瑞云专访:如何用Blender制作一只彪悍的森林之鹿

你能想象大自然的力量有多强大吗?近期,一场以“大自然的力量“为主题的CG挑战赛吸引了众多3D艺术家,他们纷纷用自己精彩的CG作品,展现出了大自然的强大力量。让我们先来欣赏一下本次比赛的获奖作品吧。第一名Rudi Witt第二名Mark Simonella第三名Natalia Romero Aguirre》凭借极具冲击力的色彩搭配和整体构图,让大赛评委印象深刻,荣获本次比赛的荣誉奖。让我们通过的专访,来了解一下他精彩的制作幕后吧。瑞云渲染:你好!请简单介绍一下自己吧。Artzai:很开心瑞云渲染给了我这次受访的机会。我叫Artzai Elorza Arana,来自西班牙。目前,我从事3D艺术的工作,任职于VISYON,是一家位于西班牙巴塞罗那的虚拟现实技术公司。Palau Moja © Artzai Elorza瑞云渲染:恭喜你荣获本次比赛的荣誉奖,分享一下你的感受吧?Artzai:当我的同事告诉我我获奖了,我非常兴奋。这些让我们能够表达自己的创造力,这太棒了!瑞云渲染:这个作品花了你多长时间,有遇到什么困难吗?Artzai:我不知道具体花了多长时间,但我从第一天到最后一天都在思考“自然力量”这个主题。大概是12到15天内,我会每天花1个小时或2个小时吧。对我来说,最主要的挑战是如何改进新技术或学习新软件。一开始我尝试使用Blender做雕刻,由于截止日期临近,我最终选择了用ZBrush。瑞云渲染:作品中鹿王作为主角非常霸气,可以介绍一下你是怎么制作这只鹿的吗?Artzai:首先,我根据参考图在Blender中做了blocking,因为我只能把时间专注在更重要的事情上。这个梗图对我有很大帮助!哈哈!然后,我在ZBrush中雕刻模型。 当这个模型的细节OK了,我就制作了一个低模和一个高模,并 将两个版本做了法线贴图烘焙,还用Substance Painter做了手绘材质。我想用毛茸茸的鹿来实现发亮的效果,从而制作出更加神奇和强势的场景,所以最终,我给鹿加了毛发。 我还制作了一个很生动的眼睛的材质。 鹿的模型就是这样啦!瑞云渲染:这幅作品的构图和色彩都很令人印象深刻,可以介绍一下你是怎么做到的吗?Artzai:如我前面所说,我想制作一个有力而梦幻的海报,因此我选了橙色代表充满力量的血月,用互补的蓝色代表梦幻的天空。 然后以此为色彩基调开始制作最终的颜色。关于构图,我想引导观众的注意力,从图像的底部开始向上移动。处在对角线上的湖面会引导观众看到船夫。 然后,观众的注意力会因为灯光上移到画面中间。 最后,巨大的鹿和血月构成的金字塔结构,让观众像鹿的姿势一样抬起头来,把目光上移到顶部。我想让观众的眼睛去寻找鹿的眼睛。 我不知道我是否能成功吸引到大家的注意力,但我努力尝试了,哈哈。瑞云渲染:这次比赛你最大的收获是什么?Artzai:我最大的收获就是完成挑战后我的自我感受很好。 我认为,这类挑战的好处是,期限很短,我们可以在短时间内充分利用自己的知识,迸发灵感。 我会把它作为我进步的一种见证。瑞云渲染:你进入CG行业多久了?可以分享一下你的教育和工作经历吗?Artzai: 我与3D一直都很有缘。 16岁那年,我喜欢上了技术绘图,因此,在老师的建议下我尝试使用3ds Max 7,并进行了第一次“创作”,但那时我没有一台好的电脑用于正常工作。 后来,我毕业于测绘工程系,由于摄影测量学,我选择了攻读 University of Valladolid(巴亚多利德大学)的Laboratorio de Fotogrammetría Arquitectonica(建筑摄影测量实验室)的建筑遗产虚拟现实的哲学博士学位(但我没有完成,哈哈)。 最后,因为这个未读完的博士学位,VISYON公司为我提供了加入他们团队的机会。 直到今天,我仍然非常感激,目前我在这家VR公司工作了5年,担任3D美术师。瑞云渲染:你是如何提高自己的专业技能的呢?Artzai:我在与团队一起工作的过程中不断提高CG技能,我们成员间会分享我们的所学的技能,我们会一起制作许多不同类型的项目,例如建筑可视化,迷你游戏,VR体验或动画。 VR不断发展,因此我每天都学到一些新东西。这可太棒了!瑞云渲染:还有什么想和大家分享的吗?Artzai:我想和大家分享一下我的ArtStation ,我在ArtStation上传了一些个人项目。 到目前为止,我的内容并不多,因为我一直专注于工作项目,但我想开始参与此类挑战赛,花更多时间在个人项目上,从现在开始我会上传更多个人作品的 。tyrannosaurus rex © Artzai Elorza本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

