瑞云渲染专访:如何在3ds Max中制作一个温暖的圣诞老人

瑞云渲染专访:如何在3ds Max中制作一个温暖的圣诞老人FGT3D Santas New Ride Challenge 是由海外品牌(Fox Renderfarm)主办的第三届FGT3D挑战赛,该比赛面向所有CG艺术家。在比赛中,我们看到了许多创意无限又制作精美的CG作品,见证了世界各地的CG艺术家们强烈的创作热情和艺术才能。来自印度的3D艺术家Shiju NK以他出众的作品《The Paramount Ride》夺得FGT3D Santas New Ride Challenge的冠军。Shiju用了大约20天的时间完成了获奖作品,制作软件包括Autodesk ,Corona Renderer,Substance Painter,Marvelous Designer,Mixamo以及Adobe Photoshop。Frank WANG Yefeng(Rhode Island College的助理教授):“这种作品使我们对我们在2020年所面临的挑战有深刻的理解。构图精巧,黑色幽默中伴随着一丝悲伤。创造者巧妙地将圣诞老人的车辆改装成Vespa踏板车,并将礼物换成人们非常需要的疫苗。圣诞老人看手表的手势等细节表明,在这个假日里,时间是紧迫的事情。映照着当前全球疫情环境,“The Paramount Ride”夺得桂冠不仅在于本身的精美画面,更重要的是它引申出来的意义。这让我感到奇怪,这个红色胡子骑车的老人是我们的救世主,还是我们混沌生活的化身?”让我们通过瑞云渲染的独家专访一起的吧!The Paramount Ride © Shiju NKShiju NK设计&工程高级经理印度瑞云渲染:你好,Shiju!非常感谢接受我们的采访!可以简要地介绍一下自己吗?Shiju:我叫Shiju,来自印度喀拉拉邦。碰巧的是,大约18年前,我被带入了令人惊叹的世界。从第一天起,我就知道这将是我的领域。为我的每个项目发挥想象、创建新概念非常有趣,这是一种挑战自我的方法,可以使自己在工作中变得更好。目前,我在一家享有盛誉的房地产公司Sobha Ltd.上班,担任印度班加罗尔设计与工程的高级经理。瑞云渲染:恭喜在FGT3D Santas New Ride Challenge比赛中获得第一名,你有何感想?Shiju:非常感谢瑞云渲染团队!感谢你们为3D发烧友提供了一个绝佳的机会来展示我们的作品。我知道我得了冠军的时候,有点不敢相信。瑞云渲染团队和其他知名评委的评价对我来说也非常珍贵。瑞云渲染:这个强有力而有趣的概念设计确实映照着我们所有人的2020年。作品的灵感来源于哪里?Shiju: 瑞云渲染这次选择的主题确实让我感到兴奋,因为它很简单,给了我们很多自由发挥的空间。我的想法是创建一个非常简单但又强大的概念,任何人都可以与之相关联。圣诞老人像我们每一个普通人一样踩着踏板车,等待在隔离的加油站加油。与此同时,世界正受到该病毒攻击的困扰,我们都在等待这一奇迹根除。还有什么比圣诞老人送疫苗给大家更合适的呢?瑞云渲染:圣诞老人携带的疫苗反映了当前的COVID-19状况,即使在黑暗中也给世界带来了希望,因此构图和灯光都显示出孤独感。你是怎么设计的?有参考图吗?Shiju:在照明上我确实用了一些参考图作为参考。从概念阶段开始,我想给现场一个孤立的感觉,但希望情况会变得更好。最初的想法是为圣诞老人添加口罩,但这给人的感觉是负面的。与朋友讨论之后,是他提醒了我可以在礼物袋中放疫苗来反映当前全球的困境。为了刻画隔离感,我使用了非常少的HDRI照明。由于它是夜景,因此我将HDRI光的强度设置为最小。视图中可见的灯具是唯一使用过的灯具,没有其他多余的照明。瑞云渲染:纹理和着色位置很恰当,不分散注意力,让人想起Norman Rockwell的风格,是怎么设计的?Shiju:为了做出完美的场景,纹理和着色非常重要。我认为有必要深入了解颜色组合和组成。由于圣诞老人是主要的主题,因此关键色必须为红色和白色。我希望将其余部分保持在最低限度,并重视整个场景。对于纹理,我使用了Substance Painter。在进行任何时,对每个纹理进行详细处理,以使其看起来既逼真的同时又具有艺术性。瑞云渲染:创作时有遇到什么难点吗?如何解决?Shiju:在做这幅作品时,我面临很多挑战。就像我之前说的,要在Substance Painter中正确设置纹理和着色需要花费大量的精力和时间。正确设置角色及其姿势也是挑战。我将Mixamo软件用于角色绑定,导入到中摆姿势。尽管很困难,但花时间和精力还是值得的,因为我得到了想要的结果。做胡须和积雪的过程也很有趣。对于胡须,我在3ds Max中使用了Hair and Fur Modifier。让胡须在微风中自然飘摇的感觉很具有挑战性。雪花材质是在3ds Max中创建的,花了大量的时间进行细节处理。瑞云渲染:有没有艺术家或艺术作品给你启发最大?Shiju:有很多艺术家和艺术品启发了我。很难说出名字,因为每件作品都是我的灵感。瑞云渲染:有什么好的学习方法来提高专业技能吗?Shiju:一个可视化艺术家应该学会观察。仔细观察所有细节,并继续从摄影,艺术品和专业3D画家那里汲取灵感。并且不断学习新软件。瑞云渲染:是否用过瑞云渲染的云渲染服务?如果有,感觉怎么样?Shiju:我还没用过。目前,我正在做一个动画项目,马上就会用到瑞云渲染来进行。瑞云渲染:有什么和CG爱好者分享的吗?Shiju:对工作充满热情,专注于最终结果,就一定会实现你的目标!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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3D打印建房子?UCL学霸用毕业设计解决住房难题

