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上个星期，Renderbus又更新啦，刚好主子账号这一模块有点小改动，也是我们这期重点介绍对象。主子账号的设置藏在右上角用户信息模块中。注册后的帐号只要费用足够都享有正常使用权。这里主要介绍的主子账号服务，是适用于制作公司内部有两个或两个以上负责不同项目的制作部门，主账号能进行成本控制, 并对子账号进行转账与任务监控等。主要特点如下：1. 主子账号上传任务时目录是按用户ID独立分开；2. 主子账号output输出目录是分开独立的；3. 子账号可以继承主账号所有的项目信息，主账号可以看到子账号所有的项目信息；4. 主账号可以看到所有子账号的任务，子账号看不到主账号的任务；5. 允许子账号上传素材到主账号目录中，与主账号共享贴图（若需要设置，开启共用资产即可）；6. 子账号没有充值的权限，需要从主账号进行转账，且保持主账号自身余额不能为0；7. 若主账号有可用额度时，可给为子账号分配剩余可用额度；8. 主账号可以将当前券，转赠给子账号；9. 动画用户默认最多可创建5个子账号，若要开启多个子账号，可联系项目经理或在线客服。下面我们来介绍一下主子账号和项目管理模块的详细功能~|主账号的功能 | Header || - | - ||添加子账号 | 点击添加子账号按钮，填写相关信息，并开启激活按钮，子账号即可生效。||激活子账号 | 主账号可在信息列表选择是否对该子账号激活或者放弃激活，激活的账号享受正常子账号的所有权利 ||权限 | 主账号可在权限列表，为该子账号分配权限，可分配的权限包括：共用资产，删除作业，删除资产，余额不足时从管理员账号扣除，隐藏余额及转账记录以及开启全速渲染 || 转入，转出 | 主账号可为子账号转入余额，以及转出余额，为子账号进行财务分配 || 设置额度 |主账号可为子账号设置欠费额度，其中，主子账号额度之和为主账号总额度 || 修改 | 主账号可为子账号修改密码、手机以及邮箱信息 || 删除 | 主账号可删除该子账号，相关信息将同步删除 ||权限列表 | Header || - | - ||共用资产 | 开启后，子账号登录后看到的资产为管理员资产，并可以直接使用管理员资产提交作业|| 删除作业 | 开启后，子账号可以删除作业||删除资产 | 开启后，子账号可以删除资产 ||余额不足时从管理员账号户扣除 |开启后，子账号余额不足时将直接从管理员账号扣除 。若子账号已有额度，将不支持打开此开关。||隐藏余额及转账记录 |开启后，子账号登录后将无法看到余额以及转账记录||隐藏作业扣费 | 开启后，子账号无法查看作业扣费信息及导出作业清单||开启全速渲染| 开启后，子账号可以全速渲染||项目管理 | Header || - | - || 添加项目|输入新项目的名称，点击添加项目按钮，即可成功添加新项目|| 开启项目|主账号可启用该项目给所有子账号用，但子账号创建的项目只能自己使用。项目在开启状态下为可用状态，即可为其添加项目成员||编辑成员|为该项目添加项目成员，项目成员只能为该主账号下的所有子账号||删除|若不需要时，可删除该项目，相关信息将不会保留|主子账号和项目管理功能大大提高了制作公司内部的协同办公效率，使管理更加全面以及透明化，相信只要大家利用起来这些功能，即将又是制作公司一个新的办公风潮。

在CG技术发达的今天，无论是真人还是动画电影，无论是科幻大片还是剧情佳作，视效都在其中发挥着无可比拟的重要作用。在这些逼真精彩的视效背后，自然少不了一群专业的技术大牛，而今天我们要给大家介绍的就是其中一位视效大佬——Raymond McIntyre Jr.，他在视效行业工作已有30年，参与制作的电影包括《绿皮书》、《哈利·波特与死亡圣器》、《蜘蛛侠1、2》、《X战警2》、《招魂》、《黑衣人3》等。就让我们一起走进他的故事，了解视效的精彩幕后。=大咖简介=Raymond McIntyre Jr.·Pixel Magic公司总裁及视效总监·曾担任ABC电视台、Netflix、索尼影视娱乐有限公司、迪士尼、派拉蒙影业、二十一世纪福克斯等公司影视项目的视效总监及视效制片作为视效行业中的资深人士，Ray已深耕视效行业超过30年，参与制作的电影电视剧更是不计其数。他是美国专业的视效工作室Pixel Magic的总裁及视效总监，负责公司所有的视效及创意运作，上面提到的电影的视效均由Pixel Magic公司参与制作。同时，他也常常受聘于美国各大影视公司，如迪士尼、派拉蒙、福克斯等，担任电影、电视剧项目的视效总监以及视效制片。 Ray及Pixel Magic团队参与制作的电影（图片源自Pixel Magic官网）=大咖作品赏析=Ray在视效行业中早已身经百战，但他仍非常享受新的挑战，并从中收获新的乐趣。比如，今年的奥斯卡金像奖最佳影片《绿皮书》的视效正是出自Ray及其团队之手。（图片源自网络）看过电影的朋友一定会被影片里钢琴家的演奏惊艳，但其实钢琴家的扮演者马赫沙拉·阿里并没有弹钢琴！在影片中弹琴的其实是钢琴家克里斯·鲍尔斯，Pixel Magic团队通过CG技术把阿里的脑袋“换到”了钢琴家的身上，才有了阿里弹钢琴的精彩表演。 动图（图片源自Pixel Magic官网）除了天衣无缝的“换头术”，Pixel Magic团队还完成了很多城市环境、场景元素的制作任务。比如电影最后那个大雪纷飞的夜晚，视效还非常细心地注意到雪花对光的散射效果。 