今年不可错过的建筑可视化大展即将闭幕!瑞云专访参展CG艺术家刘鑫

要问2023开年最火的建筑文化盛会是什么,答案肯定是成功出圈为网红打卡地、线下看展预约几乎天天爆满、打卡参观的人络绎不绝、线上话题点击量破亿的第九届深港城市\建筑双城双年展!深港城市\建筑双城双年展是目前全球唯一以城市和城市化为长期固定主题、每两年举办一届的常设性国际文化活动。2022年深港城市\建筑双城双年展于12月10日在深圳正式开展,展览将持续到2023年3月12日。本届UABB邀请了15个国家的数百位参展人带来300+件作品。如往届一样,今年的双年展也用一场场精彩的学堂活动、高质量的策展结构、精彩的布展内容构成了一场城市、建筑艺术的盛宴。云渲染小编当然不会错过这个增长见识的好机会,去现场观摩学习了一番!本期文章不仅将为大家简要介绍一下精彩展区,还邀请到了本次参展及瑞云渲染合作新媒体艺术家刘鑫(Nix Liu Xin),为大家分享自己数字展片的设计理念及制作流程,非常干货,记得收藏再看哦!一、深港城市/建筑双城双年展发展历程自2005年城市,开门!而起,全球首个以城市和城市化为固定主题的展览深港城市\建筑双城双年展发展至今已有近20年的历史。2007年,与深圳地缘紧邻的香港受邀加入,至此双年展演变为双城互动、一展两地的独特类型。深港城市\建筑双城双年展立足于深圳所处的中国前所未有的快速城市化大背景,聚焦于城市与城市化主题。纵观过往深双八届的作品与研讨,内容集中于城中村与自发城市、城市过期与再生、公共空间、城乡关系与农业、边缘、城市+科技、低碳环保等领域,所带来的富有探索性与启示性的研究、主张与讨论,初步影响着、持续性地塑造深圳作为先锋城市的定位。© UABB 摄影:胡康榆© UABB 摄影:胡康榆二、第九届深港城市/建筑双城双年展精彩展区第九届深港城市\建筑双城双年展的主题是城市生息生息这一概念既包含着空间上的多元共生,也体现了时间上的生命节律。它既是一种面向未来的宇宙观,也富有中国文明的传统智慧。生息的城市是一个共生之场,是人与自然生命共同体的一个组成部分。© UABB 摄影:胡康榆© 都市实践展览包括何以共栖物灵之旅寰宇对话未来聚居共同行动五大主板块、由万籁之迹图书策展寰宇制服循环共创流浪动物之家美术馆联动计划六个单元组成的特别板块,UABB品牌馆香港馆罗湖馆三个专题馆,以及常设展即地制造,从认知、方法和行动三个维度重点关注当代城市的绿色可持续发展、着眼于全球气候变化背景下的城市应对策略,探索人与自然的和谐共生之道。此外,本届双城双年展(香港)是庆祝香港特别行政区成立25周年的活动之一,以集籽种城为主题,所有展品在深双香港馆以实体或者数码的形式再次展出。第九届深港城市\建筑双城双年展(UABB)展场(图片来源:© UABB 摄影:胡康榆)何以共栖(Urgent Question)板块是面向未来向自我提问,意在激起人类对末知的敬畏,在社会的生产关系结构中面向未知时代的反思和思考。本板块由问题导向寰宇视野面向关怀三个层面展开叙事,置身于跨学科的中心交集,由各个领域的行动者们协力共创,用前沿的知识去服务社会。何以共栖板块部分作品物灵之旅(More-than-human Adventure)板块旨在探索作为非人类生态系统缩影的城市环境。我们周遭的城市并不仅仅由人类组成。我们被各种有形和无形的生态系统所包围,包括微生物和其他动植物,土壤、水和废物的循环,以及空气和思想的流动。物灵之旅板块部分作品寰宇对话(Cosmologic Dialogue)板块意在建立不同视角的连接,以超越线性的方法和思维,共同寻求现行城市和建筑发展下的新契机。寰宇的宇宙观是超越人类为中心的宇宙观,是多视角的认知图谱,是不同核心的知识结构组团。寰宇对话板块部分作品未来聚居需要全球视角与地球视角,我们面对的气候危机与生态转向是全人类的共同挑战,更需要实验,尤其是对城市\建筑的实验,这场实验不是对技术的实验。未来聚居(Co-Living Lab)板块将聚焦城市\建筑领域的生息思维,运用生息视角识别原型性的未来基因,进而在诸多实验性探索之间建立新的连接。未来聚居板块部分作品深双的生息之旅从提问开始,经由发现、对话、实验,最终付诸行动。面对全人类的共同挑战,我们唯有共同行动。共同行动(Common Action)板块聚焦青年在地想象这三个行动关键词,包含青年深双虚拟深双设计城市想象等子板块,将邀请观众远眺群山、窥探星空、感知永恒里的生息。共同行动板块部分作品当然,小瑞只是大致介绍了几个板块,以上配图也不过是本次展会的冰山一角,还有很多精彩作品和特色展区还等着大家去现场探索。三、寰宇对话《万物聚合》刘鑫专访本届深港/双城双年展除了实体展品以外,还有很多优秀的数字展品,本文中小编为大家邀请到Renderbus的老朋友新媒体艺术家/CG导演/科技创新者刘鑫(Nix Liu Xin),为大家分享自己在本次展会中展出的新媒体艺术作品《万物聚合》的设计理念与制作流程。作为业内活跃的科技创新者,刘鑫经常使用新兴媒介和技术,如动态视觉、建筑、扩展现实、三维扫描、机械臂和人工智能等进行创作。他与Burberry、Bosie、Wallpaper、微软AI等世界多个顶尖品牌和组织合作并获得了众多国际奖项认可,包括:建筑可视化领域最权威的CGarchitect 3D Awards 2020一等奖,并于2021年成为评委;2019年连州摄影节的12位获选艺术家之一,并举办个展;麻省理工学院人工智能电影竞赛中获5个奖项,包括最佳影片。刘鑫和团队近期作为联合导演及后期制作方为韩裔美国歌手Miss Grit打造虚实结合MV,被《滚石》等知名杂志报道;以及作为数字导演参与梅赛德斯·奔驰和重塑雕像的权利乐队虚拟发布会,成为国内首个将4D扫描用于商业广告和MV的作品。 数字展品:《万物聚合》原片▲▌出品艺术家:刘鑫(NixLiuXin);制作组成员:任晨嘉、朱雨婷▌赞助商:Renderbus瑞云渲染、PBRMAX▌作品介绍:万物聚合以艺术化的方式探索了一种概念,即大量已有建筑部分和片段自动和智能地回收以生成新的建筑系统。在这部实验艺术影片中,源自体积融合和物理模拟的各种聚合方式是生成数字实体装置的形式操作。每个场景和其中的装置都充当了一个画面部分,而它们的总和展示了一个动态的、非线性的、不可预测的、潜在的无限世界。受互联网万物共存本质的影响,不同物体之间原有的层次结构被消除。不同时期和风格的建筑碎片经过回收后被重新组合成新的形式并被赋予新的意义。这里新旧并存,时空扁平一一任何物体,不管来自哪里,都变得平等且共处于当下。装置反映了聚合行为,以创建可以随时间而演变的非线性互动空间系统。这种混乱的过程能够创造出无限动态变化的形式。它们是没有方向,没有界限的无穷无尽的建筑,其中每一个都包含从远古到最新的版本。这些装置具有无限的尺度:在大尺度上,物体构成空间;在中尺度上,物体就像家具一样;在小范围内,它们变成非同质化的仿佛会呼吸的体素。万物聚合是一个文化和记忆库,时空扁平,无尽演化。瑞云渲染:非常感谢刘鑫能再次做客瑞云专访,请先跟Renderbus的观众们打声招呼吧!刘鑫:大家好,我是刘鑫,我现在正在美国的波士顿上学。首先,很感谢瑞云渲染对刚刚结束的新媒体艺术作品《万物聚合》的支持,很高兴再次接受瑞云渲染的专访。瑞云专访丨刘鑫采访视频片段距离我们上次分享会已经过去快两年了(对话刘鑫:建筑可视化奥斯卡学生组冠军如何玩转视觉艺术,探寻虚实边界),这期间有了很多新的作品和思想,希望在这里跟大家分享。刘鑫《奇异购物车》系列作品瑞云渲染:上一次专访时,你即将前往美国哈佛大学继续攻读设计学研究生,两年过去了,在世界顶级学府哈佛研习的感觉如何,能跟大家分享一下这两年深造的收获吗?刘鑫:首先是研究和兴趣主题上,一方面更加专注专注在新媒体艺术和科技领域,尤其是每天艺术理论方面的学习;另一个方面因为媒体技术的涉及面很广,再加上我们可以在麻省理工学院跨校注册,所以有很多和其他专业,比如机械、生物、商业等领域的老师、同学合作交流机会。大家对于项目的关注点也非常广,有从艺术和哲学内部理论考虑的,也有如何为世界产生正面影响的。总之是一个人人都在跨学科跨界发挥创意与能力的地方。其次有机会与来自全球各地的优秀教授和学者交流,身边的同学们都很优秀,这种优秀不是说考试很强,而是都有自己很感兴趣很专精的领域,可以说能够在很多人身上学习到不同的东西,我也在主动用自己擅长的方向影响别人。刘鑫个人网站:liuxin.com然后是除了学术和创作方面,大家对于创业的热情非常高,哈佛和MIT都有很好的创业社区和相关课程。比如我去年在MIT斯隆管理学院上了一门《新企业》课,教你怎么用系统化的24个步骤生成想法、测试市场和产品、开始一个初创公司。先从各个方面都测试确认到一定程度,再开始投入资源开发产品。给我们上课的教授就是写了同名畅销书的作者,我们在课堂上可以模拟做这个事情并且得到大家反馈。我个人对创意行业有一定了解,在这个课上的同学背景是五花八门,有各个国家来的就不说了,有曾经已经大型企业工作了20年的,也有初创公司获得过融资的,还有只有想法,0创业经历的。所以总的来说,能深入接触到各种各样不同的人和他们的工作和思考方式。瑞云渲染:这次参展2022 第九届深港城市 \ 建筑双城双年展契机是什么?参展的作品《万物聚合 Every Aggregation All At Once》作品的灵感来源自哪里?刘鑫:深港城市建筑双城双年展主要展示城市和建筑作品,但也有一个很大的板块专门使用影像来畅想未来城市、建筑和人居生活的形态。我认为,建筑并不仅仅是指房子,而是指具有空间特质的构筑物,可以是小尺度的物品,如日常生活中使用的水杯、桌子、椅子等家具;也可以是中等尺度的房间、大楼,甚至整个城市。我的参展作品《万物聚合》正是基于这种理解,通过演绎中国普通人日常生活中最常接触的物品,如搪瓷缸子、电视机、古建筑构件等,进行放大缩小、加法减法、物理模拟等方式的组合,构筑出一个个流动的雕塑。在这个过程中,这些常见物品被去熟悉化,给观众一种既熟悉又陌生的感觉,远看是一个物体,近看是另一个物体。此外,很多建筑设计过程从楼板、柱子、墙等传统元素出发,而在我这些雕塑流动的过程中,每一个瞬间都是一个建筑。因此,我思考:为什么建筑不能用已有物品的造型生成呢?瑞云渲染:本届深港双城双年展策展理念是城市生息Urban Cosmologies(城市寰宇),你的参展作品是如何体现策展理念的呢?刘鑫:我对寰宇的理解是像宇宙一样包罗万象,层层嵌套,所以在这个作品里,物体是从各种各样的类别里搜集而来,然后以不同尺度组合操作,在观看的时候在每个尺度层面上就彷佛一个个小宇宙一样。生息则是通过这些物体的运动体现,一类是有物理动力学数字模拟,产生的互相碰撞、漂浮的动态;另一类是程式化控制,基于数字噪波影响的像呼吸一般的运动。瑞云渲染:本次创作主要用到了哪些软件,以及运用了哪些3D技术或效果?刘鑫:动态雕塑部分主要用了Cinema 4D的动力学、Mograph、VDB体积数据模块。灯光、视效、参数化材质、渲染使用Redshift,后期合成、剪辑、声音使用After Effects和Premiere。瑞云渲染:完成作品花了多长时间?在创作的过程中是否遇到什么挑战?刘鑫:整个概念体系和操作手法是长期有在思考和探索的,实际项目本身制作大概是两周。主要挑战是这么几点:1.高清扫描模型资产的预处理。我们总共有大几十个模型,每一个有高精度和低精度一对,他们每个的尺度不一。在制作过程中要实现随时切换高低精度,以及每个源模型的可替换性,和大量复制后的整体程序化控制。因此,工作的第一步就是用C4D的Instance和Take系统将每个模型打包做成特定尺寸且可以切换控制的程序化设置。2.体积数据巨大的运算量。《交》(Boolean) 章节每一帧要计算几千万的体素。《Recycle》(收) 章节几千个高精度模型堆积后的碰撞模拟优化。3.巨大数据量产生的项目管理优化。为了给予镜头和灯光设计的灵活度,如果按传统流程将动态雕塑的每一帧导出为Alembic模型,那么仅其中一个章节动态模型体积就有500GB。另外,整个项目有18000帧,合成和编辑输出也是不小的数据量,因此怎么既能保证画面质量又节省硬盘空间是当时需要思考的地方。瑞云渲染:我发现本次的参展作品与你之前的《High Density Aggregation of Objects as a Formal Device》有相似之处,是否有相关性或者做了什么创意延展呢?刘鑫:《万物聚合》中的两个章节受到了《增强聚合档案馆》项目过程中探索的形式操作手法影响。在新项目中可以以更多数量、更极致、更纯粹的方式呈现。瑞云渲染:回顾你2022年的作品,多是围绕着VR、AI、科幻等前沿元素在进行创作,技术发展对你艺术创作带来了怎样的影响?刘鑫:一直以来创作的共同点在于都是围绕着叙事和体验的,将各种元素在时间轴上展开。这期间的一个主要探索方向是AI和各种各样不同的工具结合所创造的新流程。例如在《二维码书法》(QRigraphy) 中,用AI生成了王羲之和于右任的所谓不存在的书法汉字,然后基于二维码的容错机制将每一帧动态书法转译为一个可以辨识书法笔触并且可以扫的二维码动态雕塑。在AI短片《狗狗太空梦》(DOG: Dream Of Galaxy)中,我们使用了文字生成图像、生成深度图、三维化、摄影机运动设计、AI配音和视效合成等技术流程,成功突破了传统文生图的零散和不可控因素,讲述了一个小狗宇航员的故事。瑞云渲染:你认为云渲染能对CG艺术家起到什么帮助?请评价一下Renderbus瑞云渲染的服务吧!刘鑫:这个作品应该时更能体现出云渲染的重要性,用自己电脑渲染几十天的内容在云渲染只要几小时就好。有时候不是费用问题,而是项目是否有可能完成的问题。我个人很期待将来云渲染可以实时并且嵌入在内容创作软件中,这样可以节省很多时间,让艺术家把更多精力投入在创作而不是解决技术问题上。瑞云渲染:最后,有什么话想对喜欢你的作品或者深港城市 \ 建筑双城双年展的朋友们说?刘鑫:非常感谢你们对我的作品的支持和喜爱,希望能给你们带来启发和思考,我将继续努力做出更多有趣有意义的内容。好啦,本次的分享就先到这里啦!感兴趣的小伙伴记得去线下观看展会,3月12日闭展哦!如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息,记得关注Renderbus瑞云渲染。另外瑞云渲染目前已兼容大部分主流软件和插件,并支持自定义选择插件!动画渲染新用户赠送 40元 无门槛渲染券、效果图渲染新用户赠送 20元 无门槛渲染券,欢迎各位客户大大免费测试使用哦!本文《今年不可错过的建筑可视化大展即将闭幕!瑞云专访参展CG艺术家刘鑫》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:专访FGT Art 八月之星,了解他如何创作杂草丛生的末日城市景观瑞云专访《深海》技术总监刘鲁,一窥国产动画电影前沿技术的探索与创新《中国奇谭》获全网好评!瑞云专访《林林》导演杨木,揭秘国风CG动画幕后创作历程!

