时隔十三年，全球瞩目的阿凡达2《阿凡达：水之道》终于国内定档！将于2022年12月16日正式上线国内院线！！！2009年詹姆斯卡梅隆执导的电影《阿凡达》的横空出世，以其壮观的视觉效果而闻名，给无数观众带来了耳目一新的视效技术，该部影片将电影视效技术彻底而绝对的向前推进了一大步。这部充满CGI技术的科幻史诗片的面世，凭借着超清渲染的3D画面风靡全球，在当年全球票房超28亿美元！获得全球影史票房冠军，一举奠定影史地位，也为今天很多的特效大片奠定了基础。01 巨制回归 | Avatar: The Way of Water相较于《阿凡达1》的2.37亿美元制作成本，《阿凡达：水之道》更是将制作成本扩大至约3.1亿美元（约合人民币22.4亿元）。片长也从第一部的162分钟，提高到190分钟，被网友戏称膀胱爆炸局。此前《阿凡达：水之道》发布的预告片在线上放出，24小时内就在全球获得1.486亿浏览量！从预告片上来看，《阿凡达：水之道》不仅兼顾了视觉和技术上的创新与突破性，同时又完美地沿袭了前作的画面风格。卡梅隆很早就确立了用续集探索潘多拉星球各个角落、以及周边星球的思路。在《阿凡达》中，观众看到了潘多拉星球上的雨林和山区，而《阿凡达：水之道》和《阿凡达3》的主要场景都设置在海洋中或海洋周边。众所周知，卡梅隆酷爱海洋，他拍过冰海沉船《泰坦尼克号》，还下潜到地球最深的马里亚纳海沟底，这次卡梅隆将喜爱的两样东西电影和海洋探险结合起来，一定会带给我们更多惊喜。瑞云渲染了解到，该片承接《阿凡达》的故事，讲述了杰克已经成为纳美族的族长，与妮特丽组建了家庭，两人育有一对可爱的儿女。直到某天，部族兄弟的意外身亡，打破了他们平静的生活，杰克猜测有人类的阿凡达混入部落，并与族人共同对抗入侵邪恶势力的故事。官方放出的预告片中，几个潘多拉星球的纳美族人在悬空的枝干上嬉戏打闹，画面中悬浮的岩石与茂密的树林塑造出极其真实的科幻场景，视觉上特别震撼！！影片制片人乔恩兰道将新的热带海滩和潘多拉海岸描述为海滨天堂，放出的预告片中没有太多的对话，但画面表现令人瞠目结舌。它向我们展示了广阔的远景，水下拍摄，丛林和航拍。奇幻瑰丽的风光中，前所未见的新生物登场，这片生机勃勃的秘境等待探索。画面方面明显得到了极大的改善，比如纳美人的皮肤纹理还有他们眼睛的质感更为生动逼真，较之优秀的前作又有了飞跃性的提升，其他方面则保留了第一步的整体风格，《阿凡达：水之道》无疑是一场视觉盛宴。贯穿整个预告片清晰可见的海底，唯美衬托海洋的广阔与通透带给观众空灵的感受，这个质感，简直就是实拍好嘛！！！02 视效亮点 | Avatar: The Way of Water水下实景拍摄卡梅隆拍摄剧组为了模拟真实海底环境，专门建造了90万加仑（3,406.5吨）的水箱，该水箱可以模仿海洋的漩涡水流和巨浪，大部分的动作拍摄捕捉都是在这个水箱内完成的。卡梅隆说：在拍摄初期，制片部门的同事大力游说，让我们把演员身子打湿，把演员吊在威亚上以模仿在水下的效果。我说不行，这会很不真实。我甚至为此做了个实验，我实验了两种拍摄方式，最后发现将身体打湿拍摄远远没有在水下拍摄效果好。许多演员为拍摄《阿凡达：水之道》在夏威夷进行了潜水训练并考取了水肺潜水证。但在拍摄时，气泡和水肺技术会干扰到动作捕捉过程，每个演员必须与专业潜水教练一起训练，直到他们可以自由潜水，并一次性屏住呼吸几分钟。在最繁忙的时候剧组工作人员甚至每天在水中泡12个小时，包括演员、安全人员、摄影组、特技人员等，总共纪录了超过200,000次自由潜水。水下拍摄技术革新即将上映的《阿凡达：水之道》将故事情节设定在海中给拍摄带来很多挑战，一方面是设备的水下拍摄性能，另一个方面是因为水的缘故，颜色褪色非常快。蓝色光波长在水下的传播效果是最好的，但通常情况下，水下电影拍摄必须处理红色波长的光，距离镜头每两米就会下降一档光，那么在水下进行动捕就更难上加难了。大部分观众或许难以理解在水下进行动作捕捉跟在陆地有什么区别。这里小瑞必须再一次厘清动作捕捉技术的原理：对目标上的特定光点进行跟踪，然后将捕捉到的光点进行数据处理和分析，从而在计算机上建立起高度拟真的CG立体模型。而水下动作捕捉的难点，简单解释便是，动态的水便好似成千上万面折射镜，会将演员身上佩戴的捕捉点反射出大量错误的标记。卡梅隆说：这个晃动的镜子会反射所有的点和标记，它产生了一堆假标记。这有点像战斗机抛出一堆箔条来迷惑导弹的雷达系统。我们已经投入了大量的人力、物力和新技术来解决这个问题，花了大约一年半的时间来解决我们要怎么做。技术突破-拍摄准备：水上方光污染处理为解决水上方光污染的问题，卡梅隆团队用小白球覆盖水的表面，以防止摄影棚顶部的灯光被到处反射而影响表演捕捉系统，同时还可以保证水下光均匀的散射水里，还有就是能确保在水下表演的任何人安全地浮出水面。技术突破-拍摄设备：水下特摄系统为了解决水下光线损失和外壳干扰的问题，卡梅隆团队使用了澳大利亚摄影师Pawel Achtel ACS 开发的系统DeepX 3D。直接使用水中镜头方法的分辨率▲DeepX 3D 系统使用特殊Nikonos水下镜头的RED摄像机，轻便小巧，潜水时重量不足30公斤。在镜头周围没有外壳，因此避免了畸变，并且没有色差、图像平面曲率和由光学外壳引起的像散（光束不能聚焦于一点，成像不清晰产生像散）。DeepX 3D系统还使用Epic Dragon摄像头，它消除了圆顶端口或外壳，使整个6K传感器的清晰度提高了10倍以上，这也是唯一一个提供超高清质量的水下3D系统。6K 3D水下摄像系统及其发明者Pawel Achtel▲对于立体拍摄来说，还有重要的一点是，它有一个0~75mm的可调节立体底座 (IA)，带有一个专利的湿式（潜水式）分束器，可防止失真和分辨率损失。卡梅隆也说：这是他见过最好的水下拍摄系统了，也正是这个系统让《阿凡达：水之道》团队第一次能够通过无边框的6K图像捕捉电影摄影的真正美感。技术突破-水模拟技术一开始视效团队为《阿凡达》设计的动作捕捉系统及流程并没有考虑到水下拍摄的需求，因此卡梅隆和他的团队必须设计出能够在水下准确记录演员最微小的动作和表情的动捕技术。而为《阿凡达：水之道》制作水下动作捕捉技术由多次获得奥斯卡奖的视觉效果公司维塔数码（Wētā FX）进行设计，为拍摄该片，维塔数码视觉特效公司研发了一些全新的水模拟技术并申请多项专利。虚拟摄像技术卡梅隆为《阿凡达：水之道》自主开发虚拟摄像技术和表演捕捉技术，和3D拍摄技术一样影响深远。虚拟摄像技术是将演员置身于虚拟摄影棚内，卡梅隆使用一种名为协同工作的摄影机，CGI图像会同时叠加到实景画面上，导演通过监视器可以精确指导演员和虚拟元素互动。《阿凡达：水之道》虚拟拍摄现场《阿凡达：水之道》中有60%纳威人的镜头都是演员+CGI制作，卡梅隆让演员头戴面部捕捉设备，与动作捕捉系统相互配合，全方位、高精度采集到表演的全部信息，让观众更精准看到角色的面部表情和细微变化。裸眼3D全息技术《阿凡达：水之道》的上映可能带动一股电影的新技术潮流裸眼3D。导演卡梅隆透露，他将使用一种新的投影技术，让《阿凡达：水之道》的观众抛弃3D眼镜，直接用肉眼看到3D场景。该技术利用RGB激光投影系统，将不同的影像分别投射到观众的左右眼，让人们在无需佩戴3D眼镜的情况下，轻松体验到3D电影的观影效果。如果这项技术最终能在电影中实现，《阿凡达：水之道》将是第一部裸眼3D电影。这很有可能将电影技术提升到一个新的高度，其裸眼3D全息技术将再次轰动电影界。超高清晰度和高帧率拍摄《阿凡达2》和《阿凡达3》已确定采用3D、4K、每秒48帧，而且是高动态范围的高帧率来拍摄。即使48帧技术在《霍比特人》系列电影中早已运用，卡梅隆和团队也要面对升级优化、使画面更加清晰流畅，同时避免过度真实导致令观众出戏的问题。卡梅隆说：对于高帧率，我有自己的理念，那就是它是解决与3D相关的特定问题的一种特殊方法。在3D中，当你看到某些镜头的闪动和抖动或横向移动时，普通帧率的动态模糊会让人分心。对我来说，高帧率只是一种解决方案。我不认为它是一种格式，我认为这是一个可以用来解决3D放映问题的方法。03 良片救市 | Avatar: The Way of Water《阿凡达：水之道》是科幻片又不是纪录片，为什么卡梅隆团队要如此大费周章，拍摄出以假弄真的电影画面呢？在被记者问到这个问题时，卡梅隆引用了探险家雅克-伊夫库斯托的名言作为回答「你不会保护你不爱的东西」。卡梅隆说：雅克-伊夫库斯托知道让人们爱上海洋的方法就是向他们展示海洋的美丽、复杂和壮丽。如今，我们正在失去鲸鱼、海豚、鲨鱼，由于海洋溶解的二氧化碳增多，我们还在失去珊瑚礁。一百年后，当人们回首往事时可能会说：我们曾经拥有过这些美好，却没有好好珍惜。所以这就是这部电影（想要传达的东西），但是是以一种有机结合的方式作为故事叙述的一部分，让（对环境的）警示穿插在字里行间之中。从目前《阿凡达：水之道》释出的信息来看，它的立意、制作水平完全对得起它作为「电影史上最成功的商业电影」之续作的身份，它立足于巨人的肩膀上，望向了更远的地方。自疫情以来，电影行业日渐衰弱已是不争的事实。根据票房统计数据，截至 11 月 22 日，2022 年国内总票房为 297 亿元，这一成绩跌回了 2014 年的总票房水平。我们似乎少了什么非去电影院不可的理由，和匮乏大片的电影院相比，越来越多人选择投入流媒体的拥抱，选择在家看电影。电影院需要一部为大荧幕而生的大片来拯救营收，影迷们需要一部美好的电影来慰藉心灵。在这十三年里，现在的我们比任何时候都更加需要《阿凡达：水之道》的到来。好啦！本期瑞云CG资讯前沿分享就先告一段落啦！如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息，记得关注Renderbus瑞云渲染。本文《22.4亿砸出的阿凡达2国内重磅定档！3D视效有哪些重磅看点？！》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：《三体》动画定档12月3日！由瑞云渲染农场提供云渲染服务...国产游戏出海卷翻游戏CG！瑞云独家渲染《火炬之光：无限》最新CG制作解析来啦...瑞云撑场！暑期档狂包四场动画电影活动现场曝光...

