看了么？看了么？看了么？宝子们最近大热的院线电影《失控玩家》被美国线上娱乐媒体Screen Rant誉为“最佳游戏电影”《失控玩家》由《死侍》男主Ryan Reynolds和《杀死伊芙》女主“小恶魔”Jodie Comer领衔主演讲述了游戏NPC“工具人”逆袭的故事彩蛋不断，爆笑不止娱乐性拉满，也会激起你对游戏和人生的思考作为专注传播优质视效内容的小编，为您找来了最新鲜的。电影末尾最关键，最精彩的镜头之一——自由城“瓦解”，该片段不同于传统的坍塌效果，它伴随着地面和大楼的消失，残骸下坠，同时展现出蓝天的背景。 作者介绍Jonas PilzMaxonSoftware Evangelist & Master Trainer（Maxon软件传播者&大师教练）Jonas 最初是工业可视化和动态设计领域的 3D通才，后加入Maxon从业至今已近6年，他专注于软件和技术的传播，除了为大家在线上和线下介绍Maxon的产品特性和功能外，也会制作各类有趣的教程。2021 Motion Capture Animation in C4D线上分享会2019 C4D R21 土耳其发布会那么我们赶紧跟着Jonas一起打造《失控玩家》同款山崩地裂的效果吧！ 视频教程 是不是已经手痒痒跃跃欲试了，扫描下方二维码添加【瑞云小助手】微信，回复【失控玩家】获取工程文件跟着Jonas一起操练起来吧！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

作为亚洲前沿的云渲染平台，，旨在激发像丙三同学这样的CG新生代的无限可能。在《星野》这部短片中我们看到，宇航员时而漂浮，时而追逐，有脚踏实地的成功，也有迷茫无助的孤独。丙三通过这个宇航员的故事，表达出自己对生活和理想的看法，也引发了观众对自己生活状态的思考。下面，让我们通过，一起来了解这部作品的创作历程和幕后故事吧！瑞云渲染：丙三您好，感谢您接受本次采访。请为大家简单介绍一下自己吧。丙三：大家好，我叫丙三，是2021届的毕业生，老家安徽舒城，现常驻合肥，大学在滁州学院学的视觉传达设计。个人网站：- B站： space.bilibili.com/12850052- 站酷： zcool.com.cn/u/16900043瑞云渲染：请问您是怎么踏上3D创作道路的？为大家分享一下您接触和学习3D创作的经历吧。丙三：从大一刚入学的时候就有个梦想就是能做一个表达想法，传递情绪，能打动人的作品，因为我的专业是视觉传达嘛，所以大学最开始学的其实是平面，做的是海报和UI之类的东西，大一大二的时候参加各种比赛，大广赛金犊奖之类，到后来总是觉得自己很难只用一帧的画面去完整表达自己的想法，说白了就是自己太菜了（笑）。接着就去自学了摄影摄像，希望自己能够通过动态的画面去表达想法，可还是很难，对于学生来说，拍摄一段视频不可控的因素太多了，灯光、环境、演员以及各种昂贵的器材，很多时候本来很好的创意最后因为各种不可控的因素都不能实现。正好那段时间看到了曾神的作品，感觉一下子找到了突破口开始正式接触三维，接触到了C4D，上面的问题突然都解决了。至于三维的学习经历，我在大一的时候也学过一段时间3ds Max，但是那个时候是想着以后做室内设计，后来去实习了一段时间觉得自己不适合做就放弃了，直到后来通过B站，Behance看到了很多优秀的三维作品，遂决定重新学习三维，正式接触三维是在大三下学期，那个时候疫情正严重，就每天都在家看各种教程自学，后来暑假的时候去了映速，学完回校上课的时候也报了曾神的课，然后就开始准备毕设了。瑞云渲染：请问《星野》背后的灵感是什么？《星野》为大家讲述了一个什么样故事？丙三：灵感其实就是这个背景故事本身，在这十分感谢我的导师顾善凯，最一开始，我希望做的是将克里卡列夫是如何被遗忘在外太空，在这三百多天的时间里他会经历怎样的情绪转变，以及在他回到地球发现苏联已经解体自己和这个社会格格不入的故事，但是我的导师告诉我我可以做的更深入一点，不要把目光仅仅聚焦在克里卡列夫一个人身上，应该将他的遭遇转化成一个符号，一种状态，让每个人都能受到共鸣。所以我就重新创作了剧本脚本，借着这个故事背景，刻意弱化这个角色是谁，加入了自己对人生，理想，社会的看法，最后讲述了一个在现实，理想，束缚三种状态下不断徘徊，最后妥协的故事。瑞云渲染：请问《星野》的制作耗时多久？创作过程中是否遇到什么困难？是如何解决的？丙三：剧本脚本耗去了一个多月，三维制作前前后后花了两个月左右的时间。遇到过很多技术上的困难，想象的画面实现不了。遇到这种问题我先会自己研究，研究不出来就会去问朋友之类，如果最后实在没办法，那就做一些让步，在尽量和原来的设定一致的前提下去修改。