专访
直播预告:Autodesk传媒娱乐行业2022新产品在线发布会

Autodesk传媒娱乐行业2022新产品在线发布会,2021年6月16日火力全开,带您看Maya 2022 沉浸式概念设计新工具,如何惊爆眼球释放设计潜能,享3ds Max 2022智能增强新功能,如何解放思维激发创作激情。更具创作优势面向未来的制作管理系统及快速提升出图效率的影响因素也将为您倾力在线讲解。泛CG作为本次新品发布会的官方授权实况转播平台,将全程为大家实时转播发布会, 借助Autodesk创新技术 ,携手行业大咖,一起领略数字艺术的创新之美。泛CG实况转播地址:live.bilibili.com/21902293 01 会议日程 主题分享①Maya 2022最新发布- 适用于Maya的USD插件- 特效插件Bifrost更新- 沉浸式概念设计新工具- 新的扫描网格功能- 新的固化变形器3ds Max 2022最新发布- 智能挤出增强功能- 切片修改器增强功能- 对称修改器增强功能- 松弛修改器增强功能- 挤出修改器增强功能> Autodesk传媒娱乐行业资深技术专家> 北京大学数字艺术硕士,Autodesk传媒娱乐行业技术专家,丰富的行业技术背景且涉足三维动画行业多年,在加入Autodesk之前就职于中央电视台,担任三维特效制作部门负责人。 主题分享②您为Shotgun更名做好准备了吗?- 价格变化- 技术变化- 即将发布的新功能> 欧特克传媒娱乐行业资深技术专家> 常驻北京,为CCTV、BTV、 中影以及香港、台湾等Autodesk克高端后期制作产品客户提供技术支持。负责产品FLAME面向未来的制作管理系统、VR项目管理,工作流程设计。 主题分享③AMD产品经理教您如何选择电脑,快速提升出图效率- 处理器发展趋势 7nm/8 核/Zen 3架构- 创意提升(视频剪辑)- 欧特克新品使用体验> AMD高级产品市场经理> 毕业于北京科技大学机械电子工程专业,硕士学历。于2004年加入AMD公司,一直从事产品市场相关工作,现任AMD大中华区高级产品市场经理。对于AMD处理器和显卡产品有深入的了解,熟悉芯片开发,设计,测试,市场定位与推广的各个方面,是资深的产品专家和解决方案导师。 02 互动有礼参与在线发布会互动还有机会获得好礼!- JBL蓝牙耳机- 法国LEXON时尚商务双肩包- 罗技高端游戏鼠标套装- 新秀丽旅行洗漱包特别鸣谢AMD为此次发布会赞助的丰富定制好礼。 03 如何报名扫码报名参加or点击报名链接:填写报名表后,您将在三个工作日内收到报名确认邮件欧特克传媒娱乐行业2022新产品在线发布会2021年6月16日 20:30-21:30期待你的到来!往期直播回顾:

直播
瑞云版权登记平台上线,为您的原创作品保驾护航!

瑞云版权登记平台,是为渲染用户及其他创作者提供版权保护增值服务的全新平台。Renderbus瑞云渲染不仅提供专业的。著作权亦称版权,是指作者对其创作的文学、艺术和科学技术作品所享有的专有权利。著作权是公民、法人依法享有的一种民事权利,属于无形财产权。提供的存证登记及版权登记服务,为原创作品提供身份证明,是版权交易和质押融资的通行证,可为侵权诉讼提供有力证据。 瑞云版权登记平台的优势1.快速申报:快速递交版权局,7-10天拿证2.高效便捷:上传成功,快速存证,登记成本低,性价比高3.安全专业:严保客户商业信息不外泄,系统充分运用了区块链不可篡改的技术特性,客观记录作品的版权信息4.司法维权:区块链存证证书已作为新型电子证据被司法部门采信,作品登记证书作为解决著作权纠纷的初步证据。 区块链存证,又称区块链存证,存证数据可以作为维权过程中的证据进行使用。瑞云版权登记平台利用区块链技术,可即时生成存证证书,实现对作品创作时间和内容的快速存证,同时保证数据不可篡改。该存证作为新型电子证据被司法部门采信,为维权提供强有利的证据。区块链存证证书样式 版权登记是对作品归属、作品原创的认定,登记成功后,可以证明作品的版权是您所有,其证书具有一定的权威性。接入版权局作品线上登记平台,打破传统线下登记弊端,线上操作简单,足不出户,实现无纸化登记,节约申请成本,提升登记效率,性价比高。作品登记证书由版权局审核并出具,可作为解决著作权纠纷的初步证据,进一步保障您的原创作品。版权登记证书样式,存证登记+版权登记,为您的原创作品保驾护航!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

头条
如何用C4D做一部电影质感拉满的短片

