新闻中心

看了么？看了么？看了么？宝子们最近大热的院线电影《失控玩家》被美国线上娱乐媒体Screen Rant誉为“最佳游戏电影”《失控玩家》由《死侍》男主Ryan Reynolds和《杀死伊芙》女主“小恶魔”Jodie Comer领衔主演讲述了游戏NPC“工具人”逆袭的故事彩蛋不断，爆笑不止娱乐性拉满，也会激起你对游戏和人生的思考作为专注传播优质视效内容的小编，为您找来了最新鲜的。电影末尾最关键，最精彩的镜头之一——自由城“瓦解”，该片段不同于传统的坍塌效果，它伴随着地面和大楼的消失，残骸下坠，同时展现出蓝天的背景。 作者介绍Jonas PilzMaxonSoftware Evangelist & Master Trainer（Maxon软件传播者&大师教练）Jonas 最初是工业可视化和动态设计领域的 3D通才，后加入Maxon从业至今已近6年，他专注于软件和技术的传播，除了为大家在线上和线下介绍Maxon的产品特性和功能外，也会制作各类有趣的教程。2021 Motion Capture Animation in C4D线上分享会2019 C4D R21 土耳其发布会那么我们赶紧跟着Jonas一起打造《失控玩家》同款山崩地裂的效果吧！ 视频教程 是不是已经手痒痒跃跃欲试了，扫描下方二维码添加【瑞云小助手】微信，回复【失控玩家】获取工程文件跟着Jonas一起操练起来吧！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

Intelligent Nodes是知名动画制作公司广东咏声动漫股份有限公司自主研发的智能化CG项目流程管理与协同系统。为您请到了咏声动漫的研发部负责人黎志毅，亲自为您讲述Intelligent Nodes的研发过程，以及它如何为动画制作流程赋能。 咏声动漫介绍咏声动漫，国内头部动漫公司，火了16年的“猪猪侠”正是出自他厂，但咏声动漫不止于此！广东咏声动漫股份有限公司是国内领军的数字动画影视内容创作生产企业，2020年，咏声动漫荣登三文娱2020年中国动漫非上市企业百强榜。深耕动漫产业十余年，咏声动漫已经形成了以3D动画制作技术研究开发为基础，覆盖“动漫内容制作-动漫内容发行-动漫衍生内容、产品和服务”全产业链的业务体系。除了剧集和大电影双向发力的“猪猪侠”，咏声动漫还开发出了“逗逗迪迪”、“疯狂小糖”、“核晶少年”、“百变校巴”等一系列知名原创动漫IP，并坚持以动漫IP为核心的全产业链布局。除了坚持“IP运营+产业”的商业模式，咏声动漫近年把目光着眼于动画制作流程智能管理方面，研发团队开发出了智能化CG项目流程管理与协同系统Intelligent Nodes（以下简称：IN系统）。 IN系统介绍IN系统是一套专为动漫游戏行业设计的智能化CG制作项目的流程管理与协同系统，同时也包含一套高效率的协同审查工具。IN系统服务于整个动画项目的参与者，支持Houdini，Maya，UE等主流3D制作软件，并具有极强的拓展性，在满足硬件条件情况下，可满足上千人的团队协作。 三大功能- 通过一系列强大、灵活的项目跟踪工具，确保项目按时、按预算完成，并使整个项目管理过程更轻松，更清晰；- 通过媒体播放和审查工具促进协作；- 通过应用程序集成和开发的生态系统实现高效的平台联动。 两大亮点- 用户无需二次开发，既可定制更复杂的工作流程和数据流，中小制作团队在没有Pipeline TD的情况下也能实现流程拓展，或流程定制化；- 数据驱动决策，将动画制作流程中的决策逐步转型为以数据驱动，让制作流程中的每一个决策都有数据做支撑。为何咏声选择智能管理软件开发这条赛道，又是如何克服困难，孵化出IN系统；IN系统在大文件传输和数据安全方面采取了什么解决方案；IN系统都应用在了哪些作品制作中，实际应用中有哪些亮点？