动图（图片源自Pixel Magic官网）还有那些复古的场景，也依托于后期视效，比如大桥上来来往往的现代汽车被替换成符合故事年代中的复古车型。 动图（图片源自Pixel Magic官网）下面为大家带来Pixel Magic团队为《绿皮书》制作的视效合集。（视频源自Pixel Magic官网）除了《绿皮书》，Ray还负责过很多好莱坞动作大片的视效制作，例如经典动作喜剧《龙虎少年队2》，这部电影不仅笑料十足，更是配备了大量的动作场景和视效，包括卡车追逐、大量的人群、直升机坠毁等大场面。电影《龙虎少年队2》（图片源自网络）Ray作为电影的视效制片人，与Pixel Magic团队共同完成了电影中数百个视效场景，包括用CG制作了一台壮观逼真的龙门起重机，和海滩上大量的CG人群。 起重机视效解析（图片源自Pixel Magic官网） CG人群视效解析（图片源自Pixel Magic官网）在另一部电影《我的美国心》中，Ray及团队为电影制作了超过400个视效镜头。电影《我的美国心》（图片源自网络）因为电影中有大量在体育场比赛的场景，所以其中有300个视效镜头都是通过CG技术打造了数量庞大的观赛人群。他们利用Maya来创造形态各异、服装丰富的观众，使用内部动作捕捉系统来制作人们拍手，欢呼，站立等丰富的动作姿态。 《我的美国心》视效前后对比（图片源自Pixel Magic官网）关于CG人群的制作，Ray表示，由于现场采用了6台摄影机进行拍摄，所以从任何一个角度都会看到这些人群，这就极大限制了传统绿幕拍摄的方法，只能利用CG制作人群。与传统绿幕制作相比，CG制作的人群能够更加精准地对光线进行匹配。 《我的美国心》视效前后对比（图片源自Pixel Magic官网）除此之外，Pixel Magic团队还利用CG为电影打造了逼真的1969年大学橄榄球场馆的场景。 实拍场景CG打造的1969年场景 实拍场景CG打造的1969年场景下面就是大饱眼福的时刻，一起来看看Ray及其Pixel Magic团队参与制作的精彩电影视效合集。（视频源自Pixel Magic官网）大咖专访瑞云渲染非常荣幸地在SIGGRAPH 2019的现场对Ray进行了采访。同时我们也有幸邀请到Vortex Immersion Media公司总裁及CTO、SIGGRAPH洛杉矶分会的主席Ed Lantz作为本次采访的特邀采访主持人。·Vortex Immersion Media公司总裁及CTO·SIGGRAPH洛杉矶分会主席·Producers Guild of America（美国制片人协会）董事会代表让我们通过两位大咖的对话访谈，了解一下好莱坞视效大片背后的故事。Ed Lantz：大家好，我是Ed Lantz, 来自Vortex Immersion Media公司，也是SIGGRAPH洛杉矶分会的主席，在我旁边的是Raymond McIntyre。Ray请给我们介绍一下你的工作吧。Raymond：大家好，我是Raymond McIntyre，我是一名视效总监和视效制片，我通常受雇于一些工作室和公司做电影的视效，比如Netflix、华纳兄弟、CBS、ABC等公司。我自己的公司叫Pixel Magic，我是Pixel Magic的总裁，我们这家小型的视觉效果工作室已经经营30多年了，我负责长片电影的视效创作、预算、制作，擅长创作逼真的视效。Pixel Magic公司及其电影项目最近我参与制作了《绿皮书》，该影片斩获了2项奥斯卡大奖：最佳影片和最佳原创剧本。我及公司参与了该影片的视效部分，我们在《绿皮书》中负责的是演员马赫沙拉·阿里的视效，在电影中他并没有真正地弹钢琴，而是我们用视效做的头部替换。我们安排了一名钢琴家在片场演奏，画面拍摄好后，在同样的位置上拍摄马赫沙拉·阿里的戏份，最后用电脑把他的头和钢琴家的身体进行画面合成。我们创作天衣无缝的视效，希望你们看《绿皮书》时有留意到我们制作的两三百个视效镜头。Ed Lantz：这太不可思议了，你能给我们再具体介绍一下在《绿皮书》中换头的制作过程么？你们是用体积测量扫描还是2D扫描呢？Raymond：在《绿皮书》的换头视效制作中，我们其实用了较为传统的方法。我们没有给男主角做3D建模或者用其他3D制作方法。我们直接在片场中拍摄，然后采用转描技术合成画面。为了达到完全无缝的视觉效果，我们没有搭绿幕，因为绿幕会极大影响打光质量。所以我们直接在片场对演员和钢琴家用同样的打光，运动跟踪并转描，把男主角的头合成在钢琴师的身上。这部分视效是用较传统的方法完成的，没有用3D等其他制作方法。图片源自网络Ed Lantz：我特别喜欢电影（《林登·约翰逊（LBJ）》中）白宫的那一幕，你们拍摄了车队行驶的场景，透过车窗可以看到（白宫及周边的）街景，是怎么做到的？Raymond：这部电影叫《林登·约翰逊（LBJ）》，由罗伯·莱纳导演，伍迪·哈里森主演。导演想要拍摄1960年总统车队离开白宫行驶在宾夕法尼亚大道上去处理当天事务的场景，但白宫前是不允许拍摄的，而且宾夕法尼亚大道除总统车辆外不对其他外来车辆开放，所以我们无法实地拍摄。为了打造这一幕，我们去到了新奥尔良的一个停车场内进行拍摄，因为摄像机自身需要移动，拍摄大批的围观群众的同时还需移动跟拍车队经过宾夕法尼亚大道的场景，所以摄像机移动的范围非常大，所以我们无法搭建绿幕，必须使用转描机技术。 