《Elevation》海报TheCGBros播放量认证 Motion Design AwardsMotion Design Awards(简称MDA)是动态设计作品评选平台,旨在挖掘更多优秀的动态设计师和工作室,帮助他们传播亮眼的作品。奖项设置除了“每日优秀视频”(Video of the Day)和“月度优秀视频”(Video of the Month)外,还设有“年度优秀视频”(Video of the Year),“年度优秀设计师”(Designer of the Year)和“年度优秀工作室”(Studio of the Year)三个年度奖项。MDA评审团有超过百位来自世界各地的顶级动态设计师、先锋艺术家和视觉工作室总监等。现已有接近200个工作室/个人参与并获奖。 Mondlicht StudiosMondlicht Studios是一家德国的制作公司,主营业务包括、影视后期、绘景、建筑可视化以及商业广告,合作的客户包括耐克、彪马、宝马、奔驰、亚马逊和网飞等多个国际知名品牌。网飞电视剧《副本》第二季海报亚马逊电视剧《乌托邦》海报本片的导演Dmitriy Glazyrin(Mondlicht Studios总经理),以及制作人Zhanna Travkina(Mondlicht Studios市场经理)等一众制作人员,以视频和图片,。 《Elevation》制作解析 创意&概念Mondlicht Studios:我们决定讲述一个体现MDA精神的故事。从2020年居家隔离开始,我们的生活更加依赖互联网,创意通过屏幕影响并渗透进我们的生活。MDA的宗旨是让全世界更多的艺术家和工作室得到关注。所以我们决定将真实世界和电子世界结合在一起,他们之间相互影响,超乎想象。概念图 风格&气氛Mondlicht Studios:我们希望整个视频的风格回归上世纪90年代末到千禧年间的风格。当时个人电脑开始普及,每个人都有可能成为设计师,为CG产业的发展献一份力。受到大卫·芬奇作品的影响,我们确定了视频的视觉基调。镜头的氛围受到德国上世纪90年代末期风格的影响,波西米亚风格与社会文化变革催生了那个时代独有的艺术风格。具体的参考有《极寒之城》和《阴风阵阵》。《极寒之城》;《阴风阵阵》")(从左到右)《极寒之城》;《阴风阵阵》《极寒之城》画面 建模Mondlicht Studios:本次项目有大量工作,其中最有意思的部分是权杖的建模。权杖的灵感是MDA的Logo,结合钢铁的质感。这个部分由Nikolay Okolita和Arthur Nalobin制作。 绑定&布料Mondlicht Studios:Arthur做角色的同时,Rafael Coppola Defelippe进行服装的设计、模拟和绑定。 室内设计Mondlicht Studios:室内部分,为了更真实的效果,我们使用了Quixel Megascans的素材,还在一些常见的平台,如。当所有资产都找齐后,就需要开始思考构图。室内设计部分,营造氛围感非常重要,同时,不能过分处理,导致与预想的效果脱节。场景中每一个细节都应该有它的作用,或帮助你提升画面的质量,或平衡构图和色彩。 灯光&相机Mondlicht Studios:场景美感的关键之一就是丰富的灯光,这也是为什么团队同时顾及了和局部光照。为了增加场景景深,还使用了VDB FOG。团队使用了动态相机设置来营造真实的相机运动,镜头采用的是广角镜头,强调房间的深度和宽度。构图的时候需要考虑前景/中景/背景。前景的物体能帮你展示画面的深度,房间中的桌椅和建筑后的公交车共同衬托出房间的深度。场景中最难的部分就是营造失重效果,需要将场景中对所有资产做动画处理,做出物体慢慢飘起,逐渐升空的效果。 合成&渲染Mondlicht Studios:在按下“渲染”键之前,需要确保所有必要的标签都已经在列表里。在合成中运用通道打造最后的效果。同时,运用一个外部合成标签获得中所有的点,以便后期效果校准。在合成环节,使用遮罩能灵活控制场景中的局部光照和其他物体。这样的pipeline能让你无需打开就可调节画面效果。静态画面效果过关后,就开始整组镜头。 后期Mondlicht Studios:团队使用了定制的颜色查找表,添加了色差和噪点,打造电影质感。雨滴在窗户上逆流而上的特写使用了真实的雨滴动画素材。慢动作效果使用了Twister插件,再使用“时间重置”特效做出循环动画。如果给窗户的一组PNG序列,效果会很好。想让雨滴倒流向上,只需要将之前做的部分倒过来就完成了。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

2021-05-24 07:18:11C4DCG动画电影Cinema 4D
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世界级3D渲染大赛全新启航,4.9w豪礼等你拿!

