸引力的视觉效果，但又也要确保舒服的观感。包揽所有角度团队创作并控制多个右眼相机，从而设计每个镜头的深度，或压缩、或拓展3D空间为主体和叙事做补充。通过pipeline的调整不断更新镜头后，会添加右眼相机，也会调整立体动画，以便于提升每个部门辛苦劳动的展示效果。当左眼和右眼的画面渲染出来后，立体团队再次润色电影，以确保右眼和左眼的图像都非常的干净、真实。 02 战略性解决方案技术总监作为pipeline的统筹人，为电影制作的需求提供技术开发，他们是艺术家和工程师之间的桥梁，他们为制作的技术问题提供一线的帮助。工具 & 支持Tools & Support迪士尼工作室立志不断升级数字内容创作工具的结构性部件，包括资产开发数据的管理。这些升级也直接影响了艺术家创作资产和角色的方式，包括建模、动画还有pipeline中其他环节的工具。技术人员旨在用更直观的更新来提升动画艺术，不断扩展工具的功能。实验新方法Experimenting with New Solutions电影中的角色和场景非常复杂，迪士尼动画工作室有一套独特的系统将他们实现在银幕上。技术团队协同艺术家开发了不少解决方案，像我们上篇提到的头发工具Tonic，可以风格化地处理角色的发型；再到XGen，用于生成和放置发束，还可以处理角色服装的缝合线和刺绣。还有一些工具则是研发部门努力的成果，比如 PhysGrid，它用于处理肌肉和软组织，还能做出角色运动时晃动的效果。 03 后期制作后期制作团队所做的工作也至关重要，在电影绘声绘色地对外展现之前，他们还需要不断打磨影片。后期团队包括剪辑、音乐剪辑、声效、数字成像和颜色调整。 04 存档当一部电影的制作完成时，电影中制作的美术和资产将被存档在迪士尼动画研究图书馆之中，以便于整个迪士尼公司的员工寻找灵感和参照。终于在经历制作、技术，以及工作室其他团队成员的共同合作后，有趣的角色，和令人信服的场景，都成为了迪士尼动画工作室所制作的动画电影的一部分，为观众讲述着引人入胜的故事。*本文章文字内容整理自迪士尼动画官网，所有图片、视频版权属于迪士尼动画所有（网址：www.disneyanimation.com/）本文《 整理发布，如需转载，请注明出处及链接：往期推荐：

作为CG人，「吃瓜」之余不要忘了关注优秀的获奖作品哦。本届奥斯卡的最佳视效奖由电影《沙丘》获得，最佳动画长片则由迪士尼出品的《魔法满屋》拿下。迪士尼动画工作室在获奖后倾情整理了一份超详细动画制作全流程分享，名为「WHAT WE DO -FILMMAKING PROCESS」，带来了超多经典动画的幕后制作图片、视频分享，包括本次的获奖影片《魔法满屋》，还有《冰雪奇缘》、《寻龙传说》、《冰雪奇缘2》、《疯狂动物城》等多部观众喜爱之作。小编将分上、下两篇，为您带来迪士尼动画工作室教科书级别的动画制作流程分享，包括前期调研、资产创作、动画制作、灯光渲染、后期制作等多个环节。 01 基本信息一部荧幕大作的诞生，需要各部门齐心协力，从序列镜头，到单个镜头，再到每一帧，每个环节需要工作室里各艺术家深度合作才能实现。一部电影一般时长在90分钟左右，《魔法满屋》总长90分28秒。每部电影由多组序列镜头组成。每组序列镜头大概1-7分钟。《魔法满屋》有40组序列镜头，最长的约6分钟，最短的只有24秒。每组序列镜头由多个单个镜头组成。每个镜头0 - 30s不等，他们都有自己的镜头设置。「欢迎来到马利加家族」这组序列镜头就包含了82个镜头，总长4分03秒。其中每秒动画包含24帧。每一帧在银幕上展现的时间大概是0.04秒。《魔法满屋》共有133,709帧。Stereo 3D 通过给左右眼提供不同的画面营造景深。所以需要渲染的量就翻倍了，总共是267,418帧。从故事板到最后登上大银幕，制作每部电影平均耗时3到5年。而制作征程始于一个「想法」。 02 开发「想法」在故事的开发过程中，故事的创造者开始构想故事情节，同时艺术家们开始对角色和故事发生的背景进行创作。 创意开发创意开发团队将创意开发成为电影、剧集、短片等内容。创意总监为电影创作者提供有新意的，实用的，并且结构化的信息，让创作者能够将心中的构想变为创新、经典、有意思的故事。这其中包括调研、组建团队、提供反馈等多个环节。 调研在迪士尼的创意开发工作中，调研是最重要的一环。他们深入研究文化、历史、科学、艺术等内容，向大神取经，实地沉浸式地采风，为电影创作者提供灵感，以便打造可信的故事背景和能打动观众的角色。《疯狂动物城》采风剪影《寻龙传说》采风实录《冰雪奇缘2》采风剪影 组建团队当一个项目开始成形时，团队也开始逐渐壮大。编剧会和导演搭档开发故事，故事板艺术家则和视觉艺术家开始开拓角色、视觉风格、设计和动态等内容。整个团队的合作铸就了动人的故事和其背后的非凡意义。 提供反馈迪士尼的创意开发过程是高度迭代，紧密合作的，这需要团队中每个人，在每个环节都提供建设性的反馈。除了内部的员工和团队，迪士尼还会和全球的社群组织、文化咨询提供者等外部力量合作，力求在此过程中挖掘出多元的声音。 故事开发负责故事开发的艺术家们和编剧、剪辑师紧密合作，将导演脑中的故事，用视觉的方式呈现出来。故事板由迪士尼动画工作室在20世纪30年代研发，这种艺术形式代代传承，直至如今。《寻龙传说》故事板故事开发的艺术家们会考虑故事情节、角色和故事背景等环节，同时也不落下表情、肢体动作、故事节奏、演出形式等多方面内容，把控电影的总体走向。《无敌破坏王》故事板故事板艺术家则逐步细化，提供更成形的图像。故事板艺术家根据剧本，先画出略缩图再逐步细化略缩图故事板是每一部迪士尼动画的基础。