英国皇家特许华人建筑师严圻 (Kay John Yim)在他的A站简介上写着：白天是建筑设计师，晚上是CGI艺术家，主业建筑师的他虽然每天工作繁忙，但始终怀揣着对CG艺术的热忱，他在业余时间自学了30+CG制作软件及插件，创作了诸多精彩绝伦的CG作品。© Kay John Yim他的作品细节丰富，画风瑰丽，充满了浪漫的想象和细腻的质感，本文是Kay John Yim为Renderbus瑞云渲染 撰写的第二篇CG技术分享文章，感兴趣的小伙伴可以回顾他投稿的第一个CG动画项目《Ballerina -芭蕾舞女演员》：白天建筑师，晚上CG艺术家，他将建筑的华丽发挥极致。▲「Ballerina」静帧 © Kay John Yim严圻|Kay John Yim英国皇家特许建筑师/CG艺术家严圻来自中国香港，毕业于英国巴斯大学（University of Bath）科学/建筑研究专业，同时也是荷兰代尔夫特理工大学（Delft University of Technology）建筑学的交换生。毕业后在建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture）进修建筑学。目前在英国知名建筑设计公司Spink Partners担任建筑师。☆ 个人站网址：★ ArtStation主页：《Ballerina - 芭蕾舞女演员》是日本神道教礼仪舞蹈的幻想版，而本次分享的长达1分钟的全CG动画《神乐 - Kagura》是《芭蕾舞女演员》的续集，也是严圻第二个以逼真的CG动画人物为特色的个人项目。传说中，舞者在表演过程中会转变为神，《神乐》描绘了一位美丽的芭蕾舞者在漂浮的舞台上跳舞时，芭蕾舞裙变成了和服的奇幻景象。本篇文章严圻将通过建筑建模、动画、改造、渲染四个方面，对《神乐》项目的第三和第四个镜头的制作过程进行分享，下文将以严圻的第一人称展开分享。他制作中主要使用的软件包括:RhinoMoment of Inspiration (MOI)Cinema4D (C4D)Redshift (RS)Character Creator (CC)iCloneMarvelous Designer 11 (MD)Houdini© Kay John Yim01 建筑建模 | Kagura Production Sharing该项目的PureRef模板▲此建模稍微参考了日本福岛县大川户酒店的大堂，这可能是我所做过的最具挑战性的室内空间之一，原因如下：1.大多数网上的照片都集中在漂浮舞台上，因此对实际空间的展示相当有限；2.由于无法获得建筑图纸，我不得不从照片上用肉眼预估尺寸；3.空间并不符合单一的正交网格，例如楼梯和一楼的走道并没有与柱子对齐。首先，我需要根据经验通过栏杆的高度来衡量空间的大小，栏杆的高度通常是1.1米（根据外部与内部空间以及国家的建筑规定略有不同），通过估算，柱子之间的距离约为7.7米。从图像中进行测量▲然后，根据浮动舞台和柱子的方向，我认为这个空间的设计有两组网格与柱子对齐的建筑网格（在结构上支撑着空间）和与建筑网格呈对角的第二网格（只作为设计网格）。画上网格，阶梯以及一楼走道▲我在作图软件上均匀地画出了建筑网格（7.7 x 7.7米），并相应地放置了柱子，然后在建筑网格上面画了对角线来取得二级网格，这给了我一个浮动舞台和一楼走道的起点，接着依次将大部分的建筑元素放入了我画的网格中。多数元素都落在了网格以内▲虽然描述得比较简单，但建模的过程并不轻松。由于缺乏参考资料（尤其是角落的细节），我花了大部分时间重新设计和调整墙板的尺寸和墙柱的位置，以达到美观的比例。使用网格建模▲接下来我把 Rhino 模型导出为.3dm，在 MOI 中打开，并再次导出为 FBX 。这样一来便有了清晰的 Quad Meshing 让我可以简单的在 C4D 中编辑和绘制UV图。模型转盘▲虽然大部分空间的建模花了不到一周的时间，但我又花了一个月的时间来微调细节，调整灯光，并构思出一个我满意的构图。最终构图▲02 动画 | Kagura Production Sharing▌人物动画角色动画是基于 MoCap 动画制作而成，可在 Reallusion市场上获得。事实上我只在iClone中使用了Set Speed (设置速度)和Edit Motion Layer(编辑运动层)来完成最终的角色动画：首先，我将我的CC（Character Creator）角色导入iClone，把MoCap动画通过拖放应用至角色上，然后用Set Speed来改变速度，以此打造出一个慢动作的视角。通过iClone设置速度减缓MoCap动画播放速度▲注意：参阅之前发布的文章可以了解如何创建CG角色然而，改变速度将导致夸大许多动作，看起来容易分散焦点，因此，我循环播放了人物动画并删除了我认为不必要的关键帧并使用 "Edit Motion Layer "来抬起手臂以及修改手指的位置。编辑运动层▲▌服装准备工作角色动画创建完成后，我会进入Marvelous Designer（以下简称MD）和Character Creator（以下简称CC）来准备用于动画/模拟的服装。MD 中的布料模拟操作是非常微妙的多层服装靠得太近会导致大量的抖动，且可能需要无限次的模拟来解决这个问题。基于上述原因，我将MD的两套服装（芭蕾舞裙和袴和服）分成两类：贴身服装和宽松服装。贴身服装将会通过CC和iClone用于动画中，这是一种最常用于游戏制作的技术。这种技术在速度上具有优势，但与MD相比，在模拟宽松的服装细节方面含有缺陷。该项目中的贴身服装包括：芭蕾舞裙紧身衣、袴和服内层。贴身服装▲其余的宽松服装将于MD中进行模拟：芭蕾舞短裙、不包括内层的袴和服。宽松服装▲注意：本章将不涉及有关创建服装的内容，我强烈推荐各位初学设计师关注Marvelous Designer 官方Youtube 频道学习▌贴身服装动画我在CC中对服装的准备工作如下：a.将T-pose服装从MD导出至FBXb.通过 "Create Accessories "将FBX导入CC中c.Assign Skin Weight"d.输出至iClone这时候贴身服装将自动应用于iClone中的动画角色。iClone芭蕾舞服动画▲▌宽松服装模拟一般来说，当有多层服装时，MD使用CPU（相较于GPU）模拟服装的效果更好。在这种特殊情况下，将芭蕾舞服和芭蕾舞裙分开后，我发现实际上GPU模拟比单独使用CPU的模拟更整洁又快速。对于袴和服而言，我想创造出一种平静但超凡脱俗的美感，因此我把simulation settings(模拟设置)下的gravity(重力)降低至0，并把air damping(空气阻尼)提高至5，这将呈现出一个不断漂浮的袖子以及令整个动画中的轮廓保持清晰。袴和服模拟▲当所有的服装都被制作成动画以及经过模拟之后，我将它们全数导出为单独的Alembic 文件。角色从 iClone 中导出为 FBX 动画。▌Houdini模拟后期清理工作在 MD 中模拟的服装有时会导致显示过多细节或 Polygon 连接混乱。我个人认为前者会分散注意力，而后者在 C4D 中与Cloth Surface结合使用时会造成问题。所以我将Alembic文件导入Houdini中，并使用 Attribute Blur来使服装更加滑顺，以此消除多余的皱纹。03 变身 | Kagura Production Sharing▌架设镜头将角色的FBX和所有的Alembic文件导入C4D后，我就开始根据角色的动画来设置我的镜头，这可以避免我花额外的时间来处理那些在最终镜头中看不到的细节。我使用Constraint下的 PSR将摄像机的高度位置与角色的 Neck (脖子)位置绑定，这样做可以稳定镜头，避免分散注意力的动作。▌芭蕾舞裙到袴和服芭蕾舞裙转变为袴和服的过程是由C4D的PolyFx和动画场的组合所驱动。使用PolyFX▲C4D的PolyFx按Polygon分解物体此后分配的任何Mograph效果器都会以每个polygon为基础影响物体，而不会影响整个物体本身。我为以下每个服装部分分配了一个PolyFx、一个 Random Effector、一个 Plain Effector和一个 Spherical Field：蓬蓬连衣裙蓬蓬裙袴和服袖子袴和服顶部(外层)袴和服顶部(内层)袴和服底部拆解Object Manager下的芭蕾舞袴和服动画然后将每个 "Spherical Field"将与角色的骨架 "pelvis(骨盆)"进行绑定，具体步骤如下：创建一个 PolyFx；将 PolyFx与服装分组；为 PolyFx指定一个 Plain Effector，设置比例参数为-1；为 Plain Effector分配一个Spherical Effector；为 PolyFx指定一个Random Effector，并在 Random Effector下拖动上述步骤中创建的相同Spherical Field，将所有旋转参数设为360；创建一个Null；为Null指定一个 Constraint；在Constraint下检查 PSR；在 Object Manager 中搜索 pelvis(骨盆)，并将其拖到 PSR下方；在Null下方放置一个 Spherical Field；现在Spherical Field将随着角色一起移动。注意：如有疑问，可以输入SHIFT-C，接着输入你要找的Mograph或功能 - 我使用C4D时经常使用SHIFT-C.