1山,1人,7分钟油管播放量超196w全球125位3D艺术家参与油管博主pwnisher去年发起的让观众拍手叫绝本月初,油管博主pwnisher再度向。地域不限,软件任选,水平不是门槛,年龄几乎无界限。释放无限创意,赢4.9w花样豪礼! 花样豪礼第四名×1 & 第五名×1价值约¥2,759×2Quixel Megascans资源库订阅×1年PNY 2TB SATA接口固态硬盘第三名×1价值约¥5,343Quixel Megascans资源库订阅×1年PNY 1TB M.2 PCIe Gen4内置固态硬盘Wacom Intuos Pro数位板(大中小任选一个)第二名×1价值约¥6,438Wacom Intuos Pro数位板(大中小任选一个)AfterShokz Aeropex骨传导耳机Quixel Megascans资源库订阅×1年PNY 1TB M.2 PCIe Gen4内置固态硬盘第一名×1价值约¥32,125Rokoko动捕大礼包Wacom Intuos Pro数位板(大中小任选一个)AfterShokz Aeropex骨传导耳机Quixel Megascans资源库订阅×1年PNY 1TB M.2 PCIe Gen4内置固态硬盘奖品不仅丰厚,还包邮到家!😍心动的小伙伴还不赶紧行动!😉 比赛规则比赛主题:ALTERNATE REALITIES创作内容:根据提供的素材,发挥想象力,做出属于你的动画视频;比赛结束后,所有上交作品将同上次挑战一样,剪辑成循环动画。(素材获取方式见文末)每位创作者只可提交1个完整的。作品征集截止时间:北京时间2021年6月1日 15:00 (太平洋时间6月1日 00:00)参赛者年龄限制:12+水平要求:不论你是小白,专业人员还都大神,都鼓励你放飞想象,积极参与可使用软件:MAYA, 3ds Max, Cinema 4D, Houdini, Blender, Unity, Unreal Engine帧数:1-150帧率:30fps分辨率:推荐3840x1620,不得小于 1920x810✅可以替换角色网格✅可以使用预制作资产✅可以按需使用NUKE / After Effects合成✅可以添加背景音乐,但最终作品集锦中博主会重新配乐❌不可与他人合作,请独立创作,但不反对请教学习❌不可出现色情内容❌不可移动相机、角色改变,改变相机焦距特别说明作品征集结束后,博主将会把所有作品剪辑成集锦视频。正如之前的挑战,行走的角色和山脉会作为线索,匹配剪辑生成循环动画。- 所以各位艺术家在创作的时候切记:不要移动相机和角色,也不可改变相机的焦距。- 不建议改动角色的动捕数据,如果真的不得以需要改动,只能微调肩膀、手臂和手腕的动作。- 秉持着作品主体和焦点保持在角色和球体上的前提下,可以适当模糊角色和球体,添加角色。- 除了上述限制,大家可以尽情在角色、球体和场景上自由创作~作品评定标准:质量,细节处理,构图、色彩运用,灯光效果和作品的独特性评委:除了博主以外,还有两位神秘嘉宾,嘉宾将在作品截止日前公布素材包获取方式:扫码添加【瑞云小助手】,发送【比赛】,获取素材包下载链接及¥20无门槛渲染券。 作品提交1. 作品提交链接作品的提交链接将于近期在博主的Discord群组公布,大家可以加入群组自行查看,届时【瑞云小助手】也将以私聊、朋友圈、公众号留言回复的形式发送给大家。2. Discord群组博主开设了自己的Discord群聊,群组内设有赛事规则答疑、制作讨论分享等频道,有条件的小伙伴建议添加群组,与来自世界各国的艺术家共同学习进步。Discord群组链接:discord.gg/fvgVG3v93t最后希望大家灵感涌不停,)

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《Dota 2》角色艺术家教你在Blender和ZBrush中做战斗民族女战士