《林登·约翰逊》视效前后对比（图片源自Pixel Magic官网）好在我们对转描机技术很熟悉，这一幕多亏艺术家帕特里克·特拉汉（Patrick Trahan）的技术才得以实现，当看到车窗外的画面效果时，我们被他的能力折服，因为车辆实际上行驶在路易斯安纳停车场中，而非白宫实地拍摄，他需要用转描机技术做出窗户透明的效果。当车辆拐弯的时候，透过车窗看到的景象会产生扭曲，他做出了车窗玻璃的画面和窗外扭曲的画面效果。然后依据我在白宫取景的照片，做了白宫的遮罩绘景，去除了一些不太符合时代的细节，还为树木添加了动态的效果。 《林登·约翰逊》视效前后对比（图片源自Pixel Magic官网）Ed Lantz：那么和我们说说你在工作中用到的软件工具吧。Raymond：我们用了很多软件来完成视效。首先，你通常需要匹配移动来追踪拍摄的场景或对象，也就是说，移动的摄像机拍摄移动的人物时， 想要在人物上添加视效，就需要清楚人物的运动轨迹。假设要把我身上的胸牌换成其他的物品，我和镜头都在动，就需要知道胸牌的运动在电脑中是怎样呈现的，我们称之为运动匹配。这意味着我们需要在电脑中匹配物体的真实运动，这样电脑能准确地以像素的方式或电脑的维度重建运动。这样物体在画面中就能被成功替换，或做其他改变。 《林登·约翰逊》视效前后对比（图片源自Pixel Magic官网）我们使用SynthEyes等软件，作为我们主要的运动匹配工具。不论是否用3D制作的方法做物体改变，都需要做合成工作。我们首选Adobe AE和Nuke，它们都有独特的功能和设定，两者各有优缺点，可以互补。在3D制作部分，比如《绿皮书》中的汽车，《环球卫士》中的生物或者是《绿皮书》中的降雪，这些效果都是电脑制作的。 动图《绿皮书》中的降雪镜头（图片源自网络） 《环球卫士》中的怪物我们使用几种不同的软件，如LightWave 3D和Maya，有时会用Houdini。软件工具的选择应该基于工具的优缺点而不是自己的想法，例如某个软件很擅长制作水的视效，那么就选择这个软件。上述三个软件各有千秋，所以要因地制宜，根据项目情况选择合适的软件进行创作。Ed Lantz：和我们分享一下你感到最骄傲的最具挑战性的项目吧。Raymond：我认为我现在最引以为傲的项目是《绿皮书》，这是我近期的项目，影片还赢得了两项奥斯卡大奖，演员阿里还获得了奥斯卡最佳男配角奖。很多人以为阿里真的在电影中弹了钢琴，其实并非如此，这是我们引以为傲的天衣无缝的视效，但愿没有人知道我们改了哪里。我在这个行业中学到了很多，我从事视效工作已经很久了，几乎每个项目我都有新的领悟，学习如何改进，思考怎么做到更好，让我在下一个项目里找到改进方向。例如，在近期作品《环球卫士》中，我们必须设计并创造出两种不同的生物，三四艘不同的外星飞船，过程中我们要尝试创造未见过、未做过的事，这很有趣。这在当下还是很困难的，尤其是设计外星人和宇宙飞船之类的物体时，还需要让它们呈现逼真的效果。很有挑战性，但充满乐趣。瑞云渲染：还有什么想要和CG爱好者们分享的吗？Ed Lantz：我从事大型球幕投影工作。我们和顶级的艺术家合作，比如Childish Gambino的演唱会，他本名是Donald Glover（唐纳德·格洛沃），我们在约书亚树沙漠中搭建一个160英尺高的球幕，设置了12台投影仪，画面覆盖整个球幕，制作了整场演唱会，3天内举办了5场演出，每场演出球幕容纳2500人。我们还在洛杉矶纪念体育场做了一个活动（“.party()”），客户是Minecraft（《我的世界》）的创始人，他邀请了3000位好友来参加这个派对活动，还邀请了Skrillex和Diplo等DJ大咖，我们使用24台投影机将画面融合在巨型球幕里打造了一个巨幕。现在在拉斯维加斯有一个项目，是麦迪逊广场花园娱乐公司打造的一个LED球幕，可以容纳二万人。现在我们有了这样一个场所供艺术家施展才能，我们公司正在搭建可容纳500-2500个坐席的球幕。因此，我们希望CG艺术家可以创作球幕格式的内容，不仅仅局限于VR内容的创作。Raymond：作为一个视效总监和视效制片，以及一个公司的老板，我做视效已经有很长的时间了。我大部分的工作在美国，但其实我会穿梭于全球各地进行拍摄和制作。后期制作在过去10-15年真正开始走向世界而且不断扩张，在中国、印度和澳大利亚发展尤为突出，我非常支持世界各地的人才投入视效创作之中，有诸多理由，首先，思考问题的观点越多元，结果的产出就有可能越好，所以，多参考不同的观点，转换新鲜的视角看待事情是非常有益的。即便是与我或者同事一贯的想法不一致，也不能一条路走到底，要考虑其他的可能性。我非常享受为了制作而奔走各地，也很喜欢现场指导，这些项目的工作量可能有500-700个镜头甚至多达两三千个，这必须和世界各地的公司合作才能完成，这非常有挑战性，但会促使你进步。正如Ray所说，CG创作就是在创新中挑战，在挑战中进步。也借此勉励所有正在努力前行的CG人，勇于挑战，创造CG的更多可能。