‍由PolyFx驱动的服装动画▲▌舞裙变蝴蝶除了由PolyFX驱动的服装转换，我还用Cloner（克隆）增加了一个额外的动画层，这将形成一个错觉，就好像蓬蓬裙解体成一群蝴蝶飞走了一般。我使用 Travis David 创建的动画蝴蝶（下载链接：?v=a0fEjgZDm8g）克隆到模拟的蓬蓬裙上，用一个Plain Effector按比例驱动，使它们随着PolyFx动画的流动而出现和消失。蝴蝶Cloner服装改造▲最终渲染以前，我为每个服装部分添加了 Cloth Surface和 Subdivision，将Polygon分解成更小的部分，这导致了一种蓬蓬裙被分解并随后重新整合到袴和服的错觉。从技术上讲，这是一个相对简单的动画，最具挑战性的部分是时间和开发层面需符合与角色动作显得自然流畅的美学，所以仅仅是这10秒钟的变换就花了我2个多月的时间才完成最终版本。迭代▲我通过插件Signal不断调整Spherical Field的动画，一次又一次的调整渲染视口序列和重新渲染。Cloth Surface和 Subdivision的计算负担很重，每个视口帧至少需要2分钟来处理，每个视口序列渲染总共需要10分钟。最终镜头3 粘土渲染+分层▲04 渲染 | Kagura Production Sharing▌纹理制作我的纹理制作流程相当简单，除了人物之外，我在最后的渲染中使用了Megascans的材质。▌Redshift 的局限性和解决方法虽然 Redshift 是我最喜欢的离线渲染器，因为它具有无与伦比的渲染速度，但在Motion Blur和 Cloner/Matrix 方面有一些限制，我不得不在准备最后的渲染时设法解决。Motion Blur具体来说是 Deformation Blur（变形模糊），有助于提高CG动画的真实感。然而，Redshift 在PolyFX对象上限制禁用了Deformation Blur。如果全局打开Deformation Blur，这将在最终渲染中导致故障（对象看起来好像彼此穿过）。在保持全局打开Deformation Blur的同时，我在每个角色和服装对象上添加了一个Redshift 对象标签，并在对象标签上取消选中了它。动态模糊在长时间曝光摄影中最为常见。此为于智利帕瑞纳天文台以长曝拍摄的星空，可见地球自转形成的星轨，以及地面的甚大望远镜因转向形成的模糊，两者都属于动态模糊.另一方面，虽然 Cloner和 Matrix都对克隆对象具有相同的目的，但它们在视口反馈和渲染速度上有所不同。使用 Cloner的好处是视口即眼见为实，而使用 Matrix则必须渲染出帧才能看到最终结果。"Cloner"视口反馈▲"Matrix" 视口反馈▲渲染方面，Matrix的优势是Redshift的渲染效率比Cloner高得多，以镜头4为例，完全使用Cloner每帧的最终渲染时间为3小时，而完全使用Matrix则为2.5小时。因此，我在镜头构图中使用了Cloner并使用了Swap Cloner/Matrix将所有 Cloner替换成 Matrix来进行最终渲染。▌Redshift 环境我使用了Redshift Environment来为所有镜头塑造神秘的感觉，特别是在像镜头4这样繁杂的构图中有助于表达场景的深度。Redshift Environment的材质是由两个高低不同的的 "Null" 所驱动 (详情请参考Redshift 官方教程：?v=xzFWMwdMUqc&t=1s)，在舞蹈人物的正上方设有一个假的聚光灯，在舞台下方则有两个区域照明。▌Redshift Proxies（代理）我尽可能将物体导出至 Redshift Proxies，以提高渲染效率，其中，用Redshift Proxy Exporter 来批量导出物体为我节省了很多时间。红移代理导出器链接：由于所有的东西都被替换成了 Redshift Proxies，这使我每一帧的最终渲染时间从2.5小时减少至2小时。05 写在最后 | KaguraProduction Sharing《神乐》是我迄今为止做过的最具挑战性的个人项目，因为半年前我在运动图形或角色动画方面几乎没有任何经验。在过去的6个月里，我在《神乐》和《芭蕾舞者》两个项目中，通过不断的尝试和错误中不断学习。在 Reallusion 和Renderbus瑞云渲染的帮助下，我才能将《神乐》项目实现，这也是我开始CGI之旅以来最有价值的项目。最后，我想向像我这样不断努力提高自身质量和技能、自学成才的 CG 艺术家，分享美国小说家安妮拉莫特 (Anne Lamott) 的一句话这句话最初指的是写作，但它深深地引起了我的共鸣：虽然你只能看见车灯所照耀到的前方，但你可以通过这种方式完成整趟旅程。创作艺术就像在黑夜开车，你不必看到你要去的地方，你不用在意目的地在哪里或沿途经过的一切，你只需要看到前方两三英尺路足矣，只管往前走。好啦！本期瑞云技术分享就先告一段落啦！如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息，记得关注Renderbus瑞云渲染。本文《建筑师自学CG佳作频出！大神的技能都是全项点满的吗？！》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：脑机直播 x 赛博驱魔！瑞云专访揭秘胶囊计划国风科幻神作《终极体验》制作幕后...视效剧情口碑双爆棚！Netflix 现象级剧集《怪奇物语》第四季神级视效专访大揭秘！国产游戏出海卷翻游戏CG！瑞云独家渲染《火炬之光：无限》最新CG制作解析来啦...

10月29日，哔哩哔哩举办了2022-2023国创发布会，推出了49部国创作品新内容，此前靠预告就引发全球多个社交平台热议的《三体》动画也赫然在【重磅发布】作品列表中，宣布在今年的12月3日正式定档，该作品由哔哩哔哩主要出品制作、三体宇宙联合出品、艺画开天联合出品制作，提供渲染服务。《三体》动画制作方艺画开天公布了一些新画面，其中包括一些经典场景和人物，预告中，罗辑、丁仪、史强三大角色正式亮相。对比上一版预告PV，本次的任务细节上似乎更加真实，无论是毛发的质感，或是皮肤的纹理毛孔都更加清晰完美。从动画中一幕幕大场面的还原，让大家不禁期待正片的上映。更令人注意的是，围绕中国最具国际影响力的科幻IP《三体》，B站还宣布推出《三体》动画全球共创计划，邀请全球各地的创作者一起参与到《三体》IP的动画内容拓展中来，也让更多观众接触到不同文化视角下，更多元化的《三体》动画内容。《三体》动画以及全球共创之所以能引发大量的关注，一方面得益于《三体》原著宏大的宇宙观以及对全人类共通生存状况的关注，引发全球讨论。另一方面，中国动画行业近几年的快速发展，甚至能够深度参与到《爱死机》等动画的制作中来，这也让全球创作者看到中国动画行业能力和市场价值。当然，国创发布会中除了重磅发布的《三体》动画和胶囊计划2部分短片由瑞云渲染提供云渲染服务之外，B站推出的国创作品新内容中，令观众眼前一亮的《凸变英雄X》的宣传PV“我们将一切拯救”和《山海际会》PV也是由瑞云渲染提供服务！《凸变英雄X》2D+3D相结合的视觉体验、主角“降维打击”的战斗方式想必给大家留下了深刻的印象！评论区也充满了“酷炫”、“前卫”等赞美之词。作为国创口碑代表作品，系列前作《凸变英雄BABA》与《凸变英雄LEAF》的豆瓣评分均在8分以上，被粉丝视为国产动画的上乘之作。时隔四年，《凸变英雄X》终于回归，真的太让人期待了！《山海际会》采用了真人实拍动捕与动画结合的形式制作，大大降低了像过去国产3D动画中僵硬的人物表情和动作出现的频率，我们可以通过下图看到国产动画制作工艺的提升，人物从蹲下到起立的动作，明显能感受到人物重心的变化，用技术辅助才华，用工业带动手艺——这也是动画人的匠人精神。2022年，正值中国动画诞生百年之际，伴随着《三体》动画全球共创计划的启动，国创作品正在走向世界，不同的创作形式、多元的文化视角、丰富的内容解读，让国产动画融入更多新鲜血液，更具生命力和想象力。动画不仅是充满想象力的艺术形式，也成为年轻一代表达生活和表达自我的社交方式。瑞云渲染非常荣幸能够为如此多的优秀国创作品提供服务，最后希望大家多多关注和支持国创动画，一键追番！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