以不同的国家为灵感,设计一个保卫国土的战神拿到这样的题目,你会设计出什么样的角色?世界最大的角色设计大赛ART WAR第5季就选取了此主题世界各地的3D艺术家脑洞大开日本战神© Travis Ngov中国战神© Alvaro Redondo德国战神© Martin瑞士战神© Corretta Singer俄罗斯女战神© Julia Tikhonova其中的作者是自由角色艺术家Julia Tikhonova。本次分享从收集灵感到最后的渲染过程,Julia为大家解析了制作中的每一个细节。制作过程并非顺风顺水,她甚至中途放弃过一次。最后她还为大家总结了角色制作中如何少走弯路。 人物介绍Julia Tikhonova自由角色艺术家曾就职于Dota Workshop、Dreamside Interactive游戏开发公司参与项目:《Dota 2》《Frozen Flame》 制作细节 灵感&参考Julia: 本次ART WAR的主题是国家英雄,我对我的祖国俄罗斯的文化遗产非常着迷,所以我选择了俄罗斯作为创作主题。根据比赛规则,参赛者必须融入国旗的配色,所以配色方面我选择了白、蓝和红三种颜色,并用我的风格进行创作,同时显示我的文化身份。我不想融合太大众的形象,比如芭芭雅嘎和雪女郎;① 芭芭雅嘎,② 雪女郎我认为天堂鸟阿尔科诺斯特(Alkonost)是完美的创作原型。我一直很喜欢有翅膀的角色,尤其我在《Frozen Flame》中有过相关的制作经验。我想把蓝色运用在翅膀部分,白色用在裙装部分,红色添加在服装的细节部分。最初,服装相关的参考资料不充分,我只找到了少量的图片。我主要在Pinterest收集灵感,因为相关的图片会不断关联出现。人物形象需要处于战斗或者防御的状态,所以我加入了Kologod标志,Kologod是一个古代用于防御邪恶力量的标志。整个人物的风格,我还想加入一些暗黑的风格。 人体建模Julia: 创作初期我想好了人物的姿势,因为脑海中已经有了服装的线条效果。人物姿势的灵感来源于Bayard Wu做的Harpy Queen(鸟身女妖皇后)。Harpy Queen © Bayard Wu我很快想到将Kologod标志融入到服装的中心。这样翅膀部分就能自由活动施展。此时我已经对肩上的斗篷轮廓有了初步的想法,人类的手臂部分则和Kologod标志结合,让画面看起来更独特。服装部分是用,添加了风力模拟。衣服的褶皱在ZBrush中完成。 人体结构Julia: - 脸部脸部参考是《巫师3:狂猎》里的女主角希里,因为我超级喜欢这个游戏。她的脸有斯拉夫女人既刚强狂野又不失优雅的特征。希里我还参考了教程《Anatomy For Sculptors》,其中的人体结构解析非常详尽,它帮我解决了眼睛形状塑造的难题。- 手部手部的姿势不是随机摆的,上方的手势象征着羊,下方是俄罗斯一个古老的手势,象征着保卫。我自己用手来比划,以做参考。 服装设计&突如其来的放弃Julia: 最初没有明确的概念,而且我不太擅长画手稿,所以我在头脑中想象出大概的模型。设计服装的阶段,我遇到了一些问题,前期选择俄罗斯本土服装参考,非常难实现。任何用过Pinterest的人应该都会知道,沉迷于点击相似图片,很容易误入歧途。人物设计慢慢变味,变成了一个真实的俄罗斯人。而且,胸部的色彩和细节过多,因为胸部本来已经安排了Kologod标志这个非常有特色的元素。布料也太轻盈了,无法支撑起我预想的轮廓。当时距离作品上交截至日期只有两个月了,眼看就无法完成了,我选择了放弃整个作品。 重振旗鼓Julia: 2周后,我决定重振旗鼓,并且快速画了一个手稿,但是没有指望能一蹴而就改变之前的所有错误。我还是挺喜欢自己之前做的效果,所以我决定继续完善。我当时想重新加强天堂鸟阿尔科诺斯特(Alkonost)的形象,所以在服装上添加了羽毛,还有骨头和宝石制作的吊坠等一系列元素。裙装部分,我将其改变得更加飘逸。同时,我也从参考资料中选择保留了更多的细节,尽可能多的保留斯拉夫神话的感觉。初期做的羽毛结合到翅膀上看起来有点奇怪,所以我将羽毛的边缘替换成了蓝色,匹配腰带和布料边缘的颜色。在俄式皇冠kokoshnik上,我还添加了一些树叶。 俄式皇冠KokoshnikJulia: 俄式皇冠Kokoshnik也是遗留的难题之一。一方面,一定要准确还原Kokoshnik的样子,以确保纯正的俄罗斯身份特质;另一方面,要和传统形象有所不同,显现特色。头饰的另一个灵感来源于乌克兰女孩戴的花冠,但是花冠的色彩对于这个角色来说太过可爱,所以我进行了一些风格化处理,让它看起来像是树枝和树叶组成的,只在边缘加上一些雏菊点缀,让观众能够和俄罗斯联系起来。面部特征我也做了些许调整:眼部添加黑色,虹膜改成橘色,让她看起来更像一只鸟。 头发Julia: 最开始使用的是Multi-Fiber笔刷直接在模型面上制作,而后放在参考模型上,分别处理头发上的波浪,再用Move Topologic笔刷打乱,让它看起来更均匀。我调整了参考模型的密度,逐步在模型中调整头发的风格。