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CGI动画教程,初学者也可以轻松上手

英国皇家特许华人建筑师严圻 (Kay John Yim)在他的A站简介上写着:白天是建筑设计师,晚上是CGI艺术家,主业建筑师的他虽然每天工作繁忙,但始终怀揣着对CG艺术的热忱,他在业余时间自学了30+CG制作软件及插件,创作了诸多精彩绝伦的CG作品。他的作品细节丰富,画风瑰丽,充满了浪漫的想象和细腻的质感,本文是 Kay John Yim  Renderbus瑞云渲染 撰写的第三篇CG技术分享文章,感兴趣的小伙伴可以回顾他投稿的前两个CG动画项目。1、《Ballerina - 芭蕾舞女演员》:白天建筑师,晚上CG艺术家,他将建筑的华丽发挥极致 。2、《神乐 - Kagura》:建筑师自学CG佳作频出!大神的技能都是全项点满的吗?!本文则是一部慢动作CGI动画的制作日记,也是 Kay John Yim 花了三个多月的时间和进行数千次的绘制才完成的作品,从建模到渲染,作者都做了详细的教程,接下来跟随瑞云渲染一起学习一下这部"蜕变Metamorphosis "的创作过程吧!介绍 "蜕变Metamorphosis "项目是在我在探索更有效的方法来为现有的架构建模,以及寻找更快的工作流程来创建重型动态图形时创造的。是一部慢动作CGI动画,描绘了一个在新哥特式圆形大厅的壮丽环境中的人物;当她挥动手臂和扭动双腿时,金色的分支图案逐渐在她的衣服和圆形大厅的天花板上显现出来,创造了一个光与动作效果的和谐奇观。主要表达的是,逐渐出现在衣服和天花板上的金色图案象征着万物的相互联系以及依存,类似于我访问草莓山庄的圆形大厅中获得的 "蜕变 "灵感--草莓山庄是三个世纪前在伦敦建造的哥特式复兴的别墅。 它凸显了我对新哥特式建筑的欣赏,以及时间的流逝以及存在的短暂性。下面是一篇制作日志,详细讲述了我从 "芭蕾舞者 "和 "神乐"中的发现以及所学到的一切。 虽然这不是初学教程,但我提供了详细的教程和一些资源。工作流程概述1建模Polycam > Rhino > Moment of Inspiration (MOI) > Cinema4D (C4D) > Redshift2角色Character Creator 4.1 (CC) > iCone 8.1 (iC) > Houdini (for retime) > C4D > Redshift3服装模拟Marvelous Designer (MD) > Houdini / C4D4斗篷生长动画C4D > Redshift5裙子生长动画Houdini > C4D > Redshift6天花板动画Rhino > MOI > Houdini > C4D > Redshift7渲染Redshift > Neat Video (for denoising) > Premiere Pro (Magic Bullet Looks) 1建模所使用的场景是根据草莓山庄的圆形大厅进行建模的。由于用于建模的参考资料非常有限,我是亲自参观了这座别墅,并使用Polycam的激光雷达模式对圆形大厅进行扫描, 扫描后的模型放在Houdini和Rhino中建模的参考使用。我在Houdini打开从Polycam导出的.obj模型,并使用 "剪辑Clip "来提取我在建模时想要注重的部分,然后将其导入Rhino。我的建模过程可以总结为以下几个部分:● 使用Polycam的 "Lidar"模式对房间进行扫描。● 在Houdini中用 "Clip"剪辑1/8的模型。● 通过手动选择组边缘并使用 "Edge Group to Lines "来提取模型的三维剪影曲线。● 使用Rhino追踪和重新取样曲线,使用 "Loft "创建房间的基本形状。● 使用 "Flow Along Surface "将天花板压扁成平面,追踪装饰物曲线,并使用 "Sweep "创建3D模型。● 使用 "Flow Along Surface "将平面图转换回天花板的三维几何形状。● 将模型导出为.3dm,导入MOI中,并保存为.FBX。● 将.FBX导入C4D中。● 对模型进行8次复制和镜像,形成整个圆形大厅。建模过程大约花了4天时间,但如果没有使用Polycam的模型作为参考,可能要花两倍的时间。2角色虽然我的女角色最初是使用CC3创作给 "芭蕾舞女Ballerina "使用的,但后来我采用了CC4和Redshift的Randomwalk Subsurface Scattering(SSS)来加快我的CG角色绘制工作流程。CC4备有的 "皮肤生成(Skin-gen) "功能可以更快地生成真实皮肤纹理,而无需使用来自Texturing XYZ的额外位移贴图。我的角色纹理工作流程已经简化为一个拖放过程,在导出到FBX时自动导出纹理。虽然在CC4中创建角色的过程变得简单多,但对我来说,单靠想象力是不可能创造一个生动的角色。 这个角色首先在CC4中使用PureRef的参考叠加,然后我把它带到了iC中,用 "编辑动作层Edit Motion Layer "给手臂和腿部添加了微妙的动画--基本上是2个键入的姿势自动融合在一起了。然后我把角色和贴图导入C4D Redshift。Redshift的Randomwalk SSS(自v3.5.06起)在不牺牲绘制速度的情况下可以生成更真实的模型。Randomwalk SSS简化了皮肤材质的设置,在各种光照条件下而已产生更好的效果。以前,Redshift的光线追踪(SSS)需要多个纹理层和手动调整来达到不错的皮肤材料,这导致角色的制作流程非常耗时,并且需要在光线变化剧烈的动画序列中不断进行调整。Randomwalk SSS已存在Arnold Renderer多年,但Redshift的更新让Randomwalk SSS更加有效,因此更加适合使用在动画。我使用Redshift的 "Standard "材质作为皮肤材质,直接应用CC纹理--漫反射贴图到漫反射槽,粗糙度贴图到反射粗糙度槽,等等。 我把 "Reflection Weight" "设置为0.5,"Reflection IOR "设置为1.38;对于 "Coat",我把 "Weight "设置为0.3,"Roughness "设置为0.6。 在 "Subsurface "下,我使用CC中的皮肤漫反射贴图作为颜色,并将 "Radius"设置为鲑鱼色(类似于在直射光下的人类皮肤颜色)。我将 "Scale "设置为0.1,以代表皮肤的厚度,并使用 "Random Walk "模式,将 "Include Mode "设置为 "All Objects"。3服装模拟我使用Marvelous Designer(MD)进行服装创作和模拟。虽然C4D和Houdini的服装模拟已经改进很多,但MD仍然提供了最多的控制能力和更好的质量,缺点比较容易当机。为了防止发生问题导致进度损失,我在使用MD时跟随这些规则:l 选择保存不含角色的场景(较繁重的场景会更容易当机)。l 在保存或导出之前删除不需要的模拟。l 避免使用GPU模拟,失败率较大(可能VRAM分配所导致),并需要重新启动MD。l 只导入角色的身体(没有包裹头发、眼睛等)进行布景模拟,使用Houdini或C4D删除头发、眼睛、四肢等。我的服装是参考鱼尾婚纱设计的。主要从时尚杂志和Etsy上收集现有的缝纫图案,并将它们放在MD的2D平面上追踪出来,在三维空间里缝制,然后改变和修改图案以配合我的角色。在整个服装创作过程中,我将我角色的姿势保持在 "A "或 "T ",过后被从iC导出的动画角色取代,用于服装模拟。我保留了大部分默认的模拟设置,但为了提高性能需要改变了一些设置。我把服装的 "粒子距离 Particle Distance"设置为15,材料的 "内部阻尼Internal Damping "设置为100,材料的 "摩擦力Friction "设置为99,这消除了不稳定性,提高了模拟速度。然后,模拟的服装被导出为Alembic,并导入Houdini。4斗篷生成动画斗篷的生成动画是使用C4D中的 "PolyFX "进行 "Hakama Transformation "的升级版本。我使用 "目标Target "和 "随机场Random Field "在多边形动作中添加了噪音,以获得更多有机美感。我的Mograph设置包括:l 使 "PolyFX "制作斗篷动画。l 在 "PolyFX "上应用一个 "素Plain "效果器,以调整单个多边形的比例。l 在 "Plain "效应器的Falloff上添加一个 "随机场(1)Random Field (1)"。l 将另一个 "素Plain "效果器应用于 "PolyFX",以调整单个多边形的位置,并使用相同的 "随机场(1)Random Field (1) "作为Falloff。l 添加一个 "Target 目标 "效应器,并创建一个新的 "随机场(2)Random Field (2)"作为目标。l 断开斗篷的所有多边形,为斗篷添加一个顶点权重标签Vertex Weight,设置为使用场 Fields,并使用 "随机场(1)Random Field (1) 作为输入。l 导出为Alembic并应用Redshift材质,使用 "RS顶点属性 RS Vertex Attribute "节点和斗篷的顶点权重标签来驱动Emission。Cineversity含有一个非常不错的教程 "使用PolyFX和Mograph工具的溶解效果",更深入地解释了实现效果的每个步骤,非常详细。5裙子生长动画裙子的图案设计是在Houdini中使用 "findshortestpath "生成的,并用 "carve "制作成动画,详细的步骤如下:l 使用 "Alembic "节点将MD模拟的裙子导入Houdini。l 使用 "timeshift "将衣服定格在第一帧。l 创建一个名为 "start "的点组(point group),并选择生长路径的起点。l 创建另一个名为 "end "的点组,并选择生长路径的结束点。l 使用 "findshortestpath",并将上述创建的组分配给"findshortestpath"节点的 "start "和 "end",就会立刻能生成裙子图案设计。l 在 "findshortestpath "之后分配一个 "smooth "节点,使图案看起来更加生动。l 指定一个 "carve"节点并使 "second U "进行动画操作--这将转换裙子图案变成动画。l 指定 "ray "和 "pointdeform",将动画化的裙子图案从固定的裙子投射到动画化裙子上。l 使用 "sweep "节点在裙子图案的曲线上创建几何图形。l 使用 "Transform "节点将最终的几何图形放大10倍,并以Alembic的形式导出。 注:Houdini的默认单位是 "米meters",而C4D的默认单位是 "厘米centimeters",所以,每次在两个DCC之间交换几何体都必须进行相应的修改;我不建议改变默认单位,因为Redshift灯光效果和许多其他参数只能在默认单位下正确运作。6天花板动画天花板动画--理论上--是可以使用C4D的 "PolyFX "来制作,但C4D无法处理高多边形网格,所以在这里不适合。我选择使用Houdini和MOPS来复制 "PolyFX"。MOPs (Motion Operators for Houdini)是一个开源的Houdini工具包,它在Houdini中增加了一组多功能节点,让我们可以快速迭代动作图形,很像Cinema4D的Mograph工具。在使用MOPs制作动画之前,可以使用很多方法优化几何体,我采取的主要步骤详见如下:l 将网格转换为VDB,再将其转换为网格,分别使用 "多边形到VDB polygon to VDB "和 "转换VDB convert VDB "获得均匀分布的多边形。l 使用 "Divide 分割 "节点将多边形进一步分割成三角形或六边形。l 在 "分割 Divide "后使用 "Facet",勾选 "独特点 unique points",打开 "旋转到模板 rotate to template"。l 指定一个 "Attribute Wrangle"节点并输入以下内容:addpoint(0, @P);removeprim(0, @primnum, 1):在每个基元(多边形)的位置添加一个点,然后删除基元和与之相连的所有点。l 指定一个 "MOPs_Shape_Falloff",增加一个falloff来控制多边形的比例和位置,类似于C4D中的 "素Plain "效果器。l 对falloff进行动画处理。l 指定一个 "MOPs_Noise_Modifier",为动画添加一层额外的噪声。l 指定一个 "基元Primitive",勾选 "进行转换 Do Transformation",然后用 "facet "节点的几何体插入第一个槽,用 "MOPs_Noise_Modifier "插入第二个槽。到了这个步骤,整体动画基本上已经完成了,但还需要进行一些额外的调整。 我还添加了一个 "attributeetransfer",将 "MOPs_Transform_Modifier "中的 "Cd "转移到动画的几何体上,后来我在Redshift中用 "RS Vertex Attribute "来增加emission。7渲染"蜕变 Metamorphosis"是我所有动画项目中最繁重的场景,建筑模型总共4GB,Alembic文件超过1TB。为了减少绘制过程的几何体加载时间,我把每个Alembic帧导出到RS Proxies,把加载时间缩短到几秒钟。 我还为每个序列使用了一个GI Irradiance Cache文件来进一步优化绘制时间。这个 "GI技巧 "只适用于有慢速动画和摄像机运动的序列,这是我在建筑可视化中常用的技术。l 将绘制帧设置为序列的第一帧。l 将 "动作模糊 Motion Blur">"变换步数 "设置为16。l 将 "帧长度 Frame Duration "设置为 "序列中的总帧数X 2",例如,我将为一个120帧的序列输入240。l 将 "开始 Start "设置为0。l 设置 "全局光源 Global Illumination"> 模式设置为 "Rebuild 重建(仅预通过),设置为单文件。l 渲染。一旦IPC按照上述步骤绘制完毕,我就会在我的 " Irradiance Point Cloud "中 "加载 Load "IPC文件,然后用这个单一的IPC文件绘制序列。除了将自动采样阈值(Automatic Sampling Threshold)设置为0.03, 最终渲染时我使用Redshift的默认设置。这造成了相对嘈杂的绘制,然后我将其作为序列导入Premiere Pro并使用Neat Video 5进行图像去噪。我将Neat Video的大部分设置保持为默认和 "自动 automatic",唯一需要注意的是在Premiere Pro的视口上点击右键,确保将 "播放分辨率 Playback Resolution "设置为 "全 Full"--否则Neat Video将无法以全分辨率对最终的绘制图进行采样。 Neat Video的用户界面相当简单,但我建议大家可以参考他们的官方教程,以可以充分利用它的功能。最后,我在Premiere Pro中使用了Red Giant Magic Bullet Looks,为最终的动画添加了瑕疵--人们在视频片段/电影中会发现的瑕疵,其中主要包括色差、光晕和数字噪音/电影颗粒。 这有助于使最终的动画看起来更有 "电影感 "和怀旧感。虽然有些Redshift用户发现把NVIDIA驱动降级到462.59可以解决这个问题,但对我来说,唯一的解决办法是减少使用一半的GPU。总结"蜕变 Metamorphosis"是在文字转换图像的人工智能兴起的时候创作的,当时许多艺术家,包括我自己,对视觉艺术的未来感到焦虑。随着人工智能能够快速有效地创造美丽的图像,我对手工创造艺术的价值产生怀疑。这个项目让我能够理清思路,探索新技术。我花了三个多月的时间和进行数千次的绘制才完成,在此期间我对新哥特式建筑和时装设计有了更深的了解及体会。还有更重要的是,我开始意识到创意之旅的价值和我创造CG艺术背后的意图。 与人工智能生成的图像不同,我作品中的每一个细节--包括 "蜕变 Metamorphosis"--都是经过深思熟虑,刻意设计的,以表达我对建筑、时尚和幻想的热情。我希望这个项目能激励其他人追求自己的艺术努力,用CG表达自己,尽管人工智能已经崛起。我希望它能提醒他们,创造艺术的过程是一种独特的人生体验,而且旅程往往比最终结果更重要。 本文《CGI动画教程,初学者也可以轻松上手》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:专访FGT Art 八月之星,了解他如何创作杂草丛生的末日城市景观《三体》电视剧8.4分高分收官!口碑爆棚的VR游戏、古筝计划幕后视效解析来了!大厂收割机、站酷人气超千万!国内顶尖的动画广告工作室创作流程大揭秘!

