瑞云渲染专访:在C4D和ZBrush中刻画冰晶凤凰

FGT3D Santas New Ride Challenge 是由海外品牌(Fox Renderfarm)主办的第三届FGT3D挑战赛,该比赛面向所有CG艺术家。在比赛中,我们看到了许多创意无限又制作精美的CG作品,见证了世界各地的CG艺术家们强烈的创作热情和艺术才能。FGT3D Santas New Ride Challenge荣誉奖获得者是Kay John Yim,他的作品“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”获得评委们的一致好评。有幸地是John接受了的独家专访,分享了他如何创建了这幅精美的3D作品,下面就让我们一起来了解一下吧!Miho Aoki(Computer Art University of Alaska Fairbanks的副教授):“在看到的那瞬间,我立马被这张图片吸引了。这个作品提高了“新坐骑”的水平,如果给所有孩子们带来欢乐的圣诞老人有新坐骑,那一定像作品中的凤凰一样超现实,仿佛可以超越光速到达任何地方。空间感、比例、照明和细节都非常出色,为场景带来了快乐的感觉。” Kay John Yim特许建筑师(目前在伦敦)CGI艺术家中国香港 Santa's New Ride: A Phoenix Hope © Kay John Yim瑞云渲染:你好,John,感谢接受我们的采访,你对在FGT3D圣诞老人的FGT3D Santas New Ride Challenge中获得荣誉奖有何感想?John:我很荣幸获得荣誉奖,同时也很开心你们邀请我做采访!瑞云渲染:创作“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”的灵感是什么?John:2020年全球危机横行,Santa's New Ride(圣诞老人的新坐骑)很适合2020年圣诞节的象主题,旨在为全世界带来新的希望。凤凰(Phoenix)是大家熟知的吉祥象征,非常适合用来呈现主题。为了让作品结合季节特色和节日气氛开传统的凤凰形象,。冰火相融,它是温暖和寒冷的化身,也是升华和转世的化身。瑞云渲染:作品花了多长时间完成?John:我花了大约3个礼拜的时间,一个礼拜做建筑,一个礼拜做凤凰,一个礼拜做布、构图和灯光。瑞云渲染:作品的模型很棒,是怎么做的呢?John:一开始我打算做一个相当大的场景,所以我知道我必须专注于资产制作,部分资产要趁呈现在最终视图中,否则我会很容易花很多时间。在中对部分背景建筑组件进行了程序建模,其中一部分来自我之前与Houdini的Building Generator组装而成的资产库。凤凰的模型经过大量的反复试验。尽管它是在ZBrush中根据鹰和孔雀的身体比例雕刻而成的,但翅膀和尾巴的比例调整之后,它看起来更加英勇和超现实。瑞云渲染:作品的灯光和构图给我们留下了深刻的印象,有什么参考吗?John:很高兴作品能受到大家的喜欢!场景是参照巴黎的大街小巷和圣诞节市场而创建的,我个人很喜欢在欧洲的圣诞集市中欣赏琳琅满目的节日灯饰,我将它们散布在整个场景中。在构图方面,实际上是参考我自己的个人作品“Thousand Cherry Trees(千本樱)”,这是一个以对称背景和前景角色围绕着的居中视角。我是一名建筑师,我个人喜欢使用居中视角,尽管通常不那么现实,但它们能给人留下了深刻的印象,并且容易设计和迭代。Thousand Cherry Trees © Kay John Yim瑞云渲染:阴影和纹理非常出色,是怎么制作的?John:阴影和纹理是在C4D(Redshift)中完成,制作过程相对简单。我主要将Megascans材料用于建筑和街头道具,并进行了一些色彩校正和材料混合。节日灯和窗灯都是发光材料。我最初将它们作为漫射光进行了照明,但是由于渲染时间过多,不得不将它们换成发光材料。至于凤凰,在没有确切的实际参考的情况下,最终外观需要花费大量的反复试验。我本来打算将它groom成一只超大的老鹰,但我认为grooming会占用太多时间,并且会掩盖许多背景灯和建筑物,所以我最终设计成半透明的“活冰雕”,在阴影中混入了冰材料,并掺入了许多粗糙的反射和折射噪点。瑞云渲染:创作“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”遇到什么难点吗?是如何解决的?John:最困难的部分是管理渲染时间。诸如玻璃和冰之类的折射材料在渲染上的计算成本很高。特别是焦散很容易让渲染时间增加一倍或两倍。在场景中有这么大的折射物体(凤凰)的情况下,如果打开焦散,我最初估计的渲染时间将超过2周(4K图像)!我必须关闭焦散,并将其放置在带有假焦纹理的虚假聚光灯中,以假乱真,以加快渲染速度。瑞云渲染:可以评价一下吗?John:我尝试了很多渲染服务,我认为,文件上传速度特别令人印象深刻。瑞云渲染:如何看待FGT3D挑战赛,对我们有何建议?John:我认为FGT3D挑战赛很棒,因为主题非常灵活,因此可以让艺术家自由发挥和想象。瑞云渲染:对未来的比赛参与者有什么建议吗?John:为了塑造出更好的作品,我认为最重要的是培养一个人的艺术感,关注细节和比例,就像看电影一样简单。技术上看,CG软件更新换代很快,必须有效和定期练习,充分利用空余时间,,每天做个人CG项目。当我自学新的软件,我会选择一个我喜欢的照片或一个对象,并尝试将它做成3D作品。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

2021-03-31 03:16:39C4DZBrushCinema 4DHoudini
专访
对话Reinaldo:从负债10w美元到跻身印尼建筑可视化“顶流”

印尼建筑可视化艺术家Reinaldo Handaya通过学习和应用3D技术,不仅为您带来了由他与工作室制作的高质量3D作品,更带来了比作品更值得细细品味的励志故事。Reinaldo Handaya2G Studio联合创始人&CEO2G Academy联合创始人&讲师 - 2020 获得CGarchitect 3D Awards图像(非商业)组提名- 2014 CGarchitect 3D Awards评委- 2013 亚太区V-Ray Community Meetings特邀演讲嘉宾- 2013 SIGGRAPH Asia香港站特邀分享嘉宾2004年,因家里的工厂惨遭大火吞噬,他一夜间倾家荡产,还欠下10万美元外债;一年后他创办自己的家具工作室。2008年,为了能给客户更好地展示作品,他开始自学3D技术,并深深爱上了这种化“梦想”为“现实”的创作方式。经过3年的潜心钻研和创作,他拿到了人生中第一个建筑可视化领域的大奖 -- CGarchitect Visualization Pro of the Week (译:CGarchitect每周可视化优秀作品)。从此,他的人生因3D而改变。同年,他和合伙人Evan Mandala联合创办了2G Studio建筑可视化工作室,工作室的作品包揽了领域内各大国际奖项,不仅工作室因此接到了来自世界各地的合作机会,Reinaldo本人也在业内名声大起,收到了各大行业展会演讲分享的邀约。2G Studio所获奖项一览2020年,他再度登上CGarchitect 3D Awards的舞台,所指导的作品Born Neo获得图像(非商业)类目的提名。BORN NEO © 2G Studio作者的话:> 为了能让我们的艺术家们能够像家人一样团结协作,我把本次比赛开展成了工作室内部的团队挑战赛,还取了个名字叫“压力挑战”,因为各队队员们必须在一周之内完成一副效果图和一部动画短片。他们需要从头开始对建筑物进行建模,自己构思并完成设计。我让艺术家们尽情发挥创造力,赢得挑战的团队会获得奖金鼓励。他的故事远不止“打工人”努力奋进,走上人生巅峰。名利双收后,他用实际行动反哺行业,他创办3D培训机构,培养了来自世界超过千位学员;他在线上、线下分享和商业思维,支持本土产业和女性从业者的发展...想了解更多创作细节和心路历程分享,且看专访内容一探究竟。 