快要完成的时候,我决定做一个DynaMesh,达到更协调的效果,并另添了一层头发和波浪效果,让发量看起来更多。辫子也是用同样的原理制作的。最后,我将俄罗斯国旗三色的发带编入辫子中。 翅膀Julia: 为了做翅膀,我制作了一些不同样式的羽毛面片,然后用这些面片一步一步插出翅膀的样式,直到将整个翅膀填满。最后我用Move笔刷调整了这些羽毛。 细节Julia: - 首饰我用金的配饰替换掉了水晶,因为金色能更好衬托蓝色,而且材质的碰撞能让整体设计更加饱满。吊坠我选取了斯拉夫文化的太阳标志。模型是在Blender中制作完成的,再放入ZModeler中处理纹路。我在子工具中应用了金的材质,为了能更好的对比各种材质的效果。- 服装印花裙装和腰带上的印花是在Photoshop中绘制的。为了底部方形的轮廓变化,我还做了拓扑和UV,后续的贴图环节也变得更加简便。为了测试印花细节的视觉效果,我在ZBrush中对裙装添加了贴图。 低模Julia: 因为模型不需要放入游戏中使用,所以面数没有严格要求,但是我仅剩一点时间了,所以我决定从高模中抽取低模,而不是用传统的拓扑,以便更好地在Substance Painter中为模型贴图。有的部分使用的是Decimate,而有的使用的是ZReshemer。我还手动制作了裙装的UV以完成印花的绘制。我的低模有450,000面。大部分的UV是在用UVMaster完成的。我将模型分成好几个部分,再在Marmoset中填充。 贴图Julia: 因为在低模中,我做了顶点着色,并且解决了高模中的色彩问题,因此我不再需要从头开始贴图,让整个流程简单了很多。我从渐变色和着色调整开始,做高光和阴影一个很方便的工具是Light Generator。为了做服装上的褶皱,我使用了“height creased”,布料的贴图我使用了“fabric suit vintage”的设定。我还在皇冠、肩膀、膝盖还有腰带上额外添加了一层印花。Kologod标志部分,我在Photoshop中画出了颜色和alpha通道,再转入Substance Painter中调整alpha通道的透明度和光泽。最后,因为效果不够突出,我在Photoshop做一些额外的发光粒子效果。 Julia: 起初,我想在Marmoset中渲染,但是效果不理想,高光和阴影的效果不平衡。之后我选择了。我用了两组不同的补光灯,顶部一个主要光源,画面中央再补一些蓝色灯光。很长一段时间,我都没法找到明暗之间的平衡,补光灯在画面中的效果也不理想。每组光源,比如橙色的补光灯,都有不同强度和宽度的好几盏灯,我手动调节使得灯光能准确打在模型上。即便是主光源下,还是有不想要的阴影,我加了一些小的强度较弱的聚光灯打亮这些部分。Kologod标志在场景中的设置是最简单的,我把它放在多个平面中,用了基础色和自发光还有alpha通道。手臂的部分,我还添加了一些细节,达到更诡异的效果。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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瑞云渲染 | 全面支持Anima®4渲染插件,实现高精度的群集角色!

引入了一个新的独特的超逼真的4D人物动画系统,该系统包括面部手势和服装运动。Anima®4是专门为建筑师和设计师开发的人员和人群动画应用程序,它将帮助您快速,轻松地创建令人惊叹的3D动画人物!有了Anima®4 3D,人们就可以成为人类!最新的Anima®4的发布是对其人群动画和场景填充软件的重大更新,它是一个单独的人群动画工具,包含3DS Max、Cinema 4D、虚幻引擎和Maya插件,实现了高精度的群集角色,彻底和代理说再见。支持Anima®4插件渲染,欢迎前来体验哦!Anima®4 允许用户将动画角色添加到场景中,而无需复杂的人工智能或粒子驱动的人群模拟系统,可以快速轻松地创建令人惊讶的3D动画人物。集成插件的新版本统一用于3ds Max、Cinema 4D、Unreal Engine和Maya。只要点击几下鼠标,就可以使用您最喜欢的3D建模和渲染工具,无缝地工作。动画场景也可以以FBX,OpenCollada或V-Ray的.vr scene格式导出。输出与大多数第三方和OctaneRender。 Anima®4新功能都有哪些: 1、更加真实的人物新的数字人物能够保留服装的每个细节,并提供令人印象深刻的面部动画。