小编都帮你问了咏声动漫的研发部负责人黎志毅/Parker~ 瑞云独家专访黎志毅/Parker广东咏声动漫股份有限公司研发部负责人Parker由角色动画师开始入行，而后转向动画绑定（rigging）制作，在此期间接触Python代码编程，在不断钻研后开始从事技术研发。2014年，Parker成为了Autodesk新加坡分布的Software Quality Assurance Analyst（软件质量保证分析员），参与了MAYA 2017 版王牌新功能Time Editor研发。项目完成后，Parker成为咏声动漫的研发部负责人，建立了R&D团队，设计并参与IN系统的研发。 瑞云渲染：为什么会做IN系统？Parker：两大初衷，首先是希望通过一个流程管理系统减低动画制作成本，这需要将每一个动画制作环节进一步工业化，想要实现这一点，对系统的依赖性非常高。第二，在以往的动画制作过程中，决策往往依赖于制片人或导演，尤其是制片人，所以制片人过往的经验和个人能力对动画制作的进度有较大影响。有了IN系统之后，我们希望推行数据驱动的决策——通过系统展示更客观的数据给项目的管理者或制片人，辅助他们更精准决策。 瑞云渲染：IN系统的用户反馈最好用的功能是什么？Parker：数据追踪方面，比如在哪些镜头里调用过某个数字资产。因为动画制作中会涉及到一个常见现象：导演想对先前通过的资产做一些改动，这就意味着该资产文件需要更新，所以需要逐一打开调用过该资产的镜头，查看是否需要改动。一般情况下需要人工翻查镜头或者Excel表格，但是这样的查找方式缺乏实时性，反映的不是最新的情况，直到出成片之后才能发现可能有小部分的遗漏，还需要花额外的时间修复。有了IN系统之后，IN系统能够同步显示哪些镜头需要检查，并且会通知每个镜头对应的工作人员进行检查，以确保最后的镜头是对的。 瑞云渲染：IN系统开发耗时多久？遇到什么困难？是如何解决的？Parker：项目从2016年启动，一直到现在都在不断的迭代更新，过程中确实遇到比较多困难。比较深刻的一点是用户体验方面。开发初期R&D团队不像现在有相对完善的架构，刚开始团队内部都是技术人员（程序员）。大家都忙于做技术研发，忽略了用户体验的问题，导致我们在内部推行试用时用户体验不理想。当时我们意识到自己忽略了UX方面的考虑，所以经由内部讨论，我们马上成立了UX小组解决用户体验方面的问题。经历了这一次打击，我们意识到一个好的软件产品在开发中需要多维度考虑，而非好的技术或好的算法就能成就一个好产品。 瑞云渲染：IN系统在大文件传输方面有什么解决方案？Parker：大文件传输最基础的还是依赖于网络硬件的测试，软件方面我们有用断点续传，还会智能化判断大文件数据来实现秒传功能。之前我们有尝试整合瑞云科技的镭速大文件传输解决方案，结合IN系统的效果是非常不错的。很期待之后和的镭速有高度的整合。 瑞云渲染：IN系统在数据安全方面有什么解决方案？Parker：我们很重视数据安全，我们有一个自研的加密算法去保障储存在IN系统服务器中的数据安全。简单来说我们会有多重的身份验证，还有时效性的验证信息，以防止第三方攻击性的script（脚本）模拟上传/下载请求读取到文件。 瑞云渲染：IN系统在疫情期间的作用？Parker：疫情期间如果没有应用IN系统，其中一个比较大的痛点是动画制作人员完成的任务的修改意见会比较分散。因为大家都在家办公，有的通过微信或QQ等传统软件进行沟通，导演的修改意见也会比较离散，会导致制片在意见整合过程中遇到很多困难。有了IN系统之后，制作人员可以通过客户端提交完成的任务，导演/美术指导通过在家用电脑中安装IN的客户端，既可非常方便地输入修改意见，制作人员也可立即收到反馈，同时方便制片在软件中查看修改意见。 