瑞云渲染：在《星野》的制作中运用了哪些软件和插件？请为大家介绍一下您的制作流程吧。丙三：软件其实就是C4D＋OC＋AE，插件的话用到了CDIK是一款装配的插件，还有hotd，是模拟海浪的插件。制作流程的话我最开始会创作一个剧本，然后在根据剧本画出脚本分镜，然后开始每一个场景做一个静祯测试，统一画面的风格，然后开始做动画，动画全部k好后，利用动画预览去剪一版，然后发现问题及时更改，最后提交到，合成后期，剪辑出片。瑞云渲染：《星野》的开头引用了威尔士诗人Dylan Thomas的《Do not go gentle into that good night》 ，为何会想到引用这两行诗句？丙三：第一是因为我十分喜欢《星际穿越》这部电影，希望借此来致敬诺导。第二是因为他的几句诗恰好可以涵盖我想表达的，《Do not go gentle into that good night》原本是为了表达作者对于死神将人们带离这个世界的愤怒，在我的片子里，死神代表着社会给人的各种压力，将人们带入了不得不为生活而放弃自己的理想的世界，以此表达自己对这个现象的无奈。瑞云渲染：影片中，宇航员分别置身于太空，海洋，城市三种场景之中。为何选择宇航员作为故事的主体？每个场景背后是否有什么隐喻？丙三：因为这个背景故事克里卡列夫是宇航员，所以选择了宇航员做主体。在太空中是现实里，孤单的处在外太空。海洋和城市属于压力抽象化的故事线。漂浮在海洋上，代表着宇航员已经没有掌控自己的能力，随着海浪的拍打随波逐流，这里的海代表着社会上的各种束缚，家庭压力，道德压力之类。城市和宇航员放在一起是为了制造一种违和感，突出宇航员与社会的格格不入，体现出宇航员面对理想和生活正处于茫然的一个状态。另一点就是，想表达克里卡列夫再回到地球后对周遭发生的一切还不能适应的状态。除去宇航员身处现实的部分，其余每一个镜头其实都有自己的寓意。瑞云渲染：短片分为三条故事线，以宇航员胸前的灯为线索体现出三个不同的状态。请为大家详细介绍一下背后的含义和灵感来源吧。 丙三：当宇航员不亮灯的时候代表现实情况中，宇航员在太空中醒来，通过牵引绳回到航天器里。亮红色灯代表着宇航员回到地球受到社会家庭的各种压力束缚着，例如置身于地铁上，在电梯中看见电梯楼层变化误以为自己即将做火箭升空，跳入水中发现水底是星空，逐渐石化之类，都体现着虽然身处压力之中，但是他一直在努力去完成自己的理想，但是他反抗的力气越大，压力就越大，所以在这个故事线中，我有刻意营造越来越强的压迫感，最后他彻底放弃抵抗，肉身被钉在代表着宗教伦理和规则的十字架上。亮蓝色灯的时候寓意宇航员在追随自己的理想而远去，代表着人类探索月球、踏足火星、漫步木星、造访土星再到宇宙更深处探索，星球的顺序是根据太阳系的排列来的。灵感来源是发现我身边的朋友包括我自己大家都有这样的状态，被伦理、家庭、社会世俗所束缚，被迫放弃自己的理想，而在这当中每个人都有和其他人不一样的问题，所以每个人都是孤独的，借着这个社会现象去构思整体的剧情和场景。瑞云渲染：影片最后，宇航员被钉在十字架上，非常有宗教意味。请问这么设计的用意是什么？丙三：十字架代表着宗教和伦理，一些社会上约定俗成的习惯，潜规则之类，这些东西或多或少的都制约着我们，在努力拼搏的时候束缚着我们的手脚，所以就像耶稣一样双手被钉在十字架上，十字架也代表着规则和压力加身的最终状态，代表着宇航员完全被生活所支配。瑞云渲染：您是学视觉传达的，请问您如何看待二维创作和三维创作的关系？丙三：对于我来说，二维作品和平面作品更多的是将内容提炼，简化，更直接的表达。三维作品更多的是追求视觉上的享受，同时也能传递更多的信息，对于表达一个完整的想法和独特的情绪来说，可能三维的门槛要比二维低，但是三维的技术门槛又比二维高很多，个人见解。瑞云渲染：请问您平时如何不断提升自己的制作技术和审美水平？丙三：多尝试，胆子放大些。脑袋里有画面就去做，一边做一边学习。然后多和大佬的作品做对比，这样能看出自己差在哪里。审美的话就需要看各种作品、插画、电影、书、摄影都可以。瑞云渲染：最启发您的艺术作品是什么？或者最启发您的艺术家是哪位？丙三：对于《星野》来说，启发和画面氛围参考最大的其实是电影《星际穿越》。对我个人影响最大的应该算庵野秀明吧，第一次看完《EVA》是在初中的时候，后来基本每年都会拿出来再看一遍，年龄不一样，看懂的程度也不一样，感悟也不同，以至于我最开始的梦想就是做一个偏意识流的片子。瑞云渲染：感谢使用瑞云Renderbus云渲染服务，请为大家分享一下您的使用体验感吧。