瑞云专访 1、瑞云渲染:请问您获得提名后感觉怎么样?首先,感谢来自的采访。我没想到自己会获得提名,尤其是在非商业组。我在2014年曾担任过CGarchitect 3D大赛的评委,所以我知道,每年都会有数以千计的作品参加评选,而且他们都出自世界各地的优秀艺术家之手。所以这次获得提名我非常高兴。荣誉不仅属于我个人,更属于我的团队,我和我的合作伙伴Evan做的只是帮助团队,给他们施展创意,表达自我的平台。期间,我们给了他们一些创作方向的指导:如何构思,如何在创作中融合叙事......剩下的就交由他们完成,最后的作品是团队合作的成果。 2、瑞云渲染:请问本次参赛作品Born Neo的灵感是什么?作品的灵感来源于建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)设计的作品阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心(The Heydar Aliyev Center),还有MAD建筑事务所(MAD Architect)设计的哈尔滨大剧院。渲染的氛围和表现效果,我们的老朋友西班牙Arqui9工作室给了我们很多灵感。阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心 © 扎哈·哈迪德哈尔滨大剧院 © MAD建筑事务所Arqui9工作室作品取名为Born Neo是因为印尼的总统之前决定把首都从雅加达迁至加里曼丹,加里曼丹又名婆罗洲(Borneo)。首都搬迁就犹如重生(born new),所以我们决定给作品取名Born Neo,一语双关。 3、瑞云渲染:请为大家介绍一下这个建筑的功能吧?Born Neo是一个会议中心,用于展览、音乐会、研讨会等大型活动,尤其是以后肯定会在首都举行的国内外重要会议。概念参考周围环境带有高科技传感器的玻璃框架/玻璃/人行道材质 4、瑞云渲染:为什么会想到利用本次比赛做“压力挑战”,完成本次作品耗时多久?本次挑战我们要求各组在7天内完成一幅效果图以及一部60秒的动画短片。因为如果给的时间多于7天,有可能反倒什么都完不成。进行这次压力挑战的原因有四:首先,锻炼成员们的创造力。参与挑战的小伙伴都是热爱建筑的人才,我们希望借这次挑战的机会,让他们构思出自己脑子中建筑的概念,捕捉灵感,用建筑表达自己想讲述的故事。第二,锻炼他们加班的“能力”。无法否认的是,当手头项目很多的时候,加班其实是无法避免的。我们也希望团队能借本次挑战适应这样的工作节奏。第三个原因是,锻炼他们的抗压能力。他们不仅要在7天内完成挑战,还不能影响到手头正在进行的项目。最重要的是锻炼大家的团队协作能力。所以我们把所有小伙伴分为4组,每组需提出一个不一样的概念进行创作,所以最后其实我们完成了4组作品。 5、瑞云渲染:创作中最难忘、最有趣的部分是什么?其实大家很享受一起并肩作战到凌晨4点的感觉。和制作商业项目不同,大家可以通过非商业比赛自由表达。当然,也不能一直让大家这么工作,他们肯定会恨我的,哈哈。最难忘的点是,其实团队协作并不像大家想象中这么美好,团队协作需要队员们做出牺牲。尤其在压力之下,遇到问题大家很容易会去指责他人。如果我们发现哪一支队伍中出现有队员指责他人的情况,我们会取消这个队伍的参赛资格。因为我们相信,当你用手指指着他人的时候,另外四只手指正在指向自己。制作过程中,其中的一支队伍发现自己只能完成效果图,可能无法完成动画短片的制作了,显然,他们胜出的可能性极小。但是最有意思的是,这一组队员并没有因此放弃,最后完成了两部分的制作。而他们就是做出Born Neo的团队。所以,暂时的失败没关系,但不能让它成为你停下来的借口。如果他们当时选择放弃,那才是真的失败了,但他们在完成效果图和动画短片之前,一刻也未停止过。我非常骄傲我手下有这样的团队。 6、瑞云渲染:您进入建筑可视化领域多久了?其中最启发您的人是谁?为大家简单介绍一下您的职业经历吧。2004年11月3号,我家的工厂一夜之间被烧成灰烬,还给我留下了10万美元的外债。后来我开了自己的家具公司那个工作室,在2008年,为了给客户展示我的设计,我自学3D。从那之后我深深爱上了3D艺术。当地对火灾的报道2011年1月我获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week,这是我获得的第一个建筑可视化奖项,也为我打开了我的职业大门。同年3月,我和我的合伙人Evan Mandala创立了2G Studio。2012年,我制作的效果图作品获得了Ronen Bekerman授予的奖项,作品重现了Kengo Kuma设计的星巴克咖啡厅。这次获奖为我在行业内赢得了不少美誉,也给工作室带来了不少曝光。当时,Evan也获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week,我们的作品还被收录在《3D World》杂志之中。Master Bedroom PIK © Reinaldo Handaya获得2011年Visualization Pro of the WeekStarbucks by Kengo Kuma © Reinaldo Handaya获得Ronen Bekerman授予奖项House La Invernada © Evan Mandala获得2012年Visualization Pro of the Week《3D World》报道2013年,我收到了Chaos Group的邀请在亚太区V-Ray Community Meetings(V-Ray社群会议)中做分享;也受邀成为SIGGTAPH Asia香港站的演讲嘉宾;2014年,Jeff Mottle(CGarchitect创始人)还邀请我做3D大赛的评委。亚太区V-Ray Community Meetings活动剪影Siggraph Asia 2013香港站剪影我们的客户除了直接客户,都是通过CGarchitect慕名而来的工作室。所以我坚信CGarchitect不仅是艺术家交流的平台,更是艺术家和客户合作的桥梁。影响我的人有很多,但是我必须提Jeff Mottle。不仅仅因为Visualization Pro of the Week是我第一次在行业亮相的舞台。更因为我能看到Jeff做CGarchitect不是为了他个人,而是为了帮助行业的同仁。对此我非常能产生共鸣,我很想帮助更多人学习3D技术,于是我创办了2G Academy(2G 3D学院)。2017年,我深受Simon Sinek启发,意识到,推动我们努力的动机至关重要,钱只是我们努力后收获的其中之一,而非全部。(从左到右)Jeff MottleCGarchitect总经理/创始人;Simon Sinek作家/激励演说家2G Academy 7、您对2G Studio有什么发展愿景?是否可以和大家分享一下新的项目和计划?我们的目标是为客户提供最好的营销工具,并与其他3D工作室并肩发展。除此之外,我们还希望能反哺行业。我们现在有了教育平台2G Academy,希望能为3D行业做出更大的贡献。2020年3月疫情封锁期间,我们在印尼开启了一个新项目--AVIS ID,名字背后的含义是ArchViz Indonesia(印尼建筑可视化行业)。我们意识到疫情的封锁对印尼的3D艺术家影响非常大,加之印尼很多3D艺术家的专业技术有待提高,所以世界“停止运转”之时,也正是大家提升渲染技能的最佳时机。我们在自己的油管频道里分享了很多免费的教程,也为很多印尼的3D艺术家做作品的点评和建议。同时也会对外做一些关于商业和思维的演说分享,这些活动我们一直坚持做到现在。Reinaldo油管频道分享内容集锦我们也同时参与了政府的项目Bali Kembali,这是是一个推动巴厘岛发展的项目。我们住在巴厘岛,深深爱着这片土地。我们想通过建筑可视化的方式宣传巴厘岛。这个项目将由工作室和我们的学生使用和动画短片,我相信效果会非比寻常。参加本次项目,盈利不是最主要的目的,我们希望能为家乡的建设献出自己的一份力。