瑞云渲染：IN系统的应用案例有哪些？Parker：电影方面有《猪猪侠•不可思议的世界》和最新的《猪猪侠大电影•恐龙日记》；还有成人向的新IP，比如动画短片《狮子学狮》和《觉醒》；电视剧集方面除了“猪猪侠”系列之外，还有“百变校巴”等系列都有用到IN系统。《狮子学狮》海报《觉醒》海报 瑞云渲染：请评价一下Renderbus瑞云的云渲染服务？Parker：在和动画制作的同事做IN系统的调研时，我看过的客户端，相对于其他同类型产品，它在功能和用户体验方面做的非常不错。如果在渲染过程中出现任何问题，瑞云的响应速度和效率非常高。 瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者分享？Parker：未来CG的制作会越来越趋向智能化，对于制作人员的要求也会进一步提高。想要做出更好的视觉效果，除了扎实的美术基础外，还需要数学方面的知识。这给CG行业的新人提供了更多选择，不一定只能选择艺术创作的路线，比如美术总监或导演，也可考虑做技术研发，可以帮助艺术家解决技术难题，这也是一种选择。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

除剧集本身精彩纷呈之外，作为剧集的开头和剧集主题的浓缩，《西部世界》的片头一直保持高水准，也多次获得艾美奖最佳片头设计的提名。第三季的片头制作中，动态设计公司公司Antibody的创意总监将AI技术加入Pipeline与传统影视制作手法相结合，科幻效果拉满，极致展现人类与科技关系的议题。 创意团队简介动态设计公司Antibody的两位创始人——Patrick Clair作为创意总监，将AI机器学习神经网络（Neural Network）技术加入制作pipeline，与传统的影视制作手法相结合，运用了C4D，ZBrush，Octane渲染器等多个制作工具；Raoul Marks则带领设计团队，监管创意流程，从优化概念到打磨镜头，把握细节。Patrick ClairAntibody动态设计公司联合创始人创意总监Raoul MarksAntibody动态设计公司联合创始人总经理Patrick和Raoul共同创立了Antibody动态设计工作室，主要制作电视剧片头，并已获得19次艾美奖提名。他们合作的主要客户包括HBO，Apple，LV，育碧等众多企业。Maxon官方也就《西部世界3》的片头制作对Patrick进行了专访。Maxon官方采访页面 AI部分解析第三季片头的主题为“机器梦境（Machine Dreams）”，在片头的第11s加入了人工智能神经网络学习生成的“机器梦境”（你猜对了么？！），Patrick称本次片头的制作是“人与机器合作的成果”。AI制作的部分极其简短，但不论是探寻人机关系的主题方面，还是强调前卫迷幻的视觉效果方面，这短暂的几秒都至关重要。 01 起意Patrick：我一直对AI技术有浓厚兴趣，这也是我为什么接手《西部世界》项目的原因。在某次展会上，我遇到了Pinar Yanardag（人工智能科技公司AI Fiction的创始人&CEO），当时她向我介绍了他们公司正在研发和应用的技术：利用AI神经网络技术创作，比如设计服装，设计涂鸦等。《西部世界》第三季中的主角都离开了公园，所以我觉得利用AI做一段内容展现机器记忆是个不错的想法。AI Fiction案例分享1. AI结合服装设计GAN算法通过学习数以千计的古董裙装后，设计出新的服装。服装设计师Agnes Cameron和麻省理工的毕业生们共同将这些设计做成实物。2. AI结合涂鸦设计GAN算法通过学习上千张来自世界各地的涂鸦图片，设计出新的涂鸦。