本月，Maxon发布了。新版本的C4D在场景、关键动画工作流程方面做了全新升级，让资产的浏览、放置和管理变得更加简单直观，快捷易用。节点系统的升级也没有停下脚步，变得更加强大。 01、放置工具Cinema 4D为创作者提供了直观而强大的放置工具，用于在场景中放置对象。创建环境、添加道具和工具箱，就像将对象拖放到彼此身上、将它们涂抹在表面上，或让它们在动力学的帮助下落在原地一样简单。放置工具放置工具可以高效直观地将对象放置在现有场景元素的表面上，通过手柄可以轻松地缩放和旋转元素。您甚至可以直接从资产浏览器中放置对象，并在场景中交互式地复制和放置对象。对象会根据其边界框或定义的轴自动放置，并可选择偏移量。散布画笔散布画笔可以让您轻松地将单个对象或选定的对象分布到任何表面，只需在视图中拖动即可。你可以控制每个对象的间距和排列、频率，并改变放置对象的位置、旋转和比例。使用随机分布或明确定义的笔触进行绘制。画的太多或位置不对？没问题，只需使用移除工具清理场景，或使用放置工具单独移动对象。动力学放置工具动力学放置工具为直观地将物体放置到场景中提供了终极选择，高性能的动力学计算提供了物体之间的实际碰撞。通过动力学放置工具，可以利用Cinema 4D的物理模拟能力将物体聚集在一起或自然地落在物体表面。简化的代理几何体会自动生成，以实现快速准确的动力学计算。 02、资产浏览器资产浏览器提供了对本地或在线存储的预设内容库的轻松访问，包括用户可使用的大量3D对象、材质和节点。该库可以浏览或搜索，每个资产包括丰富的键字。资产是按需下载的，所以不需要预先下载庞大的资产库。它们也会缓存在你的本地电脑上，所以你最喜欢的资产可以立即重复使用。关键字、搜索和过滤关键字可以被添加到你的资产中，使内容易于搜索。将您经常搜索的内容保存在智能文件夹中，以后添加具有相同关键字的资产时，它们将自动添加到这些文件夹中。资产版本化在复杂的生产管线中无比有用。随着项目的进展，资产也可以随之更新。返回到以前的版本或用最新版本更新场景就像点击几下一样简单。对象、实例或参考将基于对象的资产作为对象、实例或参考插入，以实现极其灵活和高效的工作流程。添加您自己的资产创建你自己的资产库，并通过直接拖动它们到资产文件夹中添加你自己的资产。 03、场景管理器让您体验到Cinema 4D在新核心下更加直观的工作流程。Cinema 4D的场景管理器使用强大的、基于节点的资产，在基于层次结构的视图中构建程序几何对象或整个场景。场景管理器最终将提供一个快速和创造性的工作流程，就像Cinema 4D的传统对象管理器一样，你可以通过将传统C4D对象拖入场景管理器来轻松整合。你在场景管理器中所做的一切都会在场景节点中创建一个相应的节点图，因此你可以选择你喜欢的任何一种工作流程或工作需求。场景节点使用Cinema 4D的场景节点核心，您可以管理对象之间的关系和依赖性，构建和修改几何体，并建立可重复使用的资产。场景节点的调试您可以借助信息叠加、节点编辑器内的端口调试面板以及强大的数据检查器窗口来有效地调试场景节点系统，用于对数组和其他复杂数据类型进行详细自省。分布、节点和胶囊场景节点的真正威力在于TD级用户不需要一行代码就能扩展生态系统，随着场景节点的不断成熟，这些都扩展了可能性，并成为用户可以期望的工具类型的有用示例。相关阅读推荐：

FGT3D Santas New Ride Challenge 是由海外品牌（Fox Renderfarm）主办的第三届FGT3D挑战赛，该比赛面向所有CG艺术家。在比赛中，我们看到了许多创意无限又制作精美的CG作品，见证了世界各地的CG艺术家们强烈的创作热情和艺术才能。FGT3D Santas New Ride Challenge荣誉奖获得者是Kay John Yim，他的作品“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”获得评委们的一致好评。