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年后爆肝第一更!瑞云渲染上新啦!

Renderbus瑞云渲染一直以做最好的云渲染服务为愿景 ,紧跟 CG 行业的技术创新与发展,致力于提供专业可靠、安全稳定、可持续创新的云渲染解决方案。一切能够便捷服务用户的产品功能,我们都会全力实现,这也是我们在亚洲云渲染行业持续领先的原因。新年新气象!春节假期前后瑞云产品/研发团队也没闲着,优化和新增了不少功能!其中包括自定义脚本处理、一键重提、状态显示、发票管理等等,跟着小瑞一起来看看这两个月瑞云都更新了些什么吧!网页端/客户端同步更新功能01 定制功能:附加功能-脚本定制很多客户大大反馈自己渲染完动画项目后,都会使用插件(脚本)来做一些基础的降噪、合成视频等工作,问瑞云渲染能不能在云端实现这种操作呀?我们的答案是:能!客户的需求就是我们研发的动力!瑞云近期已将该功能上线!提交渲染时,您可以在【公共参数设置】栏发现新增了一项【附加功能】,该功能默认是不启用的,但勾选后,则可启用脚本定制项。网页端▲操作步骤:勾选启用【附加功能】,则渲染作业时,等所有帧任务渲染完成,则在最后多生成一帧【附加任务帧】,附加任务帧是默认停止的,当所有渲染帧任务渲染完成后,【附加任务帧】则开始渲染。支持软件:Maya、3ds Max 、Arnold Standalone、Cinema 4D、Blender、V-Ray Standalone、Clarisse、Nuke、Katana、Terragen默认输出:如果勾选了该功能又没有定制脚本,目前默认定制附加功能是【合成视频】,即将渲染输出的序列帧,用 ffmpeg 转为h264的mp4格式。启用方式:如果有其他想要实现的功能操作,您需要在提交任务前及时联系商务进行定制喔!客户端▲02 新增功能:提交失败作业支持一键重提近期更新的功能中,还包括了提交失败作业重提的便捷功能。如果您因为账号余额不足或网络异常导致作业提交失败,可以直接在渲染作业列表勾选作业重提。您无需再重新选择作业文件、渲染设置后重新提交渲染作业。操作方式如下:【网页端】选中需要重提的任务。点击左上角【重提】按钮;【客户端】右键选中任务条,点击【重提作业】。一键重提功能,将提交云渲染作业变得更加智能和轻松。网页端▲客户端▲03 功能优化:新增各类状态显示(1)新增状态显示:硬件闲忙状态和型号单价为了让各位客户大大更加直观和便捷地了解瑞云渲染的机型,瑞云推出了硬件闲忙和型号单价的状态提示。您在提交作业/克隆作业时,可以在【软件配置】栏,查看硬件型号繁忙状态和机时单价,更好地挑选出性价比最高的机器进行渲染。网页端▲客户端▲(2)新增状态显示:单帧渲染进度在新的版本中,瑞云渲染还在单个任务的【作业详情】中增加了单帧【渲染进度】的状态显示,有了这个功能,您可以随时掌控渲染进度,精确到帧。网页端▲客户端▲(3)新增作业状态:已完成(有停止帧)之前超时停止或手动停止的未完成作业,状态显示的都是【已完成】,整理比较困难。为了客户大大能够更方便地查询出【已完成但却有停止帧】的作业进行梳理和重提,本次更新特别增加了作业状态:已完成(有停止帧)。不断优化软件细节,只为方便您的操作!网页端/客户端状态演示▲04 新增服务:您的专属商务为了贴近CG行业、贴近客户,瑞云特别推出一对一云渲染服务,每一个客户都将会分配一个专属的商务经理,为您的项目保驾护航,不论您有任何问题,都将得到专业的回复和妥善的处理。那么,我们该如何联系到自己专属的服务商务呢?【网页端】您可以通过登录账号,在导航栏右侧查看您的专属商务,姓名+联系方式;【客户端】您可以通过登录账号,在底部侧边栏查看您的专属商务,姓名+联系方式。网页端▲客户端▲大客户服务团队为您提供灵活的渲染解决方案大多数人认为瑞云渲染=渲染农场,但是有强大的技术背景作支持,瑞云渲染的服务已经延展到项目管理、流程整合、提供解决方案、技术研究及更多专业领域。瑞云渲染拥有专属的大型分配系统,专有的高速多站点同步传输引擎,不仅限于渲染,还专注更多围绕娱乐产业相关的技术。更多网页端控制台更新01 功能优化:发票管理本次更新还对【个人中心】-【发票管理】功能进行了优化,各种开票情况都进行了细化分类,客户大大在使用前可以仔细阅读一下开票说明哦!(1)未实名认证无法开票(2)开具发票 1.开票限制:个人用户只能开增值税普票(电子票)或企业增值税普票(电子票);企业用户只能开增值税普票(电子票)或增值税专票(纸质票);2.最低开票金额:企业用户开具增值税专票(纸质票)时,开票金额需要大于等于500元,金额不足500时将提示【金额不足500将无法开具增值税专票】;3.最高开票金额:超过10万的金额时将提示【多笔订单金额超过10万,系统将默认拆分成一笔或多笔10万的订单,若需要自定义开票金额请联系商务处理】;4.合并开票限制:您最多只能选择15条充值数据进行合并开票。5.更多注意事项:企业发票抬头变更次数为3次;企业开票抬头新增实际接受服务方名称,需要上传票具才能开票;发票中心目前只支持最近一年的订单开票,超过一年订单需要联系专属商务进行开票。(3)开票记录 开票记录中新增【发票状态】栏,目前有四种开票状态:待开票、已开票、已作废、已拒绝。【待开票】当发票流程审批未同意时,待开票状态支持用户进行发票撤销操作;【已开票】当开票成功时,电子票会发送到用户填写的电子邮箱,同时开票记录操作详情会显示发票附件,点击可以下载附件。如果是纸质票时,会通过邮寄形式给到用户的手中,当存在快递单号时,用户前台会显示快递单号;【已拒绝】发票发起后,如果数据有误或者其他不规范情况,流程审批人有权拒绝开票。当发票提交显示拒绝状态时,用户可以联系自己的商务经理查看情况,或者重新发起申请;【发票详情】如需查看以往开票记录,可点击查看开票记录详情。功能演示▲02 新增功能:支持渲染 USD&ASS 序列多帧作业、单文件多帧作业网页端还推出了新功能:Arnold Standalone 支持USD&ASS序列多帧作业、单文件多帧作业渲染,抽样测试更方便!Arnold Standalone 渲染支持场景文件格式:.Ass、.USD 、.USDA 、.USDZ 、.Ass.gz 等。★当选择场景文件是单文件作业时:输入帧范围是多少帧就渲染多少帧;无序列作业提交渲染▲★当选择场景文件是序列作业时:输入帧范围的帧根据所选场景文件所在文件检索是否存在对应帧名,如不存在则直接渲染失败,如存在则正常渲染;序列作业提交渲染▲03 快捷服务:MD5校验工具经统计,部分出图异常的渲染作业,是因网络不稳定而导致传输的资产文件不完整。瑞云渲染售后技术人员为了能够第一时间快速定位并处理用户的渲染问题,新增了一项快捷功能:【MD5】校验工具。对于有技术能力的客户可优先对比上传前后资产文件的MD5值,如不一致可判断为资产文件异常导致的渲染出图异常。网页端▲客户端▲持续更新 只为懂你Renderbus瑞云渲染,亚洲前沿的云渲染平台,专注为视觉行业提供垂直云计算服务,用户超20万,遍及50多个国家和地区,包括奥斯卡金像奖得主、知名的影视动画、视效、建筑可视化、游戏工作室,被誉为中国自助式云渲染的先行者,代表案例包括电影《流浪地球1》、《流浪地球2》、《长津湖》、《战狼2》、《哪吒之魔童降世》等。瑞云渲染目前已兼容大部分主流软件和插件,并支持自定义选择插件!动画渲染新用户赠送40元无门槛云渲染券、效果图渲染新用户赠送20元无门槛云渲染券,欢迎各位客户大大免费测试使用哦!好啦,本次瑞云渲染功能更新介绍就先到这里!如果想随时了解瑞云渲染以及CG行业前沿资讯,或者是国内外赛事消息,记得关注Renderbus瑞云渲染。本文《年后爆肝第一更!瑞云渲染上新啦!》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:过去一年渲染了3亿帧,助力了63.81亿票房、1150亿播放量丨瑞云渲染年度大事记Renderbus瑞云渲染正式支持UE云渲染!离线渲染+实时渲染=渲染起飞!云渲染渲完不用下载可以直接预览动画效果?瑞云动画渲染网页端和客户端上新功能啦!

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倒计时2周!专业组发力了?这都是什么满级重生归来的CG大佬!