2019年的暑期档在《少年的你》《八佰》《小小的愿望》等多部原定在暑期上映的影片接连宣布改档撤档后，在片源少于往年同期的情况下，暑期档最终以176.4亿元的票房平稳收官，对比2018年票房有1.49%的小幅度提升，观影人数也有0.65%的增长，刷新了历史数据，取得这样的成绩实属不易。《哪吒》爆红 复盘暑期档这个夏天，国产动画电影撑起了暑期档的票房，由的超级爆款《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）连刷多个票房纪录，燃起了国漫的热潮和新希望。动画电影最大黑马《哪吒》凭一己之力带热整个暑期票房大盘，从上映当天开始蝉联当日票房冠军长达28日，还打破了国产动画电影票房纪录，成为了中国动画电影新票房冠军。8月31日，《哪吒》以46.78亿元的票房成绩超过了《流浪地球》，晋升为中国影史第二名，而且票房还在不断攀升。素材源自猫眼专业版截稿为止《哪吒》数据素材源自猫眼专业版此外，超级英雄电影《蜘蛛侠：英雄远征》、最美逆行者《烈火英雄》、大咖云集经典港片《扫毒2》、重温童年真人改编《狮子王》、时隔18年在中国正式上映的《千与千寻》等影片，也都在暑期档亮相收获了不错的成绩并引起不小的浪潮。素材源自猫眼专业版影视热剧也精彩 佳作频出题材多样暑期黄金档的国产剧也可谓是佳作频出，引发一大波追剧热潮。古装历史悬疑剧《长安十二时辰》；匠心打造，拥有极美仙侠世界的剧集《宸汐缘》；同名小说改编奇幻剧《九州缥缈录》；天马行空耽美改编的《陈情令》；都市爱情剧《亲爱的热爱的》；欢喜家庭剧《小欢喜》......这些影视剧题材涉及不同的内容领域，基本没有重叠的部分，并且每一部的制作各有千秋，全网热度都很高，收获了大量的好评。这几部剧集的热度在上线期间一直处于领跑位置，值得一提的是带观众穿越至大唐盛世，感受极美仙侠世界和奇幻世界的《长安十二时辰》《宸汐缘》《九州缥缈录》三部热剧是由瑞云支持。瑞云渲染影片接力中秋档热闹的暑期档已落下帷幕，多部影片开始接力中秋档！其中不乏瑞云的影片，包括以下四部。冰峰暴影片以世界第一高峰珠穆朗玛峰为背景进行实地拍摄，展示了在极其危险的死亡地带经历严寒、雪崩、坠机等一系列灾难后，最终得以完成心中的使命的故事。预告中主演们攀岩冰山、雪地狂奔、殊死搏斗、绝地求生危险而刺激的场面一度叫人心惊胆战。宝莱坞机器人2.0：重生归来 2.0影片由科幻电影《宝莱坞机器人之恋 Endhiran》的导演S·尚卡尔再次执导，延续了前作的亮点，讲述了印度某市所有人的手机突然神秘消失，巨型变异鸟怪在城市中肆虐，大开杀戒，造成巨大的破坏和恐慌。科学家瓦西创造了可以理解人类情感的新型人类机器人妮娜，在她的帮助下一路追踪事件的真相，寻找拯救人类的办法，最后瓦西决定重启被拆解的机器人“七弟”对付神秘的力量。美食大冒险之英雄烩这是一个由美食构成的世界。这里山川、湖泊、岛屿皆由秀色可餐的美食组成：芝士崖、面包山、洋葱石林、鸡汤湖……形形色色的美食生活在美食大陆。充满创意的设定和可爱的角色以及欢乐的冒险故事，让这部影片带大家感受想象力爆棚的美食江湖。福星高照朱小八国漫热潮未了，又一部合家欢动画电影强势接档。由《大圣归来》总制片人刘志江亲自操刀，青年导演潘斌和参与《哪吒之魔童降世》的制作团队之一的杨加助导演联合执导。影片的制作巧妙的融入了中国元素，亭台楼阁、园林寺院，并将中国的传统文化和饮食文化相结合。电影全篇还有60多个活灵活现动物原型的动画角色，各种“毛茸茸”视感一定让你欲罢不能。深入影视，为行业助力瑞云旗下的Renderbus作为亚洲知名的云计算平台，已累计服务了16万+用户，强大的云计算能力和专业的服务为国内超过85%的主流电影制作公司、视效工作室提供了高质量的云渲染服务。瑞云获得了行业的信赖，渲染的影片包括影史三甲《战狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。

自上线以来，已收获一片好评。趁热打铁，小编准备了平台上的设置功能的攻略。让我们看看这些是不是能成为新平台的加分项~登录平台后，点击右上角的设置按钮，进入设置页面。接下来我们能看到，一共分有三种设置分别是：渲染设置、通知设置、安全设置。下面我们来体验一下，分别都有哪些功能。 渲染设置首先是渲染设置，顾名思义，就是对渲染作业的设置。分别有关于场景的设置以及单作业消费的设置。| 启用场景参数修改 |单作业消费预警 || - | - ||启用场景参数修改，当作业完成分析后，可修改场景参数，再提交至。不启用场景参数修改，当作业完成分析后将自动完成作业的提交。 | 选中后，设置消费额度，当单作业消费额度超过时，将短信提醒用户。 | 通知设置其次是通知设置，就是启用通知，当作业状态或消费状态发生改变时，采用邮件或者短信的形式直接通知制作人。不用守在电脑前，也可以第一时间得到消息。| 通知类型 | 解释 || - | - || 提交作业通知 | 添加联系人，作业分析完成时，对其进行邮箱提醒或者短信提醒。 || 作业渲染完成通知| 添加联系人，作业渲染完成时，对其进行邮箱提醒或者短信提醒。 || 帧渲染超时停止 | 添加联系人，帧渲染超时停止时，对其进行邮箱提醒或者短信提醒。 || 单帧渲染超时提醒通知| 添加联系人，单帧渲染超时后，对其进行邮箱提醒或者短信提醒。 || 单帧渲染失败通知 | 添加联系人，单帧渲染失败后，对其进行邮箱提醒或者短信提醒。 | 安全设置最后就是安全设置，通过对IP的限定，限制登录网络，以保证账户的安全性。| IP限制 || - || 进行IP限制，只允许在特定IP下才可登录此账号，并且对子账户同样生效，以保证账户安全。|对比老平台，在设置这一块，加大人性化的同时也提高了安全性，做了很多的改进和优化。Renderbus的渲染产品越来越棒了，新平台值得这些好评！