有幸地是John接受了瑞云渲染的独家专访，分享了他如何创建了这幅精美的3D作品，下面就让我们一起来了解一下吧！Miho Aoki（Computer Art University of Alaska Fairbanks的副教授）：“在看到的那瞬间，我立马被这张图片吸引了。这个作品提高了“新坐骑”的水平，如果给所有孩子们带来欢乐的圣诞老人有新坐骑，那一定像作品中的凤凰一样超现实，仿佛可以超越光速到达任何地方。空间感、比例、照明和细节都非常出色，为场景带来了快乐的感觉。” Kay John Yim特许建筑师（目前在伦敦）CGI艺术家中国香港 Santa's New Ride: A Phoenix Hope © Kay John Yim瑞云渲染：你好，John，感谢接受我们的采访，你对在FGT3D圣诞老人的FGT3D Santas New Ride Challenge中获得荣誉奖有何感想？John：我很荣幸获得荣誉奖，同时也很开心你们邀请我做采访！瑞云渲染：创作“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”的灵感是什么？John：2020年全球危机横行，Santa's New Ride（圣诞老人的新坐骑）很适合2020年圣诞节的象主题，旨在为全世界带来新的希望。凤凰（Phoenix）是大家熟知的吉祥象征，非常适合用来呈现主题。为了让作品结合季节特色和节日气氛开传统的凤凰形象，制作了一只冰晶凤凰。冰火相融，它是温暖和寒冷的化身，也是升华和转世的化身。瑞云渲染：作品花了多长时间完成？John：我花了大约3个礼拜的时间，一个礼拜做建筑，一个礼拜做凤凰，一个礼拜做布、构图和灯光。瑞云渲染：作品的模型很棒，是怎么做的呢？John：一开始我打算做一个相当大的场景，所以我知道我必须专注于资产制作，部分资产要趁呈现在最终视图中，否则我会很容易花很多时间。在Houdini中对部分背景建筑组件进行了程序建模，其中一部分来自我之前与Houdini的Building Generator组装而成的资产库。凤凰的模型经过大量的反复试验。尽管它是在ZBrush中根据鹰和孔雀的身体比例雕刻而成的，但翅膀和尾巴的比例调整之后，它看起来更加英勇和超现实。瑞云渲染：作品的灯光和构图给我们留下了深刻的印象，有什么参考吗？John：很高兴作品能受到大家的喜欢！场景是参照巴黎的大街小巷和圣诞节市场而创建的，我个人很喜欢在欧洲的圣诞集市中欣赏琳琅满目的节日灯饰，我将它们散布在整个场景中。在构图方面，实际上是参考我自己的个人作品“Thousand Cherry Trees（千本樱）”，这是一个以对称背景和前景角色围绕着的居中视角。我是一名建筑师，我个人喜欢使用居中视角，尽管通常不那么现实，但它们能给人留下了深刻的印象，并且容易设计和迭代。Thousand Cherry Trees © Kay John Yim瑞云渲染：阴影和纹理非常出色，是怎么制作的？John：阴影和纹理是在C4D（Redshift）中完成，制作过程相对简单。我主要将Megascans材料用于建筑和街头道具，并进行了一些色彩校正和材料混合。节日灯和窗灯都是发光材料。我最初将它们作为漫射光进行了照明，但是由于渲染时间过多，不得不将它们换成发光材料。至于凤凰，在没有确切的实际参考的情况下，最终外观需要花费大量的反复试验。我本来打算将它groom成一只超大的老鹰，但我认为grooming会占用太多时间，并且会掩盖许多背景灯和建筑物，所以我最终设计成半透明的“活冰雕”，在阴影中混入了冰材料，并掺入了许多粗糙的反射和折射噪点。瑞云渲染：创作“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”遇到什么难点吗？是如何解决的？John：最困难的部分是管理渲染时间。诸如玻璃和冰之类的折射材料在渲染上的计算成本很高。特别是焦散很容易让渲染时间增加一倍或两倍。在场景中有这么大的折射物体（凤凰）的情况下，如果打开焦散，我最初估计的渲染时间将超过2周（4K图像）！