我们也想让这个行业知道,印尼也能做出世界顶级的作品,打破外界对印尼乃至亚洲的固有印象——外包给印尼或亚洲的项目一定是低价低质的。此外,我们还会紧随CGarchitect的脚步,他们有一个宣传活动叫做Women in ArchViz(建筑可视化行业中的女性从业者),旨在宣传和鼓励建筑可视化行业中杰出的女性。我们希望能在建筑可视化行业中看到一个同卡蒂妮一般伟大的女性,卡蒂妮是女性权利运动的代表性人物。我们希望能够挖掘和帮助印尼建筑可视化的女性从业者,同时我们也惊讶地发现我们40%的学员是女性。Raden Adjeng Kartini印尼妇女权利教育先驱 8、瑞云渲染:您对印尼建筑可视化行业的发展有什么展望?建筑可视化在印尼的发展之路充满挑战。我们在这个行业工作这么多年,只合作过1个本地的客户。其背后的原因是印尼人自己对“印尼制造”的不信任,对待每个行业都是如此,不仅仅是建筑可视化行业。很多大的开发商都不会想到与印尼本地的工作室合作,因为他们不相信本地的工作室可以做出高质量的作品。信任的建立还需要很长的时间。所有我们在做出努力反哺行业,包括我们每周六都会举办分享会,邀请印尼本地的建筑师们来做分享,为的就是能够在印尼打造一个强大的社区。当然,这是一场持久战,但是所有的努力都是值得的。Sanctum © 2G Studio 9、瑞云渲染:您对对业内的年轻艺术家有什么建议么?是一个既能收获面包也能实现理想的行业。不论是建筑师还是室内设计师,我们中的大多都很内向,享受独处和默默钻研。但这样也有利有弊,就像印尼的很多艺术家大都不了解商业和谈判的艺术,结果就是“逐底竞争”。“逐底竞争”现象在每个行业都会发生,建筑可视化行业也不例外,而唯一的应对办法就是学习商业和营销知识。商业和营销是另一种不同形式的艺术。学习商业和营销就像我们学习3D制作和渲染一样,是一段漫长的学习旅程,需要我们投入时间。而且学习商业和营销能更好地帮助我们战胜恐惧。本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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直播预告:如何用“错误”的方式进行CG艺术创作

01-嘉宾介绍刘鑫 LIU Xin设计师,媒体艺术家,导演- 2021 将前往美国哈佛大学攻读设计学研究生- 2020 毕业于美国南加州建筑学院(SCI-Arc)- 2020 CGarchitect国际建筑3D大赛动画/电影(学生)组冠军- 2020 作品参展Creative Code Art Festival(纽约)- 2019 连州摄影年展十二位入选艺术家之一- 2019 作品参展好莱坞Infinity Festival他的作品着眼于数字世界和物理世界的虚实交融,以先锋的CG创作理念,实验性地探索空间设计和物理设计的边界。创作媒介包括了空间设计、动态与静态影像、体积摄影与体积视频等。他的商业合作对象包括Burberry、微软、《Wallpaper*》以及《NYLON》等国内外知名品牌与媒体。个人网站:www.liu-xin.comINS/站酷/微博/B站:LiuXinStudio 02-分享内容主题:提纲:1. 一种先锋的CG艺术创作理念2. 《奇异超市》系列项目幕后全流程 a. 《三超市》新兴技术的极致组合 b. 《奇异购物车》微缩世界与规范的制作流程 c. 《奇异超市世界》充满想象力的交互设计与开放式创作流程《奇异超市》系列之一《三超市》《奇异超市》系列之二《奇异购物车》《奇异超市》系列之三《奇异超市世界》在本次直播中,刘鑫会详细介绍及解析这些优秀作品的创作概念及幕后制作技术。干货满满,敬请期待! 03-活动奖品小贴士:积极提问的小伙伴获奖几率更高哦3月18日周四下午三点↓B站直播间约定你↓进群看直播,聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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对话刘鑫:建筑可视化“奥斯卡”学生组冠军如何玩转视觉艺术,探寻虚实边界

人物介绍刘鑫(LIU Xin)设计师/媒体艺术家 个人简介刘鑫硕士毕业于美国南加州建筑学院(SCI-Arc)建筑学专业,凭借毕业设计作品《奇异购物车》(Phygital Shopping Cart)斩获“建筑可视化领域的奥斯卡”--CGarchitect国际建筑3D大赛 (2020 CGarchitect Architectural 3D Awards)动画/电影(学生)组冠军;他曾先后就职于美国Testa & Weiser、英国Sheppard Robson和中国天华三家建筑设计公司;与此同时,他的商业合作对象囊括Burberry、微软、《Wallpaper*》以及《NYLON》等国内外知名品牌与媒体。他即将前往美国哈佛大学继续攻读设计学研究生。Runway 2.0Burberry x 马伯骞 x 微软AI MV不论是优异的成绩,重量级的奖项,还是在商业领域初露锋芒,刘鑫称得上艺术界一颗冉冉升起的璀璨之星。他常常取材于周围最常见也最容易被忽视的物件,大胆尝试多种技术与表达媒介进行二次创作,将这些物件与建筑产生联系,探索空间几何的可能性。这种极具个人风格的创作为观众带来视觉、听觉甚至触觉为一体的美学体验,蕴含了他对当下现实生活与数字世界边界不断模糊的现状的哲学思考。Painted Room© 刘鑫 ,朱雨婷 作品介绍Phygital Shopping Cart© 刘鑫,朱雨婷获得2020 CGarchitect Awards 动画/电影(学生)组冠军>作者的话:数字实体(Phygital) = 实体( Physical) × 数字(Digital)在一个超市里的购物车上,我们设计了六个微缩场景模型,每个场景里包含了缩小版购物车,来讲述一个个小故事,同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法,通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面,或放大尺寸,或经效果器处理,让我们来看看会迸发什么神奇的效果。《奇异购物车》是《奇异超市》系列三部曲(Phygital Supermarket Trilogy)中的第二集,其他两部作品分别为:《三超市》(Three Supermarkets)和《奇异超市世界》(Phygital Supermarket Worlds)。《奇异超市》三部曲探索了多种技术与表达媒介,以及Phygital的概念在当代城市生活中颠覆购物空间范式的可能性。Three Supermarkets© 刘鑫 ,朱雨婷 ,Jui-Cheng Hung,Fateme JalaliPhygital Supermarket Worlds© 刘鑫 ,朱雨婷其实早在2019年,刘鑫就已经与CGarchitech 3D Awards结缘。在建筑电影作品Augmented Library Aggregation中,他选取一盆花或者浴室的水龙头等物件,运用volume bashing的手法,将他对未来图书馆的设想跃然于视频之中,为观众带来亦虚亦实的空间体验,并获得了当时动画/电影(学生)组的提名。Augmented Library Aggregation© 刘鑫 ,何晨暄 Volume bashing分解在本次和瑞云渲染的对谈中,刘鑫不仅为各位观众解析了他奇幻作品背后的灵感来源,技术运用和作品构思,畅想现实世界与艺术创作碰撞的无限可能,还给各位CG爱好者们分享了自己对于创作技术和创作思维的思考。他经常颇具玩味性地实验各种创作技术,还建议CG人不仅要双向提升“技”与“艺”,更要潜心打磨自己的艺术素养,这与瑞云渲染一直坚持的“艺术挑战科技,科技启发艺术”的思想不谋而合。3月18日(周四)下午3:00-5:00 刘鑫老师将在瑞云渲染的B站直播间(ID: Renderbus瑞云渲染)与大家分享「如何用“错误”的方法进行CG艺术创作」,走过路过不要错过! 