故事板艺术家通过电子或纸质的方式绘画，迪士尼的技术团队也会和他们紧密合作，为他们开发出更好实现创意的工具。 视觉开发迪士尼动画工作室的角色和制作设计团队在视觉开发环节，让角色和场景逐渐有了温度。这个环节，视觉开发团队会以剧本和前期调研的结果为范本，探索并构建电影的视觉风格。《魔法满屋》视觉开发《冰雪奇缘2》视觉开发《疯狂动物城》视觉开发《寻龙传说》视觉开发 定格瞬间 打造有温度的角色一个角色应该长什么样？穿什么衣服？住在哪？这些元素奠定了故事的主题，而视觉开发团队就是赋予他们温度的第一个环节。 03 塑造故事剪辑和声音部门合作，让故事不断进化，并指导制作走向。其中会进行研究&体验，找到合适的声音演员，探索迪士尼动画工作室的宝贵历史资产等工作。迪士尼动画工作室的制作训练和开发团队会提供影视制作、艺术、故事开发、工具使用等多方面的专业训练，训练包含体验、课堂、演讲、workshop、实地采风、影视资料观赏等多种形式。 04 Pre-production 打好基础技术是pipeline中所有制作环节的地基。通过「同经历，共感受」的工作方式，迪士尼动画工作室的科研人员为艺术家们量身定制，让他们最大程度地将创意转为现实。 05 资产创作 正式进入3D世界视觉开发完成后，艺术家们开始将这些开发的内容和原画做成3D的角色和场景，此环节包括建模、绑定、纹理等。 建模建模团队将动人的原画转为生动的角色和场景。作为资产制作pipeline中的第一环，模型师会与多个部门合作，确保制作的模型能够满足故事发展和后续环节的技术需要。 角色建模模型师做角色模型的时候会考虑不同的维度，重量，以及角色和周围世界的互动等多个因素；他们还会在不同的角度雕刻并测试，以确保角色在pipeline后续的环节中都能呈现最好的状态。角色建模还包括衣物、首饰和小道具等建模工作。 环境建模环境模型为故事打造一个更令人信服的背景，3D的环境建模包括：自然地形、建筑、植被、交通工具、道具等。这些元素组合后让场景丰富起来。 协力共进建模环节其实需要艺术家们高度合作。角色模型师需要和视觉开发、外观开发、绑定、模拟、动画部门紧密协作；环境模型师需要和视觉开发、外观开发、Layout等部门深度沟通。 外观开发外观开发艺术家负责最终渲染里所有模型的色彩、纹理、材质等部分，对角色和场景进行完善。外观开发艺术家也会和技术，以及视觉开发团队紧密合作。 开发过程白模添加位移贴图程序化采样添加色彩、纹理、反射比为了完成外观，外观开发团队还会增加毛发、缝合线、岩石、叶子，以及给角色、环境和道具添加程序化装饰物件。视觉开发参考白模添加位移贴图添加程序化采样添加色彩、纹理外观开发环节从研究参考和模型开始，但此过程也不会处理到所有的细节。外观开发艺术家会添加位移贴图和/或程序化几何图形，而后通过遮罩层层叠加色彩、纹理和材质。 解构材质为了让外观更加令观众信服，艺术家们首先得将材质的各部分解构成各个图层，比如上图的这个帽子。每个图层都会放在一个着色器上，以调节每层着色器的最终位移、色彩和反射率。 头发造型迪士尼开发了类似于Tonic这样的工具，帮助外观开发团队生成及处理头发造型。首先要给Tonic的管线塑形，来代表每一组头发。然后将管线转化为引导曲线，驱动头发最终的动态和形状，这个环节通过迪士尼的XGen，让头发的表现非常复杂生动。在头发着色器处理好之后，再调整材质设置。 毛发毛发和场景中部分的草都是用一个刷子工具处理的。 布料如果布料上的细节够多，够精细，整个角色的可信度会非常高。通过和模拟艺术家合作，团队对XGen中创建的缝线进行测试。细看Elsa的服饰，会发现非常多材质、缝线和钉珠等细节。 迭代外观开发艺术家们还会经历迭代这一环节，直至外观最终敲定。以上的GIF很好地展示了一个角色的开发过程。白模添加位移贴图通过XGen处理毛发添加色彩调整反射比终版灯光合成以上图片向我们展示了角色在呈现之前所经历的外观开发。同一套模型也会被复用衍生出多种变形，比如上图展示的布料。同理，外观的变形也可以用于群体的模拟。 绑定不论哪一部电影，角色技术总监都会参与的环节就是绑定。为了让角色更有表现力，更生动，绑定师会和动画师以及模型师合作，从而更好地控制模型，让动画师能更好地处理后续的动画。上篇到这就告一段落啦，下篇将为您带来模拟、Layout、动画、场景延伸、效果动画、集群动画、灯光、后期制作等多个环节内容。*本文章文字内容整理自迪士尼动画官网，所有图片、视频版权属于迪士尼动画所有（网址：www.disneyanimation.com/）本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：往期推荐：

30天2,446位艺术家创作总时长相当于28年CG 圈顶流 3D 渲染赛事第四季精彩落幕 01 大赛精彩回顾本次大赛主题为「无尽旅程」油管博主 Pwnisher 给出动画模板（如下图）各路艺术家以此为画布挥洒缤纷创意描绘奇幻旅程赶紧上车，一起共享创意之旅 中国队优秀代表本次大赛的 Top 100 作品合集中，涌现出2位优秀的中国力量，他们分别是 「5号赫伯特」和「小雨老湿」。▼「5号赫伯特」的作品描绘淅沥雨夜中独自阅读的女子，昏黄的灯光，熙攘的人群和氤氲的水汽将作品的氛围感拉满。制作软件：Blender, Daz3D, Anima4, Blender Cycles X▼「小雨老湿」的作品则更具童话色彩，摇粒绒的兔子玩具，窗内窗外随处充满了形式各样的针织物件，给观众带来“看”得到的柔软触感。