2021年11月B站发起了一个以扶持国内动画人为愿景与出发点的特别项目《胶囊计划》，以搭建一条全新的道路探索未来行业的方式。Renderbus瑞云渲染一直十分关注国创动画的发展，刚刚结束的2022年小宇宙计划就是由B站主办瑞云协办的青年动画赛事，胶囊计划也不例外，瑞云渲染为其中几个三维动画短片提供了云渲染服务。今年9月16日，第一届胶囊计划开播，由 14 支独立动画团队打造的，集合超现实、赛博朋克、国风等多元素的系列短片，围绕燃、刺、麻、喜、幻、泪、欲七种极致情绪进行动画集形式的放送。胶囊计划第一届动画剧集目前已经更新了10个作品，总播放量即将突破八百万大关，小瑞预测播完最后四个作品，整体播放量有望突破千万。关于该系列动画的评价也是好评居多，作品关于科技与道德、人性之丑陋、社会之现状等多个具有十足探索意味的话题进行了延伸表达，发人深思。作为第一支播出、挑起第一届胶囊计划大梁的三维动画短片《终极体验》，用超现实的表现手法，结合时下最热门的直播现象，讲述了主角小凯在网络直播打赏的巨大诱惑下，逐渐沉溺不可自拔并一步步迷失自我的故事。当感官体验可以售卖，当梦境现实可以切换，当欲望与理性相互碰撞，你还能否找到真实的自我？《终极体验》动画短片由平塔工作室PintaStudiosx 朱老ber 制作，由担任过《西游记之大圣归来》美术指导的@朱老ber担任导演编剧，@熊孩子米粒 担任监制。除了剧情设定和脑洞外，短片的质感、BGM也非常出彩。Renderbus瑞云渲染有幸邀请到了《终极体验》的主创团队，为我们分享该短片制作背后的故事。瑞云渲染：非常感谢《终极体验》的导演/编剧朱晴（朱老ber）以及创作团队PintaStudios（平塔工作室）接受瑞云的专访！先跟Renderbus的观众们打个招呼，简单的介绍一下自己吧。朱老ber：Renderbus的观众大家好，我是《终极体验》的导演/编剧朱老ber，我是一名概念设计师，喜欢动画也喜欢游戏，感谢大家对这部短片的支持和喜欢。导演微博直通车：@朱老berPinta：Pinta Studios (平塔工作室)成立于2016年春天，几个不同资历背景的小伙伴聚在了一起，希望能够将心中那个感动自己的故事灵感，创作成为感动所有人的影视作品。工作室名字来源于哥伦布发现新大陆船队的一艘快船 La Pinta 号，相传是 Pinta 号的观察员在深夜最早发现了美洲大陆。我们希望承载这份寓意，勇于冒险，探索内容创作的海洋。Pinta Studios（平塔工作室）▲《终极体验》是平塔工作室参与B站《胶囊计划》里的作品，作为该系列第一个上线的作品，平塔非常感谢大家的喜爱和鼓励！这部作品由朱老ber导演并任编剧，我们平塔联合创始人米粒监制，王铮担任总制片，苏昊丹任故事板总监及副导演，可以说集结了我们平塔工作室的主要创作力量。米粒 ：Pinta Studio 联合创始人，资深动画导演。曾就职于追光动画，十月数码，青青树等原创动画电影公司，参与《大圣归来》，《摇滚藏獒》，《小门神》，《阿唐奇遇》，《白蛇：缘起》等动画电影的主创工作，具有丰富的动画电影立项，编导，及制作经验。王铮 ：导演、美术总监。曾就职于BRC Imagination Arts和追光动画，有超过十年的概念设计和艺术指导经验，在捕捉影像视觉和美术风格上，具有敏锐，独特的见解和丰富的经验，带领团队系统，高效，准确的传达影视内容的情感和叙事。苏昊丹：获奖动画导演，深研故事板创作和全方位声画表达，在交互叙事、儿童文学、青少年故事、短视频策划方面有丰富经验，曾参与开发并执导了多部各类型作品。加入Pinta前，曾就职于追光动画，先后参与了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》等多部作品的故事板创作。瑞云渲染：《终极体验》是B站胶囊计划人性洞察篇作品之一，赛博朋克科幻中国风搭配网络直播的题材，十分新颖特别。听说这个故事是导演朱老一直想做的一个题材，能给大家分享一下故事的灵感来源和背景设定吗？朱老ber ：《终极体验》的背景设定是在未来科技高度发达的情况下，孕育了一种新的直播，人和人大脑可以链接，发生的一系列事情。《终极体验》里面的直播概念，主要来源我生活中的一些直播观看体验，尤其是我关注的一些游戏主播，一开始的时候都非常拘谨、放不开，最后慢慢开始给大家讲段子，很搞笑。我们能观察到一个人由内向到外向的变化过程，这让我产生了一些思考，萌生了将科技和直播结合的一种想法，于是诞生了《终极体验》。《终极体验》动画片段▲在着手策划《终极体验》之前，这个剧本我本身就构想了一个很长篇幅的故事。所以，这个长片的世界观其实就用到了这个短片里面来。那个世界观讲的就是当时就有那么一批人，用这种科技的手段，然后让你的意识进行这么一个转移，然后，那帮人他也是打着一个迷信的旗号，在做这件事情。所以我觉得，把这两个结合起来，再加上直播，我觉得他们整个碰撞起来其实很有意思，最终通过胶囊计划这个项目呈现出一个我想要讲的故事。瑞云渲染：除了剧情设定和脑洞外，《终极体验》的动画质感也是相当不错，短片创作工作流程是怎么样的呢？主要是用什么软件制作的？制作周期有多长呢？Pinta：平塔有多部动画作品制作经验，《终极体验》的创作也秉承了我们平塔以往的工作流程，从剧本开始，到概念设计、分镜、layout、动画、以及渲染合成特效等一个完整的动画流程。在制作的过程中我们使用的软件主要是Maya、Blender等一些其他软件。整体制作周期从前期故事创意、概念设计到后期灯光合成等，作品最终完成差不多半年多的时间，其中模型和动画占用了大多时间。《终极体验》场景定稿图▲瑞云渲染：短片将中国传统文化与科技元素进行了结合，在整体视觉表达上也更有些乡村朋克的味道，能够分享一下该片场景设计的巧思吗？朱老ber：场景设计灵感是源自我的生活，也就是重庆雾都的感觉，大家也可以在片子里面看到灰蒙蒙的，天是阴天，下着小雨，而且也能看到山城。我们片子里的故事也是发生在山城，比较接近农村。我是重庆人，从小到大就生长在这种环境里边，所以其实我不太想去画，比如说像宫崎骏画的那些阳光明媚，或者说像国外有一些画的非常的灿烂，颜色非常饱和，或者说天空非常晴朗那种。我觉得他们是他们，像宫崎骏小时候就生活在日本，那日本可能就是非常晴朗，或者说那种通透的感觉。《终极体验》概念设计图@朱老ber▲但是我想了想，我就是我，我可能只能画我自己所经历过的东西，这种东西是最打动我的，每一个画家也好，做动画的也好，更多的应该是从他的生活当中获取灵感，创作出的作品才是最动人的，而且你是最了解的。如果现在让我去画一个丹麦的风景图，我只能照葫芦画瓢，但是如果让我画山水的话，我觉得我就能把它画的惟妙惟肖，这种感觉就很好。《终极体验》概念设计图@朱老ber▲Pinta：我们片子整体时长不长，短短八分多钟的动画，涉及到十多个场景以及上百个道具，通过空间的变换来推进剧情的发展。主要场景包括高架桥、幻象空间、警察局、酒吧、田野、屋顶、悬崖、医疗所、主角房间内景以及外景，变换的场景来呈现感官的刺激。《终极体验》屋顶场景设计▲《终极体验》屋顶正式片段▲在创设场景之初，我们的主创团队也搜集了大量参考，基于故事发生的背景以及氛围，选择了阴雨蒙蒙的山城为场景，除了胶囊本身具备的科技感，又融合了本土乡村风格，以打造一个抽象迷离的故事空间。瑞云渲染：为什么会选择赛博修仙这种美术风格？之前是否尝试过这种风格？朱老ber ：赛博修仙是我一直想要去尝试的一种风格，或者说一种世界观。因为我觉得其实很多的东西，科技也好，还是以前古代这种所谓的迷信也好，它多多少少都有一定的所谓的可行性，或者说它有一定的当时的一种可行性。我们在结合这种元素还挺有意思的，如果说中国的道士他也是程序上的黑客，那本身我觉得有一个很好的点就是，八卦和计算机里边1010的这么一个对应关系。《终极体验》动画片段▲另外，我觉得赛博修仙这种感觉非常有趣，它结合了所谓迷信的皮，但是它又有科学的内核，我觉得这个其实是挺好的。你想象一下，在未来有个人他像我们片里边的主角一样被夺舍了，然后他们家里住在农村，那其实就有很多这样的人。他可能本身也是一个非常科技前沿的黑客，但是他同时也是在搞这些封建迷信的东西，我想从这里面挖掘出一个故事核来。《终极体验》动画片段▲瑞云渲染：很多观众都说本片的角色设计令人印象深刻，能为我们分享一下大家津津乐道的赛博道士、山城小栗旬等角色的设计思路吗？朱老ber ：《终极体验》里面的角色设计，当初在设定的时候我在想，他们能不能更像是就是生活当中见过的人，给观众有一点点熟悉的这种感觉。主角小凯我觉得他不是那种，很帅的帅哥，也不是那种，磨了皮的美女。然后那个警察道士，他也是留着一个八字胡，好像你在哪儿也见过这样的一个人。经过反复修改、琢磨，最后发现我们想要的是有一种熟悉的感觉。《终极体验》动画截图▲当然，这种熟悉的感觉肯定会有一定的加工，或者说一定的夸张的成分，我们会去提炼一些比较突出的地方，所以说他看起来会有一点点动画，有一点点夸张，然后依附于他的包括表演和他整个的一个故事，我觉得其实也是一个挺大胆的一个尝试。《终极体验》角色设计▲瑞云渲染：本片故事情节上耐人寻味的点挺多的，例如贯穿全片的庄周梦蝶这个典故背后的寓意是什么，可以分享一下吗？朱老ber ：庄周梦蝶这句台词主要就是取自庄子的那句话，是我梦到了蝴蝶，还是蝴蝶梦到了我，而片中的意识直播，是我变成了他人，还是他人变成了我呢？这就是本片将传统的文化和未来科技的担忧结合在一起阐述的故事。网友讲到赛博朋克，其实就是高科技、低生活的感觉。《终极体验》动画截图▲警察道士这个角色在我最初构思的时候，他也是一个比较有意思的人，他是一个警察，也比较喜欢科技，因此整体设计都靠向赛博朋克。《终极体验》角色设计▲《终极体验》里面的低生活，甚至连观念上也都是低的，例如在小凯在直播的时候被有钱人打赏，感受到被夺舍的时候，他母亲第一时间想到的不是用科技的手段处理，而是去寻求道士的帮助，从这一角度来看她所处的就是非常低的一种观念。瑞云渲染：制作动画短片的过程有没有遇到什么困难或者什么难忘的事情？朱老ber ：创作的过程本身就是一个非常痛苦的过程，每走一步都会陷入泥沼之中，然后你把腿拔出来再继续走。因为跟平塔的一些艺术家合作，所以可以很快速的去解决掉一些问题。平塔工作室内部首映礼现场▲瑞云渲染：除了这个动画短片之外，听说朱老还和平塔工作室在VR游戏领域进行了深度合作，推出了一款国风VR游戏《方寸幻镜》，你和平塔在游戏的开发中分别负责哪些环节？朱老ber ：在跟平塔合作中，首先他们从PM项目管理支持，另外就是在模型、动画、绑定等这些方面，在游戏资产方面提供了比较大的帮助。