丙三：一级棒，关键是我觉得有保障，我在渲染最后几个镜头的时候，遇上了农场的渲染高峰期，排队排了很久也没排上，客服就建议我去别家农场，不过我最后也没换，主要还是因为瑞云的质量和服务值得我信赖。不过听说我渲染结束没几天，瑞云就增加了一批机器，以后应该不会再遇到排队排这么久的情况了。瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者说的么？丙三：要学的东西还很多，希望大家一起朝着自己的目标加油吧！很高兴能在CG行业中，看到越来越多拥有创作力和才华的年轻人不断涌现，也将继续为大家提供专业的云渲染服务，不遗余力地支持CG艺术家们创作更多优秀的CG作品，希望会有更多新生力量助力中国CG行业的发展。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

该作品包含2,000+个元素作品中部分图像分辨率高达8K，视频采用高清超高清图像全方位展示作品中令人叹为观止的细节难怪Maxon官方在社交媒体中亲自发帖宣传业内人士纷纷点赞叫绝本文包含超多高清图片/视频，想要原文件打包的小伙伴，拉至文末查看获取方式！ 作者介绍Raphael Rau培训师/3D通才/合成师公司：Silverwing-VFX来自：德国路德维希堡Chinese Tea © Raphael RauChinese Tea © Raphael RauChinese Tea © Raphael RauChinese Tea © Raphael RauMETERS © Raphael Rau METERS © Raphael RauMETERS © Raphael RauKitchen Findings © Raphael RauKitchen Findings © Raphael RauKitchen Findings © Raphael Rau除此之外，2019年Raphael还与其他8位艺术家共同登上由EVERMOTION，Corona渲染器以及cgarchitect等业内多家知名企业合办的书籍《Great Talks About Photo Realism》。 《LOVELETTER》作品解析 创作灵感Raphael：任天堂的Gameboy对我来说意义重大。其一，Gameboy是我第一个用自己零花钱购买的电子计算设备。不止Gameboy本身，在这个制作项目中，我全程保持专注，也是通过这个项目让我形成了一个健康的工作流程，脱离了为期一年抑郁和灵感枯竭的状态。Gameboy细节图 建模Raphael：机身部分的中运用了Subdivision Surface（细分曲面）。为了能尽可能接近原型，尤其是机身边缘拐角处的弧度，耗费了我接近2天的时间建模。线框渲染效果机身内部，我同时运用了细分曲面和多边形建模。我学的是Glen Johnson的建模方法，他在这方面是大师级别的人物。其中运用到了Boolean（布尔运算）、Bevel Operators（倒角插件）、N-Gons（极点布线），这些工具能够帮你实现你想要的形状。 PCB（印刷电路板）细节Raphael：我参照PCB的高清照片，在Adobe Illustrator中的尽可能的还原。因为电路板的线路密度极高，所以光完成PCB两面的线路就花了2天，但是看到成品的细节质感，我感觉所有的努力都是值得的。PCB正面贴图的创作我多次运用Adobe Illustrator，然后将AI的文件在Photoshop中转为.tif格式，这样在我需要高分辨率文件的时候我能更方便地转换。PCB反面带墨盒PCB正面带墨盒PCB反面侧面PCB正面侧面PCB反面 透明版Gameboy 灯光& 后期调色Raphael：灯光方面我相信“Less is More.”（少即是多），我一般会甄选一个HDRi，再适时添加一些灯光点缀来营造趣味的氛围。色彩后期部分的操作也非常简洁，最明显的就是从ACEScg到sRGB中EXR的转变。除此之外，基本上是在32bit工作流中调整色彩、高光和阴影。当然还进行了一些色差调整。 渲染参数- 分辨率：主要图像为8K，细节图为6K，其余图像为UHD，视频为HD- 渲染时长：8K场景耗时2.5小时，Gameboy前身/后身图像耗时1.5小时，HD定格动画耗时15分钟/帧- 硬件配置：英伟达RTX 3090×1，英伟达GTX 1080 Ti×5，英伟达GTX 980 Ti×2- 场景占用了大概7GB的VRAM- 渲染应用ACEScg色彩管理流程 高清视频&原图下载想要高清视频&原图的小伙伴，欢迎您扫描下方二维码添加【瑞云小助手】的微信，并发送【Gameboy】即可获取百度云盘下载链接。长按二维码添加【瑞云小助手】本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