瑞云专访01、瑞云渲染:《奇异超市》这个系列作品的灵感来源是什么呢?刘鑫:《奇异超市》系列是一个跨时一年的项目,包括三个实验动画短片和一本130页的研究手册。这个系列主要探索的是多重技术与媒介的结合、日常生活物品的新颖表达和动态建筑形式。《奇异购物车》中把日常生活物体缩小的灵感来源于小时候看过的一部电影《亲爱的,我把孩子缩小了》。《奇异超市》三部曲视频截图《亲爱的,我把孩子缩小了》02、瑞云渲染:您为什么会选择C4D作为这个项目的主要创作工具呢?其中运用了哪些3D技术或效果,可以给我们介绍一下吗?刘鑫:因为一直以来的生产流程都是从各个软件汇总到C4D渲染输出的,对C4D的场景管理、布光、动画、渲染流程比较熟悉。另外C4D中的很多现成的Mograph工具可以用来做参数化控制的效果,符合项目整体对技术的要求。而这些工具也足够允许我们做出有趣、特别的效果。正如每个小场景所表达的,这个项目主要用到的技术有:布尔,置换,笔刷纹理,克隆,泰森分裂,和多通道渲染。这些技术在应用的时候并没有完全按照他们本来的目的,而是我们自己探索了如何用同样的技术做出不一样的效果。▪ 农场(Farm)/ 布尔运算(Boolean)在铺满乐高玩具的农场里,苹果被蓝莓咬掉了几块。▪ 3D影院 (3D Cinema)/ 置换贴图(Displacement)iPhone变成了小世界里的影院,屏幕上播的视频和弹幕用置换贴图挤了出来,正在给小购物车观众们播放“真正”的3D电影。▪ 游乐场(Playground) / 油画笔划(Painting Brush Strokes)漂浮的油画颜料笔涂抹成了小购物车们玩耍的游乐场,涂抹在手套上的笔触,坑坑洼洼的表面成了可以攀岩的岩壁。这些颜料素材是我们先在现实中测试形状,然后扫描导入软件做成的材质。▪ 凌乱货架(Disorder)/ Mograph效果器 微缩超市里的货架被效果器打乱了!▪ 餐厅(Restaurant) / 泰森分裂(Voronoi Fracturing)乐事薯片袋子变成了建筑,里边是餐厅,大薯片成了餐厅里的桌子。▪ 观景点(Viewpoint) / 视错觉(Anamorphic Optical Illusion)一个个瓶子上扭曲的图案在特定角度看的时候,恰好组成了完整的文字,正是奇异超市里的网红打卡拍照点。03、瑞云渲染:为何选择购物车作为故事主角?所有的小购物车的故事最终都汇集在一个大购物车中,其中有什么设计寓意?刘鑫:作品标题中的“购物车”既指每个微缩场景的主角,也指整个场景都聚集在现实尺度的购物车上。一个真实的购物车内的物品营造的小世界成为了微缩购物车“冒险”的各个场景,这样的设计既体现了嵌套世界的概念,又借购物车的尺度对比,让观众感受到生活中熟悉的物体变换相对尺度后带来的认知差异和有趣体验。04、瑞云渲染:每个故事的标题文字都巧妙地融合在场景之中,为什么会采用这种设计?是如何实现的?刘鑫:我们在前期设计的时候研究了大量电影标题的设计,发现很多案例中文字并不是重叠在二维视频上,而是融入场景设计, 成为场景道具的一部分,我们很喜欢这种手法。同时因为超市主题的物体包含了大量包装设计,涉及包含文字的平面设计,于是我们就想是不是可以把关于每个小场景的文字内容融入在场景商品的包装设计上,最终有了呈现出来的文字设计。05、瑞云渲染:完成作品花了多长时间?在创作的过程中是否遇到什么挑战?刘鑫:从开始构思到成片共花了三周半。前期设计思想已经探讨得挺明确了,在思考影片具体如何呈现形式的时候花了一些时间,例如镜头语言;制作阶段在布光的时候有一个难点,就是如何同时保证每个小场景的布光和整体购物车的布光都有层次感。06、瑞云渲染:您在建筑设计方面进行了很多大胆的跨界创作,在建筑与数字技术的结合方面,您还计划做什么新的尝试和探索吗?刘鑫:目前感兴趣的方向是建筑与动态设计的结合,主要分为两个方面。1. 动态的空间,即借助新兴科技,例如混合现实、光雕投影、全息影像等,结合动态设计控制节奏、情绪的方法,在建筑中引入时间轴,通过操控人的视觉、听觉、触觉等感知,让人体验到的空间不再是静止的,而是可以随着人们的活动需求或对空间公共与私密的感知而发生形态变化,甚至反过来影响人的行为;Augmented Library Aggregation视频片段2. 用动态视觉表达设计的概念,即很多时候建筑、家具、或产品的设计中包含了互相影响的因素,借助参数化动画和镜头语言,我们可以用动态视觉高效地传达设计师在设计这件作品时所隐含的思想,这样的表达是传统的图纸和模型无可比拟的。Phygital Supermarket Worlds 图像07、瑞云渲染:Phygital是实体(Physical)和数字技术(Digital)的结合,也是现实与艺术创造的结合,谈谈您对Phygital概念未来的畅想吧?刘鑫:2020年爆发的前所未有的疫情改变了人们的生活和工作方式,我们的存在似乎由实体空间转变到了屏幕空间。然而,由于肉体终究生活在实体世界中,我们同时面临着屏幕空间取代实体空间的挑战与将数字世界带回实体世界的渴望。因此,我相信数字化的未来不是全数字,而是数字与实体世界的有机结合。站在功能的角度,设计师可以借助数字技术改变人们对现实世界的感知;站在美学的角度,原本属于数字世界的语言,例如“故障”(glitch)效果,可以应用在实体空间的设计中。All At Onceness疫情前后线下与线上展览对比© 刘鑫, Jessie Pan, Leo WanAugmented Library Aggregation实体模型,在普通光源与UV光下呈现不同效果08、瑞云渲染:因为什么契机开始学习CG?分享一下自己的学习和工作经历吧。刘鑫:小时候喜欢看电影,最早对职业的想象是做电影特效,虽然那个时候不知道CG。后来大概13岁的时候,通过杂志接触到了一些CG软件,于是开始有了解,并且逐渐学习了会声会影,AE,Nuke,并尝试做一些视频短片。真正系统地学习是在英国利物浦读建筑学本科的时候,因为建筑设计需要效果图表达,为了“多快好省”地出图,自己研究了C4D的非写实渲染流程,用来快速出插画风格的建筑图。在英国建筑事务所Sheppard Robson工作一年后我去美国南加州建筑学院(SCI-Arc)读了建筑学硕士。由于学校课程以先锋性、实验性著称,我在两年的学习中有意选择了和CG设计相关的课程,在思想和技术上都有很多进步。借助CG工具,我感到的是创作的自由,仿佛可以把任何想象的东西“创造”出来。09、瑞云渲染:CG艺术之旅中,对您影响最大的艺术家或者作品是哪位/哪个呢?刘鑫:德国ZEITGUISED设计工作室,怪诞,荒谬,有趣,富有哲理,引人思考。柏林文化杂志《032c》,富含先锋的、颠覆性的思想评论。© ZEITGUISED《032c》杂志10、瑞云渲染:评价一下瑞云渲染的云渲染服务吧。刘鑫:物美价廉,帮助我们赶了很多个截止日,尤其值得点赞的是24小时技术支持。11、瑞云渲染:还有什么想对CG爱好者说的?刘鑫:相信自己的直觉,同时多提升思想,别局限于技术。 诚然,和很多其他艺术相比,CG创作对“技”的要求更高,若技术不够,何谈创作出满足审美的“艺”呢?创作者若没有基本的技术,脑海中的画面便无法有效地呈现。然而,我也看到更多的CG创作者沉迷于“技”的学习,而忽略“艺”的提升。他们花费大量时间学习教程,临摹作品,却少有思考作品的原创性与思想性,而做出来一堆“软件功能测试图”。这样的学习方式当然可以迅速提升软件操作技能,但随着软件与工具的迭代,技术门槛只会降低,因此创作者应该花更多的时间提升审美水平和艺术素养,多思考如何创作出属于自己的作品。我相信这才是区分优秀与平庸作品的关键。刘鑫联系方式作品网站: www.liu-xin.comINS/站酷/微博/B站:LiuXinStudio本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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建筑可视化行业的“奥斯卡”:2020全球最牛的建筑可视化设计都在这!