艺术家IMAGINE和SOBEK将这些涂鸦绘制在剑桥Graffiti Alley的墙上。（左：来自世界各地的涂鸦图片素材；右：AI设计的涂鸦图案） 02 实践Patrick：AI研究员在神经网络中上传了170万张图像，这些图像均来自《西部世界》第一季和第二季，供神经网络学习。之后利用算法研究出素材中不同的视觉模式，并且将相似的内容关联，生成了“梦境”。这是一个非常抽象的概念，就像幻觉一样。最初生成的内容分辨率非常低，我们又利用另一套神经网络系统将生成的内容放大，满足剧集片头4K的分辨率要求。尽管AI生成的部分在片头中只有几秒，但是我们非常喜欢这种怪诞和印象派的视觉效果。 03 润色Patrick：我们找到了一些细胞分裂的影片片段，动画团队将“机器梦境”和细胞结合，细胞和细胞膜作为“机器梦境”的容器，让AI生成的内容在视觉上更加多面，有层次感。接下来《西部世界》如果继续往下拍，我还想不断探索AI技术带来的新可能。 制作流程分享 01 灵感Patrick：首先，《西部世界》一、二季的片头内容差不多，但是我们认为第三季非常有必要改动。第三季的内容不再是关乎牛仔世界，主角们回到现实世界开始找寻自由。基于这个大前提，我们将片头用三个元素来表示- 鹰——鹰飞过风洞，再像伊卡洛斯*一般飞向太阳，燃烧殆尽。*伊卡洛斯（希腊文：Ίκαρος英文名称：Icarus）是希腊神话中代达罗斯的儿子，与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛时，他因飞得太高双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生，被埋葬在一个海岛上。- 蒲公英——花瓣随风飘摇，后组成一个超级智能的装置，机械地计算着主角们的命运。- 两个人物角色——他们互相靠近，触碰时却发现他们只是彼此的倒影，展现难辨自我的挣扎感。 02 参考Patrick：我们一般会首先尽可能多的找到关于西部世界经典的图像，还会赏析很多经典的雕像，研究人的Pose，研究艺术如何表达欲望、迷失和爱的主题。同时我们也会参考3D打印作品和工业机器人，甚至连生物研究领域的培养皿图像也不放过。 03 故事板Patrick：画出粗稿后，我们会和团队沟通视觉内容。这个环节大家有3、4次讨论和改动，并敲定视觉风格。 04 建模Patrick：人物和动物，以及其他生物的建模用的是ZBrush；机械臂的建模在C4D中完成。 05 动画&渲染Patrick：动画制作初期我们更侧重于画面节奏，而非灯光，我们将白模动画和音乐剪辑确认节奏。确认之后使用优化细节，渲染出片。渲染环节使用的是Octane渲染器。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

想知道三维建模要如何入门吗？入门后建模师又有哪些多元化的发展呢？本期直播我们邀请了3ds Max & V-Ray艺术家，和大家。 1、嘉宾介绍葉德宸 EnsunRobust HPC有限公司3ds Max / V-Ray导师兼IT顾问Ensun是马来西亚Robust HPC有限公司的3ds Max / V-Ray导师和IT顾问，是一位自学成才的CG专业人士，在 Autodesk 软件、中小企业 IT 解决方案和 CG 解决方案方面拥有8年经验，在CG教学方面也有5年的经验。Ensun非常乐于分享，从不吝啬分享自己的知识。他表示“从不担心因为分享而被别人超越，如果因为我的教学让你成功，这是我的荣幸。我必须不断学习，不断分享，让自己成为一个有价值的人。”所以在本次直播中，Ensun也将和大家分享建模师的多元发展和“非常规”学习路径，教你新手如何自学三维建模、建模师如何自我提升及多元发展、以及3ds Max及V-Ray的实用技术知识。 