CG打工人年度奔现!第二届泛CG实用技术交流会•广深站来啦!

本次交流会由主办,希望携手CG技术大咖,与CG爱好者们聚在一起,打造一个属于CG人的自由分享与交流的平台。 1、时间地点时间:12月26日 (周六) 13:00-18:00地点:广州天河体育中心希尔顿欢朋酒店2楼会议厅(广州市天河区天河北路5-9号)面向人群:CG从业者、CG技术达人、CG爱好者 2、嘉宾介绍> Andy Zhou 周安迪> 腾讯互娱技术美术> 分享主题:动捕UE的实时工作流Andy具有3年+的DCC工具Python开发经验,6年+动作捕捉项目经验,主要参与动作捕捉到UE4的虚拟拍摄项目。目前就职于腾讯互动娱乐,负责建立动作捕捉实验室并且服务内部项目。参与过的项目主要包括电影《爵迹1》、《爵迹2》、《捉妖记2》,3D动画剧集《陨神记》、《凡人修仙传》,电视剧《全职高手》,游戏以及数字人开发。> 黎志毅> 咏声动漫研发中心负责人> 分享主题:咏声的IN管理系统以及自定义USD Scheme的案例拥有14年+的资深行业经验,现任咏声动漫研发中心负责人。曾参与Maya 2017的 Time Editor的研发,及Technicolor特艺集团的高级3D动画师和绑定师。> 苗臣亮> > 网易游戏资深技术美术工程师> > 分享主题:软件中的通讯原理拥有8年+行业经验,目前在网易游戏担任资深技术美术工程师。之前曾任职过流程TD、绑定师、动画师。参与作品包括:《姜子牙》、《无问西东》、《三生三世十里桃花》、《鲛珠传》、《心理罪》、《邪不压正》、《神探蒲松龄》、《棋魂》、《怪物先生》等。> 梁宇> > 华强动漫技术负责人> > 分享主题:关于动画影视行业数据技术架构的思考和分享目前在华强方特(深圳)动漫有限公司担任技术总监,参与项目包括:《熊出没·奇幻空间》、《熊出没·变形记》 、《熊出没·原始时代》、《熊出没·狂野大陆》、《俑之城》。曾担任环球数码媒体科技研究有限公司的技术指导(流程TD), 参与项目包括:动画电影《North of North》、《潜艇总动员2》、《OTTO is a Rhino》、《Gummi T》,迪斯尼中国动画剧集《LION》,动画电视项目《Calimero》、《 Strawberry shortcake3、4》、《Lego Star Wars:The Yoda Chronicles》、《VickyTheViking》等。> 甜菜 > > 网易游戏技术美术工程师> > 分享主题:CG生产环境管理—rez应用本名潘羽,现任网易游戏技术美术工程师。曾担任原力动画流程TD、海岸线动画、丝路视觉的TD及炫伍科技的3D艺术家,参与项目包括电影《捉妖记2》、动画电影《大圣归来》等。 3、活动日程(备注:嘉宾分享的时长包含问答环节) 4、往届精彩回顾2019年第一届泛CG实用技术交流会▪深广站现场详情可阅读: 5、如何报名1、本次活动通过“活动行”免费报名。扫码报名或点击链接报名:2、报名需通过审核,审核通过即视为报名成功。3、活动现场需出示报名二维码进场,活动准时开始,请大家安排好时间,提前进场。4、交通指引①公交:乘坐122/183/508/841路线公交车到“时代广场”下车,步行200米到酒店②地铁:乘坐地铁3号线(体育西路方向)到 林和西站(B出口)出站,步行800米到酒店期待你的到来!相关阅读推荐:

头条
【瑞云专访】红鲤动画:动画电影的“造梦艺术家”