我这边主要是设计、美术以及游戏的整体构架，还有包括程序这块我们来负责。这种合作方式很好，也正是平塔来督促我在今年把游戏终于做完了。这次合作的VR游戏《方寸幻镜》也是山水，它的山水可能和《终极体验》的山水不太一样，它的山水可能会更壮阔，或者说更辽阔一些，《终极体验》可能会更加偏写实一点。瑞云渲染：《方寸幻镜》这款VR游戏的开发初衷是什么，制作周期有多长？官方宣发说会有很多新奇的玩法，能够小小的给大家透露一下吗？朱老ber：这款游戏的初衷是几年前我自己想做一个创意的游戏，以镜子为核心玩法的游戏，当然也受了《红楼梦》的影响，想着把这些想法结合做成一款游戏。《方寸幻镜》海报▲《方寸幻镜》的开发制作周期有7年多的时间，我们的游戏在市面上找不到可以参考或者说学习的，所以在每一步都是我们自己在开发。因此，这个时间周期就会比较长。我觉得一款好玩的游戏，应该可以很快的入手，但是很难去精通，《方寸幻镜》就是这样一款游戏，它的规则非常简单，这个游戏的主要规则，一是你可以进入镜子之中，二是你可以操纵镜子里的物体，这两个规则可以衍生出千变万化的玩法。比如说有空间上的玩法，时间上的玩法，可以操纵因果、折叠空间、颠倒空间等等。瑞云渲染：可能经常接触动画电影的小伙伴会比较好奇，VR动画电影的制作和普通动画电影的制作流程和制作技术有什么不同，VR动画电影的制作和VR游戏的制作又有什么不同，能给大家科普一下吗？朱老ber：游戏更多注重的是体验，电影更多的是观众能否专注的看你的这个故事，是否能把故事讲清楚。游戏的叙事是一种沉浸式的体验，电影作品一般都是镜头化的，或者说有一种引导性的叙事。导演在方寸幻镜游戏中给瑞云录制采访视频▲瑞云渲染：作为VR老兵，平塔工作室一直坚持在VR领域深耕，产出了优秀的国风VR游戏和VR动画电影，为观众带来全新的沉浸式中国风视觉盛宴。能给大家分享一下平塔在制作中国风VR山水意境的遇到的技术难点以及如何突破的吗？朱老ber ：在游戏的整体美术风格规划方面非常特殊，我们更多的是追求中国传统山水画中的意境，不是走写实的路线，在这里我遇到的困难比如说，我需要在游戏里面的山、石头都不能重复，而且每一座山的走势、形态都是需要漫长的设计和推敲，而且我们还要平衡它们的性能，以及美学上的要求，所以在如何简化、如何呈现视觉效果等方面纠结了很久。因此大家看到最后的呈现，是我们做了很多取舍之后简化的中国风作品，在我们平衡了性能和美感之后最后呈现的样子。瑞云渲染：最后，想问一下《方寸幻镜》VR游戏什么时候上线呀？在哪里能够下载试玩？可以给我们瑞云的观众朋友们赠送一些福利吗？朱老ber：《方寸幻镜》9月29日已经上线了，玩家可以在PICO商城和STEAM平台搜索方寸幻镜购买玩耍，非常欢迎瑞云的观众朋友们去体验玩耍，我们可以提供一些游戏兑换码给想玩的瑞云用户。广大网友可以我们的官方微博等社交平台，关注我们最新的活动。瑞云渲染：想问一下朱老和平塔工作室之前是否有用过云渲染？可以评价一下瑞云渲染的服务吗？朱老ber：我们在创作《终极体验》的时候就已经使用了云渲染，云渲染给我们的感觉非常有效率，如果说我们自己去搭建服务器，串联起来去渲染达不到这个速度和效率。云渲染对我们创作者来说提供了非常大的帮助！瑞云渲染非常棒，从速度、效率和服务角度来说非常棒的，最后感谢，瑞云的采访！本文《脑机直播 x 赛博驱魔！瑞云专访揭秘胶囊计划国风科幻神作《终极体验》制作幕后...》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：视效剧情口碑双爆棚！Netflix 现象级剧集《怪奇物语》第四季神级视效专访大揭秘！国产游戏出海卷翻游戏CG！瑞云独家渲染《火炬之光：无限》最新CG制作解析来啦...AI绘画爆火，艺术界迎来空前危机？

Renderbus瑞云渲染一直以“做最好的云渲染服务”为愿景 ，紧跟 CG 行业的技术创新与发展，致力于提供专业可靠、安全稳定、可持续创新的解决方案，一切能够便捷服务用户的产品功能，我们都会全力实现，这也是我们在亚洲云渲染行业持续领先的原因。之前给大家分享了我们效果图渲染这边的功能更新《》，接着小瑞也同样整理了一下咱们动画渲染这边网页端和客户端更新的功能，发现也同样劲爆！包括新增了动画预览功能、账户预览功能等多项实用功能，还有非常多便捷渲染操作方面的优化，快跟小瑞一起来看看吧~ 网页端更新 01 新增功能：动画预览效果图这边全景图预览出的时候，就有很多动画的小伙伴说馋了，什么时候能上动画序列帧预览功能呀？瑞云渲染研发大大发话了：客户的需求就是我们的不断研发动力！所以，动画预览功能来啦！不用下载结果，就可以在瑞云网页端和客户端就能查看自己的动画作业的结果预览。功能演示▲当单个动画作业所有帧渲染完成后，就可以在【作业详情】点击演示框右下角的【动画预览】按钮，查看该作业的动画预览了，动画预览功能支持渲染层、相机、通道等多维动画预览哦！ 03 新增功能：账户余额预警本次更新新增账户余额预警功能，用户可以自定义设置余额预警的额度以及预警通知方式，可实现单个或多个用户触达通知，触达方式也可以自主设置，包括微信、邮箱、短信以及站内信。用户可以在网页端作业监控中心右上角的【设置】-【渲染设置】中找到该功能。功能演示▲ 04 更多常用功能优化（1）网页端渲染作业列表排序优化，支持通过拖拽的方式，自定义排序作业显示顺序，详情请查看文章动图操作演示。功能演示▲（2）网页端渲染作业列表统计优化，新版本支持自动统计并在列表中显示大作业下的子作业数。功能展示▲（3）渲染券列表展示优化，新版本会显示已失效渲染券的失效原因。功能演示▲（4）功能便捷优化：新版本在【提交作业】-【渲染设置】中增设了选择项目名称时，可以通过关键词模糊搜索项目名的功能。功能演示▲ 客户端更新 01 新增功能：动画预览新版本客户端也同步支持了动画预览功能，与网页端一样，用户大大可以在【渲染作业】单帧详情预览框的右下角找到动画预览的播放标识，客户端也同样支持渲染层、相机、通道等多维动画预览的哦！功能演示▲ 02 功能更新：代理 Socks5此次更新主要为了满足支持最新传输引擎"RaySyncProxy"的Socks5代理上网设置。功能演示▲特别说明：Socks5代理设置主要应用于封闭外网的企业使用，详细的，仅支持动画客户端v5.1.7.1及以上版本使用。【操作方式】外网机：下载安装->启动应用程序“RayProxy.exe”内网机：代理设置->填入外网机IP及端口，保存 03 其他更新（1）新版客户端同步更新功能：渲染作业列表自动统计显示大作业下的子作业数（2）功能优化：自动下载任务时，进入下载队列后优先帧下载级别默认最高99。 持续更新 只为懂你Renderbus瑞云渲染，亚洲前沿的，专注为视觉行业提供垂直云计算服务，用户超20万，遍及50多个国家和地区，包括奥斯卡金像奖得主、知名的影视动画、视效、建筑可视化、游戏工作室，被誉为中国“自助式云渲染”的先行者，代表案例包括电影《长津湖》、《战狼2》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》等。瑞云渲染农场目前已兼容大部分主流软件和插件，并支持自定义选择插件，新用户赠送40元无门槛渲染金额，欢迎各位客户大大免费测试使用哦！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

刷新 Netflix 收视记录的超火剧集《怪奇物语》（Stranger Things）第四季视效剧情口碑双爆棚，无疑是2022年最值得一看的现象级剧集之一。第四季共九集，分上下两部，分别在今年5月和7月上线，目前豆瓣评分已经稳定在了9.2的高分，也是该系列目前为止的豆瓣最高评分！《怪奇物语》第四季让来自印第安纳州霍金斯的孩子们经历了迄今为止最可怕的经历，他们需要跟“颠倒”险恶维度中的各种新威胁作斗争，甚至还有重要角色会死，剧情方面就不多提了，今天小编主要是跟大家分享一下号称网飞迄今为止热播剧中最大规模、最具爆炸性的视觉效果是如何呈现的。 1、阵容丰富的制作团队，打造出满满的吸睛特效第四季的特效由将近30家特效公司共同制作，共4400多个视效镜头。世界知名的影视特效工作室 Scanline VFX 首次接棒该剧集的制作，就在剧集中创造了220多个镜头，包括霍金斯实验室大屠杀、颠倒世界中的各种元素以及两个世界间门户状的“裂痕”等多个经典镜头。这是一家曾经获得艾美奖和奥斯卡提名的工作室，曾经负责过HBO的《权力的游戏》以及漫威的《美国队长2：酷寒战士》等知名项目。scanlinevfx.com▲Scanline VFX 团队凭借其丰富的制作经验让《怪奇物语》第四季大放异彩，过程中更有数位视效总监合力营造出导演 Duffer 兄弟想呈现的黑暗及奇幻视觉特效，其中涉及与横跨多领域的大型团队合作，将CG与真人实境融合在一起。Duffer 兄弟在给粉丝的帖子中写到：“ 9个剧本、超过 800 页的故事、将近两年的拍摄时间、数千个视觉效果镜头以及制作周期几乎是上一季的两倍时间，《怪奇物语》第四季是迄今为止最具挑战性的一季，但也是最有价值的一季。”小瑞整理了一下负责《怪奇物语》第四季精彩特效制作的知名影视特效工作室 Scanline VFX 视觉特效总监 Justin Mitchell 外网的各个采访文章，跟大家分享一下藤蔓、血腥、裂痕等毛骨悚然特效的背后究竟有哪些不为人知的秘密！有一丢丢小剧透，请谨慎观看哦！