毕业在即,相信各位小伙伴正在没日没夜地赶毕业设计和毕业论文。 一个月前,和直播。他硕士毕业于美国南加州建筑学院(SCI-Arc)建筑学专业,凭借毕业设计作品《奇异购物车》(Phygital Shopping Cart)斩获“建筑可视化领域的奥斯卡”--CGarchitect国际建筑3D大赛 (2020 CGarchitect Architectural 3D Awards)学生(动画/电影)组冠军。很多看过视频和直播的小伙伴都希望能够看到更多海外学生的优秀作品和分享。今天我们就带来了Razan Jawad小姐姐的专访。 人物介绍Razan Jawad- 2020 CGarchitect 3D大奖学生(动画/电影)组提名- 2020 硕士毕业于英国伦敦大学学院巴特莱特建筑学院- 设计方案曾被苹果和H&M门店采纳Razan Jawad是黎巴嫩裔,出生成长在比利时安特卫普。2020年她从英国伦敦大学学院(UCL)巴特莱特建筑学院硕士毕业。她的毕业设计作品《LITH》获得了2020年CGarchitect 3D大奖学生(动画/电影)组提名(没错,就是刘鑫获奖的那个类目)。 作品解析LITH:建筑可视化“奥斯卡”CGarchitect Awards学生组提名作品作者的话:LITH是一个公有化的建筑3D打印工厂,是一个自动化的住房平台,旨在通过住房去商品化解决中产阶级化社区居民的住房问题。LITH为风险承受能力弱的人群提供低价长期的住房,为艺术家提供创作的空间,让他们不再居无定所。LITH自动3D打印工厂可以不间断地工作,序列化打印建筑模板。通过组装模板打造住房社区。用户可以通过手机平台设计、分享和管理该社区。LITH解析:看UCL建筑系学霸 如何融合建筑和3D打印,提出住房问题解决方案Razan小姐姐用自己所学的知识,将建筑、3D打印和计算机算法相结合,心系社会中的弱势群体,以建筑可视化的方式提出住房问题的解决方案。能在一众作品中脱颖而出,除了新颖的设想,高质量的制作,更动人的是作品背后创作者的社会责任感。瑞云渲染作为亚洲前沿的云渲染平台,致力于提供专业可靠、安全稳定、可持续创新的也从不忘回馈社会,反哺行业。针对CG专业学生和教师推出教育优惠方案,旨在激发CG新生代的无限可能,让小团队也能实现大梦想。教育优惠方案不仅提供最低折扣价(💎钻石会员),瑞云渲染还会不遗余力地提供技术支持、专业指导和宣传机会。student-section👆正在头疼毕业设计作品渲染难、渲染慢的小伙伴还不赶快戳上方链接冲起来!👇专访部分为你准备了更多LITH作品背后的灵感来源和制作细节,以及Razan小姐姐的求学经历和职业道路分享,请各位客官慢用~ 瑞云专访1、请简单介绍一下自己大家好,我叫Razan Jawad,我是黎巴嫩人,但是在比利时的安特卫普出生和长大。从15岁开始我就对建筑很感兴趣,越长大越喜欢。我曾在黎巴嫩和比利时实习,做过助理建筑师。19岁时,我从安特卫普的建筑高中(St-Lucas Kunstsecundair)毕业,开始了自己的职业探索。在瑞士和意大利的交界城市基亚索,有一座购物中心叫Centro Ovale Chiasso,我为该商场里的苹果和H&M商铺做设计方案,其中近70%得到客户采纳。Centro Ovale Chiasso购物中心搬到黎巴嫩之后,我的教育和工作经历为我争取到了很多工作机会,其中包括担任助理建筑师,同期我也在攻读我的本科学位。2018年6月,我从黎巴嫩美术学院(ALBA)建筑专业本科毕业,之后我去到英国伦敦大学学院(UCL)巴特莱特建筑学院(The Bartlett School of Architecture)攻读了建筑设计硕士学位。现在我是一名自由建筑师,手头正进行着三个设计项目,项目分别在塞拉利昂共和国、黎巴嫩还有刚果共和国。黎巴嫩的这个项目是为一个私人客户打造别墅区,非洲这两个是大型的商业项目。所以我也有了成立工作室的资金。2、获得CGarchitect的3D大奖提名,感受如何?自己在建筑方面的努力得到了认可,感觉非常棒。3、LITH背后的灵感是什么?LITH是我耗时一年研究的一个标志性作品,是“离散化”建筑体系的集中表现(“离散化”建筑体系,即discrete architecture,是由英国建筑师Gilles Retsin提出的一种电子组合的设计理论,旨在采用自动化应对建筑环境学科所继承和固有的偏见和特权)。LITH还结合了新粗野主义和哥特风格,作品还受到合作住宅社区(cohousing community)社会理论的影响。Gilles Retsin- Gilles Retsin建筑有限公司创始人/总经理- 曾任UCL巴特莱特建筑学院讲师由Gilles Retsin撰写的书籍《Discrete: Reappraising the Digital in Architecture》 4、请介绍一下LITH的中心思想和建筑的主要功能LITH中展示的其实是一个建筑集合体,也是一个合作住宅平台,而非一栋独立的建筑。主要思想:住宅的居住权是人的基本权利,而非产权。中产阶级化加剧了住房危机,尤其加剧了风险承受能力较弱人群的住房问题。伦敦的哈克尼社区(Hackney)是英国最大的艺术社区之一,由于现在里面的公寓和仓库租金疯狂上涨,以前住在里面的居民和艺术家都已经付不起租,无处生活和创作。主要功能:LITH是一个去中心化的公共产权空间,是一个熔融沉积成型(Fused Deposition Modeling)的3D打印工厂。LITH旨在将中产阶级化的街区去中心化,为社区中风险承受能力弱的人群提供低价长期的住房,为艺术家提供创作的空间,让他们不再居无定所。LITH可以根据不同的城市环境、客户需求还有设计需求变换形态和功能。同一个LITH打印工厂能够在同一地区,根据不同的功能要求和空间特性建造出很多不同的居民区建筑。建造过程可以根据三维空间的诸多限制条件灵活变换。LITH的空间区域可以分为公共、半公共和私人三种类型。半公共区域供居民区内部人员使用,而公共区域可对外部人员开放。居民和艺术家可以通过LITH数字端平台预约使用这些空间。建筑空间的灯光变化可以作为线索,展示空间的使用状态 -- 开放中、使用中。可共享的还有大型的公共LOFT,供艺术家做工作室和作坊使用。艺术家们既可以通过平台包月、包年,也可以预约单次使用。5、完成毕设作品耗时多久?整个项目耗时1年研究,研究内容包括3D打印,以平台为基础的建筑生产、算法设计和“离散化”建筑等。动画短片的制作,从构建故事版,建模到最终渲染共耗时2个月。6、使用了哪些软件和插件?建筑的几何结构采用了Rhino3D加Grasshopper,Unity还有C语言。动画短片制作用的是和V-Ray渲染器。7、请分享一下你的教育背景和从业经历吧在UCL的求学经历可谓改变人生,尤其我是在中东地区上的本科,然后在UCL学习软件使用和“西方”的建造思维。整个建筑学习生涯中,3D一直贯穿我的学习和工作,UCL会鼓励学生开拓尝试更多的新兴软件。而且很幸运的是,我的导师非常好,鼓励我参加CGarchitect的3D大赛。8、作为一个年轻的建筑师,你怎么提升你的专业能力紧跟数字技术潮流,多看新出的建筑技术类演讲分享和纪录片。相关阅读推荐:

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【直播预告】从小白到大神级:高精度角色制作剖析及专家学成模式揭秘

想知道高精度角色是如何制作的吗?想了解角色专家是如何学成的吗?本期直播,我们邀请了大神级角色艺术家为大家深度剖析高精度角色制作过程。角色大神教你 一、嘉宾介绍分享嘉宾:刘文- 云图动漫-迷雾中心角色总监- 资深角色艺术家十年CG角色制作经验,现任云图动漫迷雾中心的角色总监,与腾讯、网易、西山居、完美世界、37游戏、多益、天上友嘉、星辉天拓等国内一线游戏大企业都有深入的CG项目合作。刘文老师个人还参与过国内外众多超一线3A级大型CG项目的制作。云图动漫成立于2013年,位于广州,致力于成为最专业的“泛娱乐数字艺术服务”公司,拥有创作高质量“原创动画漫画”的内容团队,出品制作了《逆转次元: Al崛起》、《幻梦山海谣》、《恋爱云书》 、《茶楼浮生梦》等原创动画漫画IP,与腾讯,网易,阿里,完美,畅游等业内公司保持了密切的业务合作,目前是华南地区最大的游戏美术服务团队,参与过数百款游戏的美术设计制作和CG制作服务。核心业务包括原创动画IP孵化、全流程的游戏CG、美术产品风格预研、美术整包设计开发。云图动漫作品 二、分享内容1、角色塑造所需的训练方向2、从业余变职业的有效练习方法3、CG角色初级至专家级的职业成长路线4、常规高精度作品制作过程演示个人练习作品本次直播,刘文老师将会以此人物为案例,进行高精度角色作品制作过程演示及讲解,干货满满,大家一定不要错过! 三、嘉宾专访1、瑞云渲染:您是什么时候开始接触角色制作的?可以分享一下您的学习和从业经验吗?刘文:最早接触角色是在2010年左右,多年的工作总结其实就是认知的过程吧,不断的发现。2、瑞云渲染:您入行十余年参与了众多项目制作,其中印象最深刻的项目或角色是哪个,在创作过程中有什么难忘的经历可以分享一下吗?刘文:其实说起这个还真有些不好回答,每一个角色我都很深刻,毕竟要对的起每一个坚定信任着我们团队的甲方。难忘的吗,哈哈,有过十来个角色,整了快一年,这是我们团队自创建以来,最难忘的案例了。3、瑞云渲染:《诛仙》、《幻梦山海谣》是云图正在制作的大热IP,可以介绍一下这些项目目前的进展吗?《诛仙》、《幻梦山海谣》中的角色都很浪漫奇幻,国风满满,可以简单介绍一下这些角色设计和制作的亮点吗?刘文:《诛仙》目前还在前期阶段,资产跟角色制作中。美术整体想突出东方的美,有些地方会适当控制3D的程度,会有一些偏2D平面的处理,在传统写实光影的基础上做适当控制,能更符合东方审美。角色风格在唯美的基础上进行了带有一点风格化的尝试,希望能让角色的脸部更加灵动,角色面部表情能否把角色的情绪表达到位,这是我们主要追求的东西。《幻梦山海谣》目前在中后期阶段了,预计今年9月就可以跟大家见面了。这个项目采用的是全引擎的做法,角色设计都是原汁原味的东方审美。在三维效果上实现了新的风格化尝试,动画表演也很有意思,这将会是一个很有趣的作品。4、瑞云渲染:关于角色制作,您平时有做怎么样的练习?刘文:我自己平常多以快速雕刻速写为主,当然也不乏主流的人体布料雕刻练习。5、瑞云渲染:对您影响深远的艺术家或者作品有哪些呢?刘文:对我影响深远的艺术家并没有某一个人,准确来说是一个集体,在海内外很多干到了胡子花白的老艺术家们,他们都是我的向往和敬佩的对象。一生追求一件事,把平淡做到发光,即为极致。6、瑞云渲染:角色制作从初级提升到专家级,您认为最关键的因素是什么?刘文:保持清醒的认知,听有用的建议,去有实力的团队,脚踏实地。 四、活动奖品小贴士:积极互动提问的小伙伴获奖几率更高哦4月15日周四晚八点半↓B站直播间约定你↓进群看直播,聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”相关阅读推荐:

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从育碧、工业光魔归来,做原创国漫!20年动画人徐健的CG路

和千千万万的动画人一样,他一直坚持着自己的动画初心并为之奋斗,也“孕育”着自己的原创动画作品。今天,就让我们一起来了解一下,这位动画人的CG路。 1、嘉宾介绍徐健国内资深3D艺术家参与作品:《刺客信条2》、《仲夏夜魔法(Strange magic) 》、《天涯明月刀》、《巴霍巴利王2:终结》、《王者荣耀》等出版书籍:《传奇3ds Max/ZBrush极致CG角色创作解析》 、《传奇3ds Max/ZBrush极致CG角色创作解析2》、《3ds Max+ZBrush影视动画CG角色创作揭秘》 1、CG之路的开启徐健从小就喜欢画画,高中开始学习专业素描。大学就读于武汉理工大学设计学院。大一时接触到,用电脑呈现艺术,这激发了徐健对CG的兴趣和热爱。2004年,徐健在苏州的一家创业公司做游戏,负责美术。当时的徐建虽然对未来的规划还不太清晰,但他很珍惜这次工作的机会,也由此开启了他的CG之路。徐健个人练习作品 2、加入育碧,CG游戏标杆2005年,徐健加入了Ubisoft育碧上海,育碧是全球知名的游戏公司,徐健担任多款游戏CG品牌美术的负责人,其中包括《刺客信条2》,《分裂细胞》等游戏项目。徐健回忆,2009年参与的《刺客信条2》是他印象最深刻的项目之一。当时徐健被派到加拿大蒙特利尔去帮助育碧的当地团队,他主要负责这个项目的美术工作。他在蒙特利尔呆了几个月,体验了当地团队的工作状态和生活状态,他们在生活中很懂得享受生活,在工作中懂得如何团队合作,发挥个人的特长,各施其职。在育碧的工作让徐健参与并学习了全流程游戏项目制作,让他在CG之旅中收获了宝贵的经验。 3、在工业光魔,向顶尖国际团队学习2010年,徐健前往新加坡,在国际顶尖电影视效工作室——工业光魔中担任电影高级角色艺术家,主要负责电影 《仲夏夜魔法(Strange magic) 》的主角CG设计和制作。在工业光魔工作,徐健最大的感受就是他们的影视团队非常专业(包括软件、系统、流程管理等方面),规范合作非常重要。徐健表示,当时他们用的系统是Linux,用的软件是工业光魔自己开发的Zeno。当时这些软件是比Maya超前很多的,程序员会把大家需要的功能都写进去。软件基本上每个星期都会根据需求更新新功能,非常高效。他们的电脑也可以精确到只要你有一秒钟没在用电脑,这个电脑就会开始渲染工作。从国内外流程管理的差距中,徐健学习到很多制作流程管理上的知识,学习如何快速且安全地去做一个电影。这让徐健不禁感叹国外制作公司的专业、规范和行业的健康发展,也让他对国内动画电影的发展有了更多的展望。 