2019年,动画电影《哪吒之魔童降世》在全国上映,凭借对传统神话大胆的改编和精良的制作,《哪吒》狂揽50.36亿票房,成为了中国动画电影影史票房冠军及中国电影史票房亚军,红鲤动画作为承制方之一,也声名大噪。时隔一年,“神话系列”再度归来。在2020年的国庆档,动画电影《姜子牙》是不少影迷的观影首选,成为了国庆档最叫座的电影之一,夺得了16亿的票房,斩获中国动画电影影史票房第三名的好成绩。在这部影片中,红鲤承接了45分钟片长的工作量,包括北海酒馆初见、幽都山大战九尾、四不相牺牲、斩断天梯等重要场次。红鲤动画连续承制了两部十分有影响力的动画电影,他们的专业水平毋庸置疑,精美的还原了导演、编剧脑洞大开的世界,他们是CG艺术家也是“造梦艺术家”。服务。自2012年始,红鲤团队主创成员在积累了丰富的制作和技术开发经验的同时,也形成了强大的凝聚力与向心力。团队制作了《龙之谷:破晓奇兵》《精灵王座》《风语咒》 《熊出没:原始时代》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等多部高品质 CG动画电影,目前仍有《深海》等多个重磅CG动画项目正在进行中。很幸运瑞云采访到了红鲤动画副总裁张厚健,和我们分享了红鲤的项目流程管理及《姜子牙》等项目的制作心得。瑞云专访红鲤动画团队瑞云渲染:厚健老师,十分感谢您能接受瑞云的采访,可以简单的介绍下您自己吗?张厚健: 大家好,我是红鲤动画的副总裁,我是马来西亚人,在新加坡工作了大概十几年,于2016年来到中国发展,加入北京的Base FX。于2018年来到了苏州, 加入了红鲤动画。我刚入行担任的是TD,偏技术类型的工作,在新加坡十年的工作期间,参与了很多制作及制片管理的工作。红鲤动画团队及作品瑞云渲染:是什么原因让您选择来到中国发展?张厚健: 一方面觉得中国相比新加坡有更大的市场,新加坡主要是在承接一些美国、欧洲的动画项目。中国其实在2015—2016年期间整个动画行业发展的较为蓬勃,整个市场对动画的接受度越来越大。另外一方面从资本、人才的角度来说,中国都有很大的潜能,所以当时想来中国看看,是不是能和国外的这种制作模式、题材可以有新的尝试的地方。瑞云渲染:您来到中国之后,是否习惯?最喜欢的地方是在哪里?张厚健: 最大的不习惯应该是天气吧,气候吧。因为马来西亚是一个热带国家,常年基本上都是阳光,然后这边有四季,冬天的时候就特别冷,夏天又特别热,主要是气候方面,可能你的这个习惯起来是花了一点时间。最大的习惯是我觉得其实生活上都还好,生活习惯啊,然后我本身也是华裔,算是马来西亚第三代华人,本身祖籍是福建,我爷爷是大概三十年代的时候,从福建下南洋去到马来西亚,所以在语言文化上面其实还是能够互通,然后我觉得这点还挺好的。瑞云渲染:您以TD的身份加入动画行业,有国内外动画项目制作经历,您认为国外的动画团队在制作上有哪些经验是值得我们国内的团队去借鉴和学习吗?张厚健: 国外的团队在准备工作会做的更充分一些,包括说整个流程或者说制作方式都会更规范和讲究。所以他们会准备妥当,确实后面的执行,会在比较可控的范围之后才会大量投入资源、人力、成本去进行量产。国内的话,当然这一两年情况会有所好转。那更早些时候的话,大家会说制作一部动画片要有一些怎么样完善的准备,或者说制作的一些流程,其实都不是很重视。这样就会导致投入更多的人力,更长的时间,加班加点,去把一些事情完成。但这一两年其实有很多公司注意到这一点,在规范、流程、准备工作方面做的更加充分。瑞云渲染:您的技术背景和经验,对红鲤的项目制作流程以及管理方面带来怎样的影响和推动呢?张厚健: 其实我现在是以比较宏观的角度,不同的层面去协助公司的团队,去推进项目的制作。同时我们的TD团队其实在很多项目有过很多的经验,所以在他们有比较丰富的经验执行下,我更多的是提供一些建议。例如:某些环节从客户的角度,或者从供应商的角度,或从制片的角度,我们需要如何更快速的把一些东西执行下来。或从技术的角度来说,要很完整很完美的把这个工具、流程去给实现出来。但从制片或管理层的角度来说,可能我们更在意的是时间。你要把这个流程开发的很完整可能需要很长的时间,可是项目却等不起这个时间,所以就需要做一些取舍。比如说,这个东西我们就不依赖你的流程或者技术方案了,可能我们就是靠人力去把这个东西硬做出来,所以更多的时候是去做一个平衡和判断。因为技术它本身它有本身的需要投入的时间和需求,而且不是很快就会有一个很成熟的技术流程是能够开发完整的。所以在项目紧锣密鼓推动的同时,我们得做这样的一个取舍和判断,所以我更多的是以过去的一个制作经验,然后对我在TD工作方面的一个熟悉度,去协助他们做这样的判断和取舍。瑞云渲染:在《姜子牙》的制作流程跟管理模式上,红鲤做了怎样的创新呢?张厚健: 姜子牙这部电影相较其他的项目在后期制作上采取“螺旋迭代”的方式,在比较传统的做法是我们每当完成一个环节工作的之后,才会把这个环节往下一个阶段推进。例如,模型,我百分之百完成了这个模型的需求,才会进入贴图、绑定。然后或者说动画已经完成了,导演通过了,对表演满意了,才会进入解算、灯光这样的一个流程。但是“螺旋迭代”这个方式讲究的是我可能前面这个阶段我才完成了50%-70%的时候我们就会往下一个环节推。那么这个目的是需要通过更快的方式,让导演在最终的灯光效果上面看到所有的东西。虽然每个环节只有50%或70%的完成度,但我们在合成这个环节把所有东西放在一起看的时候,我们可以更好的了解:我们的资产是否需要细化?或者是不是我的动画到这个阶段就够了。其实是对我们做资产升级这个判断,是有一个比较全面的协助的。所以说这个是《姜子牙》相较于其他的项目来说不一样的点,但同时它也有一定的挑战。因为这样一个快速迭代的过程,其实对于资产或者对每个环节的成果版本的管理,是非常需要小心的。《姜子牙》有一半的镜头是在红鲤手上制作的,所以这45分钟的镜头在平行推进的时候它的资产也在不断迭代,那该怎么保证这些资产在不断迭代的同时不影响所有镜头的渲染跟制作,这其实是很小心的,要有一套比较成熟的流程去把控版本的管理。所以我们在这个项目中也是遇到了一些问题,当然通过我们TD团队跟制片团队的努力,其实还是把这些不同的问题一个个慢慢解决。瑞云渲染:这个“螺旋迭代”的管理模式能不能复制到其他电影的项目管理流程上面呢?张厚健: 这个当然是能够复制的。他的前提条件就在于说,红鲤从更前端涉入这个项目,包括资产的准备过程,我们每一个环节怎么和下一个环节,可能是在50%-70%的完成度时候,做一个交接。这个还是以全片的管理的角度来说,需要有一个这样的切入点,要不然这个“螺旋迭代”是比较难执行的。瑞云渲染:国内的动画团队要完成高效的工业化协同制作流程,您觉得还有哪些方面需要提升呢?张厚健: 国内大部分的公司除非是规模稍微大一点的公司,可能才有能力去聘请TD这样的岗位。其实很多中小型的公司,情况好一点的话他们可能有一位TD,就已经很不错了,那更小的团队就更没有办法顾及这样的岗位。所以我认为对于工作的规范化,如何跟甲方交接,对于当前国内的整个制作环境来说是非常重要的。