Justin MitchellScanlineVFX 视效总监■ 个人经历：凭借在 HBO 电视剧《永不者》中的工作获得了艾美奖提名和两项 VES 奖提名，并在 2007 年凭借《魂归伤膝谷》获得了 VES 奖。传统电视行业转行动画师，基于对3D绘图的热情，通过勤奋努力自学而成为一名3D艺术家，现为 Scanline VFX 的视觉特效总监。■ 参与项目：《钢铁人3》、《华尔街之狼》、《美国队长2：酷寒战士》、《冰与火之歌：权力游戏》与《加州大地震》等知名作品。Q：《怪奇物语》第四季的制作周期有多长？大概有多少人参与了制作？制作工序包括哪些？Justin Mitchell：“ 整体的制作过程耗时约 2 年，分别有200 人在各部门工作，其中视觉特效的后期制作就花了1 年，工作范围包括制作、追踪、扫描、建模、lookdev、layout、动画、特效、灯光、数位绘景与合成。” 2、制作此季视效的重要功臣- DMPDMP 又名「数位绘景」，CG 制作技术之一，主要是针对无法拍摄的地形或景观用2D 或3D 的方式将背景呈现出来。在第四季更为奇幻与黑暗的情况下，Scanline 团队使用了大量的DMP，譬如第一集开头的霍金斯实验室里，有许多断肢、裂缝，甚至是散落一地的破碎磁砖。Justin Mitchell：“ DMP 在拍摄过程中扮演很重要的角色，但我们有时会用3D模型来营造出我们想要的视觉感、灯光以及投影。摇曳闪烁的灯光会让某些场面的气氛更诡谲，因为灯光和影子需要随着时间改变。”在第二集中画面回溯到第三季结局的俄罗斯实验室，得知哈普并没有死，而是掉到机器下方的平台，被俄罗斯人发现并带到集中营里当苦力。Justin Mitchell 表示：“ 第四季的俄罗斯实验室镜头都是新拍摄的，但还是和第三季用一样的场景设置，不过确实有加入其他陈设来加强画面；因为有些地方在第三季中是没有出现的，像天花板或是哈普掉落的平台以及第二集中完整呈现当哈普掉落到平台时，机台爆炸的华丽画面。” 3、血腥、爆炸、藤蔓的背后Q：除了DMP之外，上文说到的场景中，后期特效有使用到什么软件制作呢？有遇到什么困难吗Justin Mitchell：“ 后期特效都是在 Houdini、Thinking Particles 和 Flowline 上完成的。其中遇到的最大的挑战就是第二集将哈普真实地与爆炸特效一起呈现在画面上，因为灯光会无法正确地投射在他身上。Justin Mitchell ：“ 第七集中 Eleven 将 One 扔进窗户并导致他的身体在灰烬和光的漩涡中爆发的场景，也是使用了 Houdini 的程序生成工具，将网格撕裂成离散的粒子，再用 V-Ray 渲染出精确的物理效果、多个照明通道和纹理来实现交互式照明。““ 我们在复制了One被 Eleven 用念力困住的房间并做成虚拟版本，其中包括 One 的虚拟替身。模拟部分是用 Houdini 完成的，借此营造出 Eleven 使用念力所造成的空间扭曲特效；这些是在 Nuke 中深度合成的，我们还加入 CG 渲染的的互动式光源，并以智慧型物件的方式追踪 Peter Ballard 的身体，再制作成动画纹理。”Q：第八集 Eleven 被卷入陷阱，用念力摧毁一台直升机的爆炸场面也是角色展现的重要时刻，这部分特效是如何实现的呢？Justin Mitchell ：“ 有时是真的直升机，有时是CG，所以直升机必须跟后期制作完美契合。另外拍摄现场有用上一些真实特效，但团队会在Houdini 中用烟雾、火焰、沙尘和余烬等效果来加强它。”Q：第九集中颠倒世界的众人准备进入 Creel house 杀 Vecna，过程中被大量的藤蔓抓住，可以分享一下这部分藤蔓的制作吗？Justin Mitchell ：“ Scanline 在令人毛骨悚然的 Creel House 内添加了 CG 藤蔓，它们栩栩如生，为他们与演员的互动增添了动画效果，并添加了 FX 孢子、灰尘和气氛来强调怪异的气氛。墙壁上的藤蔓是真实的，但地板上或抓住他们的藤蔓是假的，两者需要看起来一致。后者只是用相对简单的管子制成，且大部分细节都来自表面纹理与蠕动。管子配备了一系列的 IK 和 FK 控制器，这使得它能搭配孩子们的动作捕捉或在需要时独自蠕动。在结合孩子们、真实藤蔓与天花板的制作上，我们得非常注意颠倒世界的映象及阴影，并保持相同的水平及颜色。” 4、巨大裂缝，开启你的新视界Q：整部剧集最复杂的裂痕出现在第九集，当裂痕在霍金斯上划过，摧毁了沿途的一切时，这部分视效是如何实现的呢？Justin Mitchell ：“ Scanline团队使用到了雷达与摄影测量法制作出一个虚拟霍金斯，首先是用简单的动画还有特效去营造出裂缝移动的效果；然后制作许多FX 的layout，像RBD 模拟、霉菌、树木、烟雾、灰尘、颗粒物及火焰等等。另外，有些细节是用DMP 制作的。裂缝合而为一的过程中，横跨了艾迪的拖车、拖车公园、情人湖及弗雷的死亡现场等4 个不同地点，虽然地点不同但都具备相同元素，就是红光从底部冒出来与、裂缝两侧的巨大霉菌与薄膜等等。”Justin Mitchell ：" 水底裂缝是个很特别的挑战，因为我们想呈现出波及至整个湖面的动态效果，不只是单纯的水位下降。也因此，我们提出湖水可以像两个面对面的瀑布往内灌的想法，物理上看来或许不可能，但看起来会很酷！" 5、项目体验及行业展望Q：可以分享一下你觉得最具挑战性和最喜欢的镜头吗？Justin Mitchell：“ Creel house 的镜头很有挑战性，因为当他们拍摄那个镜头时，有很多气氛渲染的场景，例如孩子们拿着手电筒四处走动，用手电筒照在葡萄藤上，我们必须匹配所有手电筒的运动，以便 CG 元素在被手电筒击中时会发生变化，就像真实元素在现场被点亮一样。特别棘手的是，手电筒的光束也会照亮空气中的灰尘或烟雾。当孩子们四处走动时，我们将视觉效果元素分层放置在孩子们的前面和后面，我们还必须匹配大气的密度和穿过大气的光线以及实际表面上的照明，这些东西要正确整合是一些比较棘手的东西。裂缝扩及至霍金斯市中心是最复杂的一幕，因为有非常多层特效和长焦镜头，但最后呈现出的结果让我感到骄傲。另外我最喜欢的镜头是第七集中 One 与 Eleven 在彩虹室大战后形成的裂痕，我觉得它看起来像一个黏糊糊的怪兽，而我也希望裂缝看起来有生命。”Q：在《怪奇物语》这种大的项目中工作是什么感觉？Justin Mitchell：“ 我感觉非常很棒！我很高兴有机会为《怪奇物语》工作，这一直是我非常喜欢的一个节目，它的每一季都表现得非常出色，无论视觉效果呈现的如何，我是它的粉丝。80年代是我青少年鼎盛时期，所以背景中使用相关的元素都会增加观看节目的乐趣。我认为 Duffers 在 Steven Spielberg 和Stephen King之间流派和风格的平衡方面做得非常出色。恐怖冒险类型的故事很有趣，但是作为一个视效从业者，在做自己喜欢的项目的时候总是苦乐参半，因为在制作的时候被提前剧透了，但我非常高兴能参与这个剧集制作，这是一次很棒的经历。”Q：能分享一下你对行业技术的展望吗？Justin Mitchell：“ AI将彻底改变视觉特效和电影制作，所有工具集和工作流程都可能发生变化，Deepfake 可能是最新的例子，掌握这些技术将是一个很大的优势”好啦！本期CG前沿专访分享就先告一段落啦！如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息，记得关注！本文所有文字图片皆整理自网络来源，版本归属原作者所有，如有侵权请联系删改，参考资料：【1】Chaos：《How Scanline VFX created some of "Stranger Things 4’s" most talked-about sequences》【2】映CG：《史上特效量最大的《怪奇物語》第四季幕後，視效總監帶你一窺各種奇幻場景的製作環節》【3】Rick Marshall：《Vines, gore, and rifts galore: Behind Stranger Things’ season 4 VFX》【4】Robin Milling：《Stranger Things 4 VFX Supervisor Justin Mitchell on Creating That Epic Helicopter Crash and the Attack on the Rainbow Room》本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