  第二届瑞云3D渲染动画创作大赛如火如荼进行中,目前报名参赛人数达710+『大赛网址:www.renderbus.com/rc.html』点击直达参赛现场上次我们看到了学生组的作品:《你跟我说这是学生CG作品?大厂速来抢人!》报名截稿倒计时2周!无所谓...专业组会出手......以下节选专业组新增部分,动图质量有所压缩专业组 @王商羽 《无人响应》▲ 作品描述:似乎在这个空间站发生了什么.... 专业组 @王炜 《Gaia盖亚》▲ 作品描述:200多年前,机器和人类惨烈的战争,没有胜利者。人类延续计划在机器大肆破坏下无法执行,仅剩的复归计划在最后一刻启动。为了延续文明和生物的火种,人类保存了现有生物的基因数据,并重新训练了一个名为盖亚的离线AI,它将在人类全面失败后秘密进行自我迭代。在经历了200多年的迭代之后,盖亚变得越来越智能和强大。过去的战争已经成为历史。它将恢复生物圈的平衡,利用保存下来的基因数据库,重新构建动植物的生态系统,鲜花会重新挂满枝头 专业组 @陈浩《好奇女孩》▲ 作品描述:一个小女孩在森林深处遇到神秘能量球。专业组 @渊澄Deep_open 《滚动》▲ 作品描述:滚动的是车轮,亦是人生。专业组 @DiszyLee《侥幸与巧合》▲作品描述:《流浪地球》*《三体》如果命运让我们相遇,那就珍惜这双向的奔赴。我们逃离的地狱可能是你们仅存的希望,而你们期待的家园可能已经不复从前。假如,叶老师当初,真的没有回复,留给三体文明的时间、决定、机会,又能有多少... 专业组 @Na2SO4《Planetary defense》▲作品描述:一个正在遭受袭击的小行星基地。专业组 @陈龙《小神龙(蛇)!》▲作品描述:守护龙珠的神龙一家。专业组 @卢凯《末日生还者》▲作品描述:讲述的是发生在世界末日后的国家,人类面临绝种危机,当环境从废墟的都市再度自然化时,人们纷纷逃离城镇开始寻找新的庇护所和藏身处,那些人要么在军事管辖的免疫区,要不就在满是杂草且荒无人烟的末日中.....专业组 @破晓制作《空巢时光》▲作品描述:人口老化是世界性关注话题,本作品透过一个独居老人的生活日常,使观众感受到,独居老人在失去老伴及家人后的悲凉与寂寞。 专业组 @邓厚成《飞の红猪》▲作品描述:动画的创意来源还是宫崎骏老爷子,希望自由飞翔的红猪带给我和大家好运。加油!专业组 @Kay John Yim《哥德式》▲ 作品描述:"哥特式"是我对哥特式复兴运动的幻想性诠释,展示了女巫对哥特式大教堂的施法,使大教堂焕发出生命的光彩。同时学生组也不遑多让,稳定输出!以下节选学生组新增部分,动图质量有所压缩学生组@胡雪涯《创造亚当》▲ 作品描述:人类在进步的同时,迎来了人工智能的全面崛起。初始人们只是来解决生产生活上的问题,但没想到这一切涉及到的领域竟然是如此之多。随着人工智能的日益成熟,人类对其的依赖愈发加深,已经形成了一种依赖症。人类对于人工智能的过于依赖最终导致了人类无法独立思考,社会停滞。因此,亚当公司应运而生。该公司致力于模拟人类思维成长过程,通过大量的神经科学项目,研究人类大脑的结构和功能衍化,并提供人类孩童时期的模拟学习环境来训练模型,建立一个人类幼童的思维模型。通过强大的超级计算机系统进行思维解构与媒体转化,同时亚当公司为人类提供了一个外部虚拟环境,使人们能够在其中重新探索自己的创造力,摆脱智能局限。学生组 @王海权《SCI-FI冰层营地》▲作品描述:科学幻想,永恒极夜,冰川万古,巨大的球形开采机提取着冰层下的燃料为整个营地提供能源,直升机的离开,货车的发动,是有人离开了这荒芜之地还是又有新鲜血液注入其中......学生组 @耿思源《紧急归位》▲作品描述:所有人员紧急撤离!全部机甲猎人立即归位!!快!快!快!!!B站搜索关键词第二届瑞云渲染动画创作大赛查看更多作品视频,三连安排!距离报名和作品提交截止时间还有2周期待更多天马行空的想象与创意!!(扫码添加小助手加入赛事交流群)别叉掉!下面是赛事奖金等详情介绍!▽ 总奖池超80W+,最高单项奖高达13W+,不限制作软件和渲染器!免费技术支持,全包渲染费,CGer们快冲!!!点击直达参赛现场如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息,记得关注Renderbus瑞云渲染哦!本文《倒计时2周!专业组发力了?这都是什么满级重生归来的CG大佬!》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐: 你跟我说这是学生CG作品?大厂速来抢人!多图预警!2023开年最大3D渲染动画大赛作品抢先看!学生组疯狂上分,专业组压力倍增!做7秒动画赢13W大奖?总奖池超80W、国内最火爆的3D渲染动画创作大赛开始报名!

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专访FGT Art “八月之星”,了解他如何创作杂草丛生的末日城市景观

FGT Art挑战赛是Renderbus瑞云渲染农场的海外兄弟品牌Fox Renderfarm发起和举办的海外月度赛事,面向的是海外CG艺术家,旨在为他们提供一个平台来展示自己使用瑞云渲染制作的作品。Fox Renderfarm在每个月会评选出该月份参赛者中的优胜者,并颁发奖品。2022年的八月之星由阿基尔·阿卢卡兰(Akhil Alukkaran)先生获得,他的作品「搁浅」(Stranded)呈现的是杂草丛生的末日城市场景。本次我们很荣幸能与阿基尔对话,了解他的作品的创作过程和背后的故事。另外,他还和我们分享了他参加海外博主pwnisher举办的第五届世界3D渲染挑战赛「动态冥想」(Moving Meditations)并入围了前100名的参赛作品创作历程!Stranded © Akhil AlukkaranStranded 静帧 © Akhil AlukkaranStranded 静帧 © Akhil Alukkaran瑞云渲染:Akhil先生,您好,非常感谢您接受我们的采访,首先请您介绍一下自己吧!Akhil:大家好,我叫阿基尔·阿卢卡兰(Akhil Alukkaran),来自印度喀拉拉邦。我是一个建筑师,也是一个CG通才。大约在3年前,我从建筑可视化开始了我的3D创作之旅,现在我也在不断学习3D制作技术。我对电影制作也很感兴趣,也很喜欢做一些个人的项目。现在我是一名自由职业的3D艺术家。瑞云渲染:恭喜您获得2022年 FGT Art 挑战赛的八月之星,对此您有什么感想?Akhil:非常开心!获得这次的冠军也激励了我创作更多个人的作品。瑞云渲染:请问您创作这个作品的灵感来源是什么?Akhil:这算是我个人学习3D技术的一个练习项目。我想创作一个杂草丛生、荒凉、寥无人烟的末日感城市场景。就是一座废弃的城市的样子,没有什么参考来源,我只是跟着我脑海里想象的画面来进行创作的。瑞云渲染:您使用了什么软件和插件?花了多长时间来完成这个作品呢?Akhil:我的工作流程主要是基于Blender。除此之外,我使用了Blenderesse的常春藤生成器来生成树藤,并制作了其他材料和常春藤叶子的模型。瑞云渲染:您是如何设置灯光以及使用贴图来使最终的渲染具有照片般的真实感?Akhil:我的打光其实并不复杂,我用了Polyhaven的一个阴天HDRI贴图。下一步我开始创建城市景观,我使用了相同的Kitbash模型并将其分成不同的部分,这样我就可以制作出多种变化。这个基础模型是皇家道尔顿(Royal Doulton)前办公室的扫描模型,细节保留得非常好。(Sketchfab模型链接:)© Akhil Alukkaran© Akhil Alukkaran最后,我还添加了苔藓贴图,使其变成最终呈现在作品中的样子。© Akhil Alukkaran© Akhil Alukkaran© Akhil Alukkaran© Akhil Alukkaran瑞云渲染:您在创作这个作品时有遇到什么困难吗?是如何解决的呢?Akhil:我遇到的唯一一个问题就是一开始的时候,我找不到合适的插件来创建具有有机外观的青藤。后来我用Blenderesse 的节点设置解决了这个问题。© Akhil Alukkaran© Akhil Alukkaran© Akhil Alukkaran© Akhil Alukkaran瑞云渲染:我们发现您还参加了克林顿·琼斯(Clinton Jones,油管博主pwnisher)发起的第五届世界3D渲染挑战赛「动态冥想」(Moving Meditations)并入围了前100名。我们想了解一下您是如何想到要创作一个这样的作品的?在这过程中最具有挑战性的事情是什么?Akhil:在此之前我便有过类似的想法。当我看到这个比赛的主题时就在想,这和我之前的想法不正完美契合吗?所以我就尝试了一下。我看到这个比赛时已经有点晚了,但是因为目标明确,所以很快就完成了这个作品。Akhil 参加「动态冥想」的作品静帧 © Akhil AlukkaranAkhil 参加「动态冥想」的作品静帧 © Akhil Alukkaran具有挑战性的是在这6秒的动画中,我需要创造两个不同的场景,而且是在3到4天的时间内就得完成。另一个挑战是角色的建模,我以前完全没有相关的经验。我想创作一个写实的作品,因此我很重视角色的模型。所以我开始学习Character Creator和Marvelous Designer,当时我都不确定我能不能完成。不过最后这个作品还是顺利完成并且进入前100名了。Akhil 参加「动态冥想」的作品静帧 © Akhil Alukkaran瑞云渲染:可以给我们介绍一下您的工作流程/pipeline吗?Akhil:我的大部分工作流程都是基于Blender的。有时我也会使用一些其他软件,这取决于我需要实现的效果。在这个项目中,角色是在Character Creator和Marvelous Designe里创建的。© Akhil Alukkaran© Akhil Alukkaran© Akhil Alukkaran© Akhil Alukkaran© Akhil Alukkaran© Akhil Alukkaran瑞云渲染:请问您自己创作的印象最深刻的建筑可视化作品是什么?为什么印象深刻呢?Akhil: 我最近刚刚完成了我的建筑学研究,我在喀拉拉邦的一家公司担任建筑师。我自己也知道,我在建筑方面还有很多东西需要学习,希望在以后能和大家分享更多建筑方面的项目。不过,有一个我觉得很特别的设计是在我学习期间创作的,从某种程度上来说,它激发了我去探索CG艺术的无穷可能性。CAVE © Akhil AlukkaranAkhil的作品 "CAVE":这是一个周末独家屋的概念设计,是我个人项目的一部分。我假想它是位于西隆市(Shillong)的Umiam湖附近。不过这个作品现在还只是概念设计,没有实现。瑞云渲染:您最近有学习什么新技术吗?Akhil:学无止境,我目前正在努力学习关于Blender的几何节点,尤其是创建逼真的植被模型。瑞云渲染:您觉得瑞云的云渲染服务怎么样?也欢迎给我们的渲染农场提出宝贵建议。Akhil:瑞云的云渲染服务总是让人觉得很可靠,而且现在比我早些年刚开始使用时变得更好了,一直在进步。瑞云渲染:对于刚进入CG行业的新人,您有什么建议吗?Akhil:我自己本身也还在学习,我也不确定我能给他们什么建议。如今,大家有很多资源可以学习,可能唯一阻止我们创作的是我们自己,所以要保持创作热情。如今有很多新艺术家,我很期待看到更多大家的精彩作品。本文《专访FGT Art 八月之星,了解他如何创作杂草丛生的末日城市景观》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:《三体》电视剧8.4分高分收官!口碑爆棚的VR游戏、古筝计划幕后视效解析来了!大厂收割机、站酷人气超千万!国内顶尖的动画广告工作室创作流程大揭秘!瑞云专访《深海》技术总监刘鲁,一窥国产动画电影前沿技术的探索与创新