比如说,红鲤承接了《姜子牙》,我们的甲方是中传合道,但同时红鲤会有二线的供应商,那么从中传合道把资产给到红鲤,或者红鲤内部的制作资产要给到二线的供应商时,在推进这个环节时是很容易出现问题的。从这方面来说的话,保证文件交接的有效跟高速交接,这个其实是对于制作的顺畅,其实是非常重要的一件事情。所以我觉得国内的公司在这一点能做好之后,再提升质量,用新的技术去提升制作镜头、制作灯光、合成效果的时候,这个是大家下一步可以关注的内容。瑞云渲染:是否因为红鲤有研发的精英,所以会特别关注这方面的投入呢?张厚健: 红鲤从第一天成立的时候非常注重技术研发团队的搭建,甚至我们现在的流程除了服务我们内部自己的制作团队,我们也会把我们的一些流程、工具提供给二线供应商去使用,协助他们在制作过程中能够更高效、更规范把成果反馈给我们,让我们好高效的把他们给下游另外的供应商,或者说转交给我们内部的团队去接手,制作。瑞云渲染:红鲤承接《姜子牙》的制作,哪个镜头最耗费时间?遇到哪些挑战?怎么样解决的呢?张厚健: 《姜子牙》最难的是幽都山九尾第一次出现的那一场,九尾本身有九条尾巴,尾巴上面的毛发数量非常大。从整个数据处理的角度来说,对于我们的硬件而言压力非常大,同时九条尾巴各自的动画,动态,我们动画师都要针对这个镜头的需求去设计调整,工作量很大。幽都山是一个在树林的场景,整个树林从它的资产量来说,场景的复杂度来说,想比其他场次也是难度更大的。然后我们基地也为了这一场,比如九尾不同的形态之下的这个尾巴的造型啊,或者说不同需求也做了多套九尾的资产,去满足这场的表演需求。瑞云渲染:您认为以中国传统神话为文本去创作故事,在制作上面最大的难点是怎样的?张厚健: 中国神话天马行空, 对于天马行空的东西,每个人在自己的脑海里都有自己观念。我们最早接触《西游记》《封神演义》和一些神话都是通过文字,再来就是通过电视,比如说最早的那版《西游记》开始会有一些可视化的东西,慢慢大家对孙悟空、观音娘娘长什么样子,大家就开始从自己的想象,变成有一个既定的大家认同的形象。所以我觉得现在很多团队在创作一些神话的时候都会思考,想要跳脱大家对这角色既有的这种想象,一方面又想在我们最初理解的这些角色的中天马行空的想象,找一个能够就是让大家眼前一亮的的形象。包括说《姜子牙》,姜子牙本身其实已经跳出了大家以往所认知的仙风道骨白发苍苍的形象,是一个更年轻一些,大概四五十岁的一个大叔,这样的一种形象。其实我觉得神话题材可能到了现在,大家都有一种想要重新创作的将这个欲望,但重新创作也会有他的一个风险,就在于说大部分的这个观众他们是否认可。所以我觉得这其实还是在于说,现在神话的创作已不能仅遵循大家一贯认可的形象,但是在重新创作的同时,怎么能够让大家接受这个是非常不容易的。瑞云渲染:红鲤接棒田晓鹏导演的《深海》的制作,可以给我们小小透露一下目前制作的进度如何吗?张厚健: 我只能够说在制作中。瑞云渲染:红鲤除了承制《姜子牙》、《深海》等动画电影项目,也有一直在储备自己的原创项目,包括《火与刃》、《山海异世录》,可以给我们介绍一下这两部原创动画吗,目前制作进度如何?在创作上述的原创动画的过程中遇到的最大的难题是什么,是如何解决的呢? 张厚健: 这两部作品其实能透露的也不多。我们其实从17年18年都在不同的阶段在做一些探索,跟一些概念的开发,还有剧本的开发。当然,除了这两部作品是可能我们对外有在一些不同的机会跟对外介绍的之外,其实内部的还有其他的一些想法。剧本在推进中,现在其实也在看是否有和我们匹配的资方,有兴趣的那可能接下来会推进的更快一些。瑞云渲染:相比于承制项目,创作者的身份所面对的挑战,可以和我们分享一下是如何应对的呢?张厚健: 其实原创跟制作基本上是两个很不同的东西,我们也把这种东西分得比较清楚明白,制作是制作的团队原创是原创的团队。原创他更多的是在想说我有一个怎样的故事,怎么样的一个故事内核,跟怎样的一个人物是能够打动观众,让观众喜欢。其实更多的原创纠结的是一些这种感情方面,共鸣方面,角色的这种关系方面的事情。耗费的可能是比较少人力,然后再搞不断的不断的去把这个剧本,这个角色的形象,通过文字也好,通过设计,美术也好,去把她也给塑造出来。所以原创应该说是用比较少的人,可是花很长的时间才能够得到好的结果,这样的一个过程。一旦说要及时把这个东西借给弄出来,那很多时候可能就是这个成果,不一定是非常理想的。他还是一个挺花时间,去磨的一个过程,这个是原创。然后制作的话就会更直接或说相对单纯一些,就这个目标很明确,我已经有了分镜,这些角色设计,那问题就在于说你怎么在导演的主观意愿下,去把这些东西尽量还原出来,在三维里面还原出来。其他的过程,当然也不容易,可是他的这个目标是很明确了。因为我已经知道我的故事在讲什么,我知道角色该长什么样,那难的地方就是在说我怎么把这个东西尽100%甚至120%的还原给导演。当然,这个过程挺漫长,但这个过程可推测说,我需要投入多少资源时间去完成的一件事情,那原创其实就没那么容易,甚至有时候原创可能走着走着就走进一个死胡同。你这个剧情怎么写,怎么想,这些人的关系就觉得讲不通,好像有什么地方说的不对,那你要用这个情节来讲述这样的一个关系或讲述这样的一个原因。比如说这个情节觉得好像有点突兀,会有这种过不去的槛,你需要通过自己通过别人反复去想,他可能是一个你看不到终点的过程,但是你又很想达到重点的这样一个过程,所以我觉得原创跟制作的差别是在这里。原创可以说是纯感性,然后制作的话,他当然也有感性的成分,但是他是感性跟理性互补,去去实现的一个过程。瑞云渲染:感谢选择瑞云渲染,可以评价一下的服务吗?张厚健: 瑞云其实我们合作了挺久了,我们会觉得说,在特别是技术支持这方面,其实我们是在这方面得到很大的帮助。对渲染来说最重要的就是我今天提交的这个渲染是否能及时出来,出了问题到底该怎么解决,知不知道问题在哪里,所以我觉得在这方面,瑞云都做的非常好,所以这也是我们一直持续喜欢跟瑞云合作的一个非常重要的因素。瑞云渲染:关于国产动画电影的未来,您有什么期盼和想说的吗?张厚健: 我觉得未来肯定会越来越好吧,因为从《大圣归来》到《哪吒》到现在,其实可以看到越来越多人理解到要做一部好的动画,其实需要很长的时间来打磨,你花一年的时间出剧本,花一年的时间做制作,两年出一部电影出来的东西,这样的作品可能比较难出精品。真正的精品肯定是需要反复的去思考去打磨才能够做出来的,可能更早的时候的一些资方对这些不是太理解,因为传统的一些制造业基本一年的投资,那如果一年之内看不到一个比较明显的回报,那这个投资就算是有问题的。但是电影特别是动画电影这个行业可能不一样,他的投资需要耐心才会有好的东西出来。这几年其实也开始看到,有些投资方其实已经意识到这点,愿意花时间让导演让编剧去把剧本好好打磨出来,然后让制作花一年半两年的时间好好把这个作品给做好,有这样的心态去做东西,我觉得出来的东西会越来越好。那出来的东西越来越好,就会越来越能够吸引观众,让观众会更愿意进电影院买票看电影,然后也更愿意花钱去买这些衍生品,那这个行业才会慢慢的好起来,我觉得未来肯定是往好的方向发展吧。了解更多:相关阅读推荐:

专访
瑞云科技荣获“深圳服务贸易40企”荣誉称号!

12月9日,由深圳市商务局主办、深圳市服务贸易协会承办的“”在深圳会展中心圆满落幕。正值2020中国国际服务贸易交易会成功举办之际,此次展会以“新业态 新模式 新发展”为主题,从深圳服务贸易重点产业、特色产业、新兴产业、粤港澳大湾区服务贸易合作、深圳服务出海案例、服务走进来等六大版块展示我市服务贸易企业的创新发展模式。瑞云科技总经理邹琼现场领奖很荣幸作为48家服务贸易领域企业代表之一,应邀参展本次成果展,并在展会同期举办的深圳服务贸易40企表彰大会上荣获“深圳服务贸易40企”荣誉称号。瑞云科技旗下产品青椒云工作站负责人郑海彬给观展领导介绍公司及产品深圳市服务贸易协会党支部书记陈发全(左一)深圳市联谊服务贸易类联合党委第一书记李燕晨(左二)是一家专注于为视觉行业提供垂直云计算SaaS服务的公司,用户包括各个国家和地区知名的CG动画工作室、影视视效工作室、建筑设计可视化工作室、游戏以及商业广告公司等。展会期间,深圳市商务局副局长周明武、各区商务局服务贸易负责人等出席了巡馆活动,瑞云科技也向观展领导嘉宾及观众们介绍了瑞云科技旗下的产品,包括:、Raysync镭速传输解决方案、青椒云工作站、3DCAT实时渲染云。本次成果展旨在充分发挥服务贸易对稳外贸稳外资的支撑作用,集中展示深圳市服务贸易创新发展成果和创新发展模式,宣传服务贸易政策环境,打造服务贸易发展高地。作为深圳服务贸易新兴企业之一,瑞云科技也将继续努力创新,奋勇前进,为深圳市服务贸易发展贡献更多力量!*部分图片源自深圳服务贸易协会本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

动态
SIGGRAPH Asia 首届虚拟线上会议,赶快报名吧~

SIGGRAPH Asia 2020年会议主席 Jinny HyeJin Choo 表示:“这并不是个容易的决定,但我们达成了共识,在当前这种情况下,这是非常必要的。所有参与者的安全是我们的最优先考虑的事项。我们感谢您的理解和耐心,我们重新努力调整计划,为社区组织了首届 SIGGRAPH Asia 虚拟活动。”组织者声明如下:“今年的 SIGGRAPH Asia ‘推动多元化(Driving Diversity)’的主题将有一个新的含义,因为我们为全球各地的技术和艺术创作者提供了与新社区建立联系并激发他们灵感的机会。会议主席 Jinny Choo 和她的团队致力于提供强大的 SIGGRAPH Asia 2020,以分享今年在计算机图形,交互技术及其他方面的创新,突破和成就。我们乐观地认为,虚拟形式将使我们全球的社区联系在一起,以新的和创新的方式参与进来,推动我们前沿的领域。”作为 SIGGRAPH Asia 深度合作伙伴,也希望全球各地的计算机图形学、科学技术、艺术等感兴趣的艺术家和爱好者搭建平台,促进行业技术的交流,为行业助力!想要参加 SIGGRAPH Asia 2020 的小伙伴点击下面链接,随时查看动态,抓紧报名吧~SIGGRAPH Asia 2020官网:a2020.siggraph.org/en/报名链接:日程安排:sa2020.conference-program.com主演讲人:sa2020.siggraph.org/en/attend/key-speakers以上就是Renderbus云渲染农场为大家带来的《》的活动预告详情。如需转载请注明出处及链接:了解更多SIGGRAPH Asia 2020会议相关内容,请关注Renderbus云:相关阅读推荐:

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瑞云渲染专访动画短片《Le Rendez-Vous des Arts》导演Walter