作品欣赏 2、瑞云专访- 瑞云渲染：您是什么时候开始接触CG制作的，契机是什么呢？Ensun：我14岁开始接触CG制作。我相信大部分的男生都会玩电子游戏吧，我自己曾经想设计属于自己的武器，从而开始对CG深感兴趣。本身有一点电脑基础的我，知道CG这个行业每天可以对着电脑工作，这让我更加爱CG了。幸运的是，我老哥也是CG这行业的前辈，在我刚接触CG的时候我就跟着我老哥学习。经过了几个月的魔鬼训练，终于在2009年完成了我人生中的第一个作品。（我负责3D建模，我老哥负责材质，灯光，修图与视频剪辑）- 瑞云渲染：您在自学CG技能的过程中遇到的最大的挑战是什么呢？Ensun：自学的最大挑战就是 “坚持” 。想要坚持自学，个人认为，就是不断的设小的目标给自己，慢慢完成多个小目标。因为如果你一开始把目标定的太大、太遥远，你会觉得整个自学的旅程非常遥远与艰辛，渐渐的你就会因为看不到成绩与终点而失去动力学习，最终以失败告终。小目标会让你在比较短的时间内看到小成绩，这小小成绩能够逐渐的推动你迈向成功。- 瑞云渲染：作为一名多元发展的建模师，您认为建模师有哪些多元发展的路径呢？Ensun：如果你已经学会了建模，我觉得发展的潜能蛮大的。因为建模师是在CG里是一个蛮重要的角色，每个项目开始的第一个环节就是建模。虽然有人可能会觉得建模师的生活有点枯燥，毕竟只有模型没有颜色。但是每当你完成一个高难度的模型也会有很强烈的成就感。对我来说，建模就像雕刻，是个熟能生巧的活儿。材质、渲染、修图，这3个技能都属于比较以理论为基础的技能，了解了理论就能达到你想要的效果，对比起建模，如果建模师想学习这三个技能就会稍微容易些。当然材质、渲染与修图也有它们的难处，但是以我的个人经历来说，我觉得在这4个技能中建模是较难上手的。所有建模师想学会材质，渲染与修图都是没问题的哟。- 瑞云渲染：对于3ds Max和V-Ray的新手，您有什么学习建议吗？Ensun：对于新手，最快的学习方式当然就是向你的前辈学习。在学习过程中有什么不明白的一定要勇敢发问。先学习前辈们的工作模式，然后当你掌握了3ds Max或V-Ray的技巧后，再创造出一个自己专属的工作模式，这样你就会达到最佳的工作效率。我建议必须多使用快捷键，使用快捷键能够大大提升工作效率，设置自己的快捷键是首要学习的。如果想要自学，我认为3ds Max与V-Ray的官方网站具备了所有的软件与技术指导资料。我整个自学的过程都是通过阅读他们的官方网站的指南来学习的。以下就是这两个官方网站的指南:· 3ds Max：3ds Max 2022 帮助 | Autodesk· V-Ray：V-Ray for 3ds Max Help - V-Ray 5 for 3ds Max - Chaos Help- 瑞云渲染：对您影响深远的艺术家或作品有哪些？Ensun：对于我的行业来说，我非常欣赏Zaha Hadid的作品。她的作品都非常的独特，外观新奇，可以说她的每个作品都让人敬佩。广州歌剧院伦敦Evelyn Grace AcademyCMA CGM总部大楼 3、活动奖品小贴士：积极提问的小伙伴获奖几率更高哦8月26日周四晚八点半↓B站直播间约定你↓live.bilibili.com/21902293进群看直播，聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”本文《原创发布，如需转载，请注明出处及链接：往期直播推荐：