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泛CG53期预告:国内外扶持计划下动画短片的多元化创新挑战!

2023年第一场 泛CG 聚未来 线上分享会要来啦!近期《中国奇谭》的爆火,让我们看到了摆脱来料加工的创作模式,多元化原创动画短片的更多可能性。随着国漫热潮关注度与话题度的逐渐攀升,各大内容平台也开始加大原创内容的扶持和人才培养。比起爆款作品的传奇性与难复制,让优秀创作者都能有大展拳脚的机会显得尤为重要。其实这并不是独立单元动画短片合集的首次尝试,B站作为直接接触到动画核心受众人群的二次元大本营,早在之前就相应的发布了包含三部分的寻光计划(针对动画院校学生的小宇宙计划,针对动画爱好者的原石计划,针对专业动画工作室、团队的胶囊计划)。小项目需要变成大项目的契机,短片更像是培养新锐导演的先锋试验田。相对来说,短片体量小,创作周期短且成本低,更适合新人导演练手,尝试和摸索不同风格,及时收集用户反馈,用来指导后续创作,借此让更多短片创作者有能力驾驭长片或番剧。在 泛CG 聚未来 第四届实用技术线上分享会第53期云桌π中,我们有幸邀请到了B站胶囊计划《终极体验》的朱老ber导演、《界》的朱晓鹏导演、《班长爱学习》的邢啪啪导演与独立动画导演张俊杰4位嘉宾老师做客泛CG直播间,从剧情打磨历程视效制作手法传统科幻融合出海走向世界等多维度共同探讨国内外扶持计划下动画短片的多元化创新挑战。2月23日晚上20:00,锁定Renderbus瑞云渲染B站直播间,一起看直播,学技术,抽奖品!()01 嘉宾介绍朱老ber(直播嘉宾)胶囊计划《终极体验》导演动画导演、游戏制作人、概念设计师、水彩画师参与项目:《大圣归来》美术指导《美食大冒险》美术总监《方寸幻镜》游戏制作人《终极体验》导演、编剧邢啪啪(直播嘉宾)胶囊计划《班长爱学习》导演SeenVision工作室导演SeenVision是一家特色鲜明的动态设计事务所,成立于2014年,立足于绝对新鲜的创意设计和顶尖的制作实力,通过最优的视觉创意解决方案,为品牌提供内容清晰,能引起传播共鸣的视觉作品,在视觉影像繁杂的今天,让更多品牌被看见。服务的品牌:OPPO、VIVO、XIAOMI小米、HUAWEI华为、IQOO、realme、魅族MEIZU、一加OnePlus、腾讯、百度、奥迪Audi、SK-II、SHISEIDO资深堂等等......工作室成绩:亚洲青年动漫节 最佳导演奖/最佳视效奖、日本TBS大奖赛中国区二等奖、韩国首尔国际动画节入围、2018 Vega Digital Award 动画类金奖/最佳导演/最佳剧本、2018 美国 IDAgraphic design 金奖、2018 Graphics 全球图形设计作品年鉴收录、2019 金投赏银奖、2020 伦敦短片电影节入围、2020 伦敦猎鹰国际电影节最佳科幻片奖。朱晓鹏(直播嘉宾)胶囊计划《界》导演广东汕头人,动画导演。从事剧集动画片、原创漫画、影视及动画广告等工作。自毕业后便开始从事TV动画的前期及分镜设计工作,期间也参与过原创漫画制作。2015年加入广告行业负责广告分镜、动画、美术以及CG导演。其原创动画《英歌》(先导片)被媒体报道多次。2021年进入Solid Studio并担任导演。张俊杰(直播嘉宾)独立动画导演独立动画导演、编剧、插画师张俊杰(Jake Zhang),来自广东中山,是一位独立动画导演、编剧、插画师以及教育工作者。现任香港科技大学计算机媒体艺术实践助理教授,曾任美国萨凡纳艺术设计学院香港校区动画教授。是美国南加州大学电影学院动画艺术硕士,中央美术学院数位媒体学士。他的动画作品多为黑色幽默风格。Blood Swim曾获得第八届香港动画支援计划支助制作动画并获得组别金奖。作品入选多个国际电影节及奖项,包括55届安娜堡电影节评审奖, 16届达拉斯亚洲电影节短片单元评委奖,Adobe设计成就奖, 香港Third Culture 国际电影节观众评选奖,58届美国CINE金鹰奖提名,Vision Feast最佳二维动画,雅典国际动画节优秀动画奖,戛纳Animaze Animation Day, 墨尔本国际动画节,荷兰Klik!国际动画节,First 西宁青年电影节,京都国际大学生电影节,墨西哥Cutout Fest国际动画节,希腊Be there! Corfu动画节,Animasyros国际动画节等。个人网站:02 直播主题云桌π-国内外扶持计划下动画短片的多元化创新挑战1、设定新颖的动画短片作品打磨历程2、视效制作手法与场景设计巧思3、中国传统哲学与科幻融合创作上的关键和核心4、国人独立动画导演如何御风出海向世界03 直播时间2023年2月23日 周四晚 20:00-22:00Renderbus瑞云渲染B站直播04预约直播① 微信扫码进群,小助手将会及时提醒直播开启,确保不错过任何一场直播② 打开哔哩哔哩APP,提前关注官方直播间,直播时还会抽取精美周边礼品哦!本文《泛CG53期预告:国内外扶持计划下动画短片的多元化创新挑战!》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:不用建模和UV?前卫动画导演Rofix带你用VR玩转3D定格动画!做7s动画赢走13w?这不比年终奖香!全国最火的3D渲染动画创作大赛开幕直播来了!从NVIDIA XR到云渲染,如何构建元宇宙虚拟场景生态闭环丨泛CG元宇宙分会场云桌π直播预告