4、创立“优塔”,做自己的原创动画2011年,徐健带着一腔热血,回国创立了自己的公司——上海优塔数码(UDA)。优塔定位于高端CG制作和顶尖CG人才培养。主营业务包括CG制作,CG培训,3D打印,原创动画IP电影。公司成立10年来,和腾讯、网易等国内知名公司合作近百个项目,包括《王者荣耀》、《天涯明月刀》、《穿越火线》、《秦时明月》、《天天飞车》、《天天传奇》等。《天涯明月刀》角色设计海报《王者荣耀》游戏片头即使参与了多年的游戏项目制作,徐健仍然不忘初心——想做动画,想做属于自己的原创动画!抱着对科幻主题的热忱,徐健和优塔团队花了两年时间精心打造了国内首部未来星际科幻类题材动画——《星际快递》的2D设定、详细的分场大纲以及3D样片,该项目也荣获了2020中国青年动画创投大会的优秀项目。 2、原创项目介绍优塔于2016年启动原创科幻动画项目《星际快递》,故事背景是未来星际科幻题材,讲述了叛逆少年诺亚为了去外星球追求美好的生活,无意中出卖了父亲奥斯沃特得到莫比迪克船票,希望离开污染严重的地球去妙乐星生活,却发现自己卷入外星商业大亨贾戈贩卖人口的阴谋。无意闯入了一颗名叫半路星的星球,在小伙伴豆纳的帮助下,诺亚来到妙乐星救出了父亲奥斯沃特,解放了被奴役的人类,带领他们回到地球重建家园。该项目是国内首部未来星际科幻类题材动画,剧本严谨,传达正确的价值观,科幻题材是今后的趋势,超大世界观,大IP带来更多可能性。 3、瑞云专访 01、瑞云渲染:优塔团队打造《星际快递》IP的初衷是什么呢?徐健:科幻是我自己内心比较喜欢的方向,我经常看科幻题材的视频和书籍。科幻是很适合用3D去表现的,不像武侠可以找真人实拍,但是科幻需要很多的设计,需要搭建很完善的世界观,很扎实地去表现,才能让观众的去信服这个科幻世界。我喜欢挑战,所以我想挑一个高门槛的事情去做,这样后续带来的成就感可能更强一些。选《星际快递》这个题材是因为做一个项目是需要对投资人负责的,起码让他赚钱吧。对国内来说,一个IP能不能做,其实就是看它好不好开发游戏,能不能有其他的开发可能性。首先星际类题材是很容易做游戏的,做休闲类,冒险类,射击类都可以做。星际类也可以做很多手办、“潮玩”的东西,比如可以设计很多外星小宠物、小萌物,然后和盲盒合作。而且星际这个题材的想象力非常大,要做后续的可能性还是非常多,所以我是想实现多方面的发展。 02、瑞云渲染:在《星际快递》这个原创IP的前期开发过程中,遇到了哪些挑战,团队是如何克服的呢?警惕第二波疫情徐健:挑战就是世界观的搭建,因为这是一个全新、未知的东西,我们找了很多朋友去聊和科幻相关的事情。我这边其实有个很好的搭档,就是徐一然老师,我们一起创作这个作品,徐一然老师是专业的动画编剧,剧本好坏就决定了这个世界里的内容是否成立。然后我们还找了2D的原画,我们需要原画师去了解和科幻有关的内容,这样设计起来才会更加的精确。创造一个精准的世界就是在这个创作过程中的难度所在。 03、瑞云渲染:在创作过程中《星际快递》有做过哪些参考吗?徐健:其实在我们的世界观中,定了三个地点,地球就是“末日地球”,这个(参考)其实还是比较好找的。还有一个星球叫“半路星”,半陆星是一个商业中转站,这个其实是参考的《星球大战》,《星球大战》中有类似的场景,很多外星人把他的货物放在里面做交易,这个星球的风格是偏工厂的形式。然后“妙乐星”是一个吃穿不愁的富人星球,有了这样特定的背景就比较好去找参考,找了一些科幻片,包括还参考了皮克斯的《机器人总动员》。 04、瑞云渲染:《星际快递》目前项目进展如何?制作周期是如何安排的呢?徐健:我们大概花了两年的时间,完成了一个详细的分场大纲。大纲我和徐一然大概改了14版。而且分场大纲我们只要细化一点,就是一个完整的剧本。2D原画的部分,有一些角色设计和场景设计,还有一个五分钟的3D样片,大概是这样。如果资金到位的话,计划是两年的制作时间。虽然外界感觉动画电影很火,但是真正拿到资金的还是很少。 05、瑞云渲染:您曾担任育碧多款游戏品牌美术负责人,可以分享一下和国外团队合作的感受吗?徐健:我被派到加拿大蒙特利尔,体验了当地团队的工作和生活状态,个人感受是北美的艺术家很注意个人的生活状态,他们不加班,基本上都是按时上下班,而且他们的团队工作非常专业,分工非常细。比如你的优势是2D前期设定,那你就会被安排去专门做2D前期的工作。在3D的方面,可能会分角色场景和游戏等部分,每个岗位,都分得特别细。在国内的话,一个人需要做的工作种类可能会比较多一些。 06、瑞云渲染:在您资深的CG行业经历中,有哪些对您影响深远的人或事,可以分享一下吗?徐健:我之前在新加坡工业光魔有一位老师,他是专门做雕塑的,这位老师叫安德鲁,他之前参与过《星球大战》。参与《星球大战》的时候他的两只手因为用鼠标太多了,其中一只手得了腱鞘炎,就不能用鼠标了。然后他就用另外一只手做,结果另外一只手也得了腱鞘炎,两只手基本等于快废掉了。然后他就用球体鼠标去创造。再后来呢,可能鼠标不能用那么多了,他就自己捏泥巴,他做了很多雕塑,我们很多美术生都会去买他的人体雕塑作为参考。我觉得自己要非常非常热爱这一行,才能坚持把东西做完。而且他在做《阿凡达》的时候,导演卡梅隆请了两个人在他家里做设计,一个做设定的,另一个是做3D的。《阿凡达》里面有很多怪物,安德鲁就需要在家把那些怪物的肌肉等设计,很合理地设计出来,所以我很敬佩他。安德鲁(Andrew Cawrse),数字概念艺术家和雕塑家,曾在工业光魔工作9年+,任CG模型主管。安德鲁的雕塑现场教学其实国外的电影流程,皮克斯也好,迪士尼也好,包括一些写实的动画电影,他们都是先把雕塑做出来,因为雕塑相对来说更直观,导演看到后会更清楚这个角色在视觉上是什么样的。然后我们做的工作就是把这个雕塑扫描出来,然后以这个形体为基础去给它拓扑。 07、瑞云渲染:您可以给想从事CG行业的新人一些学习上的建议吗?徐健:CG其实和画画一样就是两点,一点是你的观察能力,一点是你的动手能力。我们做CG也是一样,观察是少不了的。动手能力其实就是你用软件的能力。你的动手能力是很快能达到的,但难的其实是你的观察能力和你想表现什么东西。所以我觉得有时候所谓的天分呢,就是你是不是有这种观察能力。这种天分后期也是可以去培养的,就是你要多去看好的东西,好的视觉的东西,好的电影。这样其实更多的是提高你美术和创作的能力。这不是一个月半年就能提高的,这一定是需要很多很多时间去积累的。当你要用到的时候,你就可以把这些积累一点点抽出来。