此外,使用环境3D角色,您可以填充场景的中间和正面,从而增加真实感。 2、一键实现超逼真的人群动画!Anima®使用与我们的Metropoly®系列中相同的高品质3D人员,因此无需在质量上做出妥协。我们的演员由真实的捕捉数据和先进的AI引擎驱动,并具有自动程序动作,以实现超逼真的人群动画。 3、静态渲染器和动画为Archviz或任何其他可视化项目更加真实!Anima®提供了一个工具集,可使用我们的3D扫描Metropoly®准备就绪和Metropoly®3D人体模型轻松填充您的和动画视频。 4、拖放可以访问数百种逼真的3D人物模型,并直接从3dsMax®、Maya®、Cinema4D®开始填充项目;以及具有简单直观界面的虚幻引擎4®。 5、舷梯、楼梯、自动扶梯、步道!借助其易于使用的运动编辑工具,Anima®使您能够创建演员,以逼真的方式行走,奔跑,导航斜坡,乘坐自动扶梯,应对移动的人行道和爬楼梯。无论场景的拓扑如何,您都可以添加人群动画角色来探索每个角落。 6、不规则地形得益于Anima®的自适应放置、区域和走道工具,人群演员几乎可以在任何表面上行走、奔跑和站立。只需定义一个区域,然后将角色投影到背景几何图形上即可。媒体播放和动画会自动适应地形,以实现完美的整合。 7、站、坐、欢呼和更多的人物!使用范围广泛的动画,用站立和坐着的角色填充场景,或者从第三方来源中导入更多内容。角色可以从人行道移动到固定区域进行社交。 8、您自己的角色和动作用户不限于捆绑内容。使用Anima®的人群编辑工具,可以轻松导入和使用第三者操纵的角色和动作捕捉数据。 9、适用于,MAYA,CINEMA 4D和UE4的原生插件!只需单击几下,即可与您喜欢的和渲染工具无缝协作。我们的本机插件将在几秒钟内应用即可渲染的材质的同时导入,管理和优化纹理和网格! 10、输出与大多数第三方渲染器兼容使用内置的导出器,通过FBX,OpenCollada或V-Ray Scene格式轻松导入最喜欢的3D建模中的复杂复杂的人群动画! 11、与不真实的引擎一起实时探索!创建充满逼真的动画角色的令人难以置信的虚幻沉浸式体验,并以前所未有的方式发现人类的规模感知能力!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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国漫巅峰之作《斗破苍穹》第四季的台前幕后

,其动画系列也凭借着高制作质量和高还原度,受到“斗粉”们的广泛好评和喜爱。在万众“斗粉”的期待下,《斗破苍穹》第四季历经三年打磨,终于在3月28日正式开播!《斗破苍穹》第四季由阅文集团、企鹅影视、万达影业联合出品,幻维数码制作,提供云渲染服务。上线一月,播放量已轻松突破4亿次,稳居腾讯视频动漫排行榜亚军。众所周知,《斗破苍穹》第四季在剧情、角色和制作上都进行了全新的升级,原著众多名场面都将陆续登场,引发粉丝们的无限期待。 01、剧情亮点在《斗破苍穹》第四季中,萧炎将第一次真正意义上独自面对前行道路上的困难和挑战,完成从一个少年到一个强者的蜕变,观众不光能感受到打怪升级的爽点,更能看到萧炎的成长历程,看到他怎样为复活药老做出努力,怎样慢慢释怀三年之约的情绪。萧炎在这一季中会更加趋于成熟,也为即将到来的三年之约做好充分的准备,所以本季对于整个《斗破苍穹》动画系列的剧情推进意义重大。同时,多个原著经典名场景都将在本季中一一亮相,例如炼药师大会、云岚宗、米特尔拍卖行总部等。原著中的众多名场面,如美杜莎手指吻、萧炎重现佛怒莲花等,也将在剧中“原汁原味”地上演。 02、角色亮点第四季中,阔别两季的萧薰儿、雅妃也将以全新形象惊艳回归。萧薰儿雅妃新一季中人物建模精细度提高,材质混合复杂度的同时,使用更多透明材质,使角色更丰富立体。从每一季人物的不断优化升级中我们就不难看出,制作团队在角色制作上更加用心打磨,以更创新更精致的形式打造更贴近原著的人物。海波东凌影 03、制作亮点作为一部3D热血玄幻番,制作方幻维数码对第四季动画的制作工艺和流程进行了全面升级。服务。幻维数码对绑定系统、动捕设备、引擎效果等方面都进行了升级。在角色方面,服装盔甲细节优化到纹理可见,还通过研发实现了角色口型自动化;在打斗方面,技术团队升级了动捕设备和绑定系统,大大提升了战斗视觉效果的丝滑感;在场景方面,升级的引擎效果,让环境特效叠加,效果拉满。