作为亚洲前沿的云渲染平台，，旨在激发像丙三同学这样的CG新生代的无限可能。在《星野》这部短片中我们看到，宇航员时而漂浮，时而追逐，有脚踏实地的成功，也有迷茫无助的孤独。丙三通过这个宇航员的故事，表达出自己对生活和理想的看法，也引发了观众对自己生活状态的思考。下面，让我们通过，一起来了解这部作品的创作历程和幕后故事吧！瑞云渲染：丙三您好，感谢您接受本次采访。请为大家简单介绍一下自己吧。丙三：大家好，我叫丙三，是2021届的毕业生，老家安徽舒城，现常驻合肥，大学在滁州学院学的视觉传达设计。个人网站：- B站： space.bilibili.com/12850052- 站酷： zcool.com.cn/u/16900043瑞云渲染：请问您是怎么踏上3D创作道路的？为大家分享一下您接触和学习3D创作的经历吧。丙三：从大一刚入学的时候就有个梦想就是能做一个表达想法，传递情绪，能打动人的作品，因为我的专业是视觉传达嘛，所以大学最开始学的其实是平面，做的是海报和UI之类的东西，大一大二的时候参加各种比赛，大广赛金犊奖之类，到后来总是觉得自己很难只用一帧的画面去完整表达自己的想法，说白了就是自己太菜了（笑）。接着就去自学了摄影摄像，希望自己能够通过动态的画面去表达想法，可还是很难，对于学生来说，拍摄一段视频不可控的因素太多了，灯光、环境、演员以及各种昂贵的器材，很多时候本来很好的创意最后因为各种不可控的因素都不能实现。正好那段时间看到了曾神的作品，感觉一下子找到了突破口开始正式接触三维，接触到了C4D，上面的问题突然都解决了。至于三维的学习经历，我在大一的时候也学过一段时间3ds Max，但是那个时候是想着以后做室内设计，后来去实习了一段时间觉得自己不适合做就放弃了，直到后来通过B站，Behance看到了很多优秀的三维作品，遂决定重新学习三维，正式接触三维是在大三下学期，那个时候疫情正严重，就每天都在家看各种教程自学，后来暑假的时候去了映速，学完回校上课的时候也报了曾神的课，然后就开始准备毕设了。瑞云渲染：请问《星野》背后的灵感是什么？《星野》为大家讲述了一个什么样故事？丙三：灵感其实就是这个背景故事本身，在这十分感谢我的导师顾善凯，最一开始，我希望做的是将克里卡列夫是如何被遗忘在外太空，在这三百多天的时间里他会经历怎样的情绪转变，以及在他回到地球发现苏联已经解体自己和这个社会格格不入的故事，但是我的导师告诉我我可以做的更深入一点，不要把目光仅仅聚焦在克里卡列夫一个人身上，应该将他的遭遇转化成一个符号，一种状态，让每个人都能受到共鸣。所以我就重新创作了剧本脚本，借着这个故事背景，刻意弱化这个角色是谁，加入了自己对人生，理想，社会的看法，最后讲述了一个在现实，理想，束缚三种状态下不断徘徊，最后妥协的故事。瑞云渲染：请问《星野》的制作耗时多久？创作过程中是否遇到什么困难？是如何解决的？丙三：剧本脚本耗去了一个多月，三维制作前前后后花了两个月左右的时间。遇到过很多技术上的困难，想象的画面实现不了。遇到这种问题我先会自己研究，研究不出来就会去问朋友之类，如果最后实在没办法，那就做一些让步，在尽量和原来的设定一致的前提下去修改。瑞云渲染：在《星野》的制作中运用了哪些软件和插件？请为大家介绍一下您的制作流程吧。丙三：软件其实就是C4D＋OC＋AE，插件的话用到了CDIK是一款装配的插件，还有hotd，是模拟海浪的插件。制作流程的话我最开始会创作一个剧本，然后在根据剧本画出脚本分镜，然后开始每一个场景做一个静祯测试，统一画面的风格，然后开始做动画，动画全部k好后，利用动画预览去剪一版，然后发现问题及时更改，最后提交到，合成后期，剪辑出片。瑞云渲染：《星野》的开头引用了威尔士诗人Dylan Thomas的《Do not go gentle into that good night》 ，为何会想到引用这两行诗句？丙三：第一是因为我十分喜欢《星际穿越》这部电影，希望借此来致敬诺导。