瑞云渲染:您好,Walter!你能简单介绍一下你自己和你的团队吗?Walter: Ciao!我叫沃尔特,是土生土长的意大利人。我曾在罗马和那不勒斯的多家学校和大学研究电影,摄影和剪辑。我毕业于那不勒斯美术学院的电影导演专业。我一直对动画和媒体的表达潜力充满热情。接受了Autodesk认证的Maya课程培训后,我就开始创作这部短片,尽管创意早于2013年萌发。我花了数月制作模型和角色贴图,学习制作每个镜头。不幸(或幸运)的是,一个人是不可能独立完成电影项目,所以我使用了协作平台Artella(现在仅对企业用户开放),在那里你可以发布你的项目,找到协作者。感谢这个平台,让我找到经验丰富的艺术家团队。如我所述,创意萌生于2013年,而我也一直在构思,感恩遇到这个团队,让我有机会重启这个项目,我看到一些不同的观点,我们改进了一些步骤,碰撞更多想法。我不仅与动画师沟通,也与绑定师,概念设计师一起头脑风暴。现在定义明确了,我要感谢团队的每一位艺术家。瑞云渲染:关于这部电影的名字“Le Rendez-Vous Des Arts”可以介绍一下吗?Walter: 这一切很偶然,源自大学的一个讲座。但是,仅仅根据这些词语来创造一个故事是很困难的,尤其它是一部无对白的短片。电影是通过图像叙述的,我不想在其中加入必须翻译才能理解故事的文字,画面需要说明一切。我试图仅通过图像来思考时,第一个想到的是森林(我喜欢树林和森林,因此,它们始终是我考虑的第一件事,我必须承认),所以我遵循了直觉。在有了“森林”的元素之后,我们需要继续填充它,这也是困难的部分。我必须创造一个故事,将所有艺术融合在一起,但也需要创造冲突。以前,由于我的发音问题别人总是排斥我,我自己的经历赋予到了“摄影”角色上,让他成为故事的中心,从历史上看,他不被认可为一门艺术,他做了很多希望大家可以接纳他的事情。从这里我开始构建:“摄影”与“绘画”的第一次对峙,所以他俩是首先出现的角色。然后是“建筑”、“音乐”等等。之后需要思考动作和图像:每一个姿势,每一个动作,每一个镜头的变化都在推动着故事的发展,所以,最后我手里拿着一份长长的镜头列表,而不是一个剧本。瑞云渲染:可以介绍下你的CG Pipeline吗?Walter: 我们使用的Pipeline基本上与大部分动画项目相同。故事准备好后,我联系了我的朋友,Andrea Boatta,她是一个非常优秀的角色/概念艺术家,让她做角色概念设计。与此同时,我负责故事板。到目前为止,一切都很简单。然后,我制作了人物模型,包括贴图,布料动态和毛发。我主要使用Substance绘制贴图,以及布光,这些与我的摄影研究最接近,这些角色非常简单,而且这些概念也都非常详细,所以这些工作我可以自己做。紧接着我用故事板剪辑了一个粗略的动态故事板Animatic。Animatic是一个简单的基础,而不是作为一个真正指南。我喜欢有活力的项目,所以当我们意识到我们需要更多的时间来做一个姿势或者一个镜头,我们直接去改变和调整。这也是独立项目的美妙之处,你有更多的自由。当角色绑定制作完成时,我负责Layout。同时,我与概念艺术家们讨论了场地和森林的形状,设计了树屋和舞台等场景。舞台概念设计一旦概念准备好了,我就制作模型,把它们放到Layout中,然后发送给动画师。每一个镜头有不同程度的困难,所以我们从最简单的开始,也因为参与项目的是自愿者,他们中有很多人刚刚从动画学校毕业,这也是一种测试方式,在制作中提升自己的技术。由于我们都是来自世界不同地方的人(意大利、印度尼西亚、墨西哥、加拿大、罗马尼亚、巴基斯坦等),我们用Slack来保持联系,用SyncSketch来查看镜头。每当一个镜头准备好了,我使用Quixel Megascan资产库制作场景。这一步完成后,我开始设计灯光,并对更短更简单的镜头渲染。合成使用Adobe After Effects完成,使用Adobe Premiere Pro编辑。这是我第一次跟许多来自不同地方的艺术家一起工作。在好几个月的时间内,我改变自己的作息,以便我可以晚上也能工作。累但快乐着。这个项目在新冠疫情席卷全球的情况下开展,虽然留守家中对于大家来说很难,但也让我们更专注于项目开发。瑞云渲染:影片中有定格动画的风格,你为什么会选择这种风格,又是如何表现它的效果的?Walter: 定格动画是短片的基础,一开始,我就是打算用木偶做到这一点。但这实在是浪费金钱和精力,实在是太庞大了,无法独自完成,我没有机会组织一支团队,而且……我设计的木偶比蒂姆·伯顿(Tim Burton)的木偶更令人毛骨悚然。这就是为什么我将这个项目搁置了六年的原因,但是我现在想用CG制作它,因为它是短片本身含义的基础:每秒24张图像创造电影(从字面上看)。蒂姆·伯顿《僵尸新娘2005》用 CG 制作其实并不困难。我们以Spiderverse 为基础,将动画设置为2秒,因此每两帧就有一个关键帧,而不是每一帧。问题在于摄像机的运动,为了保持流动,必须在1秒内。幸运的是,其中一个动画师建议我使用一个免费的脚本,PrattBros Screen Spacer,它可以让我们避免镜头中的闪烁——因为这显然是角色每两帧移动一次,而相机每一帧移动一次产生的效果。瑞云渲染:你觉得瑞云渲染的服务怎么样?Walter: 过去,我曾在一个小项目上使用过,如今因为这个短片,让我常常使用,这让我充满了喜悦。我说的不仅仅是性价比,还有团队的专业精神和他们决定为这个项目给我的帮助——这次采访就是一个证明!我已经完成了一些镜头的渲染测试: 结果是完美的,速度非常快!从一瑞云渲染就是我的首选。我想指出的不仅仅是服务本身的质量,还有瑞云背后的工作人员的善良和专业。人与人之间的关系是最可贵的,尤其是在电影方面。当我渲染方面遇到问题时,他们友善且快速地解决问题,在其他地方也找不到这样的服务。最后,小编热烈呼吁,对这个项目感兴趣的小伙伴可以给予资助,也由衷的希望这部作品可以早日面世!以上就是Renderbus云渲染农场,本文属瑞云渲染原创,如需转载请注明出处及文章链接:了解更多相关资讯,请访问Renderbus云渲染农场:相关阅读推荐:

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【瑞云渲染】“七大艺术”变成七种动画角色?还有超能力?!!