今天我们给大家盘点了,让我们一起来欣赏吧! 图像(商业)类冠军作品作品:WALK&TALK PAVILION作者:Massimiliano Marzoli工作室:Imperfct作者的话:这个建筑位于葡萄牙,我们突出了建筑内外的冷暖对比,为了展示出它是一个温暖舒适的度夜之所。入围作品VANKE Headquarters(万科总部·深圳)© Rafa Jurado / Pictury ArchvizYiwu Grand Theater(义乌大剧院·浙江) © Nicolas Dagna / Mad architectsCarving a Finnish Identity into Stone © Henri Khoo / Bartlett School of ArchitectureTromsø Museum © Sonny Holmberg / Depth Per Image 图像(非商业)类冠军作品作品:Country void作者:Pedro Fernandes工作室:Arqui9作者的话:在未来,农民们的生活就如同他们的居所一样超现实,农民的朴素与技术的进步相辅相成。入围作品A Day At The Races © Vittorio Bonapace / Vittorio Bonapace StudioGarden of Damocles © Csaba Bánáti Born Neo Convention Center © Reinaldo Handaya / 2G StudioLiving on the edge ©Thomas Dubois 图像(学生)类冠军作品作品:When lockdown ends作者:Nicola Scognamiglio学校:MADI IUAV作者的话:它代表了隔离的结束,这一刻,人们可以在街上自由交流,孩子们尽情玩耍,游客挤满了我们历史名城的小巷,生活不再需要隔离。入围作品CASCADE HOUSE © ELENA BELTRÁN VILLAR / SCHOOL-ING© Christian Paul Espinoza / SCHOOL-INGUnder © Manuel Gomez / 24Studio LABRED SHOES © Nadia Monte / MADI IUAV 动画/电影(商业)类冠军作品作品:Avion作者:FloodSlicer工作室:FloodSlicer Pty Ltd作者的话:这个项目是对体系结构的创造性诠释。它探索了如何颠覆纹理,材质和形式。这是FloodSlicer工作室的一次真正的创意探索与合作。 动画/电影(非商业)类冠军作品作品:Lux in Tenebris作者:Bertrand Benoit作者的话:Etienne-Louis Boullée是革命时代最有影响力的法国建筑师,如果他的作品被真的建造出来会是什么样的呢?这个项目正是对Boullée作品的一次探索,让他的建筑设计从古老的版画变成数字化的虚拟现实。 动画/电影(学生)类冠军作品作品:Phygital Shopping Cart作者:Xin Liu, Yuting Zhu学校:Southern California Institute of Architecture作者的话:在一个超市里的购物车上,我们设计了六个微缩场景模型,每个场景里包含了缩小版购物车,来讲述一个个小故事,同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法,通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面,或放大尺寸,或经效果器处理,让我们来看看会迸发什么神奇的效果。瑞云渲染也有幸采访到了其中两位艺术家,让我们通过专访来了解一下他们艺术创作背后的故事。 瑞云专访①人物介绍Sonny Holmberg建筑可视化艺术家丹麦建筑工作室Depth Per Image创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像(商业)组入围作者作品介绍:这是位于挪威的特罗姆瑟博物馆(Tromsø Museum),该博物馆由Henning Larsen负责设计。博物馆有着许多展览和研究设施,最大的展厅中悬挂着这个巨大的蓝鲸骨架。01瑞云渲染:请先简单介绍一下自己吧Sonny: 我是一名来自丹麦的建筑师,我很早就开始专门研究建筑可视化了。我曾在慕尼黑和伦敦生活、工作,现在我住在哥本哈根。我以前的工作着重于在建筑公司打造强大的室内可视化团队。一年前,我成立了自己的建筑可视化工作室Depth Per Image。02瑞云渲染:这个作品的创作灵感和背后的构思是什么呢?Sonny: 根据建筑师们的介绍,他们希望在悬挂蓝鲸骨架的空间中营造一种在水下的感觉。除此之外他们没给任何具体的说明。所以我进行了一些学习和研究,提出了一个简单的想法——用水焦散的光照投影来创造这种水下的感觉。最终,这个概念和构图都很成功,建筑师们对成品也感到非常满意。03瑞云渲染:可以介绍一下画面中逼真又浪漫的灯光是怎么制作的吗?Sonny: 灯光的制作方法基本上和现实生活中做出波光粼粼效果的方法相似。我在3D场景中使用了一张水焦散的照片作为光照投影。然后渲染多一条V-Ray环境雾通道,由此创建体积光。通过这种方式,我可以在后期制作中控制灯光。04瑞云渲染:您花了多长时间来完成这个作品?制作过程中有遇到什么挑战吗?Sonny: 大概5个工作日。任何作品的创作过程都很有趣,而这个作品的创作过程很简单开放,我与建筑师们进行了多次交谈,说服他们遵循我的创作方向。幸运的是他们接受了我的想法,而最终的效果图还获得不错的反响!05瑞云渲染:作为一名经验丰富的优秀建筑视觉艺术家,您可以给年轻艺术家们一些建议吗?Sonny: 对于年轻艺术家,我最衷心的建议是不要过度专注于软件技术,而要注意锻炼你的“眼睛”和想象力。精通3D软件变得越来越容易,但是顶尖的艺术家并不是依靠软件的技术输出,而是更纯粹地专注于创造力。Bjergsted Havnefront © Sonny Holmberg 瑞云专访②人物介绍Massimiliano Marzoli数字艺术家/建筑插画师意大利建筑工作室Imperfct 创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像(商业)组冠军作品介绍:该建筑位于葡萄牙的蓬塔德尔加达市 (Ponta Delgada),名为Walk&Talk Pavillon,由SCORE Architecture工作室设计。该作品用强烈的冷暖对比表现出建筑的温暖舒适。01瑞云渲染:请先简单介绍一下自己吧Massimiliano: 我今年33岁,是一位来自意大利罗马的建筑师。大学毕业后,我决定将我热衷的摄影和建筑相结合,所以我搬到了威尼斯,学习建筑插画。过去几年里,我在意大利和国外的一些建筑可视化公司工作,最后我决定回到罗马成立我自己的公司Imperfct。02瑞云渲染:可以说说这个作品的创作灵感吗?Massimiliano: 我的灵感来源很广泛,很难一一列举介绍。对于艺术创作来说,你必须要多实验多尝试,否则你就是在做千篇一律的创作。我可以确定的灵感来源之一,是Simon Stålenhag的作品《The Electric State (电幻国度)》。在创作过程中,我脑子里闪过一个画面就是在《The Electric State (电幻国度)》中一个令人印象深刻的停车场的场景。场景中的冷暖对比实在是太绝了。而梵高(Vincent Van Gogh)的作品《Café Terrace at Night》也同样对我有所启发。The Electric State © Simon StålenhagCafé Terrace at Night © Vincent Van Gogh03瑞云渲染:这个作品的氛围和构图都很优秀,可以介绍一下你的创作过程吗?Massimiliano: 在此之前我并不了解这个建筑的背景,我查了一下它的地理位置才有了创作的灵感。在亚速尔群岛(位于葡萄牙),有时天气变化很快,所以我有了一个不错的想法,画面不是展现人们坐在那里晒太阳,而是在室外又冷又湿的情况下,突出室内又温馨又温暖。两个不同的世界在画面中相遇。构图非常简单干净,这是我一直都很喜欢的风格。整个画面都因为对称的构图产生了画面张力,包括室内的温暖对应室外的寒冷,室内的男服务员对应室外正走进来的路人,温暖的灯泡对应在寒冷的路灯等。