制作软件：Cinema 4D, Redshift, After EffectsRenderbus有幸采访到二位大神，二位老师对获奖作品做了全方位解析，更分享了CG创作之路背后的灵感与创作技巧。让我们一睹「中国队优秀代表」的风采！ 02 瑞云专访 x 5号赫伯特瑞云渲染：请为大家介绍一下自己吧。5号赫伯特：我的B站用户名称是 - 5号赫伯特。我本科学习的是航天航空工程，目前在一家制作与特效有关的工作室工作。瑞云渲染：请问创作本次作品的灵感是什么？前期做了哪些参考？5号赫伯特：这次的创作灵感来自于这一组我从 Pinterest 上收集的图片。当我知道这次挑战的主题的时候，我的第一想法就是大多数人会把「旅途」的主人公放在移动的坐标系里，例如主人公都坐在能够把人送往前方的交通工具里，所以我也想做出一个别出心裁的「旅途」。在我的想法里，每天的日子都是那么忙忙碌碌地从一个地方转移到另一个地方，反而忽略了内心的前方，所以结合我偏好这种在屋外下雨，然后静静看着窗外的雨中世界的这种的意境，便产生了我这次作品的主要灵感。前期最重要的参考就是我收集的参考图里的氛围 - 这种窗外下着大雨，但是有烟雾缭绕感觉，然后整体的基调定在偏暖黄的黄昏色调。然后这次最想表现出来的就是参考图里人在烟雾里在灯光的配合下出现的丁达尔效应。瑞云渲染：本次参赛作品使用哪些软件制作？耗时多久完成？5号赫伯特：模型建模 - Blender；人物模型 - Daz 3D；人群模型+动画 - Anima4；渲染 - Blender Cycles X.耗时的话从确定想法到最后输出成品花了大概7-8天，然后花了1天的时间渲染。瑞云渲染：作品的建模和雕刻都是您从0开始制作的么？在建模和构图方面有什么特别的考虑？5号赫伯特：一部分书的模型跟书架的模型是自己做的，其他的模型都来自 Megascan 的 3D 扫描资产，以及 Sketchfab 上的免费资产来搭建的。构图也是通过一系列的尝试后，找到一个比较好的人物跟场景的摆放，根据后期的灯光设置还会再进行进一步的调整。瑞云渲染：窗外小雨淅沥，人影匆匆，加强了作品的故事性。这部分动画您是怎么实现的？5号赫伯特：窗外的人影窗外的人影是通过 Anima4 做的，这个软件非常好用，但一般常用来做建筑可视化（同时这个软件也是一个非常好的素材库，它拥有非常高精度的可移动的3D扫描人物模型）同时也是一个人物集群模拟软件，可以模拟群体的运动。首先创建一个道路；把右边的人物拖到道路上；通过右边的设置选项调整人物数量、道路宽度等参数；按下播放键开始模拟。然后再将动画导入到 Blender 里进行进一步的处理，例如调整一些关键帧，让每个人的动作都有点不一样。把雨伞的模型绑定到一部分人物模型的骨骼上，营造出在雨中撑伞的场景。雨 & 雾窗外的雨则使用了下雨的视频素材，烟雾则使用了烟雾的视频素材，通过材质节点表现出来的。瑞云渲染：灯光的设置让整个作品非常有氛围感，可详细介绍一下您的灯光设置么？可否给大家一些小技巧，如何通过灯光让整个作品更灵动？5号赫伯特：灯光的设置其实很简单，主要的光源来自人群背后的一个面灯，加上 Blender 自带的体积雾，可以非常轻松的达到作品中的丁达尔效应。▲ 灯光设置分享瑞云渲染：创作过程中遇到了什么困难？是怎么解决的？5号赫伯特：其实在做这个作品最困难的阶段是找到合适的人物模型，因为以前没有做过人物模型，所以基本断绝了自己从头在 ZBrush 里做人物的想法。于是这次作品中首次尝试了使用 Daz 3D 这个软件来做人物。瑞云渲染：什么契机促使您进入CG领域？请为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吧？5号赫伯特：我的从业经历并不是很丰富，也是最近才在一家主打制作特效的视频工作室里开始实习。我大学的本科是在澳大利亚读的航天航空工程， 但是在即将完成学位的时候发现自己其实并不喜欢这个专业的，于是在临近毕业的时候也陷入了迷茫。因为从非常小的时候，我就喜欢看家里的美国大片 VCD。那时候我记得我最早看过的美国片就是《星球大战》。 那时候还不知道什么是特效，单纯被这些天马行空的想象力所折服。▲ 《星球大战》剧照真正让我认识到特效这个行业的时候是我初中的时候看的《阿凡达》跟后来的《2012》。▲ 《阿凡达》剧照▲ 《2012》剧照因为学习的关系，我也没有去深入了解这些在大银幕上展示出来的效果是怎么做到的。而且有很长一段时间，我都认为这些视效只有大公司花大量的时间才能做出来。直到有一天，我在油管上看到了一个短片， 日本艺术家 - wanoco 4D，用 Blender 制作的一个10秒钟不到的短片，我才意识到原来做 CG，做特效不一定需要很多钱，甚至用一款免费的软件就可以做到了。于是从那以后我便开始了 Blender 的学习。▲ wanoco 4D 作品瑞云渲染：如何不断提高CG创作的技术和审美？5号赫伯特：我觉得还是要多看，多思考，多看别的艺术家的作品，多思考自己喜欢一个作品背后的原因。瑞云渲染：还有什么想和CG人分享的么？5号赫伯特：希望大家都能实现自己的 CG 梦想！ 03 瑞云专访 x「小雨老湿」瑞云渲染：请为大家简单介绍一下自己吧。小雨老湿：大家好，我是陈小雨（B站ID：小雨老湿），一名电影工作者。从2011年拍摄纪录片开始，我就对后期制作产生了浓厚的兴趣。看特效、3D、调色的教程对我来说是日常的消遣娱乐。瑞云渲染：请问创作本次作品的灵感是什么？前期做了哪些参考？小雨老湿：这次作品的灵感来自于我的爱人卡卡。她是做电影美术的，平时也爱做手工制品，做得最多的就是毛线钩针。家里有各种各样她做的毯子、抱枕、衣服等。