所以我觉得软件这块吧,有个半年,你绝对滚瓜烂熟,但更多的时间是需要去看好的作品。 08、瑞云渲染:对中国未来的动画行业有什么期盼?徐健:我自己一直在坚持做动画,我觉得动画一定会有好的发展。因为就《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的成功来说,中国的动画观众对中国的动画非常期待,而且包容性非常大。《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》做的好当然做的好,但他和好莱坞的东西比和迪士尼的东西比其实还差很多。但他的分数其实非常非常高的,甚至高过一些国外大片的。所以根据这一点,我觉得首先这么高的票房就表示其观众群也是非常非常大,而且这些观众是很认可,而且他们很包容里面的一些缺点和问题,所以我相信这个市场非常大。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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瑞云渲染专访:在ZBrush和Maya中制作卡通风格的重金属圣诞老人

FGT3D Santas New Ride Challenge 是由海外品牌(Fox Renderfarm)主办的第三届FGT3D挑战赛,该比赛面向所有CG艺术家。在比赛中,我们看到了许多创意无限又制作精美的CG作品,见证了世界各地的CG艺术家们强烈的创作热情和艺术才能。FGT3D Santas New Ride Challenge 第二名得主是Vinicius Villela!他的作品“Heavy Metal Santa”因其吸引人的设计和造型而出类拔萃,受到了我们评审团的赞赏。Kariem Saleh(德国知名电影导演和动画艺术家):“这有一个非常有趣的一般概念。角色设计和建模都非常好,并且很吸引人。出色的构图以及完美的整体阴影和着色。很棒的作品,好奇重金属圣诞老人会送什么样的礼物?” 很开心,与我们分享了他如何制作这幅卡通形象的重金属圣诞老人,下面就让我们一起来了解一下吧!Heavy Metal Santa © Vinicius VillelaVinicius Villela3D角色艺术家巴西瑞云渲染:你好,Vinicius,非常感谢您接受我们的采访!您能给我们简要介绍一下您自己吗?Vinicius:我的名字叫Vinicius Villela,我是3D通才。很小的时候我被发明和技术迷住了,整个游戏世界都让我着迷,就好像它是一种神奇的事物一样,然后就产生了艺术上的冲动。我喜欢画画,拆卸玩具,创造新玩具。因此,当我14岁时,我开始研究计算机图形学,有机会深入研究图像的无限创作领域。我学习了几种软件,打开了一些可能性。我的好奇心便是主要动力,有些程序能够创建和三维图像,就像我当时在大型电影中所看到的那样,每个90年代出生的人,我对不断创新的效果都着迷,看到这些图像让我更加有动力和信心来学习我的学科,以试图了解科学。从那以后就很不一样了,从那时起这是一个漫长的过程,研究、试验和错误,以不断提高自己的学习水平,这一过程一直持续到今天。瑞云渲染:恭喜荣获FGT3D Santa's New Ride Challenge比赛的第二名,有什么感想吗?Vinicius:参加并获得第二名是我的荣幸。我非常有信心可以进入决赛,这是我完成项目的动力。我会经常参加这样的比赛,以便我不断挑战自我,成为一名艺术家和一个不断完善自己的标准和观念的人,互相学习。瑞云渲染:创作“Heavy Metal Santa”的灵感是什么?Vinicius:一直以来,我都想做一幅以圣诞节为主题的作品。。最让我受启发的是Sony Imageworks的动画,例如"It's Raining Burgers"和“hotel transylvania”。瑞云渲染:作品花了多长时间完成?有遇到难点吗?Vinicius:我花了大约1个月的时间才完成了整个项目。在概念部分,我最大的困难是在技术部分中找到角色与环境之间和谐的构图,这是渲染最终图像的硬件限制。瑞云渲染:圣诞老人的卡通造型真是太棒了,你能告诉我们是如何使角色设计和造型如此吸引人吗?Vinicius:关于设计,我想将更多乡村风格归因于圣诞老人的个性和传统形象,因此我选择使用金属头的概念,使之更加激进和酷炫,打破了我们的刻板印象。瑞云渲染:逼真的效果给我们所有人留下了深刻的印象,是怎么做到的?Vinicius:在lookdev部分中,我使用了Source库的一部分来处理了Substance Painter中的所有纹理部分。至于,我选择了Arnold,因为我对自己的专业工作更加熟悉。瑞云渲染:作为角色艺术家进入CG行业已有多长时间了?Vinicius:自2014年以来我一直是角色艺术家,但是我14岁那年就开始学习,当时我正在研究互联网上的所有内容,寻找解析,文章或任何可能有助于加深对计算机图形的东西。慢慢地,我获得了很多机会,花钱去培训,并且能够与导师一起参加绝大多数的在线研讨会,所以我越来越专业。瑞云渲染:可以评价一下瑞云渲染的服务吗?Vinicius:我第一次在比赛中使用它。我发现该服务对新用户非常友好,在开始渲染之前一定会进行错误检查过程。瑞云渲染:对未来的比赛参与者有什么建议吗?Vinicius:我认为应该先思考一下作品的叙事性,这对我也是一个提示。我越来越意识到作品所传达的信息的价值,因为可以与观众保持联系。我想提一下Shiju NK在他的叙事方面非常出色,并设法做到了最好。The Paramount Ride © Shiju NK本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

2021-04-02 04:09:24ZBrushMaya动画艺术家
专访
瑞云渲染专访:在C4D和ZBrush中刻画冰晶凤凰