在CG行业中，从不缺少拥有创造力和想象力的年轻人。最近，一部毕设作品在B站获得了16W+播放量！网友们纷纷评论这是“别人家的毕业设计”。还有网友开玩笑说“让他多毕业几次，我还想多看看这样优秀的毕设”。想知道这部优秀的毕设是如何创作的吗？7月29日周四晚八点半，毕设作者李智一同学将做客直播间！和大家分享创作经验和幕后故事。 1、嘉宾介绍李智一北京服装学院数字媒体艺术优秀毕业生三维设计师分享主题科幻片《Revival · 重载新生》国产动画短片-优秀毕业设计分享分享内容1、《Revival · 重载新生》科幻动画短片展示2、科幻特效动画短片制作背景简介3、基于C4D、Hondini、等十多款软件技术制作的独立动画个人学习方法4、动画短片中新效果的案例和解决问题步骤5、 基于青椒云桌面使用软件实操制作 2、分享内容介绍《Revival · 重载新生》这部毕业作品讲述了一个星球文明遗迹收集者的故事。这部科幻特效短片从草图到三维，所有画面都由李智一、胡漠天二人独立完成。历时半年，制作软件以C4D和Houdini为主。本次直播，李智一将和大家分享这个优秀毕设制作的创作历程和幕后故事。另外，他也将基于青椒云桌面使用C4D进行实操制作，和大家分享青椒云桌面的使用测评和感受。 3、活动奖品小贴士：积极提问的小伙伴获奖几率更高哦7月29日周四晚八点半B站直播间约定你live.bilibili.com/21902293进群看直播，聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：往期直播回顾：

瑞云渲染今天为您带来 个人介绍Jan Sladecko创意总监动态设计师Jan生于捷克，现定居于洛杉矶。他现在是一位自由动态设计师，从业10多年间曾就职于众多国际知名的制作/视效工作室，例如The Mill, MPC, Mainframe, Aixsponza等。除了合作过上述列举的一众大牌外，Jan的作品横跨广告、影视、MV等多个领域。他为大家列举了他在The Mill公司参与制作的几个难忘的作品。卓越的专业能力为他在业内赢得了不少人气。2016年，他受邀参加Mouvo大会，为400位观众介绍自己的动态设计作品。之后他陆续接到IBC大会（International Broadcasting Convention）、Adobe、Maxon、SIGGRAPH、MDA（Motion Design Awards大奖）等业内多个知名展会、品牌和赛事的邀请，分享制作细节。（从左到右）IBC 2016；Adobe采访；SIGGRAPH 2017；SIGGRAPH 2019（Maxon邀请）；MDA采访在SIGGRAPH 2019的演讲之后，Jan受邀为Billboard当红西语歌手J.Balvin制作了歌曲《Azul》制作了动画MV。在商业领域获得诸多闪亮的成绩后，Jan打算不断丰富自己的个人作品，通过幽默的呈现方式，或是制作心理健康方面的内容，更加走近观众。非常荣幸，Jan一直以来选择并支持！在本次与Jan的对话中，他也对瑞云渲染的云渲染服务给出了自己的评价。制作方面，Jan大方分享了自己的Pipeline，并以自己的个人作品--动画系列短片《Space Struggle(太空挣扎)》为例，介绍创作灵感；他从每一集中选取一个重点，为大家奉上C4D动画制作快速上手的小技巧，囊括动画参考，制作教程和软件推荐；最后他为大家介绍了众多自己喜欢的影视/游戏作品。》 - 瑞云渲染") Pipeline介绍Jan：个人项目 - 我会先在纸上画手稿。3D部分我先搭场景，同时构思动画制作，之后的大部分时间会用在动画环节。动画完成了大部分后，我会做出previz（预演），以便我对总体的时间分布和动态效果心里有数，完成后开始做镜头设置、渲染等后续的工作。团队项目- 如果是需要多人协作的3D项目，我先搭建好基本的场景，然后给其他团队成员必要的信息，大家分工制作后再碰头讨论。如果我负责StyleFrame的话，我会先确定构图和作品基调，再处理细节。 制作灵感Jan：最初的想法是想做一辆会飞的汽车，当时埃隆·马斯克将一辆红色特斯拉送上太空，我就萌生了宇航员在失重的太空中奋力坐上“飞”车的想法，于是我开始用动画讲述这个故事。 Ep. 1 - 制作“飞”车Jan：Step. 1 - 连接车轮与车身1.“模拟”-“动力学”-“连接器”2. 将连接器拖到“车轮”下3.重设“PSR”，将连接器放在车轮正中央4.