我必须关闭焦散，并将其放置在带有假焦纹理的虚假聚光灯中，以假乱真，以加快渲染速度。瑞云渲染：可以评价一下瑞云渲染的云渲染服务吗？John：我尝试了很多渲染服务，我认为瑞云渲染是最有用的，文件上传速度特别令人印象深刻。瑞云渲染：如何看待FGT3D挑战赛，对我们有何建议？John：我认为FGT3D挑战赛很棒，因为主题非常灵活，因此可以让艺术家自由发挥和想象。瑞云渲染：对未来的比赛参与者有什么建议吗？John：为了塑造出更好的作品，我认为最重要的是培养一个人的艺术感，关注细节和比例，就像看电影一样简单。技术上看，CG软件更新换代很快，必须有效和定期练习，充分利用空余时间，，每天做个人CG项目。当我自学新的软件，我会选择一个我喜欢的照片或一个对象，并尝试将它做成3D作品。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

《头文字D》是陪伴了很多人的青春，它的漫画、动画和电影都属于一代人的记忆。在赛道上驰骋，用惯性漂移过弯，相信也是每个少年的梦。一位97年的动态艺术设计师，刚毕业一年的行业新人，将《头文字D》里的名场面制作成了一个炫酷的CG短片，先来一起看看吧~这段致敬《头文字D》的个人CG动画短片，在B站播放量已经达到57万，也在视频号上掀起了不小的浪潮，在各平台已有过百万的曝光量。短片的设计师名为大豆，是一名97年的动态艺术设计师，利用自己的业余时间打造的。短片画面惊艳，节奏和动态都有着专业的十分水准。大豆毕业仅一年达到了这样的效果，绝对是行业“新秀”！除了个人CG短片，大豆也参与制作了很多商业项目，包括QQ飞车x劳斯莱斯、OPPO、VIVO等，制作非常精美。大豆Behance个人主页本期专访瑞云十分有幸采访到了这位97后浪动态艺术设计师大豆，和我们解析了在短片《头文字D》中的一些制作技巧，和在动态艺术设计领域的一些心得。瑞云渲染：可以简单的介绍下自己吗？大豆： 大家好，我叫大豆，是一名CG爱好者，也是职业动态图形设计师，最近被大家认识是因为我的原创CG短片《头文字D》，短片在各平台已过百万曝光量。这些数据是超出我的预期和初衷的，其实对于行业来说我是一名刚毕业一年的新人，但其实对于创作的积累不是短时间达到的。我大学本科就读于动画专业，并且对于专业软件的摸索可以早到初高中时期，早时期玩一玩的心态对于后面专业的学习起着很关键的作用，所以在我大二时期已经开始不断接私活外包，并且对于职业发展有了更准确的方向。毕业后凭借一份站酷首页的通知做敲门砖，进到一线公司工作，期间利用业余时间创作了这部大家所看到的短片。瑞云渲染：请问制作这个致敬《头文字D》的原创CG动画的初衷是什么呢？大豆： 制作的初衷其实就是创作欲和挑战，纯粹的商业项目并不能满足我，刚去一线公司的时候干活并不是顺手拈来的，因此个人时间并不充裕，创作方式就多以图的方式，做一些设计图，概念图。等到相对成熟一些就可以尝试做视频了，所以就早就计划着明年做个小短片，选择《头文字D》电影去做致敬也是因为工作不会有太多的空闲时间支撑我做一部独立动画，原创的概念，原创的IP等等...选择一部电影IP可以解决大量的前期工作，并且这部短片对我而言有更多练习和挑战的成分，当成一个小作业去完成的，因此取得的关注是超出我的预期。瑞云渲染：短片在B站已有57W的播放量，镜头感十足！您是如何考量镜头的设计？可以和我们分享下您的故事板创作历程么，与最后的剪辑相比是怎么样呢？大豆： 短片的故事板其实特别简单，几乎没有，唯一有的一个时间线就是86在三分钟之内跑的秋名山，其实就是一个蛮炫技的动画，对于镜头的设计就是参考优秀的跑车短片是怎么玩的，比如像Pennzoil出的一系列跑车短片给予了我大量的经验参考，还有《头文字D》本身的电影和动漫。从中能观察和学习到很多的技巧，再运用就是了。瑞云渲染：短片中藤原豆腐店里时钟的反光、AE86过弯道溅起的石头、疾驰中的AE86旁飞起的树叶、通过一颗水珠转全景等等，这些创意十足的转场设计您是如何考量的？