大会每年都会汇集来自全球的顶尖计算机图形技术厂商、影视行业的大咖、研究人员及艺术家等，一起交流和体验全球领先的CG互动技术和最前沿的成果。据悉，SIGGRAPH 2019是自2013年以来出席人数最高的一次，拥有18,700名来自79个国家的CG和互动技术行业的专业人士。图片来自Jim Hagarty©2019 ACM SIGGRAPH大会所展示的崭新技术和研究成果，都是随着时代的更迭，研究员与艺术家们不断探索钻研呈现的，瑞云有幸采访到了这些前沿技术背后的两位研究人员，分别是SIGGRAPH 2019论文发表演讲者，来自中国科学技术大学博士生董志超，以及洛杉矶迪士尼研究院总部的研究员潘烨。董智超◆SIGGRAPH 2019《Computational Peeling Art Design》论文发表演讲者◆中国科学技术大学计算机图形学博士◆主要研究方向为计算机图形学、虚拟现实等来自中国科技大学的博士四年级的董智超，已经是第三次参与SIGGRAPH大会及亚洲分会的论文发表环节，此次受邀为SIGGRAPH 2019收录的论文《Computational Peeling Art Design》进行演讲分享。该论文是由来自中国科学技术大学的学生刘浩、张孝腾、董智超，在刘利刚老师和傅孝明老师指导下完成，研究内容主要关于一个橘子剥皮艺术的算法，这项研究预计会应用在儿童启蒙教育上。素材版权归属该项目研究员喜欢把橘子剥成小人或者各式各样形状的习惯，在一位来自日本的艺术家Yoshihiro Okada身上发挥得淋漓尽致，他可以将一颗橘子的皮切割成了各种意想不到的美丽图案及生动形象，这项艺术非常受欢迎，每年都有活动在日本举办，锻炼想象力并非常具有教育意义。素材来源Orange Origami Art在一颗橘子皮上完美的剥出你想要的图案，听起来特别有趣，但这种手艺，甚至是天赋，是少数人能企及的。由日本艺术家的这项手工创作而引发的研究灵感，董智超和他的研究小组决定把这天马行空的创想通过计算机图形学算法去实现，让更多的人更容易地可以参与到这项有趣的创作中。素材来源Orange Origami Art论文发表演讲视频心灵手巧的艺术家可以将柑橘类水果剥成各种有趣的2D形状，包括动物、植物和卡通形象，这种创造性的艺术形式称为柑橘剥皮艺术。这种艺术形式遵循保护原则，每个形状必须使用一个完整的果皮来完成，技术的核心是为了找到最佳切割线，以便可以切割和展开橘子所需的形状。但是，很难完美的找到图形的切口，研究人员从而提出了橘子剥皮艺术设计的计算方法。 素材版权归属该项目研究员瑞云有幸采访到了这项有趣的研究项目的论文发表演讲者董智超，一起来了解这个由剥“橘子”而引发的计算机图形研究吧！ 瑞云专访 SIGGRAPH 2019论文发表演讲者董智超：为什么会来到SIGGRAPH 2019大会？董智超：我参与的一篇文章被SIGGRAPH收录，所以来进行论文发表环节。瑞云渲染：发表的论文是关于什么内容？董智超：这篇论文的名称为《Computational Peeling Art Design》，主要研究与艺术相关的工作，目的为了辅助用户可以在一个橘子上绘制线条，对橘子皮进行切割后剥开橘子得到他们想要的图案。我们设计了一套算法，让用户输入他们喜欢的动物、植物或者卡通人物形象，通过算法，计算出如何在橘子上画一些线，切开辅助线剥开橘子，将橘子皮展平在桌子上就可以得到他们想要的图案。 素材版权归属该项目研究员瑞云渲染：出于什么原因想到研究这个课题？董智超：我们在网上看到一些艺术家将橘子切割成各种各样的形状后感觉很有趣，日本的一位艺术家专门从事这种艺术形式，并且出版了书籍，制作了很多种图案，很受孩子们的欢迎，我们认为这是一件很有趣的事。素材来源Orange Origami Art但是普通人很难初次就设计出好看的图形，而我们通过所学的计算机图形学，计算出算法来辅助人们得到他们想要的图形，如果仅通过剥橘子尝试制作这些图案，会损耗很多橘子。素材版权归属该项目研究员但使用算法来辅助人们设计会节省很多工作，可以得到更多且有趣的图案，所以我们计算出了这些算法来帮助人们完成这些好玩的事情。 素材版权归属该项目研究员瑞云渲染：本次论文发表的反响如何？董智超：这个工作偏向娱乐和儿童教育方面，来做论文发表之前没想到会这么受欢迎。有人在推特上分享了我们的工作，被很多人转发评论。在做Fast Forward和论文发表的时候，感受到很多人对我们的工作很感兴趣，听到了很多欢呼声，还是比较受欢迎的，感觉受到了认可。瑞云渲染：研究过程中遇到了哪些挑战？董智超：我的俩位师弟刘浩与张孝腾，他们花费了很多精力去实现算法，还有刘利刚和傅孝明老师，他们主要设计算法，花了很大的精力去完成这个工作。我做实验的过程中发现，SIGGRAPH的项目不仅是算法，后期实施，把整个Pipeline搭起来的各个环节都可能出现很多让人意想不到的问题，需要一步步解决它们，整个过程非常耗费精力。所以一定要有热情，还有很大的毅力去克服做项目时遇到的困难。瑞云渲染：今年SIGGRAPH的收获可以和我们分享下吗？董智超：SIGGRAPH是一个非常好的平台，可以和很多不同的人交流，大家都有相同的专业和兴趣爱好，所以和他们交流是一种很好的体验。电子剧场展映是我最喜欢的部分之一，可以看到全世界比较优秀的动画作品，特别精彩，每年SIGGRAPH我都很喜欢这个部分，以及现在各个公司的展位可以看到前沿的一些科技产品，我也很喜欢这个部分。瑞云渲染：你怎么看待国内外动画研发的情况？董智超：国内的情况一直给我很不好的感觉，他们对动画相关背后算法的研究人员的待遇和重视程度是不够的。