SCORE Architecture工作室设计图04瑞云渲染:您花了多长时间来完成这个作品?制作过程中有遇到什么挑战吗?Massimiliano: 4-5个工作日,包括甲方反馈的时间在内。至少在元素构成方面,这个项目还是挺简单的。很小的建筑,室内/室外几乎没什么家具,前景是空旷的公共空间。因此构建3D场景并不需要太多的时间。基本渲染完图像(建筑、家具、整体氛围等)后,我开始后期制作,这个过程比3D制作阶段花的时间更多。最大的挑战是创建合适的场景氛围,在所有元素之间找到构图的平衡。这需要不断的研究和测试,我对最终成果感到很满意。05瑞云渲染:可以给我们介绍一下你的工作室imperfct吗?Massimiliano: Imperfct 成立于2019年底,目前我们有两个全职员工,还有一位自由职业者和我们远程配合工作。我们非常期盼(疫情结束)恢复正常生活后我们可以聚在一起创作!我希望我们能慢慢地稳步发展,保证每一步都是按照计划进行。这并不容易,但我们正在努力。06瑞云渲染:还有什么想和大家说的吗?Massimiliano: 非常感谢大家对我们工作成果和所获得荣誉的祝福和肯定,我们倍感荣幸,谢谢!Innsbruck Airport by BART///BRATKE © ImperfctPlickova Elementary School by Pantograph © Imperfct*本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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瑞云渲染直播预告:全球化的云协同制作解决方案

本期直播,我们请到了V-Ray和英伟达的两位大咖老师,就云协同、云制作这个主题,和大家一同分享探讨最新的。 嘉宾介绍赵树森V-Ray中国官方导师V-Ray Station 创始人之一赵树森在V-Ray方面有丰富的经验。他是中国V-Ray官方导师,专注于建筑可视化。参与 V-Ray 官方帮助文档汉化、V-Ray 中文资讯站建设等工作。施澄秋NVIDIA中国区高级技术市场经理主要负责 NVIDIA 在国内的 GPU 技术市场行销工作,已在 NVIDIA 任职超过10年,对 NVIDIA 全系列 GPU 产品及技术有深刻理解与认知。 分享内容直播主题:全球化的云协同制作解决方案>1、全球首个基于 NVIDIA RTX的 3D 仿真模拟和协作平台NVIDIA Omniverse介绍>2、V-Ray最新发布官方模型资源库Chaos Cosmos介绍>3、技术测评:青椒云工作站(实时计算高配 RTX6000) 01 NVIDIA OmniverseOmniverse是NVIDIA推出的一个开放式协作平台,可简化实时图形的工作室工作流。这个新的开放式协作平台简化了行业间的 2D 和 3D 产品流水线。Omniverse 围绕最新的设计协作行业标准而构建。它支持 Pixar 的通用场景描述技术,可在多个应用程序之间交换有关建模、着色、动画、灯光、视觉效果和渲染的信息。通过 Omniverse,艺术家可以看到其他艺术家在不同应用程序中进行的实时更新。他们还可以同时看到多个工具中反映的变化。 02 Chaos CosmosChaos Cosmos是属于 V-Ray 用户的在线资源库。Chaos Cosmos 允许 V-Ray 用户从各自的 V-Ray 产品中找寻合适的 3D 资产并将其导入到项目中。Chaos Cosmos 从丰富的 V-Ray 生态系统中选择了具有照片级逼真的高质量资产,并将其集成到用户的工作流程中,从而为用户提供了一种快速可视化的方法。此外,Chaos Cosmos 会确保资产在不同的 Chaos 渲染器(V-Ray,Vision和Vantage)和主机应用程序(3Ds Max,Revit,Rhino,Sketchup等)中无缝运行。无需进行其他任何工作,只需查找,导入和渲染即可。 03 青椒云工作站青椒云工作站是由提供的安全便捷的云端桌面服务,基于云计算和虚拟化技术,可灵活提供不同配置的高性能云桌面。具有集中管理,信息安全,弹性扩展,节约成本等多种优势。青椒云作为高性价比的云端图形工作站,不仅支持3D设计、影视制作、云端剪辑、特效解算、实时渲染等场景,也支持普通办公、云挂机、软件开发等低配置要求的场景,应用场景广泛。这些云协同制作的内容都将在直播中由老师们为大家一一讲解,也欢迎大家来到直播间一起交流探讨! 活动奖品小贴士:积极提问的小伙伴获奖几率更高哦感谢各位金主爸爸3月4日周四晚八点半↓B站直播间约定你↓进群看直播,聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”本文《》内容由Renderbus云渲染农场原创发布,如需转载,请注明出处及链接:往期直播推荐:

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3D汽车作品大赏!汇集世界各地CG大佬们的“汽车梦”

今天,我们给大家收集了一系列,让我们一起看看世界各地的3D艺术家们心中的“汽车梦”。>Beauty and the Beast © Christian Ewert>The Mini Dream © Phil Derbyshire>A hidden treasure © Iasonas Raptopoulos>The last picture of La voiture noire © Nicolas Hiernaux>The Legend of 7707KW – Polskie Porsche © Jakub Przybolewski>Let It Be Hope… © Ako Ghadermarzi>IGNORANCE © Dennis Mabuka>Apocalypse project © Hooman Khodadoust>SIC MUNDUS CREATUS EST © Filippo Marras>Grandpa's toy © Rafal Gugula>Croft city – Runner UNIT 313 © Eriks Abzinovs>Pushing to the limit © Volodymyr Borovkov>Ford Falcon XB GT – tribute to Mad Max © Krzysztof Fendryk>Mad Max F1 © Christoph>Surf’s Up © Matthew Lindebaum>In the color of the time © Ehsan Darvishi>Survivor Dinosaur © Vahid Montazeri>Dodge Challenger © Dachi Gogebashvili>One little turn © Anand也有幸采访了其中两位3D艺术家, 让我们一起通过采访来了解一下他们的创作历程吧! 瑞云专访①Phil Derbyshire3D艺术家|美国The Mini Dream © Phil Derbyshire使用软件: 3ds Max,Redshift,Quixel Megascans,Forest Pack Pro,ZBrush,Substance Painter,Affinity Photo,Affinity Designer作者的话:无论你多么渺小,也没有什么可以阻挡你心怀大志、勇敢追梦! 01瑞云渲染:可以先自我介绍一下吗?Phil:我叫Phil Derbyshire,我是一位热衷于环境设计的3D艺术家。我于2014年毕业并获得了游戏艺术与设计的学士学位,目前在美国南佛罗里达的一家建筑可视化工作室TekVisual工作。Day 42 of Isolation © Phil Derbyshire 02瑞云渲染:这个作品的创作灵感是什么?Phil:开始创作这个作品时,我有三个方面的考虑。首先,我想再次挑战创作微型图。几年前,我第一次创作的微型图作品,名为《December 25th 1am: Christmas Morning》。当我重新回看这个作品时,我注意到了一些缺点,比如灯泡中反射出的空荡荡的房间,以及其他缺失的细节,但我还是看到了改进的潜质。其次,David Attenborough的纪录片《蚂蚁帝国》一直在我的脑海中萦绕,我想将这些小虫子加入到我的作品中。