大豆： 所列举的这些镜头其实在影片中的一个很重要作用是用来改变节奏，缓解观众视觉的一些点，也是俗称的‘气口’，如果全程都是在飙飙飙，会容易让人喘不过气而且也容易视觉疲劳，有相对静止和放缓的部分才能让速度再提一个档，对于这些画面的选取一般为特写和近景，并且处理要足够漂亮，因为在急速的镜头之后突然停下，人们都会聚焦在当下的画面死盯着看有什么。瑞云渲染：短片的灯光和合成处理很棒，可以选取部分镜头，分享一下当中的难点以及制作的技巧么？大豆： 其实灯光和合成部分没有特别特殊的技巧，相对与其他商业项目来说更是特别简单，因为现在的渲染器已经足够优秀，基础就是遵循现实的灯光去找明暗关系，实操技巧文字叙述不清，适合在后续的直播中给大家分享。瑞云渲染：短片的音效很丰富，您是如何实现音效和画面的匹配呢？大豆： 短片的音效其实并非原创，是剪辑其他跑车片中的片段在前期Layout阶段完成的，后续找寻音乐人合作的结果都不满意，因为该片类型偏向电影声效，不是独立音乐人擅长的类型，所以最后还是先用自己剪辑的版本，不过前段时间已经联系了英国的Echoic Audio声音团队，后续应该会更新一版本原创声音。瑞云渲染：在制作过程中，花费时间最长的是哪个环节呢，可以简单介绍一下吗？大豆： 最费时间的应该还是特效部分，虽然量不多，但因为原来其实没用过TFD和RF软件，所以在解算尾烟和水的特效时是边学边做的状态，测试了很多次才将就着用上。瑞云渲染：AE86在公路上极速狂飙的镜头可以说是难点之一，可以给我们介绍一下您是怎么实现这种飙车的酷炫效果的吗？大豆： 车的运动感除了通过镜头剪辑衔接，还有很大一点表现是摄像机的抖动，这种抖动会营造不安和剧烈的运动感，在保证车体的运动符合直观事实没有大问题的前提下，多尝试些不一样的摄像机角度也许有惊喜吧。瑞云渲染：短片里面最满意的地方是哪里呢？又有哪些想加以改进，或者自感不足的地方么？大豆： 最喜欢的部分应该是大角度运动俯拍那里和手表特写吧，不足的部分主要就是86过弯的镜头，那边漂移不漂亮，入弯晚，而且没有体现86的内弯漂移特性，在K动画的时候没太把车当车K，有点当成一个运动体来处理衔接和内容了，细心的朋友一定会发现这个问题。瑞云渲染：会制作续集或更多《头文字D》相关的内容吗？大豆： 我其实算不正经的《头文字D》的真爱粉，可能和大多数人一样，对于这个IP还是通过刘伟强导演的港片《头文字D》而喜欢的，创作初也是先定的赛车类型再选择电影IP，毕竟每个男孩心中都有一辆AE86吧哈哈。所以后续的创作内容会尝试其他方向的挑战。但最近的项目会多为赛车题材。瑞云渲染：我们了解到您参与制作了QQ飞车x劳斯莱斯、OPPO、VIVO等商业项目，在这些商业项目的制作过程中有没有遇到什么挑战？又是如何解决的呢？大豆： 商业项目和个人创作就很不同了，一个是对别人，一个是对自己。设计师其实和服务生其实挺像的，帮别人解决需求，创造出对方想要的东西。对于这类需求的标准，需要你从已有的商业项目中去观察，和项目实战中去学习，学习能力强的话其实很快就能达标标准，就可以出‘行活’，而要出色的话还得看自身的话语权和甲方给的信任度和自由度了。目前所接触的商业项目觉得最大的挑战还是如何应对容易反复的甲方和不专业的对接人造成的干扰。瑞云渲染：您的大部分作品都是用C4D制作的，可以分享一下您选择C4D（Cinema 4D）的原因和使用感受吗，有什么技巧可以分享吗？大豆： C4D是非常适合个人作战的工具，相比Maya或者3ds Max，他的交互友好度非常高，所以学习周期会比较短，特别优势的一块是运动图像模块，这方面是其他软件比不了的，所以这也是为什么他是广告行业的主要生产力工具。瑞云渲染：您是什么时候开始接触动态设计？为什么选择成为一名动态设计师呢？大豆： 大学期间虽然学的是传统影视动画专业，但在我看来动画片的画面内容更多是服务与故事本体，用来讲故事比较多，是属于电影范畴的。我个人更偏向于广告影视，一是注重设计的创意创新和视觉表现，并且周期短，还可以尝试个人完成全流程制作，有着独立的机会。