我一直有关注 Pwnisher 发起的这个挑战，科幻和赛博朋克的风格还是占据主导，所以我们反而想在提交的作品中突出一些温馨舒适的感觉。对我来说，手工是一种回归生活本质的行为，其实跟做电影、做3D都是一样的，我们耐心地编织，在重复的工业化的生产中，营造一些特殊的私人的情感空间。所以最终选择了创造一个充满毛线钩针的童话世界，就连主人公小兔子也是一只玩偶。▲ 卡卡手工制品瑞云渲染：本次参赛作品使用哪些软件制作？耗时多久完成？小雨老湿：主要的工作还是在 Cinema 4D 当中完成的，渲染器用的是 Redshift，After Effects 做了点咖啡杯的热气，调色在达芬奇中完成。陆陆续续做了有半个月，因为中间还有其它的工作，不算渲染时间的话，约72个小时的工作时间。瑞云渲染：作品的建模和雕刻都是您从0开始制作的么？在建模和构图方面有什么特别的考虑？小雨老湿：书本用的是 C4D 自带的模型，钩针篮子里的小剪刀是在 CGTrader 下的免费模型做了些优化和修改。除此之外的所有模型都是自己建模的。其实几乎没有运用到雕刻，大部分还是用的 Subdivision 的建模方式去做的。因为要呈现出可爱温暖的感觉，所以边缘都做了很多圆角，不论是窗框、沙发、桌子这些场景，还是行李箱、毛线篮子和抱枕，都给人一种没有危险的，安全的感觉。瑞云渲染：动画中的小兔子质感非常好，请问小兔子摇粒绒般的质感是如何实现的？小雨老湿：小兔子的材质是直接用的毛发模拟，通过调整 fuzz, curl 等效果来实现绒的质感。这样小兔子在移动的过程当中，边缘的立体感会很强，也能够捕捉到更多光影细节，比直接弄材质的效果要好。但遇到的问题是，因为这种质感的毛发比较短，所以哪怕毛发的数量已经到了150,000，还是会有突出皮肤的地方，没法使绒毛覆盖整个人物。最后想了一个办法，就是把毛发材质给到一个平面，单独渲染 bake 了一个材质图，在 PS 里做了四方连续、凹凸图和法线图，然后把这个材质给回到小兔子，这样底部露出来的材质就也是毛茸茸的了。▲ 兔子材质瑞云渲染：车厢内外有很多有特色的毛线制品，为作品增添了不少童话感。请问这些如何将这些物件做到如此精细逼真的？小雨老湿：那些材质都是我爱人在现实生活中的制作毛线钩针作品，我拍了照片把他们做成了 3D 材质。瑞云渲染：小雨老湿本身是导演，执导的作品曾入围国内外电影节，请为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吧？众多作品中，您个人最喜欢哪一部，为什么？小雨老湿：我从2011年开始拍摄纪录片，最早制作都是单兵作战，所以写作、拍摄、后期都得会，也因此养成了自学的习惯。后来制作遇到瓶颈，2016年去多伦多电影学院进修了2年，对电影的工业制作流程有了更深入的了解。也对特效、3D有了更多的认识。对我来说电影是启发于真实的感觉，但还要经过剧作的提炼和想象力的锻造。总有一些镜头是实拍难以实现的，需要借助 CG 实现这些想象力。大部分作者应该都是会最喜欢自己最新的作品，我也不例外。我的院线电影处女作《乘船而去》在去年10月份杀青，目前已经快定剪，进入调色、混音阶段了，其中也有两个特效镜头，欢迎大家未来走进电影院观看。瑞云渲染：什么契机让您开始进行3D内容的创作？接下来在CG领域还有什么新的创作计划么？小雨老湿：在多伦多电影学院的毕业短片「Back to Reality」当中有一个很长的幻觉段落，包括银河、星球、血管、细胞等视觉，不借助CG是难以实现的。所以那段时间我花大量的时间在网上学习3D软件来做出那些镜头。一直到现在，我还保留着3D学习的习惯。在我的新片《乘船而去》中也有两个3D特效镜头。未来也想做一些3D动画短片。我对游戏叙事也很感兴趣，等我把电影搞得相对明白了，我可能会尝试去做游戏。瑞云渲染：如何不断提高CG创作的技术和审美？小雨老湿：还是得多看作品，然后观察生活。3D 很神奇，在 3D 的世界里你可以创造一切，但一直在那个世界里也会枯竭。这个时候离开电脑，走进生活和自然，就会发现噢，这个树枝的摆动是这样的，一面墙壁里有那么多的细节，石头缝里有草，湖面的波光里有浮游生物…总之只要心态对了，放眼望去，目所能及之处都是灵感。瑞云渲染：为大家介绍一下最启发您的艺术作品/艺术家吧。小雨老湿：选出一个“最”是很难的，因为启发我的实在是太多了。CG领域我爱看 Corridor（这次挑战的 Pwnisher 以前就是 Corridor 团队的），他们会分析很多电影里的特效镜头，让人知道这背后的思路，还有 Ian Hubert 也是这次的评委之一，他虽然用的是 Blender，但很多思路非常好，直接运用到 C4D 里也是一样的。电影导演的话，我很喜欢大卫芬奇，因为他很敢于运用特效，在他的片子里有很多隐形的特效，运用强化场景、改变季节等。他并不用CG来创造奇观，反而是把 CG 当做电影的工具之一。▲ 大卫芬奇导演作品：《搏击俱乐部》、《纸牌屋》、《曼克》瑞云渲染：还有什么想和 CG 人分享的么？小雨老湿：其实 3D 方面我真的只能算是个萌新，也没有系统地学习过，但是互联网的学习资源真的很丰富，只要有想法就大胆去做，总会找到办法的。*文章图片、视频源自网络本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：往期专访回顾：