由正版“火炬之光”IP授权、心动网络自主研发、独家渲染的全新ARPG《火炬之光：无限》的最新CG宣传片《命运》近日上线！纯手绘制作的精致场景、高度风格化渲染的人物造型、二维+三维有机融合的视觉美学……这些海外明星动画大多具备的风格化特点，想必大家已经非常熟悉了。最近，一部完全由国人班底开发制作的游戏CG，也迎头赶上了这种流行趋势，做出了国内少见的风格化新尝试！这是由心动自研的全新ARPG手游《火炬之光：无限》最新发布的CG短片，《Beyond Destiny》。相比传统炫技类游戏CG，它的观感很不一样！首先就是对故事足够重视，CG只有短短的2分钟，也依然采用了标准的三幕式结构：交代场景与角色、角色触发机关迎接挑战、胜利后转变，还在末尾留下了一丝悬念。这2分钟不仅仅是为了呈现地下古城神秘壮观的风貌、热血沸腾的战斗场面，更重要的是，在剧情推进中塑造出了有血有肉的主角形象，其形象背后传达出的情感态度，也会让人对整个影片好感倍增：即使明知命运终将把所有人吞没，也不妨碍你我谈笑间继续冲向前方！当然，除了剧情，更值得称道的则是整个影片的风格化视觉质感，就让我们来一起看看这部国人团队制作的CG，都做了哪些风格化的探索~ “绘画感”的视觉表达观看正片，映入眼帘的就是徐徐展开的地下城风貌：金属、琉璃与石料混合建造，流光四溢，古老文明融入工业机械造型，开场即营造出神秘且变幻莫测的氛围感。这是一种Art Deco装饰风格的应用，第一眼就已经开始打造风格化的艺术效果。为了最大程度地展现伊吉古城的美感，多数场景都是由制作团队手绘出来的，精美程度堪比插画，再对市面上成熟的MP投射技术加以利用，既能实现对绘画感的追求，又能保证生产效率。场景铺垫下，角色也延续了美式手绘感的画风，辅之漫画式的表情纹、速度线等，再融入逐帧手绘的精细特效，与烟雾、粒子等效果叠加在一起，影片格调更相得益彰，也让整体强绘画感的视觉效果显得耳目一新。制作团队还在战斗场面中插入了一些黑白闪反色单帧，更具有漫画感和视觉冲击力！ “有限动画”的运动风格这可能是有“火眼金睛”的人才能马上发现的！短片里的角色，不仅画风上运用了风格化渲染，角色动画上也是不太一样的运动风格：不同于三维动画常见的全动画对动态细节的忠实还原，《火炬之光：无限》这部非写实向的CG作品，采用的是二维动画“有限动画”的运动方式。逐帧播放，你就会发现，某些镜头里，角色与背景事物的运动并不在同一个速率上，有一些刻意的卡顿，使得角色动作更简洁明快，视觉暂留感也更强。同一个画面里，不同事物的运动方式也会打造更丰富的层次感。在三维工业化生产体系里，要完全还原这种效果，并非一件容易的事情。所以，制作团队还专门为此开发出了一套混合抽帧技术工具！ “混合抽帧”的技术开发给单个角色赋予有限动画的运动方式，这是小意思，但要如何把各种运动速率的事物匹配在同一个画面里，才是制作团队要解决的最大技术难点。尤其是结尾这个镜头，主角三人纵身一跃跳进隧道，下落过程中，甚至连发丝飘动的方式都不一致。这就要靠团队历经困难多次研究后、所开发的混合抽帧技术来应对了。制作人员会先根据剧情设定、场景氛围和目标艺术效果，大致判断角色、场景、相机的处理与配合，再利用混合抽帧，无损混合不同帧速率，将运动的三个角色在同一个画面中观感和谐地统一起来。这项技术不仅简单易操作，还能随意调节修改，毫不影响、破坏前后环节的成果，也能完全匹配后续的解算特效等环节。就成片的呈现效果来看，目前国内应该很少有团队，能够做出如此丝滑的抽帧技术！ “场景装配”的工业化流程开发除了实现极致风格化的技术开发，制作团队还拥有一套自研的Pipeline场景装配工具集。这是他们基于疫情的大背景所开发出的独门秘技，能够保证远程协作各环节顺畅衔接，不影响制作进度。我们了解到，其中的场景装配工具，可以支持超大资产量在线同时加载呈现：速度可以快到10秒内，顺滑流畅不卡死；容量则是场景模型几乎没有上限，可操控巨量（10亿面）模型，包含上千层资产参考的支持。这对于配件极多、资产量巨大的大场景制作来说，绝对是最有力的支持！不仅如此，这套工具还能做到高度云端同步，可以支持80-100人同时在线。各地协作方可以实时云端操作，实时更新加载，能节省一大半来回沟通与迭代所浪费的时间。在这样的技术支持下，虽然CG投入生产制作时恰逢疫情较为严重的时候，也没有耽误最终成片上线的时间。整体看下来，《火炬之光：无限》的这部CG可谓是兼具风格化艺术追求与高效率的惊喜之作，Renderbus瑞云渲染非常开心能够为本片提供服务，也非常开心国内开始逐渐出现看齐海外高品质的风格化动画作品！随着国产游戏出海的大趋势，为了在国际市场上争取更多竞争力，在产品本身打磨下功夫之外，越来越多的产商也愈发注重为游戏配备更具有国际视野与专业水准的宣传品质，以试图赢得全球范围内的受众们更高的认可与喜爱。国产风格化游戏CG的探索想必不会仅止于此，未来可期！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

前言：“数字艺术的门槛从未如此之低，直到人类发明了AI绘画。”2022年AI（人工智能）绘画无疑是最热门的话题之一，输入一段文本，几秒钟就可以一键生成自定义高精度的画作，超低的技术参与门槛让它在大众中迅速的普及开来。不仅是艺术圈，小瑞还在科技圈、游戏圈等各领域发现非常多up主的AI绘画软件测评视频，虽然大多数的人只是凑下热闹，但是话题热度可见一斑。图源丨Katie Martin / The Atlantic; GettyAI绘画现在已经发展到什么水平了？小编先放网易游戏概念艺术家 Thu Berchs 发布的三幅作品，看看大家能不能判断出哪副作品是用AI绘图做的，文末会揭晓答案哦第一幅作品▲第二幅作品▲第三幅作品▲ 1、AI替代人类的恐慌，蔓延到了艺术领域自从1997年AI机器人“深蓝”赢了当时国际象棋的世界第一卡斯帕罗夫后，AI先后击败了人类顶尖的围棋选手、电竞冠军、扑克牌选手，如今又瞄上了画师。艺术创作领域，曾被视为人类抵御AI侵袭的最后一块领地，如今，连这块领地也要失守了？其实，早在我们没有察觉的时候，AI已经悄悄在艺术创作领域生根发芽，AI换脸、AI影像、AI角色、AI游戏、AI动画等以AI为核心的技术已经渗透到CG制作的各个环节。AI补帧软件CACANi▲AI扫描自动角色建模 Codec Avatars 2.0▲但是，这些AI工具的出现大家都是当成提高工作效率的工具，并没有直接感受到直观的“饭碗”的冲击，因为毕竟生成后还是需要人工合成处理。现在网上热议的AI绘画不一样的地方在于，它可以直接输入文本，AI识别后一键生成精美成图，无需人工处理，甚至有些合成作品的质量比中下游的画师画的还要好。今年8月，美国科罗拉多州博览会新兴数字艺术家竞赛中AI作品夺冠，让AI绘画打败人类画师的担忧照进现实。一位名叫杰森·艾伦的参赛者提交了一幅用AI绘画程序作出的《空间歌剧院》，最终获得了该赛事的最高奖项，一时间舆论四起，很多参赛者和网民指责他作弊，但作者表示自己一开始就是以“杰森·艾伦，使用 Midjourney（AI绘图软件）制作”的署名提交作品，并没有违反任何规则。面对汹涌的争议，杰森·艾伦在采访中回应道：“艺术已经死了。AI赢了，人类输了！”杰森·艾伦《空间歌剧院》▲面对如此多的质疑，直到最后，竞赛组委会也没有收回奖项，还有两位评委回复说，如果事先已经知道是AI作图，也会选择这幅作品。AI绘图这次竞赛的胜利，让许多画师大呼“原地失业”。AI替代人类的恐慌，才真正蔓延到了艺术领域，在每一个艺术从业者心底埋下了一颗危机的种子。那么，AI绘画是否真的能替代人类画师呢？ 2、AI绘画真的能替代人类画师吗？一个画家的艺术生涯常常从临摹实物或他人画作开始，从点到线再到面，从颜色的深浅到光影的明暗，每一幅画作的背后都积淀着画家长年累月的练习。而且，每个画家通常只熟悉特定的绘画方式与画派风格，很难找到一个同时精通素描、漫画、油画、国画等类型的“全栈”画家。但对AI来说，所有的绘画类型都是一样的，仅仅是需要归类、学习的数据。只要数据足够丰富，AI可以毫不费力地掌握所有绘画技巧。人类绘画前需要等待灵感降临、要构图，作图时需要不断地修改细节，而AI绘图则是在已有的关键词图库中提取海量的图片数据，在“巨人的肩膀上”迅速合成非常多张精美成图。以下是设计美学博主Simon阿文在AI绘图工具 Disco Diffusion 的运行程序上以“星空下的向日葵花海”的文本生成的AI绘图作品，一幅幅融合《星空》《向日葵》风格的画作在AI鬼斧神工的雕琢下产出，仿佛梵高在赛博时代复生。图源：Simon阿文或许你前一秒还在吐槽AI绘画生成的人物五官比例不正确、图像不清晰，下一秒它经过深度学习后已经彻底改掉了这个问题，质量好到让你甚至很难分清这到底是AI绘画生成的图片，还是艺术家创作的作品，AI绘画似乎真的能替代人类画师了？我们不妨来听听业界知名艺术家对AI绘画的看法。波兰概念艺术家 Greg Rutkowski（格雷格·鲁特科夫斯基）以油画风格的恢弘奇幻作品闻名，他曾为索尼的《地平线紫禁城》、育碧的《纪元》 、《龙与地下城》和《万智牌》等游戏制作插图。Greg Rutkowski，“Dragon's Breath”▲最近他的作品成了AI绘图软件 Stable Diffusion 中最受欢迎的模仿对象之一，仅仅一个月，Rutkowski 的名字被AI作为关键词使用了93000余次，而艺术大拿米开朗琪罗、毕加索、达·芬奇也才只被使用了2000余次，他的名字还在另一个AI绘图软件 Midjourney 的 Discord 中出现了数千次 。Greg Rutkowski原作▲MS TECH通过AI绘图软件Stable Diffusion生成图片▲以上是国外网友根据 Greg Rutkowski 原作在 Stable Diffusion 输入文本“ 有剑的巫师与一条凶猛的龙搏斗、一个发光的魔法火球、Greg Rutkowski ”生成的图片，虽然AI绘图成品目前在画面构图、细节处理、模型精度等方面上还差着十万八千里，但在风格元素上已经模仿得非常接近了。而且在我们看来人物建模等方面的缺陷，对AI绘画的深度学习系统来说都不是事儿，优化提升只是时间上的问题，而不是上限的问题。那么，在AI深度学习的过程中，如何保证其所学习到的内容是合理合法、不侵权的？这个问题也成为了 AI 画作如何保证其版权合法性的关键。目前，AI绘画方面法律监管的条文还是处于空白状态。