选择“车轮悬挂”5.视频平台上传6.打开“显透”，确保轴对齐好后，关闭“显透”7.打开“对象”，将“车身”拖到“对象A”，再将“车轮”拖到”对象B”，将二者连接8.打开“对象”，将“车身”拖到“对象A”，再将“车轮”拖到”对象B”，将二者连接9.同样的操作，将“车身”打上“刚体”标签，之后得到车辆下坠的效果10.“地面”右键-“模拟标签”-“碰撞体”，车辆就能平稳的放在地面了Step. 2 - 让车走起来1.“模拟”-“动力学”-“驱动器”，将“车身”和“车轮”分别放在对象A和B中2.旋转得到正确的前进方向3.旋转得到正确的前进方向4.在“地面”-”碰撞”中增加“摩擦”至500%，让车子能够冲上山头Step. 3 - 翻越山坡1.回到第1帧，关闭“动力学”2.找到顶点和下坡回到地面的时间点，添加关键帧3.打开“动力学”4.“力”-“跟随位移”设为2Step. 4 - ”飞“越山头1.调整出发点，将“车身”抬起2.“跟随位移”和“跟随旋转”开到4效果实现!  Ep. 2 - 角色动画参考/制作输气管/参考图管理软件推荐Jan：角色动画参考整个系列，最难的部分是角色动画的制作，非常的耗时，尤其是角色和地面以及场景中其他物体的互动。为了得到参考，我和我的朋友直接将这些部分“演”出来。制作输气管1.拉出一条“弧线”，连接两个主体2. 给弧线增加点3.“毛发标签”-“样条动力学”，弧线会下坠4.“毛发标签”-”毛发约束”，解决下坠问题5. 将左边的点和左边的方块连接起来，同样的操作把右边相连，弧线就能随盒子移动了6.找到弧线断开的时间点，比如第55帧7. 将“影响”调为0，得到断开的效果8. “属性”-”橡皮”升至80%，让弧线更有弹性9. 将”样条”拖到”圆环”底下，就得到了最终输气管的动画了效果实现! 参考图管理软件推荐  - PureRef拖拽文件夹，自动排版，国外大佬都在用的参考图管理神器，值得一试。 Ep. 3 - 利用“毛发”制作草丛Jan：这个部分，最初我用的是蓝色，因为看起来太像置身海底，于是我把蓝色改成了红色1. “模拟”-“毛发对象”-“添加毛发”，此时的毛发会自然下垂2. "力"-将“重力”改为0，毛发就不会下垂了3. 右键与毛发互动的物体（圆柱体），“毛发标签”-“毛发碰撞”4. 改到侧视图进行调整5. 在毛发的“引导线”中找到“发根”，选择“多边形区域”得到更密集的效果6. 在毛发的“动力学”中，“高级”-“步幅”，将步幅调高至10，避免物体直接穿透毛发的效果7. 可以再在“属性”中降低“硬度”到30%，效果就顺滑很多了效果实现! Ep. 4 - 场景灵感/制作吞人猛兽Jan：场景灵感分享灵感来源：Sean Yoro壁画建筑情绪板不同的场景/灯光尝试（从左到右）第一版迭代，最终版迭代制作吞人猛兽1.在球体下加一个“置换”2. 在球体的“着色”-“着色器”中选择“噪点”，得到一个凹凸不平的球体3. 调大“全局缩放”至200+%，得到一个凹凸放大的球体4. 之后适当加上一些动作5.同样的步骤，我用在了圆环上6.在圆环上，加上“置换”7. 添加材质8.设定关键帧，通过调节关键帧中的“偏移”，让材质动起来，就像整个圆环都在动一样效果实现!  喜欢的作品Jan:影视作品 - 《第九区》，《权力的游戏》，我很喜欢《吸血鬼生活》的幽默感，《午夜福音》中形而上学的哲思，还有《爱，死亡和机器人》的疯狂导演 - 宫崎骏游戏 - 《反恐精英》、《帝国时代2》、《英雄连》、《方舟：生存进化》 给CG爱好者的话Jan：玩起来！做你感兴趣的事情，尝试将不同的灵感与自己的风格融合在一起去创新。另外，勇敢去接触那些你崇拜的人！ 本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

本期；该插件能在C4D中能够根据几何体中的点自动生成样条，还能控制生成样条的密度、数量、方向等多个设置；从插件下载、安装、到使用方法、应用示例，本篇文章为您一网打尽！Network插件应用示例文末附Network插件及所有应用示例工程文件下载链接获取方式！你也想用Network插件做出上图这些神奇的效果么，赶快下载插件，看文章学起来吧~ 作者简介Network插件的作者Athanasios Pozantzis来自加拿大，是一位著名的C4D教育专家、3D设计师、插画师与动画师，也是加拿大的首位Maxon认证讲师，除此之外他还会开发C4D的插件，他的教程曾多次获得Maxon官方和Maxon培训和学习部门的经理Simon Walker转发宣传；2019年，他还受Maxon官方邀请，在SIGGRAPH上为大家介绍C4D R21的新功能。