像皮克斯等的动画公司或技术公司，还有欧洲的公司都是有自己的研发部门来做一些与动画或相关的一些研究，会投入大量的人力和资源，有一种大局观。技术和艺术家去做动画是一个相辅相成的关系，做动画需要背后有技术人员去支持，才能更好、更方便的让艺术家做到自己想要的效果。艺术家向技术人员提要求，研究员再去实现，让他们更快、更好、更能随心所欲地完成一些制作，这是一个良性的循环。在国内确实没有听说做动画的公司去支持算法、研发等科研，但是国内的艺术家和动画制作人的能力是非常强的。比如说北影的毕业的展示，可以看到他们制作的非常酷炫而且优秀的动画作品，但是没听说有人去从事这方面的科研，所以国内整个大环境还是有一些欠缺的吧。瑞云渲染：你受到过哪些人的帮助对你影响很大？董智超：一位是我的导师，刘利刚老师，计算机图形学是他引导我走进这个圈子，是对我影响最大的人之一。还有傅孝明老师，最初不够懂如何去做科研，这位老师手把手的带我做完第一个科研项目和第一篇文章，让我逐渐了解科研方面一些技巧和研究流程，所以这两位老师带给我很大的影响。瑞云渲染：有听说过瑞云渲染吗？董智超：FOXRenderfarm（瑞云海外品牌）做了这么多渲染的项目，是非常厉害的，希望可以继续为国内电影行业贡献力量，在更多电影的报幕上看到你们的名字。我经常看电影，大部分的时间会把报幕的制作公司的名单看完，了解幕后的制作公司和人员，希望可以有更多的机会在电影里看到瑞云渲染的标识出现。SIGGRAPH 2019大会除了有大量的计算机图形学论文发表，展会现场有大量动捕相关的产品演示，以及虚拟现实相关的最新技术及应用，包括通过VR和相应的软件体验置身于梵蒂冈著名的西斯廷教堂；通过“姿态交互”在月球表面上进行探索；在VR剧场欣赏由不同工作室开发出来的VR短片；通过VR去感受液体的温度；佩戴设备与虚拟的AI助手互动等等各式各样让人眼前一亮的虚拟现实体验。素材整理自VentureBeat未来感十足的虚拟现实技术以及内容一直以来是大家非常期待的，只是在实验室中使用的VR等设备，在2016年左右，才开始逐渐出现在大众的视野，普通人用于看一些电影娱乐之类的内容，瑞云在SIGGRAPH现场采访到的研究员潘烨，为推进虚拟现实技术研究与发展，不遗余力。潘烨洛杉矶迪士尼研究院总部研究员伦敦大学学院博士曾任：伦敦大学学院高级博士后研究员伦敦的沉浸式技术公司Digital Catapult 研究员在虚拟现实领域，有10年海外研究和工作经历，主要研究方向为虚拟现实，计算机图形，人机交互。潘烨业余时间喜欢做动画角色绑定，即使是无偿的也喜欢去做。在采访过程中潘烨也给了一些想进入计算机图形研究领域的学生一些建议，本科生需要学好基础的专业课，研究生的话一定要找到自己最喜欢做的事情，因为只有有兴趣才会有动力，才能在这个行业真正的来做下去。硕士或博士的研究方向的选择是非常重要，如果选择一个并不喜欢的方向，对自己的时间成本损耗很大，所以要选择一个自己喜欢的研究方向，然后坚持下去。说起在迪士尼研究院的工作，做好工作规划并如期进行是非常重要。团队需要有契约精神，在截止日期之前按照分工把工作成完成，如果认为自己无法把事情做好，就要提前说清楚，避免影响整个团队的工作进度。无论参与的研究工作内容有多繁复，都需要按照最初的约定，说到做到。在漫漫研究旅程中，所有的成果都是一步一步积累的，把手上的工作做好，自然会吸引到很多优秀的行业人员，这也许就是吸引力法则的最佳例证。 瑞云专访 洛杉矶迪士尼研究院总部研究员潘烨瑞云渲染：你觉得今年的SIGGRAPH怎么样？潘烨：有几个Demo做的非常好，尤其是把Haptics（触觉）设计到虚拟现实里，以及VR剧场和旁边几个VR Demo都是做的非常好。但是也有很多更好的Demo没有展示，例如Oculus和谷歌，他们做的几个Demo在网上可以找到，可能是在网上已经有很多人看过了所以没有展示，在这个行业里面这几个公司做的不错。瑞云渲染：是什么样的契机让你进入到这个行业？潘烨：迪士尼是我向往的地方，一直都喜欢做与计算机图形学或者动画方面相关的事情，本科时交换到美国普渡大学，之后从事计算机图形学方面的研究。之后在网上申请UCL的硕士学位计算机图形方向，拥有去英国的机会，那基本上是整个欧洲最大的一个土金主，有各式各样的计算机图形学方面的技术研发。去了之后发现，做角色动画（研发），非常非常有意思，尤其是2016年的时候，Facebook把Oculus收购后，虚拟现实变得特别火。我们就更侧重于在，如何在虚拟现实里制做角色动画之类的研发，毕业之后主要参与了一个BBC的项目，也是做Medium方面的（研究），之后在迪士尼工作，觉得迪尼斯做的不错，很有自己的特色。瑞云渲染：你有参与过哪些项目？印象最深的项目是哪个？潘烨：参与的项目主是适用于迪士尼乐园（的研发），例如乐园里面的一些视效等技术支持，另外一方面是虚拟现实行业里面以及电影行业里面的动画角色做技术支持。印象最深刻的是有各式各样的小的项目做技术支持，像我们真正发表的论文的角色并不是迪士尼原来角色，迪士尼原来的角色不允许我们用在真正的论文中，但整个过程蛮有意思，我们做的（研究的）角色会重新应用到其他地方。瑞云渲染：在工作中遇到过什么挑战吗？潘烨：主要是技术上的难题，基于团队共同克服某些技术难题，例如目前虚拟现实中的“跟踪”、“照明”等这些都会有一些挑战，尤其是虚拟现实头盔，大家戴上的时候会觉得有些重，这些硬件上还是有些挑战的，而我们主要是做软件研发的，主要克服软件方面的问题。瑞云渲染：你认为从事计算机图形研究需要具备哪些专业知识和技能？