Greg Rutkowski原作▲这一现状使 Greg Rutkowski 非常忧虑，因为他现在在网上搜自己的名字，蹦出来的都是AI画作，自己真实创作的作品已经被淹没了。最近一次采访中，Rutkowski感叹：“这才一个月，一年后会怎样？我可能无法在外面找到我的作品，因为互联网将充斥着人工智能艺术，这很令人担忧。” 他觉得职业生涯已经受到威胁，呼吁人工智能采集数据应该将在世的艺术家排除出去，以保证他们的权益。目前，艺术家们甚至无法选择从AI数据库中删除他们的作品，那么这些以艺术家名字为关键词生成的AI画作，到底是这些艺术家们的创作，还是文本生成者们的创作呢？以海量人类画师作品资源为基础的AI绘画，到底是生成艺术还是窃取艺术呢？这是值得深思的一个问题。图源：Liza / AI绘图软件：Midjourney每个画师的艺术生涯都是从临摹开始的，但是最后会因为个人经历、审美、作画习惯等不同，形成自己独特的绘画风格，这是我们人类引以为傲的创作优势。但不管是什么风格，只要大量画作被纳入AI系统训练数据集里，很快就能被其所掌握和模仿，这让创作者们感到气愤。2022年8月29日，AI绘画网站mimic的测试版上线，该网站主攻日系二次元画风头像，允许用户上传图像让AI学习并输出相同画风的AI画作。mimic 刚一发布便遭到了大量日本画师的抵制，他们联合发表了“禁止将我的作品用于AI作画”的声明，有人甚至删除了发在推特上的画作，怕有心之人盗用上传至平台。在引起掀然大波后，mimic平台宣布整改。然而，一切事物都有正反两面，AI绘画也是如此，对于艺术界画师来说它或许是灭顶之灾，但对于普通人和各类需要制图服务的企业来说却是福音。它大幅降低了绘画门槛，使普通人也能轻而易举的创作出风格各异的画作，在现阶段，对于影视、广告、建筑、时尚、新媒体等创意行业从业者来说，AI绘画正成为一个强大的助手，用来辅助自己的日常工作，提高产出效率，降低时间和经济成本。类似数字藏品等需要海量图片的行业，能够大幅提升制图的效率，减少在相关方面的支出。正如19世纪的“新技术”摄影，既没有被画家的联名反对淹没，又没有造成绘画的“死亡”，如今的AI绘画也在一片抗议声中获得了不少拥护者，逐渐形成自己的生态系统。 3、AI绘画带来的挑战与机遇小编也是CG领域的从业者，深知艺术家们创作的不易，在各种AI绘画软件刚出来的时候是持观望态度的，在版权和监管方面为艺术家们感到深深的担忧。在撰写这篇文章的时候也查询了大量的AI绘画相关的资料和视频，偶然间看到一个网友在AI话题的评论，突然间醍醐灌顶：''AI从来不会挑战人的底线，只有人才会挑战人的底线。这好比说快播被用来看小电影不是软件的错一样，AI是科技进步的必然结果，我们只能想办法让它在不过度侵犯人的权益情况下更好的造福人类。但无论如何对相关行业从业者造成的岗位压力是不可避免的，就好比自动化流水会造成对工人的需求下降一样。与其抵制，倒不如想办法让它用于自己的生产。画师只能想办法与AI共存甚至也利用AI技术，他们应该是比谁都清楚法律和道德谴责是无法太多帮助他们的，哪个画师没和盗图狗打过交道？商业盗图早就屡见不鲜了，AI可能会激化这个现象，但这个问题从来不是它带来的。与其对谴责AI抱有期望，还不如早点学习怎么用AI加大自己的产量。''时间的洪流无情的裹挟着每一个人向前走，我们无法选择停滞不前。而科技的发展也是一条不可逆的道路，我们身处数字艺术领域之中，只能选择积极地拥抱这些新事物，让它们为自己所用，时刻关注自己的独特价值与不可替代性，思考如何提高自己的竞争力。毕竟，不管你喜不喜欢，总是会有很多新技术正在被研发出来。所谓知己知彼百战不殆，在AI绘图还没有替代你之前，先去了解它并争取能够利用它。那么，AI绘图软件已经发展到什么程度了呢？艺术家们怎么样在现有的工作流中利用上AI绘图呢？图源：原画师 奕艾▲小瑞给大家分享一下目前AI绘画发展势头迅猛的三巨头，也是上文多次提到的软件：Stable Diffusion、Dall-E2、Midjourney ，这三个软件都已经很好的实现了文本生成高精度图像的功能。Stable Diffusion 率先开源，打出“AI by the people, for the people”——AI 取之于民，用之于民的口号，在概念和插画类领域表现突出；“甲方终结者”Dall-E2 则更擅长3D、平面和设计类风格的合成；被网友们评价为“地表最强AI”的 Midjourney 则是AI绘画全领域发展的强者，它依托国外聊天社区Discord，搭建起了一个AI绘画生态圈。网上已经有不少关于这三个软件的介绍和使用教程，小编就简单的分享一下目前已经被应用到实践上的AI绘图工作流程及工具分享吧。 01 概念艺术家灵感福音：Midjourney不同于人类，AI绘画凭借几个关键词就可以迅速创作出不同的作品，画家也可以利用此特性来寻找灵感。在某些细分艺术领域的绘画工作中，存在大量重复性的绘画需求，艺术家也可以充分利用AI完成这些工作，将精力更多放到创作本身。很多业内人士分析AI绘图一键生成风格化图片的特性，应该会给插画师、概念艺术家带来最为直观的冲击，在围观群众高呼概念艺术家“危矣”的时候，小瑞真正去翻看各个高级艺术家们的社交账号才发现，他们却早已开始利用AI绘图合成的千变万化，去应对甲方“五彩斑斓的黑”了。文章开头提到的网易游戏概念艺术家 Thu Berchs 最近一直在A站分享自己利用AI绘图软件 Midjourney + Photoshop 创作的作品，先带大家感受一下。Thu Berchs 的A站地址：ArtStation - Thu Berchs艺术家们一般会先把控好主题、画面和素材，在 Midjourney 输入关键词生成自己想要的素材，然后再用 Photoshop 将这些局部素材组装起来，创作出一系列高精度数码作品。图源：@MarkTurkston 地球上最后的图书馆 /AI绘图软件：Midjourney如今，大多数AI绘画工具还无法完全替代人类，其绘画的成品常常存在各种问题，特别是许多细节模糊的地方，依然需要艺术家在AI绘画的基础上修改二创，毕竟AI只知道元素拼接，而不知道这个拼接元素背后的实际含义，小编猜想，日后甚至可能会出现专门修改AI作品的工作需求，真正实现某种意义上的“人机协同”。 02 史上最强的 Photoshop 插件 alpaca目前还没听说 Midjourney 可以直接链入 Photoshop 进行创作，不过上文多次提到一个非常受欢迎的AI绘画软件 Stable Diffusion 率先开源后，不少业内的开发者都开始研究如何将其链入各个作图软件，现在向量图形编辑器、原型设计工具 Figma 以及图像处理软件 Photoshop 都引入了AI绘图插件。小编找到了一个集成 Stable Diffusion 到 Photoshop 的插件 alpaca 的演示视频，可以说已经非常强大了。你只需要在 Photoshop 中创建一个选区，通过插件输入一些关键词，AI就可以帮你完成绘画创作，堪称史上最强的 Photoshop 插件。目前 alpaca 插件还在内测中，感兴趣的小伙伴可以在官网申请内测。 03 Blender的免费AI渲染器插件：AI Render近日，开发人员 Ben Rugg 发布一款名为AI Render 的 Blender 免费插件，可将AI程序 Stable Diffusion 链接到 Blender。有了它，用户可以将简单的3D几何图形的渲染转换为细节丰富的插画和概念图。使用方式也非常便捷，AI Render将Stable Diffusion链接到Blender中，直接在Blender内输入文本关键词生成图像，还有一种方式是使用Blender中的3D场景来引导Stable Diffusion生成的图像。这样一来我们可以非常快速的先用简单的几何体遮挡场景，然后让Stable Diffusion就可以生成细节丰富的插画或概念图了。AI Render还有另一个潜在用途：成为 Blender 的一款非写实渲染器，将标准的 Cycles或 Eevee 渲染后的图像，转换为更具风格化的图像，感兴趣的小伙伴可以去官网下载试试： 4、写在最后每一次技术的进步，都将伴随产生新的技术伦理及社会问题，希望各大AI厂商在追求其快速产业化的过程中，能够兼顾好应有的伦理道德及社会责任。在技术工具泛滥的现下，作为CG从业者的我们也应该更加注重自己美术基本功的积累，以及想象力、创造力、审美能力的陶冶，否则人人都是外行看“热闹”，没有内行能看出优化提升的“门道”，那时艺术才真正“危矣”！文章开头的答案揭晓！第一幅作品是Thu Berchs利用AI绘图软件Midjourney + Photoshop创作出来的哦，你选对了吗？本文所有文字图片皆整理自网络来源，版本归属原作者所有，如有侵权请联系删改，参考资料：【1】陆宇婷：《当AI学会画画，画师们该感到害怕吗？》【2】奕艾：《在深入体验了AI绘画之后，我对它的态度是……？》【3】梁晓健：《认真聊聊AI绘画的问题》【4】外网资料：《This artist is dominating AI-generated art. And he’s not happy about it.》【5】外网资料：《Anyone can use this AI art generator — that’s the risk》本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：