瑞云渲染：您认为成为一名优秀的动态设计师需要具备哪些技能？有什么自我提升的方法推荐吗？大豆： 必备得技能肯定离不开熟练的软件使用，不能让工具限制你的想象力。然后就是多看现有的好的作品去分析和学习了，再尝试临摹或者再创作，实践是检验的最好方式，其实也没特别的特殊途径。瑞云渲染：知道/使用过Renderbus瑞云渲染吗？可以评价一下吗？大豆： 有使用过，在工作中还是离不开的，高效和安全非常重要，Renderbus是具备这些特点的。瑞云渲染：有什么想和CG行业的小伙伴们分享的吗？大豆： 我其实也不是CG行业的老炮，给不出很厉害的建议，对于我自己来说，目前保持热爱是比较重要的，并且要学会把商业项目和艺术创作区分开，一码归一码。

Chaos Czech 发布了第二次重大更新，他们为C4D带来了一键式焦散的强大功能。现在，艺术家和设计师可以更加快速和准确地渲染玻璃，水等表面的照明效果，以填补电影和动画的主要空白。Chaos Czech副总裁亚当·霍夫温说：“焦散（Caustics）现象是C4D中的一个缺失环节，这使我们无法在一些最常见的环境中现实自然的外观。通过一键式焦散，Cinema 4D可以实现以前无法实现的照片级的真实感。”焦散（Caustics）的效果主要应用于水面，钻石和玻璃等常见反射和折射的图案。传统的焦散在渲染成本上很高，这导致许多的开发人员为了获得更快的渲染速度而忽略它。现在使用一键式解决方案，Chaos Czech加速了将焦散主流化的过程，使现在的艺术家和设计师能够简单的使用它。（左图） 焦散（Caustics）应用于水面Corona Renderer现在已经加入了焦散（Caustics），它可以与其他功能一起使用。现在允许艺术家同时调整焦散，颜色和光强度，包括LightMix。这一突破得益于Chaos Research的帮助，Chaos Research是由Chaos Czech联合创始人JaroslavKřivánek领导的Chaos Group新近宣布的部门，专注于重塑当今计算机图形的创建方式。其他新功能：视图增强： 您现在可以在停靠的视口中启动Corona IR。只要在Cinema 4D主菜单的Corona下拉菜单中，只需单击“Interactive viewport”。鱼眼相机（Fisheye Camera）：Corona Camera中已经添加了新的鱼眼（fisheye projection）模式。鱼眼相机（Fisheye Camera）AI降噪（Intel AI Denoising）： 新AI降噪功能适用于任何CPU和最终渲染。这样就完成了与之前用于交互式渲染的NVIDIA AI Denoiser良好配对的管道。分层位移 - 仅限Cinema 4D功能，用户可以轻松地在分层材料中混合位移。真正的3D体积材料 ： Corona Volume Material中的“Inside Mode”现在允许创建真正的3D体积和non-heterogeneous materials，如雾和薄雾。多个太阳光源：艺术家现在可以根据自己的意愿创造多个太阳光源，并使用LightMix可以对多个太阳光源进行更加极端的设置。例如可以一次性完成从白天到夜晚的渲染。可以使用LightMix制作一天中的不同时间

Cinema4DCinema4D是由德国MaxonComputer开发的一套3D绘图软件（以下简称为C4D），以极高的运算速度和强大的渲染插件著称，满足众多用户需求。C4D目前被广泛应用在动画、3D产品设计、工业设计、广告业、电影视觉特效和游戏等方面，并都有出色的表现，例如影片《寻梦环游记》、《阿凡达》、《攻壳机动队》等作品中的部分场景制作，由此可见C4D功能的强大。 视频赏析：使用C4D在《攻壳机动队》中创造未来派城市景观 目前，C4D已经走向成熟，并逐步成为许多顶尖电影公司和一流艺术家的首选。