Athanasios不仅亲自示范，为大家演示Network插件的使用方法，更是慷慨给出了插件和应用示例的工程文件！心动小伙伴请扫描下方二维码，添加【瑞云小助手】，回复【C4D】即可获得下载链接！长按二维码添加【瑞云小助手】 Network插件安装要求：Windows/Mac系统 Cinema 4D R20及以上版本安装方法1. 打开本地C4D根目录2. 新建文件夹，并命名为“plugins”3. 将插件文件夹“Network”放入“plugins”文件夹中，安装完成！4. 打开C4D即可在“扩展”中找到啦~认识Network插件我们以球体为例，认识一下Network插件的界面及其对应的功能。1. 新建“球体”；2. 在“显示”中选择“光影着色”；3. “对象”-“类型”中选择“二十面体”；4. 将“球体”拖入“Network”中的“Objects”之中；5. 加大“Max Distance”并隐藏“球体”就能看到“Network”的效果了；6. 通过调节“Max Distance”可以控制生成样条的最大距离，从而控制样条的密度；7. 通过控制“Max Connections”可以控制从每个点生成的样条数量；Max Connections为6时的效果Max Connections为2时的效果8. 通过打开/关闭“Scrambler”可以决定生成样条组成的走向是否统一；Scrambler开-样条走向更随机Scrambler关-样条走向更统一9. 打开Scrambler之后可以用Seed控制样条的随机走向样式；10. 也可在Field中做一些“域”的设置。示例1. 制作迷宫效果1. 创建“矩阵”;2. 在“扩展”中添加Network插件后，将“矩阵”拖入“Network”的“Objects”之中;3. 将“Max Distance”设置为12，“Max Connections”设为3，得到下图效果；4. 在“Network”上方添加“挤压”（Extrude），并将“Network”放到“挤压”下方；5. 在“挤压”设置中将“方向”定为“Y”，并适当调整“偏移”，迷宫形状就初见雏形了；6. 在“显示”中选择“光影着色”；7. 再回到“Network”中将“Max Connections”设为2，一个迷宫就做好了！示例2. 制作矩阵随机闪烁效果1. 创建“矩阵”，“数量”设置为10/10/10，并隐藏该矩阵（Matrix）；2. 在“扩展”中加入“Network”，并将“矩阵”拖入“对象”中；3. 将“Max Distance”设置为11，“Max Connections”设为3；4. 在“域”中选择“随机域”，并将“动画速度”设为50%；5. 在"Network"设置的“基本”中将“显示颜色”设为“自动”即可更改矩阵的颜色；6. 拖动随机域就能预览效果啦！示例3. 网状球体球形活动效果1. 新建“球体”，在“显示”中选择“光影着色”；2. 球体的“对象”-“类型”中选择“二十面体”，“半径”设为20.545cm，并将“分段”设为9；3. 复制“球体”（Sphere）命名为“球体1”（Sphere.1），并将“半径”和“分段”分别设为24.912cm/12；4. 同理复制做出“球体2”（Sphere.2）和“球体3”（Sphere.3），将二者的“半径”和“分段”分别设为33.994 cm/20和47.089 cm/和32，我们就得到了1组4个同心球体集合，将所有球体打成一个组“空白”（Null），然后把这个组的显示关闭；球体2参数球体3参数球体打组，关闭显示5. 在“扩展”中添加“Network”，并将所有球体拖入“对象”中；6. 在“Network”的“Field”中添加以一个“球形域”（Spherical Field）；7. 在“变形器”中添加“平滑”，在“体积”中添加一个“体积网络”和一个“体积生成”；8. 将“体积生成”（Volume Builder）拖到“体积网络”（Volume Mesher）下，并把“平滑”（Smothing）、“体积生成”和“体积网络”的组合都生成一个新的组“空白1”（Null.1）就得到了球形网状的结构；9. 将“Network”拖到“体积生成”之下，来回拖动球形域就可以得到活动的效果啦！示例4. 小梁状球体扫描效果1. 按照上一个示例做多个同心球体的操作步骤，做出1组3个同心球体的集合，各球体具体参数见下方，并将所有球体放在一个组“空白”（Null），然后把这个组的显示关闭；球体打组，关闭显示球体2（Sphere.2）参数球体1（Sphere.1）参数球体（Sphere）参数2. 