01 Renderbus瑞云渲染项目外包收发功能惊喜上线！▲ 点击图片立即体验Renderbus项目外包平台您的项目外包信息桥梁，即日起惊喜上线！严选外包信息，及时反馈沟通状态不收取任何中间商费用您的项目，“包”在我身上！ 02 产品功能详细说明 1. 市场动态紧握在手，随时随地解决需求外包项目平台在Renderbus官网/客户端同步上线。发布外包项目的用户（发包方），完成实名认证后方可在网页端发布外包信息；申请外包项目的用户（申请方），完成实名认证，且完善资质后，既可在网页端/客户端查看、申请匹配的项目。不论何时，身处何地，上Renderbus项目外包平台，市场信息尽在你的掌握之中。 2. 专人审核匹配需求，为你找到靠谱的那个「TA」发包方发布外包项目需求后，将由平台专业人员审核确认项目细节后，方可对外展示；申请方在完善资质环节，填写“支持项目类型”、“支持项目环节”、“支持软件、渲染器”、“案例展示”等信息后，平台专业人员将一对一核对申请方资质信息，审核通过后即可查看匹配的外包项目信息。双向审核匹配需求，只为让您都能找到靠谱的那个「TA」。▲ 发包方填写需求细节▲ 申请方完善资质 3. 及时反馈，高效促成合作申请方对心仪的项目发起申请后，发包方即可查看申请方资质及联系方式等信息，并确认是否联系、是否合作等事宜。申请方也可以实时检测沟通状态，确认对方是否查看、是否获取联系方式、是否合适等反馈信息。事事有回应，不浪费您的宝贵时间。 4. 不收费！不收费！不收费！您的满意是我们唯一的追求Renderbus项目外包平台旨在更好服务我们的用户，搭建信息桥梁，促成生态合作，从而推动行业快速发展。Renderbus项目外包平台暂不收取任何费用，您的满意是我们唯一且不变的追求！立即体验 免责声明：Renderbus瑞云渲染外包管理服务作为外包信息平台，旨在为客户搭建信息桥梁，不提供任何种类的明示或暗示担保或条件。您是否使用本服务以及如何使用本服务均由您自行判断和自愿选择。您使用本服务所可能引发的任何风险和后果由您本人自行承担，Renderbus瑞云渲染对此不承担任何法律责任。在所有情况下，Renderbus瑞云渲染对于任何不能合理预见的损失或损害不承担责任。由于您违反法律法规或本条款使用Renderbus瑞云渲染外包管理服务所产生的全部责任和后果，由您本人自行承担。 更多信息详询Renderbus瑞云渲染官网外包管理服务平台页面《Renderbus瑞云渲染外包管理服务协议》。 本文《 整理发布，如需转载，请注明出处及链接：

经典美剧《毒枭》衍生剧《毒枭：墨西哥》在2021年迎来第三季，该季延续前两集的好成绩，在豆瓣收获8.8的高分和无数好评。在《毒枭：墨西哥》第三季播出前，网飞也在世界各地铆足了劲宣传，他们找来德国 CG 工作室 Mondlicht Studios 制作了一部 30s 的短片，该短片使用 C4D 和 Redshift 制作，在各大社交媒体平台同步发布，还在美国纽约时代广场的大屏幕上展出，外国网友纷纷赞叹短片细腻的视觉效果，及其浓厚的拉美风情。 01 Mondlicht Studios 介绍其实，去年咱们就曾报道过 Mondlicht Studios 的另一部作品 「Elevation」，该片是 Mondlicht Studios 使用 C4D 为 Motion Design Awards 大奖制作的宣传视频，灵感来源于著名导演大卫·芬奇的作品，电影质感拉满，讲述虚实时空交织的神秘故事。点击文章标题，跳转阅读：Mondlicht Studios 是一家德国的 CG内容制作公司，主营业务包括3D动画、影视后期、绘景、建筑可视化以及商业广告，合作的客户包括现代汽车、CBS、宝马、奔驰、亚马逊和网飞等多个国际知名品牌。他们的作品完美诠释了德国人对细节的极致把控，以及对高质量的不懈追求。（文末放送更多 Mondlicht Studios 精美作品，不要错过哦！）NFT项目：Khabib Nurmagomedov现代汽车伊兰特N系列广告片《鬼屋欢乐送》海报《乌托邦（美版）》海报 02 《毒枭：墨西哥》宣传片制作解析Mondlicht Studios 的 CEO 兼美术指导 Dmitriy Glazyrin 携主创团队还原宣传片的制作流程，放送超多精美图片。让我们跟随 Mondlicht Studios 一起体验热辣的墨西哥风情！（文末放送更多 Mondlicht Studios 精美作品，不要错过哦！） 海报Dmitriy：本次项目最开始是 Rhubarb Agency 找到我们先要求创作主题海报，我们找到很多现代武器和珠宝作为参考，重塑“Narcos”几个字母的样式。结合这些参考，我们把 “Narcos”结合了链子、手枪、刀、子弹等元素，而且在建模部分，建模师 Maksym Khirnyy 非常细致，着重对花纹进行了雕刻。Maksym：作为一个设计师，我经常找一些不寻常的灵感来源，字母上的花纹灵感来源于20世纪的墙纸。当时，很多贵重精美的墙纸都是皮革制成的，而且还会用宝石进行装饰。Dmitriy：制作团队使用 Redshift 进行渲染，主要的材质有金、铜和银等。尽管每个材质都非常简单，但是制作团队耗费了非常多的时间处理纹理和遮罩，以确保每个字母是独特的，精美的，这背后追求的是材质简洁度和细节润色的平衡。 动画Dmitriy：当我们做的海报通过之后，我们便开始着手制作动画。动画制作的所有环节几乎是同时开始的，以确保有充足的时间。比如，当建模师在雕琢字母的时候，动态设计师已经开始在处理动画了。在出最终概念图之前，团队想了非常多方案。其中一个就是将这些字母与沙子的场景结合。尽管经过海报制作，整个创意已经基本成型，但是我还是希望有更清晰，更具体的原画。创作中，所有的环节都是围绕着创意本身的。不论是静态图还是动画，创意本身和最终渲染的质量一样重要。