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2023年的第一部爆款电视剧,非《三体》莫属了。由中央电视台、腾讯视频、三体宇宙、咪咕视讯、灵河文化联合出品,Renderbus瑞云渲染提供云渲染服务、灵河文化制作的《三体》电视剧,自开播以来始终保持超高流量与口碑。网友纷纷化身自来水,把三体真香三体原著党狂喜刷上热搜,最近一段时间,整个热搜榜都在为《三体》闪烁,据不完全统计,《三体》电视剧相关词条登上热搜次数突破962次,和我想象中的一模一样中国科幻的味道,中国式的浪漫等评价更是刷爆荧屏。一般来说,大多数电视剧在收官前后口碑会有不同程度下跌,但《三体》的口碑却不降反升,目前有超27万+豆瓣网友为其打出8.4分的豆瓣高分,这样量级的评分人数和分值,如此坚挺的口碑效应,在国产剧中均不多见。而在该剧相关的话题中,高还原度、震撼的视效、深入人心的人物塑造是网友最热衷讨论的议题。尤其是脱水浸泡人列计算机等名场面的出现,在剧迷们的惊艳中屡屡话题出圈,拉动不少路人关注,成为该剧破圈的重要发酵节点。在剧版完结之际,小瑞整理了《三体》电视剧的关于视觉特效的官方幕后解析,其中包含了《三体》电视剧总导演杨磊、总制片白一骢、视觉导演及动画导演陆贝珂的多次专访内容及分享文章,一起来揭秘令人震撼的三体名场面是如何的制作出来的吧!01 匠心制作 捍卫《三体》电视剧版《三体》视效制作团队里大多是重度的《三体》原著粉,《三体》电视剧视觉导演、动画导演陆贝珂更是直言:如果我们的人生能跟《三体》重合,此生无憾。三体电视剧视效部分历时两年多,前后有500多位做后期特效的工作人员参与其中,共同打磨这部科幻巨制。特效时长达到500多分钟,最终呈现出来的CG制作时长200多分钟、游戏动画时长123分钟,相当于30集戏里大约10集有特效量。其中,纯CG镜头650个、总镜头数2000多个、CG角色290多位,包含11个大型场景,最终渲染帧数979000帧的超大制作。上文提到的视效/动画导演陆贝珂,曾任职 BASE FX 创意及制作总监,参与过《变形金刚》、《环太平洋》等多部好莱坞大片以及国内多部影视作品的特效制作,在他看来,《三体》中涉及到的复杂特效,国内团队积累的经验和技术储备是足够的,难度在于资源如何平衡。更直白一点,就是成本的问题。他在专访中谈到:这不是我做过特效量最大的剧,但是还原真实感要求最复杂的剧。《三体》是一场典型的长跑,我们考虑这个问题就是论年计算了。 ▲陆贝珂在《三体》片场对于《三体》电视剧的技术创新,总导演杨磊分享道:三体本身很特殊,代表着人类未来对科技的想象,恰恰在第一部的故事中,它又是一个发生在现实时空的故事。所以我们加入了很多以前没用过的技术,包括我们当时用 8KVV(指 RED MONSTRO 8K VV 数字摄影机)。当年看来,比较早在电视剧中大规模去使用。▲《三体》导演杨磊杨磊:还有 Previz 动画(全称为 Previsualization 动画,影像分镜),我们在做特效设计和一些重点、难点场面时,会把所有 Previz 动画在前期做完。整个游戏部分的拍摄,完全是采用真人动作捕捉,加面部扫描,再加纯 CG 动画制作的方式一起来完成。这些在以往的电视剧制作行业中是比较少见的。我上大学的时候的大学毕业论文写的就是「论科技与影视的结合」,那时候也比较迷恋这个事,没想到现在这么大量的运用。▲《三体》电视剧宇宙闪烁片段02 三体VR游戏幕后视效《三体》电视剧中的游戏部分一直是观众备受期待的画面,从全网的讨论热度来看,三体游戏一出场,直接将《三体》电视剧的热度带到了一个新高度。《三体》电视剧中呈现的恒纪元、乱纪元、三日凌空、单摆、金字塔等元素拥有不输电影大片的质感。脱水浸泡亮相,观众彻底被震撼了,无与伦比的想象力营造了巨大的视觉冲击和心灵震撼。《三体》游戏中三体人神奇的脱水浸泡,以及三千万人组成的计算机阵列,镜头渲染的真实度十分考验计算机算力,即使有国内顶尖的渲染农场Renderbus瑞云渲染提供海量算力用于剧集渲染,但也必须考虑现实因素。对于《三体》VR游戏画面的制作,视效/动画导演陆贝珂分享道:画面我可以无限制要求精细度,但总会碰到没有钱算下去了。我们作品的基础要求就是从现实主义视角出发,丰富的游戏经验让我们对2007年时的3A大作有直观清晰的感受,毕竟那时的游戏我们都自己玩过。要将《三体》游戏做成VR形式,那画面帧率就会降低很多,但考虑到观感,我们就将它还原到了约2010年的3A作品质感。▲《三体》电视剧VR游戏片段构建三体游戏场景时,陆贝珂根据金字塔变成东方样式的小说描述,完全按照阿房宫复原图,和秦朝常见的配色去设计宫殿装饰以及人物造型,他说:我们只需要按照中国人如何理解这些文化符号,去细节化、丰富它就好了,倒不用太多考虑其他文化背景的观众怎么看。▲《三体》电视剧VR游戏片段三体游戏中秦始皇有个人物双眼特写,对观众而言只有一两秒。但为了能让CG虚拟人呈现出帝王的压倒性威严,陆贝珂与团队通过多位演员的面部扫描,叠加后期繁复的手工修饰,让秦始皇的一个挑眉动作,精细度超越目前所有的3A游戏大作效果。陆贝珂:在具体(VR游戏)设计时,基本思路是内容大于形式。在呈现人列计算机画面时,我们研究了计算机特别是CPU的制造原理,并深入了解硅片生产和光刻工艺。光刻机硅片堆叠的立体蚀刻工艺启发了我,人列计算机一定不是平面化场景,所以大家可以看到人列计算机采取上下交错的3D走线方法,大规模集成电路给人堆叠感,无穷无尽,几十层人纵向堆叠。这就是科技成果为我们带来的灵感,我们了解后在真实科技发展基础上进行艺术还原。▲《三体》电视剧VR游戏片段《三体》VR游戏制作时,也遇到了不少困难,《三体》电视剧总制片人白一骢分享道:一开始想用CG技术,但是效果出不来,就选择了用动作捕捉技术+CG的方式来做。最初的设想是全部由真人去演,但后来大家都觉得真人演会出戏,演员演起来会很尬。最终剧组放弃了真人表演,采用了以游戏的质感去呈现,并邀请到马东、侯鸿亮、郭靖宇、梁振华、江南、唐家三少等多个业内资深大佬参与了动捕扫描。▲左为男主张鲁一CG形象 右为制片人白一骢CG形象三体游戏世界的NPC众多,真人动捕镜头的制作涉及20多道流程,人不够时剧组的人就凑,白一骢就为联合国秘书长一角,贡献了自己的脸部扫描。对于自己的游戏形象如何,白一骢并不介意:全剧组的人都进去玩了嘛,大家开玩笑是团建。白一骢坦言:三体游戏最大的难度在于,国内很少有剧会做这么大的CG量,而且是用2007年客观存在的技术来呈现出当时看上去很厉害的游戏,这是非常痛苦的过程,也是不断摸索和尝试的过程。▲《三体》主创团队陆贝珂在谈到《三体》电视剧视效制作过程中,最难的工作时分享道:整个工作最难的是平衡。你心目中有各种各样的效果要求,但你又知道自己手里有怎样的资源限制,一共要做500分钟的特效和3D动画,几千个镜头。那最后到底怎么把资源分配到这些镜头里去呢?每一个镜头做到什么情况下算是通过了呢?有时候你就得忍一忍,忍住自己进一步的要求,就让它通过了。以我们这种导演的龟毛心态来说,一些大家认为不错的画面,还是觉得将就了,但也没办法,很多时候也是一种遗憾。只能说,我们整体上对得起投资平台、对得起观众了,但单独说视觉画面方面,很多镜头离完美肯定还有距离。