在“扩展”中添加“Network”，并将所有球体拖入“对象”中，并将“Max Distance”设为80cm，“Max Connections”设为3；3. 在“Network”的“Field”中添加一个“线性域”；4. 新增变形器中的“Delta Mush”，新增“体积”中的“体积网络”和“体积生成”；5. 将“体积生成”（Volume Builder）拖到“体积网络”（Volume Mesher）下，并把“Delta Mush”、“体积生成”和“体积网络”的组合都生成一个新的组“空白1”（Null.1）；6. 将“Network”拖到“体积生成”之下；7. 最后再在“空白”组添加一个“细分曲面”（Subdivision Surface），拖动“线性域”就能得到想要的效果啦！当然，更改“体积网格”下的对象属性，可以根据你想要的效果改变外形。 Network插件/示例工程文件下载看完教程，小伙伴们是不是已经跃跃欲试了！赶紧下载插件/示例工程文件来试试手吧！扫描下方二维码，添加【瑞云小助手】，回复【C4D】即可获得下载链接！长按二维码添加【瑞云小助手】运用Network插件创作的更多可能，等你来发现~本文《整理发布，如需转载请注明出处及链接：相关阅读推荐：

《Elevation》海报TheCGBros播放量认证 Motion Design AwardsMotion Design Awards（简称MDA）是动态设计作品评选平台，旨在挖掘更多优秀的动态设计师和工作室，帮助他们传播亮眼的作品。奖项设置除了“每日优秀视频”（Video of the Day）和“月度优秀视频”（Video of the Month）外，还设有“年度优秀视频”（Video of the Year），“年度优秀设计师”（Designer of the Year）和“年度优秀工作室”（Studio of the Year）三个年度奖项。MDA评审团有超过百位来自世界各地的顶级动态设计师、先锋艺术家和视觉工作室总监等。现已有接近200个工作室/个人参与并获奖。 Mondlicht StudiosMondlicht Studios是一家德国的制作公司，主营业务包括、影视后期、绘景、建筑可视化以及商业广告，合作的客户包括耐克、彪马、宝马、奔驰、亚马逊和网飞等多个国际知名品牌。网飞电视剧《副本》第二季海报亚马逊电视剧《乌托邦》海报本片的导演Dmitriy Glazyrin（Mondlicht Studios总经理），以及制作人Zhanna Travkina（Mondlicht Studios市场经理）等一众制作人员，以视频和图片，。 《Elevation》制作解析 创意&概念Mondlicht Studios：我们决定讲述一个体现MDA精神的故事。从2020年居家隔离开始，我们的生活更加依赖互联网，创意通过屏幕影响并渗透进我们的生活。MDA的宗旨是让全世界更多的艺术家和工作室得到关注。所以我们决定将真实世界和电子世界结合在一起，他们之间相互影响，超乎想象。概念图 风格&气氛Mondlicht Studios：我们希望整个视频的风格回归上世纪90年代末到千禧年间的风格。当时个人电脑开始普及，每个人都有可能成为设计师，为CG产业的发展献一份力。受到大卫·芬奇作品的影响，我们确定了视频的视觉基调。镜头的氛围受到德国上世纪90年代末期风格的影响，波西米亚风格与社会文化变革催生了那个时代独有的艺术风格。具体的参考有《极寒之城》和《阴风阵阵》。《极寒之城》；《阴风阵阵》")(从左到右)《极寒之城》；《阴风阵阵》《极寒之城》画面 建模Mondlicht Studios：本次项目有大量工作，其中最有意思的部分是权杖的建模。权杖的灵感是MDA的Logo，结合钢铁的质感。这个部分由Nikolay Okolita和Arthur Nalobin制作。 绑定&布料Mondlicht Studios：Arthur做角色的同时，Rafael Coppola Defelippe进行服装的设计、模拟和绑定。 室内设计Mondlicht Studios：室内部分，为了更真实的效果，我们使用了Quixel Megascans的素材，还在一些常见的平台，如。当所有资产都找齐后，就需要开始思考构图。室内设计部分，营造氛围感非常重要，同时，不能过分处理，导致与预想的效果脱节。场景中每一个细节都应该有它的作用，或帮助你提升画面的质量，或平衡构图和色彩。 灯光&相机Mondlicht Studios：场景美感的关键之一就是丰富的灯光，这也是为什么团队同时顾及了和局部光照。为了增加场景景深，还使用了VDB FOG。