最后,当然是汽车! 回想我以前在英国生活的时候,我的老师拥有一台经典的Mini Cooper S, 我想复刻出这款标志性汽车的3D形象,并注入自己的艺术风格,让其栩栩如生。 03瑞云渲染:你花了多长时间进行创作呢?Phil:我花了我全部的空闲时间来做这个作品!过去的一年里,居家办公节省了通勤时间,让我有更多的时间专注做自己真正喜欢的事。首先我给每项工作定下一个大致的时间范围,我在晚上和周末进行创作,并尽我所能坚持执行计划。 04瑞云渲染:可以介绍一下这个小汽车的模型和贴图是如何制作的吗?Phil:关于建模,我尽我所能按照参考图来制作,只要是最终作品中会呈现出来的每个细节我都精雕细琢。 关于纹理,我找了破烂腐朽的汽车的图片。我尽可能地将铁锈放在一些明显的、会真实生成铁锈的地方, 例如门底、一些折痕或边缘处,为此,我使用了Substance Painter。我在Substance Painter中使用了几种起锈材质,然后对其进行了修改,以创建所需的颜色和样式。 05瑞云渲染:作品中童话般的色彩和灯光是怎么实现的呢?Phil:这部分很棘手,我进行了很多尝试,我利用Redshift的PostFX来调整辉光/ 镜头光晕(Bloom / Flare)、Bokeh和颜色,以达到所需的效果,我试错了很多次才最终达到了我想要的效果。 在这个作品中,我也做了一些新的尝试,就是在ACEScg颜色空间中转换并输出所有贴图,以利用ACES更广泛的色域。我在3ds Max中使用TyFlow制作了尘埃颗粒,我觉得它对营造童话般的氛围也很有帮助。 最后,我将作品导入Affinity Photo并进行色彩校正。我对最终的成品感到非常满意。 06瑞云渲染:可以介绍一下作品中的细节部分吗?Phil:刚开始制作蚂蚁的时候我还有点担心,因为我已经有两年没碰过了,从另外的DCC工具回归到ZBrush,UI总是需要重新学习,但是经过了一个周五夜晚的努力, 蚂蚁的mesh模型完成了。第二天早上,我导出了一个高模和一个低模版本,并将它们导入Substance Painter中进行烘焙和贴图。那周日,我将它们导入3ds Max进行绑定,并研究了最终的SSS材质,制作出了我想要的蚂蚁的效果。树木和树枝是Quixel Megascan的资产,我在Substance Painter中重新贴图,添加更多苔藓的细节,然后将这些贴图转换为ACEScg。叶子,草和苔藓是我从2D图集里切出来的,做了简单的几何建模,然后在3ds Max中用Forest Pack Pro插件将它们散布在岩石、枝条和地面上。 07瑞云渲染:创作过程中有遇到什么困难吗?Phil:过程中我遇到的唯一困难是渲染期间的场景崩溃。事实证明,随着项目的要求越来越高,我的电脑配置已经老化了,给我带来了不小麻烦。我6年前的i7-4790k和32GB内存已经太老旧了。我调整了材质的大小,优化了模型,并将场景中的很多资产转换为代理模型,这样我才可以在项目不崩的情况下渲染。 08瑞云渲染:可以评价一下瑞云渲染的云渲染服务吗?Phil:我们公司的建筑动画项目有使用的。 09瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者们分享的吗?Phil:永远不要停止学习,要勇于尝试。 你永远不知道你的创意和梦想会引领你去何处,你永远不知道通过3D你能创造出什么奇迹。Reborn © Phil Derbyshire 瑞云专访②Jason Raptopoulos3D艺术家|希腊A hidden treasure © Iasonas Raptopoulos使用软件:3ds Max,Substance Painter,Marvelous Designer,Adobe Photoshop,After Effects>作者的话:Alfa Romeo是一家在汽车和赛车行业拥有悠久历史的公司。作为一名汽车爱好者,Alfa Romeo在我心中占有独特的位置,因此我选择了这款鲜为人知的稀有车型进行创作。 01瑞云渲染:可以先自我介绍一下吗?Jason:你好!我叫Jason Raptopoulos,今年34岁,住在希腊雅典。从很小的时候开始,我就一直和电脑打交道,现在也在研究摄影。 2013年,我报名参加了SAE Athens的3D动画课程,自2015年毕业以来,我一直从事3D工作。 在过去的两年半中,我一直在希腊的一家动画工作室(Kent-Films,pixelfarm.gr)中担任3D通才,专门研究灯光和着色。我热爱自己的工作,喜欢研究新技术并把新技术应用到我的项目中。Pannacotta CGI © Jason Raptopoulos 02瑞云渲染:这个作品背后的构思是怎么样的?Jason:在项目开始前,我已经在脑海中想好了一个故事。我的目标是让看到这个作品的人有感动和怀旧的感觉。我希望它能隐晦地表达出这种感觉。 这就是我创作背后的想法。“这辆Alfa Romeo G1 1921,存放在它主人的谷仓中。但出于某些未知的原因,它的主人不再好好保养它了。”Alfa Romeo G1 03瑞云渲染:可以介绍一下汽车模型和贴图的制作吗?Jason:这个项目有约90%是在3ds Max中制作的,包括场景、汽车、柱子的模型和所有场景的材质。无论我多努力都找不到这个汽车模型的任何蓝图,所以很有趣的是,这个车就是完全参照网上的汽车图来设计的。同样,我用Substance Painter来制作汽车“脏兮兮”的造型。最后,用3ds Max来制作调整材质。 04瑞云渲染:画面中有很多场景和氛围的细节,你是怎么实现的呢?Jason:我的项目创作是从我脑海中的一张图像开始的,我想将重点放在车的前部,光线可以散布在这个比较狭窄的镜头中。 但是在创作过程中发生了点变化,我决定把镜头画面扩大,以展示谷仓中的更多场景和元素。首先,我制作了谷仓的基本几何模型,设定了摄像机的角度以及光源。为了确定光源的位置,我用白模进行了实时渲染。通过参照大量参考图,场景中的每一个元素都是我自己制作的,我研究了它们是如何“变旧的”,这也是我遇到的一个巨大的挑战,我尽我所能地复刻它们的3D形象。正如我前面说过的,整个场景是用制作的,用Redshift渲染。 空气中的灰尘是用Pflow做的,整个场景的灯光用HDRI贴图(HDRI dome map)控制,并且还多用了一个灯光以强调汽车的体积光。制作解析视频 05瑞云渲染:这个作品中你最满意的是哪个部分?Jason:最满意的应该是汽车本身, 但整个作品我其实都挺满意的。也许我应该花更多的时间来完善地板的。但当然,我还是要更专注于作品的主题——汽车,这是我花了最多时间进行设计和细化的部分。第二个最重要的方面是灯光,我想营造一种怀旧的氛围,而灯光就很大程度改变了这种氛围。 06瑞云渲染:创作过程中有遇到什么困难吗?Jason:当然有遇到困难,但是……我没有解决!哈哈。老实说,我最大的问题就是在制作过程中做了很多尝试,但每次渲染都很耗时,为了克服这个困难我需要新设备, 哈哈。当你可以更快地获得渲染结果时,你就可以更快地注意到并修复不足。从技术上讲,我花了很多时间在地板的设计和优化上。我在置换贴图时遇到了技术困难,最终,我对结果还是不太满意。从创意的角度来看,最耗时的是预设计阶段。在这个阶段你要研究模型的历史,拟定工作计划。但是,在着手了第一步之后,一切工作都将顺利地按照计划进行了。 07瑞云渲染:你是如何提高自己的CG专业技能的?Jason:我一直在不断挖掘和尝试新的软件和技术,我的目标是将这些新软件和新技术应用到我的项目中(前提是项目的条件和进度允许的话)。社交媒体是关注各个领域的新闻、向各大CG软件公司学习新技术的理想工具,如果你加入了相关的团体或论坛,你可以向伙伴们咨询,一起讨论,你将获得无穷无尽的“知识宝库“ 。 08瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者们分享的吗?Jason:为了获得创造性的成果,我们必须热爱我们的工作,这非常重要。 要挖掘和钻研新技术,不要急于交付作品。细节(即使是很小的细节)是让你的作品脱颖而出的关键。Alfa Romeo Giulia in Iceland © Jason Raptopoulos本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

2021-02-23 03:54:03动画艺术家CG竞赛
专访
一大波优秀3D作品来袭!看各国3D艺术家如何描绘2020!