潘烨：我的背景是计算机图形学，需要一些基本的编程技能，还需要一些艺术知识，基本是计算机图形学、艺术和人机交互，三方面结合的交叉学科，角色动画（研发），其实是依赖于这三方面，你可能对计算机图形学很了解，但是对其他一无所知，这很难真正的把事情做起来。像我们的团队中有工程师，也有艺术家，这个事情是相辅相成的，你要知道基本的艺术知识，像我背景是工程师，也会知道一些基本的艺术相关知识，与艺术家交流会有些基础。基本的（专业）背景知识，都需要有一点基础，有自己的专长，这样比较好，像一种π形或者是T形，让大家不仅是擅长某个事情（工作)，在其他的工作环节也要了解一些，团队之间可以更好的交流。瑞云渲染：在学习和工作中哪些人的帮助对你影响很大？潘烨：挺幸运的是我人生中遇到了几个导师，或者说是主管，他们都是非常愿意帮助学生成长，提携学生/员工，并不是把你当成免费的博士生。不管是本科做毕业设计，还是硕士、博士导师，以及在迪士尼，这些导师都是非常愿意提携学生或员工。他们不会打压别人的兴趣，可以让学生和员工更专注的做自己的科研，并且给予技术上的指导和支持，整个工作环境让人感到非常舒服，让我更愿意投入时间在这方面做一些有意思的事情。瑞云渲染：还有什么想跟CG爱好者分享的？潘烨：我觉得这个CG行业未来会很火，因为现在大家比较关心健康和娱乐，而且目前大部分人基本的衣食住行没有很大的负担，但怎么样让人开心才是最重要的，所以这个行业会吸引很多的投资者，很有市场。

如果你沉迷于《银翼杀手》《攻壳机动队》中赛博朋克风格的华丽场景，如果你向往《刺客信条》的神秘国度，那么你一定不能错过这组使用虚幻4制作的游戏场景设计作品——《赛博朋克：霓虹中国》（CyberNeon）。 独立游戏场景《赛博朋克：霓虹中国》，这个超酷的作品是一位来自中国的3D场景艺术家，历时18个月，放弃所有工余时间，每天工作到凌晨2点，仅靠一人之力在UE4中独立完成。这个作品还揽获了2019年The Rookies全球CG大赛的五大荣誉，震撼了业界也吸引了很多行业人士的关注。世界著名的硬表面3D艺术家Josh Van Zuylen曾评论道：作者张君亮是一个能让玩家享受游戏魅力的游戏开发者。张君亮《赛博朋克：霓虹中国》（CyberNeon）游戏场景创作人3BLACKDOT灯光艺术家美国犹他大学技术美术硕士在读学生作者在2014年开始在美国纽约电影学院（New York Film Academy）进修，攻读游戏设计本科，一次偶然的机会3BLACKDOT的工作人员注意到他在ArtStation（）的作品，想应聘他在3BLACKDOT工作，经过一个3D场景测试后正式开始在这家公司进行实习，毕业之后继续在这家公司成为了一名全职的游戏场景设计师。在这家公司最有趣的地方是经常和一些顶级的艺术家进行问题的探讨、交流和分享，同时也可以促进与同事之间的关系。公司中很多顶级的艺术家，他们在行业从事多年，拥有很多的人际关系，这对以后的职业发展很有帮助。工作期间也曾遇到很多困难，当时对灯光不够了解，在公司里的同事都很忙碌，不好意思开口寻求帮助，只能靠自学。比如说，打开一个物体的官方的Demo，里面有很多内容，并且已经把场景灯光打好了，如果把灯光删掉会发生什么一个情况呢？所以在刚开始的阶段会使用“倒叙”的学习方法。《赛博朋克：霓虹中国》的创作灵感 这部作品源于作者十分喜欢的一些作品，例如电影《银翼杀手2049》《全面回忆》，游戏《刺客信条：起源》和《全境封锁》等。这些作品都有着超酷的视觉效果、建筑设计和背景故事。 图片源于网络 《刺客信条：起源》最酷的是Ubisoft还推出了一个导游模式，在各个场景中都会向你详细的介绍场景的背景故事和过去发生一些事，像导游一样为你详细介绍。非常让人值得敬佩，Ubisoft仅在依靠历史资料的情况下，去建立一个庞大的游戏的场景和讲述这里的历史背景故事。图片版权归属《刺客信条：起源》 一项看起来不可能的任务《赛博朋克：霓虹中国》这部作品是作者一切都是从零开始，仅凭他一人之力完成！2017年10月21日正式开始制作，直到2019年3月15日正式完成全部制作，前后大约花了一年又六个月，作者以“每天一小步，一月一大步”的心态激励自己，态度十分乐观！素材版权归属张君亮在制作过程中改动无数次，只为了打造最顶级的画面效果和视觉体验。作者包揽了制作会涉及到的每一个环节，从方案设计、建模、UV、贴图、Shader制作、灯光、动画、分镜头、渲染、粒子系统，以及后期处理效果。关于未来的“旅程”张君亮的下一步计划是继续进修，他已考取美国犹他大学硕士学位的技术美术专业，这是美国唯一一个提供技术美术专业的学校，对于学习游戏的程序化发展和程序化学习有很大帮助，目前在国内外的游戏公司都非常缺这一块人材。素材版权归属张君亮在SIGGRAPH 2019，瑞云有幸采访到了作者张君亮，（在上一期我们采访了SIGGRAPH 2019的学生志愿者），一起来了解《赛博朋克：霓虹中国》的创作故事吧~瑞云渲染：为什么会想到做《赛博朋克：霓虹中国》这个项目？张君亮：《赛博朋克：霓虹中国》是我个人最大的项目，也是我独立完成的个人项目。创作这个项目的原因是因为我看到了一部赛博朋克风格电影——《银翼杀手2049》。这部电影对我的印象非常深刻，他所展现的赛博朋克场景让我十分震撼。《银翼杀手2049》描述的是美国洛杉矶赛博朋克的城市风格，从而促使我想要制作中国风赛博朋克的作品，制作一个中国风独一无二的作品，真好！