团队使用了动态相机设置来营造真实的相机运动，镜头采用的是广角镜头，强调房间的深度和宽度。构图的时候需要考虑前景/中景/背景。前景的物体能帮你展示画面的深度，房间中的桌椅和建筑后的公交车共同衬托出房间的深度。场景中最难的部分就是营造失重效果，需要将场景中对所有资产做动画处理，做出物体慢慢飘起，逐渐升空的效果。 合成&渲染Mondlicht Studios：在按下“渲染”键之前，需要确保所有必要的标签都已经在列表里。在合成中运用通道打造最后的效果。同时，运用一个外部合成标签获得中所有的点，以便后期效果校准。在合成环节，使用遮罩能灵活控制场景中的局部光照和其他物体。这样的pipeline能让你无需打开就可调节画面效果。静态画面效果过关后，就开始整组镜头。 后期Mondlicht Studios：团队使用了定制的颜色查找表，添加了色差和噪点，打造电影质感。雨滴在窗户上逆流而上的特写使用了真实的雨滴动画素材。慢动作效果使用了Twister插件，再使用“时间重置”特效做出循环动画。如果给窗户的一组PNG序列，效果会很好。想让雨滴倒流向上，只需要将之前做的部分倒过来就完成了。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

本月，Maxon发布了。新版本的C4D在场景、关键动画工作流程方面做了全新升级，让资产的浏览、放置和管理变得更加简单直观，快捷易用。节点系统的升级也没有停下脚步，变得更加强大。 01、放置工具Cinema 4D为创作者提供了直观而强大的放置工具，用于在场景中放置对象。创建环境、添加道具和工具箱，就像将对象拖放到彼此身上、将它们涂抹在表面上，或让它们在动力学的帮助下落在原地一样简单。放置工具放置工具可以高效直观地将对象放置在现有场景元素的表面上，通过手柄可以轻松地缩放和旋转元素。您甚至可以直接从资产浏览器中放置对象，并在场景中交互式地复制和放置对象。对象会根据其边界框或定义的轴自动放置，并可选择偏移量。散布画笔散布画笔可以让您轻松地将单个对象或选定的对象分布到任何表面，只需在视图中拖动即可。你可以控制每个对象的间距和排列、频率，并改变放置对象的位置、旋转和比例。使用随机分布或明确定义的笔触进行绘制。画的太多或位置不对？没问题，只需使用移除工具清理场景，或使用放置工具单独移动对象。动力学放置工具动力学放置工具为直观地将物体放置到场景中提供了终极选择，高性能的动力学计算提供了物体之间的实际碰撞。通过动力学放置工具，可以利用Cinema 4D的物理模拟能力将物体聚集在一起或自然地落在物体表面。简化的代理几何体会自动生成，以实现快速准确的动力学计算。 02、资产浏览器资产浏览器提供了对本地或在线存储的预设内容库的轻松访问，包括用户可使用的大量3D对象、材质和节点。该库可以浏览或搜索，每个资产包括丰富的键字。资产是按需下载的，所以不需要预先下载庞大的资产库。它们也会缓存在你的本地电脑上，所以你最喜欢的资产可以立即重复使用。关键字、搜索和过滤关键字可以被添加到你的资产中，使内容易于搜索。将您经常搜索的内容保存在智能文件夹中，以后添加具有相同关键字的资产时，它们将自动添加到这些文件夹中。资产版本化在复杂的生产管线中无比有用。随着项目的进展，资产也可以随之更新。返回到以前的版本或用最新版本更新场景就像点击几下一样简单。对象、实例或参考将基于对象的资产作为对象、实例或参考插入，以实现极其灵活和高效的工作流程。添加您自己的资产创建你自己的资产库，并通过直接拖动它们到资产文件夹中添加你自己的资产。 03、场景管理器让您体验到Cinema 4D在新核心下更加直观的工作流程。Cinema 4D的场景管理器使用强大的、基于节点的资产，在基于层次结构的视图中构建程序几何对象或整个场景。场景管理器最终将提供一个快速和创造性的工作流程，就像Cinema 4D的传统对象管理器一样，你可以通过将传统C4D对象拖入场景管理器来轻松整合。你在场景管理器中所做的一切都会在场景节点中创建一个相应的节点图，因此你可以选择你喜欢的任何一种工作流程或工作需求。场景节点使用Cinema 4D的场景节点核心，您可以管理对象之间的关系和依赖性，构建和修改几何体，并建立可重复使用的资产。场景节点的调试您可以借助信息叠加、节点编辑器内的端口调试面板以及强大的数据检查器窗口来有效地调试场景节点系统，用于对数组和其他复杂数据类型进行详细自省。分布、节点和胶囊场景节点的真正威力在于TD级用户不需要一行代码就能扩展生态系统，随着场景节点的不断成熟，这些都扩展了可能性，并成为用户可以期望的工具类型的有用示例。相关阅读推荐：