FGT3D Santas New Ride Challenge 是由海外品牌(Fox Renderfarm)主办的第三届FGT3D挑战赛,该比赛面向所有CG艺术家。在比赛中,我们看到了许多创意无限又制作精美的CG作品,见证了世界各地的CG艺术家们强烈的创作热情和艺术才能。FGT3D Santas New Ride Challenge荣誉奖获得者是Kay John Yim,他的作品“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”获得评委们的一致好评。有幸地是John接受了的独家专访,分享了他如何创建了这幅精美的3D作品,下面就让我们一起来了解一下吧!Miho Aoki(Computer Art University of Alaska Fairbanks的副教授):“在看到的那瞬间,我立马被这张图片吸引了。这个作品提高了“新坐骑”的水平,如果给所有孩子们带来欢乐的圣诞老人有新坐骑,那一定像作品中的凤凰一样超现实,仿佛可以超越光速到达任何地方。空间感、比例、照明和细节都非常出色,为场景带来了快乐的感觉。” Kay John Yim特许建筑师(目前在伦敦)CGI艺术家中国香港 Santa's New Ride: A Phoenix Hope © Kay John Yim瑞云渲染:你好,John,感谢接受我们的采访,你对在FGT3D圣诞老人的FGT3D Santas New Ride Challenge中获得荣誉奖有何感想?John:我很荣幸获得荣誉奖,同时也很开心你们邀请我做采访!瑞云渲染:创作“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”的灵感是什么?John:2020年全球危机横行,Santa's New Ride(圣诞老人的新坐骑)很适合2020年圣诞节的象主题,旨在为全世界带来新的希望。凤凰(Phoenix)是大家熟知的吉祥象征,非常适合用来呈现主题。为了让作品结合季节特色和节日气氛开传统的凤凰形象,。冰火相融,它是温暖和寒冷的化身,也是升华和转世的化身。瑞云渲染:作品花了多长时间完成?John:我花了大约3个礼拜的时间,一个礼拜做建筑,一个礼拜做凤凰,一个礼拜做布、构图和灯光。瑞云渲染:作品的模型很棒,是怎么做的呢?John:一开始我打算做一个相当大的场景,所以我知道我必须专注于资产制作,部分资产要趁呈现在最终视图中,否则我会很容易花很多时间。在中对部分背景建筑组件进行了程序建模,其中一部分来自我之前与Houdini的Building Generator组装而成的资产库。凤凰的模型经过大量的反复试验。尽管它是在ZBrush中根据鹰和孔雀的身体比例雕刻而成的,但翅膀和尾巴的比例调整之后,它看起来更加英勇和超现实。瑞云渲染:作品的灯光和构图给我们留下了深刻的印象,有什么参考吗?John:很高兴作品能受到大家的喜欢!场景是参照巴黎的大街小巷和圣诞节市场而创建的,我个人很喜欢在欧洲的圣诞集市中欣赏琳琅满目的节日灯饰,我将它们散布在整个场景中。在构图方面,实际上是参考我自己的个人作品“Thousand Cherry Trees(千本樱)”,这是一个以对称背景和前景角色围绕着的居中视角。我是一名建筑师,我个人喜欢使用居中视角,尽管通常不那么现实,但它们能给人留下了深刻的印象,并且容易设计和迭代。Thousand Cherry Trees © Kay John Yim瑞云渲染:阴影和纹理非常出色,是怎么制作的?John:阴影和纹理是在C4D(Redshift)中完成,制作过程相对简单。我主要将Megascans材料用于建筑和街头道具,并进行了一些色彩校正和材料混合。节日灯和窗灯都是发光材料。我最初将它们作为漫射光进行了照明,但是由于渲染时间过多,不得不将它们换成发光材料。至于凤凰,在没有确切的实际参考的情况下,最终外观需要花费大量的反复试验。我本来打算将它groom成一只超大的老鹰,但我认为grooming会占用太多时间,并且会掩盖许多背景灯和建筑物,所以我最终设计成半透明的“活冰雕”,在阴影中混入了冰材料,并掺入了许多粗糙的反射和折射噪点。瑞云渲染:创作“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”遇到什么难点吗?是如何解决的?John:最困难的部分是管理渲染时间。诸如玻璃和冰之类的折射材料在渲染上的计算成本很高。特别是焦散很容易让渲染时间增加一倍或两倍。在场景中有这么大的折射物体(凤凰)的情况下,如果打开焦散,我最初估计的渲染时间将超过2周(4K图像)!我必须关闭焦散,并将其放置在带有假焦纹理的虚假聚光灯中,以假乱真,以加快渲染速度。瑞云渲染:可以评价一下吗?John:我尝试了很多渲染服务,我认为,文件上传速度特别令人印象深刻。瑞云渲染:如何看待FGT3D挑战赛,对我们有何建议?John:我认为FGT3D挑战赛很棒,因为主题非常灵活,因此可以让艺术家自由发挥和想象。瑞云渲染:对未来的比赛参与者有什么建议吗?John:为了塑造出更好的作品,我认为最重要的是培养一个人的艺术感,关注细节和比例,就像看电影一样简单。技术上看,CG软件更新换代很快,必须有效和定期练习,充分利用空余时间,,每天做个人CG项目。当我自学新的软件,我会选择一个我喜欢的照片或一个对象,并尝试将它做成3D作品。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

2021-03-31 03:16:39C4DZBrushCinema 4DHoudini
专访
对话Reinaldo:从负债10w美元到跻身印尼建筑可视化“顶流”

印尼建筑可视化艺术家Reinaldo Handaya通过学习和应用3D技术,不仅为您带来了由他与工作室制作的高质量3D作品,更带来了比作品更值得细细品味的励志故事。Reinaldo Handaya2G Studio联合创始人&CEO2G Academy联合创始人&讲师 - 2020 获得CGarchitect 3D Awards图像(非商业)组提名- 2014 CGarchitect 3D Awards评委- 2013 亚太区V-Ray Community Meetings特邀演讲嘉宾- 2013 SIGGRAPH Asia香港站特邀分享嘉宾2004年,因家里的工厂惨遭大火吞噬,他一夜间倾家荡产,还欠下10万美元外债;一年后他创办自己的家具工作室。2008年,为了能给客户更好地展示作品,他开始自学3D技术,并深深爱上了这种化“梦想”为“现实”的创作方式。经过3年的潜心钻研和创作,他拿到了人生中第一个建筑可视化领域的大奖 -- CGarchitect Visualization Pro of the Week (译:CGarchitect每周可视化优秀作品)。从此,他的人生因3D而改变。同年,他和合伙人Evan Mandala联合创办了2G Studio建筑可视化工作室,工作室的作品包揽了领域内各大国际奖项,不仅工作室因此接到了来自世界各地的合作机会,Reinaldo本人也在业内名声大起,收到了各大行业展会演讲分享的邀约。