这部动画短片由Walter Rastelli执导,他是这是电影的制作人,亲自负责动画角色建模、贴图、灯光、和最终合成。他是一名自由职业艺术家。这部动画短片计划于2021年上映。影片的灵感来自于Walter在一个昏昏欲睡的课堂上偶然听到的一个词组——Le Rendez-Vous des Arts (艺术的会晤) ,这个词组让他想到了一个关于所有艺术聚在一起创造电影的故事。导演Walter曾表示,他在很长的一段时间里,都有口吃的毛病,所以他选择用摄影和电影来表达自己,这是他生命中最重要的事情。他很感激这两种艺术,这部作品就是Walter对它们的敬意。 Painting 绘画艺术史是以“绘画”为基础演变出来的,那么如何用一个角色去传达绘画的艺术特质呢?答案很简单:你不能,你必须做出选择。因此,沃尔特依照纯粹的个人品味,选择了表现主义去定义“绘画”这个动画角色。生动的,明亮的,强烈的,对比的颜色。“绘画”角色是非常生动的,所以必须是开始确定风格。他突然想到她的颜色与 Franz Marc 的《蓝马》很匹配,他是表现主义运动“The Blue Rider”的主要代表之一。 Photography 摄影为了一种“不合群”的感觉,角色“摄影”必须是一个“黑白”的角色——不是字面上的,而是在色调上。为了强调他与其他艺术的疏离,其他艺术有更多色彩,他不得不穿一件简单的黑色 T 恤和灰色裤子。起初,他的眼睛应该是黑色的而不是白色的,只是为了模仿镜头,但那样就太黑了。Walter强调,角色的眼睛必须是白色而明亮的,没有瞳孔,因为他们不是真实的人,而是思想、神灵、某种精神,所以他们的眼睛必须散发出有创造力的光芒。 Architecture 建筑“建筑”的角色设计比其他艺术的角色更加棱角分明,他的下巴有点尖,甚至他的动作也不如其他人流畅。他是一个非常理性严谨的“艺术”,这就是为什么他的性格稍微有些暴躁——在我们的七个小矮人中,他确实脾气很暴躁,其外表稍微成熟。艺术家用一个完全充满个人特色的角度来设定每个角色(而不是赋予它们“经典”的颜色,这样可能会抹杀了它们的活力),而且可以让角色跳脱于完全是橙色的背景。 Music & Dance 音乐和舞蹈“音乐”和“舞蹈”是一对很好的夫妇。“音乐”的角色灵感来自伟大的古典作曲家,主要是莫扎特和贝多芬:他有前者的快乐和活力,后者的进取心。刚开始的时候,他的头发比较圆润,有点像十八世纪的假发,但是在做模型的时候,Walter选择了一个稍微摇滚一点的造型,也是为了在古典发型和现代发型之间创造一点对比。“舞蹈”的角色起初必须看起来像一名芭蕾舞演员,穿着浅色的衣服,粉色的裙子和一头金色头发。但是团队需要的是更生动、多样的“舞蹈”,所以Andrea在巴西舞者身上寻找灵感,同时努力保持“舞蹈”的形象简单又干净。这是Walter最喜欢的两个角色。 Sculpture 雕塑对于“雕塑”这个角色,团队选择了希腊风格。鼻子略方,像迪斯尼的大力神,轮廓分明的肌肉和强健的体格。他的角色塑造是在动画阶段: Walter想要一个稍微有点“愚蠢”的角色,让他也更可爱。 Literature 文学“文学”角色是一个完全的意大利角色,灵感源于意大利大文豪的灵感缪斯,比阿特丽斯(Beatrice), 劳拉(Laura) 和 菲亚梅塔(Fiammetta)。“文学”的风格是天仙般的、天使般的、轻盈而坦率的,长长的浅蓝色,几乎是白色的衣服,长长的金色头发和一个月桂花冠,象征诗人和作家,显得与众不同。 Cinema 电影“电影”的角色,在意大利爱国主义的推动下,团队选择了Federico Fellini,他是国际电影史上的知名导演。角色设定的方案很简单:红色围巾。导演还介绍,每一个艺术角色都有一个“特殊能力”或者特征:“绘画”角色,只需要一个简单的触摸就可以给事物上颜色;“摄影”角色,眨眼就可以拍照;“建筑”角色,可以设计复杂的建筑项目;“音乐”角色,可以玩任何乐器;“舞蹈”角色,舞蹈从来都不会停;“文学”角色,总有很多点子;“雕塑”角色,可以用双手塑造任何东西。还有很多有趣的设定,你只需在我们短片中找到答案。目前,团队已经进入了动画项目的最后阶段——。根据项目计划,2021年第一季度将完成短片制作,并计划参加一些电影节。制作团队现在正在寻求投资来完成这个项目制作,一旦筹集完,团队计划将受益的20%捐赠非营利的森林保护组织。该组织致力于保护地球上濒临危险的自然地区,如亚马逊河、刚果、肯尼亚、南美的一些地区。本文内容有Renderbus云渲染农场整理发布,如需转载请注明出处及本文链接:了解更多云相关资讯推荐:

专访
LV、雪茄、钻石皇冠?超多金的米老鼠与唐老鸭等经典卡通人物穿越到当代!