我们只能尽可能把好钢用在刀刃上,确保钱不要花在刀鞘上。▲《三体》剧组照片03 三体人角色设计原著中留白处理的三体人形象影视化设计一直是大家密切关注的视效亮点,对此,陆贝珂也揭秘了剧版三体人的角色设计思路:原著中没有人知道三体人的真实形象,我们在剧情中的定位就是,地球人所知的三体人形象是ETO成员们想象出来的。▲电视剧《三体》剧中三体人形象陆贝珂:我们设计了两种样式,一种是舰队启航时的艺术化处理,三体人像是石头里有火焰一样,有但丁描述的地狱感觉。另一个就比较复杂,ETO内部有各个派别和不同学科背景成员,会根据自己的想象输出三体人形象,因为原著中描述过它们用光传递信息,同时还有碳基生物脱水功能,我们就采取碳硅融合效果,有较大的硅基晶体外壳,方便它们在三体星球任何地方都自带自我维护和生存功能,不需要频繁脱水贮存;硅基系统也模仿了它们碳基的肉体样式,通过头部表现出来。▲电视剧《三体》剧中三体人形象04 古筝行动:实景取材+CG复现古筝行动是《三体》的重头戏,观众跟随汪淼的视角,目睹了审判者号被纳米飞刃无声切割、分崩离析的全过程。这场穿梭船体内外的50秒特效场面一镜到底,在后期制作环节花了三年多,改了400多次,交到总导演杨磊手上时,单个视效文件是64T之大。巴拿马运河与审判者号 《三体》电视剧总制片人白一骢分享道:拍古筝行动是非常多舛的。最初考虑是去巴拿马运河采集真实数据,因为各种原因导致没法去,所以就着手在国内寻找相似的地方,在开机前花了一两个月时间去找河,最终在浙江境内完成了拍摄。这个过程大家都是在摸索,难点就在于没有可以参考的过往。古筝行动的画面制作和渲染我们等待了接近3年。▲《三体》电视剧古筝行动片段为还原审判者号真实的规模,《三体》电视剧总导演杨磊从宁波找来一条将近300米的大船,在上面完成甲板的戏份。小说中古筝行动发生在巴拿马运河的盖拉德水道,2020年时出国取景困难,剧组派了一支小分队远赴南美,扫描当地的地势,又在全国各地寻找符合原貌的河道、山体和植被,十余处场地通过特效,最终合成拼凑出小说中描写的景象。为了找到与巴拿马运河盖拉得水道类似的河道环境,《三体》剧组40多位工作人员从四川、云南、广西一直跑到海南,从涪江、澜沧江到昌化江,经过气候、气温、植被、光线、河宽、水的色泽的对比,并结合公开纪录片、船舶资料整理归纳,再叠加特效处理,剧组用了三个多月勘景、23天拍摄、2年的后期,才有了这场25分钟的戏。为了还原古筝行动,我们在浙江选取了十几种类型的景,一点点去拍摄和后期计算机制作,再通过镜头剪辑之后拼出来。▲陆贝珂(左)与总导演杨磊(右)为《三体》寻找合适拍摄的外景纳米飞刃 陆贝珂坦言,古筝行动的50秒一镜到底的特效场面可能是全剧最贵的一个镜头,《三体》电视剧中通过放大配重球,小说中细如1/10头发丝、肉眼不可见的纳米丝也被真实呈现。不仅如此,拍摄前陆贝珂完整设计过古筝的完整内部细节:它是怎么竖起来的,通过无刷电机如何处理48根纳米丝的配重,理论上它能实施出来的机械结构我是做出来了。有时候为了让工作人员相信这个是真的,需要做出一些饱和性设计。最让陆贝珂难忘的是摄制船被切开后的呈现形式,关于纳米飞刃切碎后的船体变形状态,我们没有任何相关资料,也没有任何船舶设计的数据记载。这么大的船被切开之后,船体会怎么扭曲,碎片该如何摊在地上?他和团队先是花了一个多月的时间,在计算机上做船的钢体碰撞、扭曲效果模拟。除了纯粹模拟物理效果,我们还要符合原著的描述。一开始模拟效果很像,但当一片片切开的船体和舰岛在惯性的作用下移动得越来越远的时候,从几十米高处栽倒到地面上的舰岛碎片,会因为地面的阻力扭结和翻滚。陆贝珂也曾纠结:到底是要符合原著,还是更符合计算机模拟结果?后来我还是决定要80%符合原著的描述,符合大家对古筝行动的原始想象。在勘景阶段,他和团队就将最终舰岛摊开的形态做了航拍定位,在浙江仙居一片2公里长的草地上确认了最终船舰岛摊开的残骸形态;置景时,美术部门将几百片50厘米等宽的长条钢片,用挤压机一片片挤压,然后组接成局部船舰岛扭曲变形摊开的状态,蓝幕部门搭建起长达500多米的巨大蓝幕,最终完成了前期拍摄。后期制作阶段,再用计算机视效技术,将整个船的摊开过程准确地模拟对准到这个实拍局部舰岛,衔接上所有的前期实拍镜头,最终完成了古筝行动中令人印象极为深刻的切船段落。陆贝珂说:这个工作很复杂,比较消耗人的耐心,但以我们的制作经验来说,也是可以完成的。05 智子雕刻场景复现受很大的资源限制,智子雕刻场景表现得比较意象化,但基本原则是使用星球尺度重力作为均匀展开智子的基础,相关的蚀刻机器及蚀刻的六边形蜂巢式接缝方法剧中都表现出来了。智子雕刻需要一些东西来做稳定,剧中采用像等离子体的物质来表现这一点,灵感是来自对其他装置的学习和扩散想象,比如托卡马克核聚变实验装置中就有一种等离子体磁约束方案,最终尽力呈现出剧中的效果。06 剧中更多细节《三体》剧中还隐藏了大量细节,剧中故事发生的2007年,基本就是还原了奥运前夕的北京,居民楼、街道、电视里播放的新闻,都给人一种很清晰的时代感。那时北京的「大裤衩」还没建好,一闪而过的外景图中,也把这一点还原出来了。制作团队甚至去了北京正负电子对撞站、国家纳米科学中心拍摄,这也是首个在此取景的影视剧组。也有物理学家发文:「这就是他工作的真实的科研场所」。▲左:《三体》电视剧  右:北京正负电子对撞机  来源:中科院高能所还有汪淼开头使用的那台跟小说中的一模一样的莱卡M2相机,这相机在前几年的拍卖会一台能卖35万人民币。大史玩贪吃蛇游戏的手机,是诺基亚N70,这款2005年发布,2008年停产的手机,用在2007年非常恰如其分。汪淼探访叶文洁时,叶文洁家中的电视机放的动画片是虹猫蓝兔系列,此系列是从2006年陆续推出的长篇武侠动画连续剧等等细节,足以看出三体制作团队的匠心。海外有赛博朋克、蒸汽朋克或是太空歌剧,而以《三体》为代表的中国科幻,试图书写关于未来的历史,传递东方文明特有的世界观、价值观。《三体》电视剧总导演杨磊在拍《三体》之前就和剧组所有人说:请大家暂时忘掉我们是来拍最伟大的科幻作品的,我们就是做现实主义题材的,你才能把一个科幻故事讲好,而不是堆叠科幻元素。他相信:当我们谈起科幻作品,第一反应不只是特效怎么样时,可能科幻作品在国内就真正成熟了,科幻的文化自信也建立起来了。此次电视剧《三体》的上线,或将带动《三体》这个IP迈向全球化新起点,并有望借助跨媒介、破圈层的传播影响,推动其在商业线路开发、实体产业打造、文创品牌塑造等方面的探索,催生全新的IP文化产业业态。心怀对宇宙和文明的思考仰望星辰大海,2023年的中国科幻已驶入恒纪元。好啦,本周的分享就先到这里啦!如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息,记得关注Renderbus云渲染农场!本文《《三体》电视剧8.4分高分收官!口碑爆棚的VR游戏、古筝计划幕后视效解析来了!》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:大厂收割机、站酷人气超千万!国内顶尖的动画广告工作室创作流程大揭秘!瑞云专访《深海》技术总监刘鲁,一窥国产动画电影前沿技术的探索与创新《中国奇谭》获全网好评!瑞云专访《林林》导演杨木,揭秘国风CG动画幕后创作历程!