在视频制作中，我们希望能融合拉美的文化，其中很重要的一环就是舞蹈。我和合伙人 Vitaly Yakin 选取了电影《舞动天地》中 Antonio Banderas 热情起舞的片段作为主要的参考。根据参考，通才 Arthur Nalobin 逐帧打造字母的动画 - 即便没有音乐，也要在视觉上实现字母的“舞动”，这是整部短片的核心。电影《舞动天地》片段动画制作中，要时刻牢记整部短片的走向，然后在每一帧的制作中力求极致。比如，在这个短片中，各物件之间的互动至关重要。在短短30秒中，我们需要传达出墨西哥黑帮的气质 - 危险但热情似火。所以除了让各字母“舞动起来”，还需要让他们彼此碰撞，远离，再靠近...如此这般，动画的节奏才能更有吸引力。我们在渲染部分下足了功夫，所以渲染的结果本身就非常精良。在 Redshift 中我们添加体积通道得到写实效果，而非很多人常用的 Z-Depth 贴图。材质方面，添加了遮罩，以便于后期能够更灵活地处理。因为材质不多，所以我们用了 Puzzlemate（拼图蒙版），而非 Cryptomatte。烟雾模拟也是单独制作的。所以在最后合成的阶段，我们可以对每个部分的色彩进行微调再进行合成。影片最后的剪辑和后期是在 DaVinci Resolve 中完成的，在 DaVinci 中可能将色彩调整得更精细，提升作品的氛围感。 03 更多 Mondlicht Studios 精彩作品 沙丘（个人作品） Lucid Motors 广告 Nightfall Rising（个人项目）文章图片、视频源自网络本文《 整理发布，如需转载，请注明出处及链接：往期推荐：

自从上期推送报道了 RenderMan 渲染赛事之后，很多小可爱直呼不过瘾，还想看更多精彩的赛事作品。本期推送立马安排！点击文字标题，回顾上期精彩内容：本期将为您介绍 2021 年的 Evermotion 年度 3D 渲染挑战赛，主题为：Work - life Balance（生活与工作的平衡）；以及 Hum3D 的年度汽车渲染挑战赛。二者都吸引了业内多家顶尖公司的赞助，比如 Autodesk，Chaos Group，Marvelous Designer 等。Renderbus瑞云渲染也有幸能参与其中，助力 3D 艺术家绽放创意火花！Evermotion 年度 3D 渲染挑战赛Hum3D 年度汽车渲染挑战赛除了为您整理了所有的获奖作品外，瑞云渲染更有幸采访到了4位获奖选手。他们和大家分享了获奖作品的制作过程，创作难题及解决办法，还有 CG 学习路上的榜样与建议。看看 3D 艺术家们如何借这两个“命题作文”妙笔生花，讲述他们心中独特的故事。 Evermotion Challenge 获奖作品 1st PlaceI find life in my work and work in my life © deepakjain3d 2nd PlaceAs busy as a robot © Ruming Cao 3rd PlaceAnonymous © Neil Cross 1st AwardThe Balance of Work & Life © Shabeer MV 2nd AwardThe Abode of the Jeweler © aztmamedov 3rd AwardEquanimity © Ali Asgar Hum3D Car Challenge 获奖作品 1st Place Crystal ship © Bondok Max点击文章标题查看该作品的制作解析： 2nd PlaceHow I Finish It © Ako Ghadermarzi 3rd PlaceUnder the sea © Shangyu Wang 瑞云特别奖Fast but not furious! © Arash Shahmi Chaos Group 特别奖The Legend © Kevin Boulton Marvelous Designer 特别奖Giverny, 1901 © András Vida Corona 特别奖MORNING MIST © Piyush Ds D5 Render 特别奖MOBIUS © James Adol Marmoset 特别奖The Lost Sanbar © Chris Matthews Hum3D 特别奖19:57 © Rafał GugułaOn the Road © Krzysztof FendrykNostalgia © Ehsan DarvishiHeart Break © Yi XiangFear Blue Eyed Angels © Bas HelmigHonda NSX (NA1) © Aurimas Velička 瑞云专访 Evermotion 1st Award- The Balance of Work & Life © Shabeer MV- 制作时长：2周- 使用软件：3ds Max，Corona渲染器，Photoshop 制作解析灵感Shabeer：我在 Google 上看到几张照片，人们为工作和家庭努力生活着，很触动我。建模&构图Shabeer：因为时间紧迫，我用了很多预制作的资产，其中大部分精力都用在处理纹理，和装饰场景上。blocking & 参考灯光Shabeer：灯光和构图主要受到下图的启发。主要光源就是HDRI和日光。布料我稍微加了一些透明度，让光能穿透照亮地面。加上体积雾，Contrast & Bloom（对比&泛光）让整个场景有了生机。影响最深的艺术作品/艺术家Shabeer：Andrew Averkin, Toni Bratincevic, Marek Denko。