Gal Yosef是一名来自以色列的3D艺术家兼CG导演,他还是CG工作室Fuzion Studio的创始人。Gal喜欢3D创作,他业余还将米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、兔八哥、旋风狗泰兹等经典卡通角色形象重新设计,该经典系列在网络上大受好评,甚至夺得了Autodesk的青睐,Gal被评选为Autodesk六月之星。。有幸地是Gal Yosef接受了我们的独家专访,分享了他作为一个3D艺术家和CG导演创造优秀艺术作品的心得,以及作为一名青年企业家的成功秘诀,一起来看看吧!Gal Yosef © Moshe Nahamovits瑞云渲染: 什么时候开始接触CG并决定进入CG行业? Gal Yosef: 大约十年前开始的,甚至超过十年。我的制作生涯从插画开始。接触它始于我在互联网上发现了一些很喜欢很酷的角色,就想自己怎么使用电脑制作。我的意思是,我知道如何在纸上画插画,却不知道应该如何用电脑创作。十年前,很难找到制作指南和教程之类的东西,所以当时我做了一个非常深入的搜索,为了找到正确的教程和指南。我记得自己曾查阅书籍寻求帮助,这非常困难。开始时,我甚至放弃了3D,这对我来说太难了,我当时还很年轻,而且真的非常辛苦。我放弃3D一年后,又重拾了它。决定无论如何都不会放弃它,最后,我得心应手!瑞云渲染:您是一名3D艺术家,同时也是一名非常优秀的画家和插画家,您认为有2D艺术基础是否有助于你在3D领域的学习?Gal Yosef: 我听过很多这样的问题。相信很多初学者都会有这个疑问,是否在学习3D之前学习插画。我想说无需如此,你无需了解插画就可以成为一名很好的影像艺术家。但是,当然它确实会为你带来一些帮助,渲染之后的作品,你可以对其进行绘制调整。但并不是要先成为2D艺术家才能创作出好的视频。瑞云渲染:可以分享下你创作3D的Pipeline?Gal Yosef: 对于3D Pipeline,一个好的项目要从概念艺术抓起。概念设计环节很重要,把握好,之后的环节就不会浪费时间。环节会花费很多时间,所以你必须有一个概念艺术来避免在3D制作中发生变化,所以我通常从概念艺术开始。当与客户确定概念设计后,开始建模,建模环节、3D创作的各个环节必须是完美的。我的意思是很多艺术家都犯了一个很大的错误,他们仅仅只设计了很好的模型或者放弃模型将更多的精力花在贴图上。事实上你需要让每一步都很完美,因为无论贴图制作的有多好,你的模型没有和贴图在统一制作水准上,这个项目永远都不会制作得完美,所以每一个步骤都很关键。在我完全完成建模之后,开始重新拓扑(retopology),也就是清理模型。通常好的retopology是为了动画,涉及所有的肢体运动,因此要制作好的拓扑。retopology后,开始进入UV环节,制作UV贴图。在UV贴图之后,开始制作纹理贴图。我通常在Substance Painter处理贴图,早些日子我还使用Mari,但对我而言Substance Painter更适合我。在使用Substance Painter后,使用3D软件如,Maya或Cinema 4D进行外观开发。根据项目的复杂程度和类型来选择3D软件。通常,对于带有角色的3D动画,我使用的是Maya和Arnold。对于3D角色和静态图像,我使用3ds Max。对于MG动态设计,我使用Cinema 4D和Octane。每个渲染插件,像Octane, Arnold, Corona,都各有所长,例如渲染的速度,材质等等。所以我认为大家最好多学习一些插件使用,这样就可以在不同的项目中根据具体情况使用不同的软件。正如我所说,对于动态设计,我使用Cinema 4D与Octane,因为它相较在Maya中做动态设计更方便、更简单。这就是我的3D Pipeline,包括概念艺术,建模,retopology,UV,贴图,外观开发,当然包括灯光。完成后,将进入后期制作。我做后期制作通常使用Photoshop。如果是动画项目,我会在After Effects中进行合成,但有时我也会用Nuke。Jazz Coffee © Gal Yosef瑞云渲染: 金属和水晶的元素在你的作品中非常瞩目,你是如何考量的呢?Gal Yosef: 关于所有角色的面部模型设计和雕像设计,这样做的原因是想用来平衡角色,因为角色有很多毛发,尤其是在经典系列中,我试着用很棒的面部平衡这个角色。但这不是主要原因。主要原因是有一个概念,我想把两个角色融合在一起。例如,像唐老鸭和米老鼠一样,我想把唐老鸭设计成一个黑帮老大,拥有整个迪斯尼,所以我想我该怎么做。我在想,如果把米老鼠的权杖设计成一个非常闪耀的模型,一定很酷。这些模型之所以如此引人瞩目,是因为它们同时有阴郁的氛围和闪耀在模型上的光芒。米老鼠 © Gal Yosef瑞云渲染:你最引以为豪的项目是哪个?为什么?Gal Yosef: 我认为是唐老鸭,米老鼠,兔八哥这些经典系列。我认为这是我做过的最好的。我已经为这个经典系列工作了好几个月。这些天我在设计乐一通 (Looney Tunes)的旋风狗泰兹。我认为这个系列是最好的项目,因为没有限制。通常当你为客户制作项目时,客户的需求会限制创作,我不喜欢受限。通常我都是这么告诉客户的:如果你给我设限,我不能保证项目是完美的。所以我认为最引以为豪的是这个经典系列,因为没有限制,我可以做任何我想做的事情,这是最好的项目。我对这些作品感到非常自豪。很多平台对它做了专题报道,发了很多文章,是的,这是我做过的最好的一个项目。经典系列 © Gal Yosef瑞云渲染: 设计这些经典角色的初衷是什么?Gal Yosef: 实际上是他们带我回到了童年。这是我做这个的最主要原因。我把我的童年回忆带到当今时代,向人们展示,如果这些角色活在当今社会,将会怎么样。这就是为什么他们拿着香烟等东西,看起来那么有趣。瑞云渲染:在设计这个经典系列的过程中,最令你感到愉快的部分是什么?最困难的部分又是什么呢?Gal Yosef: 最有趣的部分是建模。这是最简单的部分, 因为有现成的角色,所以我知道怎么做才不会出现问题。经典系列的难点在于毛发,由于毛发是在Maya使用XGen制作的,并导出到3ds Max中,这是两个不同的软件。将毛发从Maya导出到3ds Max时,通常导入的没那么顺利。在我做过的所有角色中,因为在两个软件之间进行切换,角色的毛发总会出现问题。因此,制作毛发是这经典系列中最大难题。相较项目中的其他任务,这会花费很多时间。这是项目中的最难的事。最简单的部分是建模,而最有趣的部分是后期制作,因为这是最后的环节,你可以看到制作好的资产,并非常享受看到这些。你只需要稍微调整灯光和颜色,但这是收尾工作,同时也是最有趣的部分。唐老鸭 © Gal Yosef瑞云渲染:可以分享下《Jazz Coffee》的Pipeline吗?你最喜欢哪个部分?为什么?Gal Yosef: 《Jazz coffee》是个很棒的项目。因为它有一个很好的故事板,Adobe推荐它了两次。要制作出一部成功的影片,关键不在于把角色设计得漂亮。我的意思是有很多艺术家可以设计出很棒的角色,但这些角色的背后都需要有一个好的创意和故事。所以当客户找我的时候,他提出几点需求,需要展示这款咖啡的好,让人工作得更顺利,感觉更好。我想通过角色展示自己的技术实力。如果有人喝了这款咖啡,唤醒了身体,会让人愉悦地跳起舞来。我用了那家咖啡厂的名字Jazz coffee作为项目名。我把爵士乐俱乐部与咖啡融合在一起,包括合适的音乐,我甚至为墙壁设计了2D插画。我通过项目传达这个概念——如果你品尝到这款咖啡,一切都会被唤醒。整个俱乐部都会唤醒过来。故事板真的很棒,这就是高质量的3D动画优秀的原因。Jazz Coffee © Gal Yosef瑞云渲染:关于Mini Cooper的项目又有哪些挑战呢?Gal Yosef: 主要的挑战在于模型。Mini Cooper他们并不是仅仅要一个与真车一模一样的CG车模,如果我完全照着真车做3D模型,看起来并不完美。所以你需要找到一个独特的方法让它看起来更好,例如,现实中汽车前灯是透过玻璃之类的东西发射出来的。当我用玻璃材料覆盖灯光时,我遇到了一个问题,会产生一些奇怪的反射。所以我不得不移除车前灯上的玻璃罩,在后期制作中,把灯光绘制出来。优秀的艺术家应该知道如何制作好的汽车,但我比较擅长的地方是更自然的元素,像人物和食物之类的东西。但这个项目很有趣。我学到了很多关于室内和汽车项目的知识。Mini Cooper © Gal Yosef瑞云渲染:在所有你做的项目中,构图,灯光和色彩都很棒,你是如何提高自己的审美的?Gal Yosef: 关于场景中灯光的合成,通常我喜欢使用强对比的灯光。因为当你使用对比灯光时,它给了角色更多的深度。它展示了皮肤的美感,SSS(地下散射)的美以及类似的东西。这就是为什么我喜欢使用强对比的灯光,而不是自然光线。因为当你使用自然光线时,并不总是这样,但是对我来说,通常会让脸看起来很平的感觉,做不到我想要表现出来的深度。所以我尝试使用对比灯光。一个小提示,当艺术家使用对比灯光,它也可以很快的毁掉图像。有时候阴影可能太强烈,会使身体上的阴影变成深色,这不是很好。高光部分也一样,如果高光部分太强烈,皮肤就会受到影响。所以这是非常重要的一点。关于合成,如果说摄影机角度,我会使用超过一个摄影机角度,视项目情况而定,看是角色、脸蛋还是食物。瑞云渲染:您觉得瑞云渲染的服务怎么样?Gal Yosef: 因为我参与了太多的项目,我无法在本地完成渲染或者搭建一个内部,你可以做的事情是无限的,它的渲染速度很快。当我第一次开始使用瑞云渲染时,我很惊讶它渲染速度的如此之快。因为瑞云渲染提供大量的渲染节点,让渲染飞速完成。我用瑞云渲染的第一个项目是一个动画,叫做《Extra Handsome》,仅用五个小时内就完成了渲染。这太疯狂了,因为Arnold真的很慢。在五个小时内渲染这么多帧的动画,简直难以想象。除了快速渲染,瑞云在任何时间都有很棒的客户服务。你不需要处理渲染问题,总会有技术人员帮你解决。瑞云渲染:你们公司在扩张!恭喜你!能否和我们分享一下你是如何经营公司的吗?你的事业快速发展的背后有什么秘诀吗?Gal Yosef: 我经常被问到这些问题。公司发展背后的秘诀是,首先,相信自己。今年我26岁了。若以一家公司的CEO而言,我还很年轻。秘诀就是相信你自己,相信你的团队,相信你的客户,对你的客户尽心尽力,我很尊重我的客户。不管他们是大客户是小客户,我总是很尊重他们,尽我最大的努力。因为即使你和小客户打交道,这个小客户也能给你带来另一个大客户。因此,保证好的服务,为客户提供完美的服务和作品,相信自己,善待你的团队。善待团队是非常重要的,因为是一个团队建立一个完美的公司。没有团队,你什么都没有。我的意思是,你可以成为最好的3D艺术家,但是,当你参与动画项目,创建一个公司,你就不能一意孤行。和一个团队一起做这件事,所以你需要对每个人都好。这非常重要,相信自己,努力工作。瑞云渲染:可以分享下你未来的计划吗?Gal Yosef: 在过去的日子里,我为世界各地的许多品牌做了许多项目。让我吃惊的是,在疫情期间,很多人工作都停滞了。但我一直在坚持,做了很多很棒的项目,很多项目接踵而至。我的下一步是开始在世界上最大的画廊之一贩售我的艺术作品,他们联系了我,这对我来说太神奇了。我非常惊讶,我的想法是把我的艺术作品作为印刷品和手办出售,包含大部分的经典系列作品。这是我的下一步,也许明年我们会在洛杉矶有个新工作室。因为疫情我们还在等待,这也是我其中的一个计划。瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者分享的吗? Gal Yosef: 事实上,我想给大家一些建议。不要害怕使用一些软件,我指的是一些应用。通常每个人都想在自己的舒适圈,使用Maya或者ZBrush来完成作品。但你其实可以了解更多,保持学习很重要,因为有很多很棒的工具出现了。每次我学习新的东西,它让我的大脑工作得越来越灵活。所以保持学习,不要害怕学习新的东西。这总是很难,因为3D的工作很苦。因此,继续学习,尽可能使用更多软件。因为当你能使用较多软件时,你将受到更少的限制。正如我在开始时所说的,每个软件都拥有它的独特功能。了解更多云渲染资讯,欢迎登录Renderbus云渲染农场:www.renderbus.com