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Blender Apps?2023年最值得期待的 9 个 Blender 开发项目抢先看!

2023 年对 Blender 来说将会是很有趣的一年,除了努力保持核心功能稳定和不断迭代之外,几个可能会在今年实现且备受关注的功能开发项目已经开始!赶紧跟着云渲染小编一起来看看Blender官方网站发布文章《2023年值得期待的项目》中,提到了哪些功能即将实现吧!01 新增实时合成视图2023年,Blender 预计新增一个实时渲染合成器后台,利用GPU 加速以获得足够的性能来进行实时交互。这个后台将为新的视图合成器提供动力,它可以直接在3D 视图中应用合成节点的结果,艺术家不必等待完整的渲染才开始合成,以获得更快也更具互动性的迭代。该功能的预计将在Blender 3.5 中可用。接下来的步骤是支持更多的节点和功能,并从长远来看为现有的合成器带来 GPU 加速。(更多功能场景演示可以查看官方博客:)02 逐渐淘汰 OpenGL API,向 Vulkan API 转移目前 Blender 是使用 OpenGL 图形API支持用户界面、3D 预览视窗和 EEVEE,但预计未来几年内它会被业界淘汰,当然,Blender 开发人员已经为脱离 OpenGL 准备多年。Vulkan 是 OpenGL 的跨平台继承者,可以用于提高性能和光线追踪等新功能。Blender Foundation 将投入开发人员,预计2023年内完成向 Vulkan 图形API 的转移,同时Apple 工程师一直致力让Blender 与macOS 上的Metal 图形API 完全相容,该项目也有望在2023 年完成。03 新的笔刷资产系统目前 Blender 很难在不同文件(或项目)之间保持笔刷同步,此外,由于它们没有与资产系统集成,也很难管理笔刷。Blender 在2023年将推出一个新的笔刷资产系统,该资产系统和资产管理器将完全支持用于绘画和雕刻笔刷,这让使用、制作和与他人共享笔刷资产包变得更容易。04 Blender 自定义 App2022年11月,Blender 官方博客发布了文章《Blender Apps》,描述了通过 Blender Apps 使用 Blender 创建、共享内容的愿景以及新方法。2023年1月 Blender 官方发布的《2023年值得期待的项目》文章中,又再次提到了 Blender Apps 的开发计划。目前 Blender 使用 Python 脚本进行了非常高水平的自定义,因此可以使用自己的UI 和编辑器布局从头开始构建 Blender App。这与捆绑的.blend 文件(资产、数据)相结合,可以使用它来构建来制作自定义工具或完整的体验。官方称 Blender Apps 就像手机上的应用程序一样,可以独立发布且无需安装 Blender,也无需事先了解 Blender 的设计方式。05 扩展分享平台Blender Foundation 将推出一个由社区管理的官方网站,用于共享、发现和下载附加组件、主题和资产库。扩展分享平台将只提供符合 GNU GPL 的软件,或 CC-BYSA 兼容的内容。平台不会商业化,它旨在吸引艺术家和附加开发人员在 Blender 官方网站自由分享他们的作品,即使他们选择使用第三方服务贩售相同或相似的扩展来产生收入。06 EEVEE 的未来:重构与优化Blender 的实时渲染引擎 EEVEE 自从在 Blender 2.80 中推出以来一直在不断发展。目标是使其在资产建立和最终渲染中都可行,并支持广泛的工作流程。然而,随着硬件的更新,许多新技术变得可行,EEVEE 可以利用它们。对于 Blender 3.x 系列,EEVEE 的核心架构将进行彻底改造,为即将到来的许多新功能打下坚实的基础。新的一年,可以期待 EEVEE 将会有全局暗部光照增强插件、更高效的着色和照明、体积渲染改进和全景相机等新功能,详情可以查看文章:《EEVEEs Future》。优化后将更加接近Cycles渲染体积吸收材质的水面效果优化后将更加接近Cycles渲染出高质量的烟雾及阴影07 模拟节点新增及优化随着 2022 年 Blender 几何节点对毛发方面的支持,2023 年的重点将放在物理及其他方面的模拟节点。该系统将专为互动性和实验性而设计,在编辑对象和节点时,模拟会在视图中运行。除了模拟节点以外,Blender 几何节点团队还对循环、几何对象、切换节点等重要议题进行了研讨。感兴趣的小伙伴可以阅读文章:《Blender2022几何节点研讨会》具有模拟输入和模拟输出节点的模拟区域/帧几何不能从模拟的中间状态输出08 将开发记录迁移至 Gitea Blender 开发人员目前是使用 Phabricator 进行项目管理、代码审查和问题跟踪。不幸的是,该软件已停止服务,所以 Blender 官方找了一个很好的替代品Gitea,这是一个完全免费、开源的软件,其功能类似于GitHub。2023年主要工作是将 Blender 整整 20 年的开发历史迁移到这个新的(基于Git的)软件管理系统。09 Animation 2025 项目启动2022年11月,Blender 的 动画&绑定 模块组织了一个研讨会《The Future of Character Animation & Rigging》,主要目标是为新的动画系统制定设计原则,并设计一组功能,使 Blender 成为未来十年有吸引力的动画工具。动画&绑定模块仍将致力于修复错误和改进当前的 Blender 功能,新功能将尽可能多地合并到主流 Blender 中,在未来几年进行全面改进,包括使核心设计面向未来,以及许多改善动画师体验的想法。Animation 2025 项目将于 2023 年 1 月 1 日开始,一直持续到 2025 年底。下面的时间表易受影响,并且可能会随着新见解的发展而在项目过程中发生变化。2023 年:构建原型,优先考虑 Rig Explainer、Rig Profiler & performance、3D Onion Skinning 和 Rigging/Constraint Nodes 这些模块。构建一些不同的原型,以探索不同的解决方案。然后,这些应该以一种方式来实现,将那些依赖于骨架、动作等当前实现的方面划分开来。Rig Explainer 的模型,显示与所选骨骼相关的内容2024:有了新的见解,重新考虑当前的骨架、动作和对象以允许多对象动画、更好的数据处理、动画数据的分层等。加快速度,进行更多改进。2025:更多可用的、酷的东西。更多更新!Blender 团队还将制定计划,让令人兴奋的 Grease Pencil 纹理绘制和雕刻加速功能更快上线,Hydra render 代理和其他USD 改进正在开发中。虽然程序纹理项目还没有具体的规划方向和资源,但仍是一个目标。好啦,本次的分享就先到这里啦!如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息,记得关注Renderbus瑞云渲染。本文《Blender Apps?2023年最值得期待的 9 个 Blender 开发项目抢先看!》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:C4D2023取消永久许可?Maya推出精简版?你不能错过的7个CG软件资讯...大动作!渲染器 Corona 8 for 3ds Max / Cinema 4D上线超多实用新功能!2022,Blender可能会带来哪些惊喜?

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