瑞云渲染：《赛博朋克：霓虹中国》拥有着超酷的视觉效果和场景的设计，你是如何打造的？张君亮：2017年10月份开始进入创作阶段，创作的第一步开始寻找参考资料。首先制作一个情绪板，搜集了一些参考资料之后，还拍摄了室外的素材。由于想制作更好的画面构图，设计了很久，并且制作了一些Shader，并把Pipeline做好，如果没有合理安排Pipeline，就无法按照规范进行制作每一个物件和环节。素材版权归属张君亮第一个环节，是在Maya里进行Blockout，把所有的场景模型拼在一个文件里，分别进行导出导入虚幻4，进行构图的调整、灯光的调配和设计，烟雾、粒子效果全部加好，那时候是没有任何贴图的，都是白模。素材版权归属张君亮我想让人家第一眼就可以很清晰的了解制作的是什么物件，把这些弄清楚之后，框架全部搭好，构图做好 ，这期间来回反复调整，差不多两三个月的时间，调整了不下一百多次。到了2018年2月份，完成了第一个Building，第一个建筑的建模，还有贴图，所有的建筑模型全部使用Modular的方法进行制作，就像乐高一样模块化去搭。因为这个场景比较大，需要使用大量共用东西，模块化去创建所有的资源，创建好美术资源之后，开始打灯光，当时参考了大量的赛博朋克风格去尝试设计不同的灯光。 做这个项目的时候没有给自己设置截止日期，能做多少做多少，还要把它做到完美，不设置任何时间限制来完成，所以这也是为什么这个项目拖了一年半才完成。瑞云渲染：在制作这个项目最有挑战的是哪一部分？张君亮：灯光这一块是比较难。为什么说灯光难呢，是电脑性能的问题。做一个开放式世界，场景如此之大，对于性能的损耗是非常大的。这当中使用了很多种技术，进行灯光和模型的优化，当时对这方面不是特别了解，找了很多参考资料，不断去进行优化，终于可以把这个场景FPS优化到60。素材版权归属张君亮瑞云渲染：你的兴趣支撑你，一直坚持去做了哪些事情？张君亮：我一直想制作一些比较高级的东西，因为市场上开发了许多非常强大的工具，比如说Substance、Quixel，这些非常强大的软件可以让我们把游戏的画面表现的非常真实，再加上强大引擎，各种Real Time，还有光线追踪技术。坚持做的事情就是，兴趣是最好老师，不断的学习新的东西，应用于工作中和生活中。瑞云渲染：成为场景设计师需要有哪些专业素养？张君亮：我的书架上摆了很多关于建筑学的书，因为如果你要制作一个场景，首先要非常了解它的结构，每个时代的建筑风格是不一样的，所以我的书架上会有很多关于建筑学、建筑结构的百科全书等，对以后3D建模是很有帮助的。无论中世纪的古代的风格、现代风格、欧洲的还是古希腊的建筑风格都是不一样的。作为场景设计来说，真实的世界就是最好的世界，因为如果我要做一个场景，就会去外面旅游，去体验大自然是非常棒的一件事，你可以学到很多东西，运用到自己的游戏设计中或一些建筑视觉效果，你可以做很多很多的东西。瑞云渲染：有没有听说过我们的瑞云渲染?张君亮：听说过，因为我看过《流浪地球》，这部影片是我最喜欢的电影之一，这部电影使用了瑞云渲染。 瑞云渲染：有什么想跟行业人士分享的吗？ 张君亮：如果你热爱这个东西，那么就把它做好，不要后悔，失败了可以再来过。就像京阿尼一样，京阿尼在火灾失去了这么多人才的生命，但是还是可以重建的。素材源于网络 我知道特别可惜，这都是我的青春。我的青年时期比较喜欢看动画片，特别喜欢看日系的动漫，它们对我的影响非常大。我们现在所处于这个行业当中，经历了这些挫折都没有关系，我们最需要的就是，不管前面发生多么大的困难，一步一个脚印，去把未来的事做好就可以了。 《霓虹中国：赛博朋克》小贴士VR 360全景：80.lv 虚幻4引擎赛博朋克: 霓虹中国(CyberNeon)全流程技术解析教程PDF 版本下载地址: 链接：提取码：u7r0原英语版本(Original Article on 80 Level)： Creating a Cyberpunk Chinese City in UE4 ：

最近，小编陆陆续续收到一些反馈，关于咱动画版客户端上出现的多种颜色，小编想是时候出来跟大家科普一下Renderbus渲染农场客户端， “渲染作业”中那些令人眼花缭乱的颜色的意义了~ 绿色这一片“青青草地”应该是所有用户都想拥有的，它代表着该渲染平台中作业正在稳定有序地进行云渲染，或者已顺利渲染完成。 是让人神清气爽一路畅通的代表。红色这一抹醒目的鲜红，则是大家都避之不及的，意味着用户作业渲染失败了，需要重新渲染或者需要联系客服小朋友帮忙解决了。是终止，是尽头，无路可走，只能重头再来。橙色1.作业超时停止2.作业渲染超时提醒这一则橙色预警消息，提示您，该作业超过设置的提醒时间或者已经超时停止的任务，请您及时联系云渲染农场客服处理。是路障一般的存在，无法畅通前行，需要外援。蓝色这一道道深邃的天空蓝，则是需要用户们注意的，提醒您，优先帧已渲染完毕，需要手动点击全速渲染按钮，继续渲染。是加速提示牌，已准备就绪，进入极速狂欢。灰色1.停止状态的作业2.等待渲染的作业这一条条阴郁的暗淡灰，则是表示该作业是停止状态下的作业，若需要重新开始渲染，需要对该作业右键，渲染开始作业，重新开始渲染该作业。或者是该作业正在等待渲染，按部就班的进行着是休息站，停一停，休息好了，整装再出发。灰色进度条这些 100%进度条为灰色的作业，则说明该作业已渲染完成，并且已被当前电脑下载至本地。好啦，今天的介绍到这里就结束了~下次再看应该就是一目了然而不是眼花缭乱了~我们下篇攻略再见吼~