已经迈入农历2021年,回望过去一年,如果要用一张图像去表达你的2020会是怎么样的呢?散落在世界各地的3D艺术家们用3D作品分享了他们心中的2020。下面就让我们一起来欣赏这些优秀的3D创作吧!> Bravehearts © Reyaz Alankandy> Final Stand © Neil Cross> NATURE © Grigory Khatlamadzhiian> UNSUNG HEROES © Grigory Khatlamadzhiian> My first strange Pandemic © Thinkyogurt> Lockdown Birthday © CubaBrady> No-Thing Changed © Erick Alejandro Moya Olmos> Shell-ter © lisadelladora> Shadows © waikin7> The IT Guy © Andrea Cogo> Adversity © little3d有幸采访了其中两位3D艺术家,和我们分享他们的创作灵感以及制作解析,让我们一起看看吧! 瑞云专访 ①Reyaz Alankandy- 自由3D艺术家- 建筑可视化艺术家- Bravehearts © Reyaz Alankandy- 使用软件:3ds Max | Corona Renderer | Photoshop | Adobe Indesign> 作者的话:> 在全世界都躲藏起来的时候,总有人会奋起反击,与病毒抗战到底。01 瑞云渲染:可以介绍一下自己吗?Reyaz:大家好,我是Reyaz Alankandy。我是一名来自印度的3D艺术家。在十几岁的时候,我就喜欢上了电脑游戏中的3D世界和神奇的CG视效。它们在我学习中和成为可视化艺术家时,指导我帮助我。拥有正确的视角、道具和灯光,就更容易预判最终的作品效果,这就是我的基本公式。之前,我在迪拜的一家建筑公司做了5年多的3D可视化工作,在这期间我获得了很多关于室外、室内、景观方面的行业知识,并密切关注任何新的软件、技术,随时捕捉灵感。目前,作为一名自由职业者,我喜欢各种各样的、文化多元的项目,我也愿意迎接遇到的任何创造性挑战。Retro Tram © Reyaz AlankandyA-Frame House © Reyaz Alankand02瑞云渲染:创作这个作品的灵感是什么?Reyaz:这都源于我在隔离期间的经历。2020年我们的生活和自由被大大限制。即使在这种艰难的时刻,很多社会工作者仍在努力工作,控制疫情。这就是我的创作灵感,我想通过视觉语言来向他们致敬。03瑞云渲染:你花了多长时间完成作品,可以介绍一下你的创作历程吗?Reyaz:我花了大概10天,以下是我的制作解析:▎参考图我想让我的作品更加真实,但在网上很难找到特定的资产和信息,所以亲自去了几次火车站拍了一些照片,作为场景所需的细节和纹理的参考。▎建模我从平台和屋顶的基本建模开始着手,只是使用了简单的“平面”(plane)。为了保证比例我在画面中放了两个人。其他的都是通过添加材质来实现的。关于火车,我使用了我之前拍的照片。为了确保比例正确,我从网上下载了一个基础模型。我只建模了画面中可见的部分,例如火车的内部等其他看不见的地方我就忽略了。基本的建模完成后,我开始做桁架、标志牌、长凳等细节。关于桁架,我简单地使用了样条(spline)和扫描修改器(sweep modifier),并用“Angle”和“Wide Flange”作为预设。然后用Array工具将其均匀分布。关于桥,我先做了一个基本的CAD绘图然后再进行3D开发制作。▎相机设置我一向喜欢用两点透视,在这个作品中也是一样。关于相机设置,除了焦距以外,其他参数我都采用了默认值。▎材质我通常在打灯的时候使用基础材质——为了看到它在灯光下的效果。之后,我添加了一些“不完美”的细节,使场景更加自然可信。大多数材质我都使用了来自Quixel megascan的纹理,然后使用Corona layer Material进行调整,来添加一些“不完美”的元素。关于火车,我使用Unwrap uvw修改器,然后使用photoshop来准备相应的纹理。我想在边缘添加一些污垢,所以我使用了Corona layer Material调整材质以及Corona AO作为遮罩。金属车身地板创建地板材质非常简单,我从Quixel bridge导入纹理,然后通过添加颜色校正对反射纹理进行微调。▎灯光我想让场景呈现出电影的氛围,所以设置了Corona volumetric。为了增强效果,我主要采用了两个主光源和在画面中出现的灯光。关于指示牌,我使用了Corona的灯光材质。我一直喜欢在中性的色温下设置光线。稍后可以在Corona LightMix中做调整。Corona Volumetric Material propertiesCorona LightMix我测试了一些不同的灯光效果,下面是一些测试渲染:▎渲染设置因为Corona渲染设置并不是那么技术化,所以除了在“Global Volume material”选项卡中添加“volumetric material”外,其他我都保持了默认值。▎后期后期制作是在Photoshop中完成的。我使用了曲线、颜色校正和其他摄影方法,如添加highpass(调整锐度),vignette和color aberration来达到理想的效果。关于烟,我使用了Photoshop的笔刷。起初,我打算从我的资产库中找一个3D扫描的人。但由于它们都不合适,所以我从下图中抠取了这个角色。04瑞云渲染:关于提高CG专业技能,你有什么建议吗?Reyaz:观察和实践!每当我发布了我的3D作品,我收到的大多数回复都是询问怎么做的,以及实现3D视效的捷径。但我要说,没有公式或捷径。我们需要观察日常生活中的每时每刻,包括日常的色彩、材料以及大多数“不完美”的纹理,从而构建一个真实的画面。对3D艺术家来说,收集摄影参考图和多练习使用软件是最重要的。我鼓励大家可以通过CG复刻照片或者复刻古老的绘画作品,来把握颜色信息。跟上软件更新的步伐,从各种教程中获取技巧,有助于不断提高。05瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者分享的吗?Reyaz:创造完美的视觉效果是一门艺术。我建议大家要保持灵感活跃,不断学习CG新趋势。有许多很棒的平台可以提供教程和CG挑战赛,来免费提升自己。要记住,这不仅仅是CG工具的运用,重点在于你的创造力。只有通过日常不断的尝试和锻炼,才能自由运用创造力和美感。尝试不同的场景和不同的环境气氛,从常规的风格中跳脱出来,发现真正适合自己的风格。永远记住,要享受其中的乐趣。 瑞云专访 ②Neil Cross- CGI艺术家- 伦敦Boundary Architectural Visualisation公司高级3D艺术家- Final Stand © Neil Cross- 使用软件:3ds Max | Corona Render | Quixel Megascans | Photoshop> 作者的话:> 我们要接受挑战,并从中吸取教训。如果人们对待自然的方式再不改变,那么这个场景可能将变成现实。01瑞云渲染:可以介绍一下自己吗?Neil:大家好!我是Neil Cross。我来自南非,在那里我开始了我在建筑行业的职业生涯。在一家建筑公司当了几年绘图员后,我发现绘图并不适合我,我想要更有创造力的工作,所以我开始接触3D行业。但在南非3D艺术家没有太多发展的机会,所以我决定启程去伦敦。我先是加入了伦敦一家著名的建筑公司,与不同的建筑师一起工作受益良多。期间,我还花了大量时间参加了3ds London等活动,这对我帮助很大。我目前在伦敦的Boundary Architectural Visualisation公司全职担任高级3D艺术家。在工作期间我还有机会参与了State of Art和D2两个活动。我也花了很多业余时间创作个人的作品,表达我创造性的一面。Night Time © Neil Cross02瑞云渲染:这个作品的创作灵感是什么?Neil:对大多数人来说,2020年是艰难的一年。在未来流行病很有可能会更频繁地发生,这将比新冠病毒更糟,将对全球经济造成更严重的伤害。这个挑战赛激发了我的灵感,我想分享我一下对未来的想象,如果人类对待自然的方式没有进行本质上的改变,这些(作品中描绘的画面)就是我们可能要面对的事情。可能有点夸张,但这就是我想传达的想法。03瑞云渲染:花了多长时间完成这个作品呢?Neil:我每天花大概30分钟到1小时,总共花了大约2个月。我的目标是2天,但并没有实现!哈哈!04瑞云渲染:可以给我们介绍一下作品的构图和灯光设置吗?Neil:和建模、纹理不同,我发现灯光和构图更有决定性的作用。它可以成就你的作品,也可以毁掉你的作品。当涉及到摄影时,我几乎没有经验,所以我尽量保持简洁,以避免破坏画面。我使用的是Corona Sky(完全去饱和),没有日光。我还在窗户上放了一个面光来照亮室内。另外,我还用了Volumetrics。关于构图,我想要简单但有力量的感觉。把灯光设置好,关键就是让相机对准画面中的小女孩。05瑞云渲染:可以介绍一下画面中那些真实的小细节是怎么做的吗?Neil:我总是会对照参考图片来捕捉真实感。我通常会给每件东西都添加棱角和瑕疵。对我来说,最大的亮点是地板。Real Displacement Textures绝对是最好用的。目前为止它们是我最喜欢的纹理。我也把位移设置推到极限。为了获得最好的效果,我倾向于尽量降低位移屏幕尺寸像素(displacement screen size)。06瑞云渲染:在创作过程中有遇到什么困难吗?Neil:我最大的挑战是要有耐心。我一开始制作《Final Stand》时,我知道这需要长期的坚持。我不想每天花几个小时在制作上,这样导致第二天会很累。所以最后我把每天制作时间减少到一个小时,这真的很有帮助。07瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者们分享的吗?Neil: 不管你是喜欢用ZBrush雕刻角色,还是喜欢用做可视化建筑,或是用UE做蓝图。选择一个你喜欢的领域并掌握它!不要什么都学,除非你是个天才。享受你的创作。正如这些优秀的3D艺术作品所描绘的那样,2020有艰难的困境,更有不畏挑战的勇气,令人难忘。站在2021的开端,我们眺望新的希望。希望新的一年有更多优秀的3D艺术家涌现,创作更多令人惊叹的作品。祝大家牛气加满,新年快乐!本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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