此外，在灯光设置方面，摄影作品是绝佳的参考。The One © Andrew AverkinColony X Wide Cameras © Toni BratincevicWasteland Fortunes © Marek Denko学习方法Shabeer：很多人觉得更好的工具就能提升你的作品质感和个人技能。我个人的建议是，提升你的眼界，多看新的作品。如果你回望你2、3年前的作品还觉得当时做的不错，那你的眼光没有进步。提升你的眼界，它自然会引导你拔高你的技能。 Evermotion 2nd Place- As busy as a robot © Rumin Cao- 制作时长：1周- 使用软件：3ds Max，ZBrush，Corona渲染器，Photoshop 制作解析灵感Rumin：去年5月的一次旅行，我去了一个深山老林，在结束繁忙的工作后的休息让我感觉非常惬意。灵感更多的是来自当时的感觉，而非真的拍了一张这样的照片。参考建模Rumin：我在 3ds Max 中进行建模的工作，有的石头是在 ZBrush 中雕刻的，也用了一些 Quixel Bridge 的资源。纹理Rumin：机器人我用了 Substance Painter，虽然很多部分在画面中非常细微，看着不明显。植物的材质我使用了PS做了4种颜色的叶子。灯光Rumin：我将 HDRI 搭配平行光使用，其中 target directional light（目标定向光）让我能很简单的调试颜色。然后在前景加一些盒子来阻挡一些光照。你还可以加一个体积雾的材质，让整体看起来更通透。制作难点Rumin：颜色是最大的难点。红和绿是互补色，所以在画面中比较难协调。可以将红色调整到偏橘调，而绿色调得更青一点，这种青-橘的搭配更和谐一些，看起来也没有这么饱和扎眼。影响最深的艺术作品/艺术家Rumin：Artur Tamiola 和 Bartosz Domiczek。Jesus Selvera (zuliban) 在纹理材质方面给了我很大的启发。Marek Denko 非常专业，是我梦想中想成为的样子。TERRACE © Artur TamiolaHenge Hill © Bartosz DomiczekHouse Of Light © Jesus SelveraHer Eventual Hesitation © Marek Denko学习方法Rumin：Youtube 和 Bilibili 都是非常好的学习平台。我尤其推荐 Artur Tamiola 和 Bartosz Domiczek 创立的 Commonpoint，里面的文章非常专业。 瑞云选择奖- Fast but not furious! © Arash Shahmi- 制作时长：3周- 制作软件：3ds Max，V-Ray，Photoshop 制作解析灵感Arash：我个人对速度这个概念非常着迷，而且我非常喜欢布加迪结合空气动力学的设计，这个款式的车可以做到像飞机一样疾速。它也让我体会到，只要敢想，没有翅膀也能飞翔。另一方面，给我灵感的是“自然”，我希望我的作品效果非常接近现实。建模&构图Arash：我运用了中心对称的构图。很多时候，将主体置于画面中央，效果会非常好，再配上对称构图是一个不错的选择。在建模的时候，我希望能更多地挑战自己的能力。灯光&纹理Arash：我用了 HDRI 来达到自然的效果，加上一些PBR材质，给渲染更真实、更摩登的效果。影响最深的艺术作品/艺术家Arash：Scott Robertson 和 Alexei Roman。ARGOS © Scott RobertsonSci-fi EV Hot Rod © Scott Robertson学习方法Arash：我个人认为学习的方法因人而异，但是持续学习，保持耐心，坚持练习是成功的必要保证。 Hum3D 2nd Place- How I Finish It © Ako Ghadermarzi- 制作时长：2个月- 制作软件：3ds Max，V-Ray，Substance Painter，ZBrush，Photoshop，Marvelous DesignerAko 已经是 Hum3D 的获奖常客了，他的作品还分别在 2019 年和 2020 年年度挑战中获得名次。2019 Gun Challenge 获奖作品2020 Car Render Challenge 获奖作品 视效解析灵感Ako：Carlos Pasino (Color Spange) 和 Muhammad Ghadimi 的作品启发了我非常多。建模Ako：我个人非常喜欢建模工作，这次作品在建模之前，我找了非常多参考。灯光&纹理Ako：灯光和纹理方面最大的困难是我没有个人的台式机，所以我在自己的笔记本设定好灯光纹理后，借用朋友的电脑渲染输出。文章图片、视频源自网络本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：往期直播回顾：