瑞云作为全球最大的云渲染农场之一，自成立以来已累计服务了超过10万用户，强大的云计算能力国内外顶级动画电影制作公司、特效工作室提供了高质量的渲染助力，与MaxonC4D的合作也为影视制作行业的发展起到了强大的推动作用。 此次瑞云与Maxon的结合就如同咖啡偶遇百吉饼，双层味蕾刺激让用餐体验达到极致。瑞云很开心在渲染的道路上能与Maxon这样重量级的合作伙伴并肩作战，同时也很荣幸能邀请到Maxon的FriederikeBruckert，与我们一起谈谈Maxon的明星产品Cinema4D的强大功能，以及与瑞云强强联合为双方用户带来的完美体验。Maxon明星产品Cinema4D Maxon已成立30多年了，他们的旗舰产品是Cinema4D是Maxon的明星产品，是创建高级3D图形理想且高效的工具。无论是初学者还是经验丰富的专业人员，都能在C4D中找到自己想要的答案，在快节奏的3D制作环境中无忧无虑地进行创作。 C4D所具备的优势 与Autodesk的3dsMax和Maya相比，C4D的突出特点和卖点是什么？ 1页面直观，易于操作 与其他软件包相比，C4D的页面直观且操作便捷。C4D的培训平台www.cineversity.com可以帮助用户提高效率，经过短短一周的培训和练习后，就可以上手一些小的项目了。2使用流畅，速度快 C4D的作业是按照流程进行的，过程流畅，速度也很快。 “我们的客户在同一项工作上的工作速度比竞争对手的软件包快几倍，C4D与不同的渲染引擎，插件有合作，尤其是AdobeCreativeCloud产品，用户能够享受一系列软件结合应用的体验，包括AdobeAfterEffects或Illustrator的使用权限，都是我们非常重要的卖点，很受用户欢迎。”3用户体验人性化 C4D的可靠性与业界传说的如出一辙，它有着非常人性化的用户体验。比如C4D的用户社区，为广大用户提供了丰富的交流机会，一针见血地匹配并解决用户的实际问题，提高了用户的粘性。试想，当你满怀期待与未知地进入到一个新的软件环境时，用户社区会带你迅速熟悉软件并进入角色，这是一件多么令人激动的事情。Maxon/C4D维持用户粘性的优势 C4D的客户群体囊括各种创业公司和发展成熟的企业，他们的用户需求是随着项目大小或渲染需求而变化的，因此Maxon所采取的手段就是时时追踪热点、制定具有前瞻性的策略。FriederikeBruckert告诉我们，让产品灵活地顺应时代的变化和挑战，是维护Maxon客户利益的重要因素。此外，C4D适用于各种规模的项目，可满足用户多方位的制作需求，并在一定程度上扩展业务，对于已经建立了核心竞争力的公司而言更是如虎添翼。Maxon与瑞云的结合 FriederikeBruckert在采访中说到，Maxon与瑞云分别代表了各自领域的佼佼者，通过顶尖技术1+1的结合能够让用户体验及收益翻倍增长。Maxon将与瑞云保持长期合作，优势互补，以确保C4D足够兼容且灵活，更加全面的为用户提供服务。当Cinema4D用户拥有了瑞云的使用权限后，即可按照自己的需求将耗时且耗资的渲染作业托付给瑞云渲染农场，全身心投入作品创作中，使灵感和天赋发挥到极致，充分利用Maxon与瑞云相结合的优势，一步步走向创作的巅峰。Maxon明星产品C4D的发展之路 未来，Maxon将继续保持发展的速度，每年更新一个强大的版本，并使其适应市场上的最新技术需求，一个给予我们用户所足够依赖感的技术存在。当然，Maxon也将向前迈进，提供更多的功能和灵活性，以满足用户所需。“效率和用户体验是C4D的关键和特性，即使功能再强大，也要保证便捷和流畅的操作流程。在推广产品时，我们更希望可以向外界展示我们的成功案例和用户的使用评价，因为这更加能够说明问题，也有助于定位并开发新的2D设计领域的客户。”FriederikeBruckert说道。

C4D的Render View十分強大，可以快速预览效果以便修改场景，如上图预览只需38秒。好啦，这一期的【瑞云小讲堂】就介绍到这吧，希望对CG的爱好者们有所帮助，我们下期再分享咯！