新一季的《斗破苍穹》实现了整体动画质量的提升,在给粉丝带来新的视觉享受的同时,也让观众对国漫有了更多的信心和期待。 04、瑞云专访有幸采访到了《斗破苍穹》的制作方——幻维数码副总经理郭翔,为我们详细揭秘了《斗破苍穹》第四季在剧情设置、设计制作方面的创新和良苦用心。01、瑞云渲染:《斗破苍穹》第四季在剧情或者情节设置上有什么突破吗?郭总:以前《斗破苍穹》一季的规格是12集,一年出一季,这样的规格要求每一集的剧情都要丰富和紧凑,也会涉及被迫改编原著的情况。而第四季最大的突破来自于篇幅的翻番,24集的长度不但可以更还原原著,把故事讲得更完整和细腻,也可以帮助我们在成功塑造像云韵、美杜莎、萧薰儿,雅妃等知名的女性角色的同时,把原先存在感还不够强的主角萧炎塑造的更为立体,毕竟萧炎始终是《斗破苍破》的核心男主,我们需要让大家在第四季中看到他如何面对失去师傅的痛苦,如何化悲伤为参加炼药师大赛的动力,如何释怀三年之约的压力,看到他从一个毛头少年慢慢成长为成熟青年,这些娓娓道来让萧炎完成了情感和性格上的蜕变,让其更为成熟和讨喜,这也是本季的最大看点。这样的改编方式也是希望回馈那些最早就一路追随喜爱《斗破苍穹》的核心粉丝们,他们也随着作品和主角慢慢长大了,看事物的眼光也和当时大不一样,也会有更多的解读,因此我们希望本季通过在叙事手段上的升级,也能更多塑造角色的多面性和立体感,让这些同样成长的粉丝也能收获共鸣。02、瑞云渲染:《斗破苍穹》第四季在美术设计方面花了多长时间进行创作,有什么新的亮点吗?郭总:大概花了半年时间,和版权方不断讨论沟通,最终确立了创作方向。《斗破苍穹》整个故事是以走地图、打怪升级的方式进行的。前两季中萧炎和药老更多的是在魔兽山脉或大沙漠中野外修行,涉及的场景和人物都不算多。但随着剧情的深入,萧炎遇到的人和所到的地方也会越来越多,因此这一季出现了很多新场景和新角色,比如炼药师大会、加玛帝国、纳兰家族、米特尔家族、云岚宗等。这正是《斗破苍穹》第四季的精彩之处,剧中每一个家族每一个派系都有知名的角色,为了区分家族,门派和身份,我们在美术开发上进行了体系化的设计,在配色、符号特征、动作表演等多方面都谋求差异化,让观众能够产生记忆点。比如有些家族是黑金色,有些家族是青色的等等,不同的颜色配上不同的表演,使整个作品更加丰富和多元化,体系感更强。03、瑞云渲染:新一季《斗破苍穹》在灯光和氛围上也有很大提升,可以介绍一下吗?有做什么参考吗?郭总:在做第四季之前,我们盘点了第二、第三季的制作效果并发现,灯光和氛围的营造比较单一。比如说,凡是白天就是艳阳高照,凡是晚上就是繁星点点,这更像一种非常完美化和标准化的光效设置方式,但优秀的影视作品中的光效往往并不完美,如何服务剧情情绪和场景氛围塑造”不完美”的光效,提升影视感和临场感是我们这季在画面视觉上的主要探索。因此我们在第二集破天荒的创作了雨天效果,匹配萧炎当时悲愤失落的痛苦情绪,到后面剧集当中还会出现各种会议和梦魇的舞台光效果,这些都是我们喜欢并希望区别于市场作品的提升点,这样的探索在未来也会随着技术的不断发展越来越多,越来越好。04、瑞云渲染:在制作量这么大的情况下,制作流程和工具有进行什么开发升级吗,可以给我们简单介绍一下吗?郭总:很多粉丝都一直赞赏幻维在《斗破苍穹》上始终坚持的高品质,但也经常呼吁提升更新量,这看似鱼和熊掌的要求,却是我们长期努力的目标;在我们看来,品质和效率的兼得少不了对制作流水线的不断优化,在过去的两年中,幻维的产能版图在不断的建设和扩大,这对剧集的更新量提升起到了非常大的作用。我们没有选择对外发包的方式,因为一味的外包会大幅降低项目执行的标准化,这样产生的不稳定和不确定性很高,容易造成质量的波动,而如果自己的团队就可以用统一的工作方式、流程和工具来管控,保证统一标准化的质量产出,更好地保障大批量的更新。同时,流程的标准化也体现在对海量素材资源的管控上面,我们把这几季的斗破素材资源整理成库,涉及资产,动作,表情到特效各个板块,并通过自研的工具实现高度自动化的调取使用,极大的提升了执行的效率,也加强了和外地的团队的协同性,实现更好的标准化的生产。05、瑞云渲染:最后,可以评价一下Renderbus瑞云渲染的云渲染服务吗?郭总:这一季我们将渲染器从原先的!3月28日起,每周日10:00,锁定,一起掌异火,破苍穹!* 图片源自斗破苍穹官方微信号及豆瓣相关阅读推荐:

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