2G Studio所获奖项一览2020年,他再度登上CGarchitect 3D Awards的舞台,所指导的作品Born Neo获得图像(非商业)类目的提名。BORN NEO © 2G Studio作者的话:> 为了能让我们的艺术家们能够像家人一样团结协作,我把本次比赛开展成了工作室内部的团队挑战赛,还取了个名字叫“压力挑战”,因为各队队员们必须在一周之内完成一副效果图和一部动画短片。他们需要从头开始对建筑物进行建模,自己构思并完成设计。我让艺术家们尽情发挥创造力,赢得挑战的团队会获得奖金鼓励。他的故事远不止“打工人”努力奋进,走上人生巅峰。名利双收后,他用实际行动反哺行业,他创办3D培训机构,培养了来自世界超过千位学员;他在线上、线下分享和商业思维,支持本土产业和女性从业者的发展...想了解更多创作细节和心路历程分享,且看专访内容一探究竟。 瑞云专访 1、瑞云渲染:请问您获得提名后感觉怎么样?首先,感谢来自的采访。我没想到自己会获得提名,尤其是在非商业组。我在2014年曾担任过CGarchitect 3D大赛的评委,所以我知道,每年都会有数以千计的作品参加评选,而且他们都出自世界各地的优秀艺术家之手。所以这次获得提名我非常高兴。荣誉不仅属于我个人,更属于我的团队,我和我的合作伙伴Evan做的只是帮助团队,给他们施展创意,表达自我的平台。期间,我们给了他们一些创作方向的指导:如何构思,如何在创作中融合叙事......剩下的就交由他们完成,最后的作品是团队合作的成果。 2、瑞云渲染:请问本次参赛作品Born Neo的灵感是什么?作品的灵感来源于建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)设计的作品阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心(The Heydar Aliyev Center),还有MAD建筑事务所(MAD Architect)设计的哈尔滨大剧院。渲染的氛围和表现效果,我们的老朋友西班牙Arqui9工作室给了我们很多灵感。阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心 © 扎哈·哈迪德哈尔滨大剧院 © MAD建筑事务所Arqui9工作室作品取名为Born Neo是因为印尼的总统之前决定把首都从雅加达迁至加里曼丹,加里曼丹又名婆罗洲(Borneo)。首都搬迁就犹如重生(born new),所以我们决定给作品取名Born Neo,一语双关。 3、瑞云渲染:请为大家介绍一下这个建筑的功能吧?Born Neo是一个会议中心,用于展览、音乐会、研讨会等大型活动,尤其是以后肯定会在首都举行的国内外重要会议。概念参考周围环境带有高科技传感器的玻璃框架/玻璃/人行道材质 4、瑞云渲染:为什么会想到利用本次比赛做“压力挑战”,完成本次作品耗时多久?本次挑战我们要求各组在7天内完成一幅效果图以及一部60秒的动画短片。因为如果给的时间多于7天,有可能反倒什么都完不成。进行这次压力挑战的原因有四:首先,锻炼成员们的创造力。参与挑战的小伙伴都是热爱建筑的人才,我们希望借这次挑战的机会,让他们构思出自己脑子中建筑的概念,捕捉灵感,用建筑表达自己想讲述的故事。第二,锻炼他们加班的“能力”。无法否认的是,当手头项目很多的时候,加班其实是无法避免的。我们也希望团队能借本次挑战适应这样的工作节奏。第三个原因是,锻炼他们的抗压能力。他们不仅要在7天内完成挑战,还不能影响到手头正在进行的项目。最重要的是锻炼大家的团队协作能力。所以我们把所有小伙伴分为4组,每组需提出一个不一样的概念进行创作,所以最后其实我们完成了4组作品。 5、瑞云渲染:创作中最难忘、最有趣的部分是什么?其实大家很享受一起并肩作战到凌晨4点的感觉。和制作商业项目不同,大家可以通过非商业比赛自由表达。当然,也不能一直让大家这么工作,他们肯定会恨我的,哈哈。最难忘的点是,其实团队协作并不像大家想象中这么美好,团队协作需要队员们做出牺牲。尤其在压力之下,遇到问题大家很容易会去指责他人。如果我们发现哪一支队伍中出现有队员指责他人的情况,我们会取消这个队伍的参赛资格。因为我们相信,当你用手指指着他人的时候,另外四只手指正在指向自己。制作过程中,其中的一支队伍发现自己只能完成效果图,可能无法完成动画短片的制作了,显然,他们胜出的可能性极小。但是最有意思的是,这一组队员并没有因此放弃,最后完成了两部分的制作。而他们就是做出Born Neo的团队。所以,暂时的失败没关系,但不能让它成为你停下来的借口。如果他们当时选择放弃,那才是真的失败了,但他们在完成效果图和动画短片之前,一刻也未停止过。我非常骄傲我手下有这样的团队。 6、瑞云渲染:您进入建筑可视化领域多久了?其中最启发您的人是谁?为大家简单介绍一下您的职业经历吧。2004年11月3号,我家的工厂一夜之间被烧成灰烬,还给我留下了10万美元的外债。后来我开了自己的家具公司那个工作室,在2008年,为了给客户展示我的设计,我自学3D。从那之后我深深爱上了3D艺术。当地对火灾的报道2011年1月我获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week,这是我获得的第一个建筑可视化奖项,也为我打开了我的职业大门。同年3月,我和我的合伙人Evan Mandala创立了2G Studio。2012年,我制作的效果图作品获得了Ronen Bekerman授予的奖项,作品重现了Kengo Kuma设计的星巴克咖啡厅。这次获奖为我在行业内赢得了不少美誉,也给工作室带来了不少曝光。当时,Evan也获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week,我们的作品还被收录在《3D World》杂志之中。Master Bedroom PIK © Reinaldo Handaya获得2011年Visualization Pro of the WeekStarbucks by Kengo Kuma © Reinaldo Handaya获得Ronen Bekerman授予奖项House La Invernada © Evan Mandala获得2012年Visualization Pro of the Week《3D World》报道2013年,我收到了Chaos Group的邀请在亚太区V-Ray Community Meetings(V-Ray社群会议)中做分享;也受邀成为SIGGTAPH Asia香港站的演讲嘉宾;2014年,Jeff Mottle(CGarchitect创始人)还邀请我做3D大赛的评委。