去年8月，RenderMan 发起了第8届渲染大赛，主题为“Iconoclast（传统打破者）”。赞助者囊括 Adobe，AMD，Houdini，ILM 等多个CG圈知名品牌。比赛要求参赛选手使用 RenderMan 的吉祥物“茶壶”，以及 Substance Painter 的吉祥物“MAT”创作一幅3D渲染作品。法国3D艺术家 Henri Gatard 夺得本届赛事的荣誉奖，他的作品从一战和电影《1917》中汲取灵感，运用 Maya，RenderMan，Substance Painter以及 Megascans 等工具制作。作品呈现出电影般的动态感和故事性，跃然于屏幕之上。 作者介绍Henri Gatard- 3D 艺术家- ECV Nantes 学院动画专业学生Henri 虽初出茅庐，但是从作品中不难看出他扎实的基本功，以及对动画的细腻处理。从调研到最终渲染，Henri 详细拆解了本次获奖作品的制作细节，让我们一起看看皮克斯、ILM、Adobe 权威专家点赞的作品是怎样炼成的吧！👇文末放送 “Iconoclast” 挑战赛前三作品，下拉解锁更多精彩内容👇 制作详解 01 简介Henri：去年9月末，我发现了 RenderMan 发起的第8届渲染大赛。刚开始，想到这是一个皮克斯发起的比赛，想必高手云集。但是转念一想，参加也没有什么损失，试试也无妨。 02 调研Henri：我脑中的想法是创作一个战争的场景，因为我感觉小茶壶就像一个士兵。起初，我想打造一个二战的场景，把小茶壶放在一架飞机内部。但是我认为后续在灯光和合成中可玩的空间比较小，所以放弃了。最后我决定做一个一战的场景。茶壶士兵在战壕里，而 MAT 军官站在战壕之上。更明确的是，我希望整个画面是动感的，就像电影中的一帧。于是乎我开始做调研，尤其从电影《1917》中汲取了很多灵感当我开始 3D 制作之前，我做了一个简单的原画，帮我想象最后的效果。 模型Henri：RenderMan 提供了茶壶和 MAT 的模型，为了让他们更有识别度，我没有添加过多的细节。环境部分的建模，我用了 Quixel Megascan 的素材，这些素材非常真实，和卡通化的角色形成对比 。我使用的素材包括岩石纹理、木梁还有鹅卵石。 04 Layout & 场景BlockingHenri：带着所有的模型资产，我开始把各个元素摆在画面中，寻找好的构图。我在白模阶段简单打了一下灯光，找到我后续想要实现的效果。 04 纹理Henri：我用了 Substance Painter 来做场景的纹理。我选择了比较写实的纹理风格，还是刚才说的原因，我想让真实的场景和可爱的角色形成对比。茶壶Henri：茶壶的纹理我希望能有战后的沧桑感，所以添加了灰尘以及火烧过后的痕迹。为了达到茶壶磨损的效果，我尝试叠加了很多不同颜色的噪波。为了再让茶壶能有一些脏的感觉，我通过调整 Roughness（粗糙度）和 Metalness（金属度）通道的参数，调整反射和金属的色泽。MATHenri：MAT 就有点麻烦了，因为他的原始模型没有衣服，我需要在纹理中重新做一套制服。我没有在 MAT 中过分打磨细节，因为它离相机很远。这部分我复用了茶壶上铜的材质，让两个角色效果一致。服装部分，我用了法线和高度通道，然后手绘了服装上的褶皱、鞋子和皮革的配饰。 06 着色Henri：根据比赛规则，选手必须使用 RenderMan 24 中的 ILM Lama Material 给茶壶和 MAT 着色。这和传统的着色器非常不同，因为需要将不同的着色器搭配以得到最后的材质。我用了 Conductor（金属材质）的着色器，配合一个经典的 Diffuse（漫反射）着色器。其他物体上，我使用的是经典的带 PxrMaterial 的着色方法。 07 动态元素岩石Henri：当制作到了这个阶段后，我想在场景中添加动态的元素，让他看起来更像战场。我在 Maya 中用了 MASH Dynamics（MASH动力学）模拟滚落的石砾。我导出 abc 格式的文件以保留动画，并激活 Motion Blur（动态模糊）。火花Henri：还是通过用 MASH，我加了一些火花。我新建了一个圆柱，并添加了一个alpha通道再调整了一下火花的形状。我还添加了一个 HSV variation（HSV变化）和一个 PxrRandomTexture 来模拟火焰的不同强度效果。粉尘Henri：用做火花同样的方法，我加了一些粉尘的粒子。背景细节Henri：我在背景又添加了一些元素，像炸开的茶壶和其他的奔跑的茶壶小士兵，让场景更具生命力。 08 灯光Henri：我最喜欢的环节就是灯光，它能真正让场景“活”起来。首先我添加了日光、顶灯以及一个 HDRI，为外部光源打基础。做灯光的同时，我还在往画面中添加元素。日光+顶光之后我在角色附近添加了轮廓光，以及漫反射光，抵消阴影。再往后，我添加了一些体积光，加深场景的景深和氛围感。剩下的就是处理细节以及完善画面的故事性了，其中我调整了画面色彩，添加了爆炸的灯光效果，加强呼之欲出的战争感。 09 渲染通道灯光AOVHenri：为了更好控制构图，我渲染了一个带 Light AOV 的版本，这样不用灯光下可以得到多张图像：一张日光，一张顶灯，一张轮廓光...我还做了一个带 RenderMan Holdouts 的 Volume 通道，可以隐藏物体，同时保留体积效果。这就有效缩短了渲染时间，让我在构图的时候也更灵活。经典AOVHenri：我也导出了基本的 AOV 因为他们很实用。我用了 Zdepth 以便在合成中调整场景的景深。 10 合成Henri：创作的最后一个阶段，合成！我使用的是 PS，我把所有的 AOV 导入，生成最后的渲染效果。我先是调整了色彩，加了一些闪光的效果，再添加了一些颗粒效果，色相差以及暗角等相机效果。初版渲染效果初步合成最终合成效果 TOP 3 作品分享季军 © Jude Gayan亚军© Michał Pancerz冠军© Vishwesh Taskar文章图片、视频源自网络本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：往期直播回顾：