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瑞云独家渲染《姜子牙》首日预售票房破1000万!神仙天团首秀MV正式发布

定档10月1日的三维动画电影《姜子牙》预售已全面开启,据猫眼实时数据显示,截至9月23日上午11点,《姜子牙》首日预售票房破1000万!预售火热进行中!“补年”版海报IMAX 版海报姜子牙还联合哪吒、大圣、敖丙成团,组合“SHEN.神仙天团”出道!练习时长3000年的队长——姜子牙;陈塘关第一rapper——哪吒;花果山出道的灵魂主舞——大圣;全族的希望,门面兼主唱——敖丙。各路 “英雄”成团完成出道舞台,发布神仙天团首秀MV! 四年的夜以继日,由100%国产团队打造影片由100%国产团队历时四年打造,1600+中国动画人,1756个三维镜头,超过14w帧,高达70%特效镜头,一群动画人“燃尽自己”,“逐帧死磕”打磨每一个镜头,只愿与你共同见证他们想象中的神话世界。前段时间发起的《姜子牙》“云包场”活动中,影迷们同样对《姜子牙》抱着十足的期待! 瑞云渲染微信公众号粉丝留言精选: 瑞云渲染B站粉丝留言精选:在《姜子牙》官方放送的二维制作特辑,首度曝光影片中二维高难度制作细节,画面精美十足,采用了敦煌壁画一样的美术风格,程腾与李炜两位导演也为观众揭秘电影在二维制作中所付出的艰辛与努力。满屏的细节,单场景图层最多高达600多个,其工作量是一般二维动画4-8倍,甚至高配置的电脑都被拖垮黑屏。团队坚持不懈突破制作的天花板,最终向大家交出这份真诚的心意。 打造不一样的《姜子牙》制作史无前例的二维动画在立项之后,李炜导演就决心制作二维段落,致敬上海美术电影制品厂早期优秀作品,如《巨灵神》《哪吒闹海》等,打造不一样的《姜子牙》。正因为有美感的国风才会让观众疯狂。二维部分团队付出了很多心血,无论是时间还是人力。团队追求的像敦煌壁画一样的美术风格,设计了很多细节,精益求精打磨,甚至一些观众都难以注意到的部分。 竭尽全力 突破制作的“天花板”程腾导演表示,整个二维第一个镜头是一个海浪,摄影机往上横摇,原画老师1~2天可以画出一帧,已经很快了。《姜子牙》二维导演裴斐表示,第一次看到分镜时就已预料到这个部分没有想象中的那么简单,工作量成4-8倍数。 最有挑战的部分 巨斧横空落海巨斧落下大海的镜头,有很多庞大又精美的细节。像山一样的巨斧落到海里,海水炸开的速度的过程的工作量非常巨大。将原画放大到巨幕上,要有很多的细节,制作团队抛弃传统的画布格式,改在70cm的超大画布上作画。二维美术导演张春老师表示,背景部分整整调了一个月,高达600多层的PS文件,打开电脑都要“黑”很久,甚至电脑都拖不动。最后3D合成后的成片,觉得团队所坚持的一切都是值得的。 二维线稿与成片对比 概念设计赏析值得一提的是,Renderbus瑞云渲染为《姜子牙》提供了独家,为影片保驾护航,同时也期望可以助力更多优秀的国漫作品发光发热! 《姜子牙》票房竞猜那么《姜子牙》票房将会达到多少呢?请在留言板竞猜,瑞云将为猜出最接近票房结果的小伙伴送出惊喜小礼品一份!小编在这里大胆预祝《姜子牙》票房火速突破二十亿!!!素材源自《姜子牙》官方微博

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