亚太区V-Ray Community Meetings活动剪影Siggraph Asia 2013香港站剪影我们的客户除了直接客户,都是通过CGarchitect慕名而来的工作室。所以我坚信CGarchitect不仅是艺术家交流的平台,更是艺术家和客户合作的桥梁。影响我的人有很多,但是我必须提Jeff Mottle。不仅仅因为Visualization Pro of the Week是我第一次在行业亮相的舞台。更因为我能看到Jeff做CGarchitect不是为了他个人,而是为了帮助行业的同仁。对此我非常能产生共鸣,我很想帮助更多人学习3D技术,于是我创办了2G Academy(2G 3D学院)。2017年,我深受Simon Sinek启发,意识到,推动我们努力的动机至关重要,钱只是我们努力后收获的其中之一,而非全部。(从左到右)Jeff MottleCGarchitect总经理/创始人;Simon Sinek作家/激励演说家2G Academy 7、您对2G Studio有什么发展愿景?是否可以和大家分享一下新的项目和计划?我们的目标是为客户提供最好的营销工具,并与其他3D工作室并肩发展。除此之外,我们还希望能反哺行业。我们现在有了教育平台2G Academy,希望能为3D行业做出更大的贡献。2020年3月疫情封锁期间,我们在印尼开启了一个新项目--AVIS ID,名字背后的含义是ArchViz Indonesia(印尼建筑可视化行业)。我们意识到疫情的封锁对印尼的3D艺术家影响非常大,加之印尼很多3D艺术家的专业技术有待提高,所以世界“停止运转”之时,也正是大家提升渲染技能的最佳时机。我们在自己的油管频道里分享了很多免费的教程,也为很多印尼的3D艺术家做作品的点评和建议。同时也会对外做一些关于商业和思维的演说分享,这些活动我们一直坚持做到现在。Reinaldo油管频道分享内容集锦我们也同时参与了政府的项目Bali Kembali,这是是一个推动巴厘岛发展的项目。我们住在巴厘岛,深深爱着这片土地。我们想通过建筑可视化的方式宣传巴厘岛。这个项目将由工作室和我们的学生使用和动画短片,我相信效果会非比寻常。参加本次项目,盈利不是最主要的目的,我们希望能为家乡的建设献出自己的一份力。我们也想让这个行业知道,印尼也能做出世界顶级的作品,打破外界对印尼乃至亚洲的固有印象——外包给印尼或亚洲的项目一定是低价低质的。此外,我们还会紧随CGarchitect的脚步,他们有一个宣传活动叫做Women in ArchViz(建筑可视化行业中的女性从业者),旨在宣传和鼓励建筑可视化行业中杰出的女性。我们希望能在建筑可视化行业中看到一个同卡蒂妮一般伟大的女性,卡蒂妮是女性权利运动的代表性人物。我们希望能够挖掘和帮助印尼建筑可视化的女性从业者,同时我们也惊讶地发现我们40%的学员是女性。Raden Adjeng Kartini印尼妇女权利教育先驱 8、瑞云渲染:您对印尼建筑可视化行业的发展有什么展望?建筑可视化在印尼的发展之路充满挑战。我们在这个行业工作这么多年,只合作过1个本地的客户。其背后的原因是印尼人自己对“印尼制造”的不信任,对待每个行业都是如此,不仅仅是建筑可视化行业。很多大的开发商都不会想到与印尼本地的工作室合作,因为他们不相信本地的工作室可以做出高质量的作品。信任的建立还需要很长的时间。所有我们在做出努力反哺行业,包括我们每周六都会举办分享会,邀请印尼本地的建筑师们来做分享,为的就是能够在印尼打造一个强大的社区。当然,这是一场持久战,但是所有的努力都是值得的。Sanctum © 2G Studio 9、瑞云渲染:您对对业内的年轻艺术家有什么建议么?是一个既能收获面包也能实现理想的行业。不论是建筑师还是室内设计师,我们中的大多都很内向,享受独处和默默钻研。但这样也有利有弊,就像印尼的很多艺术家大都不了解商业和谈判的艺术,结果就是“逐底竞争”。“逐底竞争”现象在每个行业都会发生,建筑可视化行业也不例外,而唯一的应对办法就是学习商业和营销知识。商业和营销是另一种不同形式的艺术。学习商业和营销就像我们学习3D制作和渲染一样,是一段漫长的学习旅程,需要我们投入时间。而且学习商业和营销能更好地帮助我们战胜恐惧。本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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直播预告:如何用“错误”的方式进行CG艺术创作

01-嘉宾介绍刘鑫 LIU Xin设计师,媒体艺术家,导演- 2021 将前往美国哈佛大学攻读设计学研究生- 2020 毕业于美国南加州建筑学院(SCI-Arc)- 2020 CGarchitect国际建筑3D大赛动画/电影(学生)组冠军- 2020 作品参展Creative Code Art Festival(纽约)- 2019 连州摄影年展十二位入选艺术家之一- 2019 作品参展好莱坞Infinity Festival他的作品着眼于数字世界和物理世界的虚实交融,以先锋的CG创作理念,实验性地探索空间设计和物理设计的边界。创作媒介包括了空间设计、动态与静态影像、体积摄影与体积视频等。他的商业合作对象包括Burberry、微软、《Wallpaper*》以及《NYLON》等国内外知名品牌与媒体。个人网站:www.liu-xin.comINS/站酷/微博/B站:LiuXinStudio 02-分享内容主题:提纲:1. 一种先锋的CG艺术创作理念2. 《奇异超市》系列项目幕后全流程 a. 《三超市》新兴技术的极致组合 b. 《奇异购物车》微缩世界与规范的制作流程 c. 《奇异超市世界》充满想象力的交互设计与开放式创作流程《奇异超市》系列之一《三超市》《奇异超市》系列之二《奇异购物车》《奇异超市》系列之三《奇异超市世界》在本次直播中,刘鑫会详细介绍及解析这些优秀作品的创作概念及幕后制作技术。干货满满,敬请期待! 03-活动奖品小贴士:积极提问的小伙伴获奖几率更高哦3月18日周四下午三点↓B站直播间约定你↓进群看直播,聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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