第二是因为他的几句诗恰好可以涵盖我想表达的，《Do not go gentle into that good night》原本是为了表达作者对于死神将人们带离这个世界的愤怒，在我的片子里，死神代表着社会给人的各种压力，将人们带入了不得不为生活而放弃自己的理想的世界，以此表达自己对这个现象的无奈。瑞云渲染：影片中，宇航员分别置身于太空，海洋，城市三种场景之中。为何选择宇航员作为故事的主体？每个场景背后是否有什么隐喻？丙三：因为这个背景故事克里卡列夫是宇航员，所以选择了宇航员做主体。在太空中是现实里，孤单的处在外太空。海洋和城市属于压力抽象化的故事线。漂浮在海洋上，代表着宇航员已经没有掌控自己的能力，随着海浪的拍打随波逐流，这里的海代表着社会上的各种束缚，家庭压力，道德压力之类。城市和宇航员放在一起是为了制造一种违和感，突出宇航员与社会的格格不入，体现出宇航员面对理想和生活正处于茫然的一个状态。另一点就是，想表达克里卡列夫再回到地球后对周遭发生的一切还不能适应的状态。除去宇航员身处现实的部分，其余每一个镜头其实都有自己的寓意。瑞云渲染：短片分为三条故事线，以宇航员胸前的灯为线索体现出三个不同的状态。请为大家详细介绍一下背后的含义和灵感来源吧。 丙三：当宇航员不亮灯的时候代表现实情况中，宇航员在太空中醒来，通过牵引绳回到航天器里。亮红色灯代表着宇航员回到地球受到社会家庭的各种压力束缚着，例如置身于地铁上，在电梯中看见电梯楼层变化误以为自己即将做火箭升空，跳入水中发现水底是星空，逐渐石化之类，都体现着虽然身处压力之中，但是他一直在努力去完成自己的理想，但是他反抗的力气越大，压力就越大，所以在这个故事线中，我有刻意营造越来越强的压迫感，最后他彻底放弃抵抗，肉身被钉在代表着宗教伦理和规则的十字架上。亮蓝色灯的时候寓意宇航员在追随自己的理想而远去，代表着人类探索月球、踏足火星、漫步木星、造访土星再到宇宙更深处探索，星球的顺序是根据太阳系的排列来的。灵感来源是发现我身边的朋友包括我自己大家都有这样的状态，被伦理、家庭、社会世俗所束缚，被迫放弃自己的理想，而在这当中每个人都有和其他人不一样的问题，所以每个人都是孤独的，借着这个社会现象去构思整体的剧情和场景。瑞云渲染：影片最后，宇航员被钉在十字架上，非常有宗教意味。请问这么设计的用意是什么？丙三：十字架代表着宗教和伦理，一些社会上约定俗成的习惯，潜规则之类，这些东西或多或少的都制约着我们，在努力拼搏的时候束缚着我们的手脚，所以就像耶稣一样双手被钉在十字架上，十字架也代表着规则和压力加身的最终状态，代表着宇航员完全被生活所支配。瑞云渲染：您是学视觉传达的，请问您如何看待二维创作和三维创作的关系？丙三：对于我来说，二维作品和平面作品更多的是将内容提炼，简化，更直接的表达。三维作品更多的是追求视觉上的享受，同时也能传递更多的信息，对于表达一个完整的想法和独特的情绪来说，可能三维的门槛要比二维低，但是三维的技术门槛又比二维高很多，个人见解。瑞云渲染：请问您平时如何不断提升自己的制作技术和审美水平？丙三：多尝试，胆子放大些。脑袋里有画面就去做，一边做一边学习。然后多和大佬的作品做对比，这样能看出自己差在哪里。审美的话就需要看各种作品、插画、电影、书、摄影都可以。瑞云渲染：最启发您的艺术作品是什么？或者最启发您的艺术家是哪位？丙三：对于《星野》来说，启发和画面氛围参考最大的其实是电影《星际穿越》。对我个人影响最大的应该算庵野秀明吧，第一次看完《EVA》是在初中的时候，后来基本每年都会拿出来再看一遍，年龄不一样，看懂的程度也不一样，感悟也不同，以至于我最开始的梦想就是做一个偏意识流的片子。瑞云渲染：感谢使用瑞云Renderbus云渲染服务，请为大家分享一下您的使用体验感吧。丙三：一级棒，关键是我觉得有保障，我在渲染最后几个镜头的时候，遇上了农场的渲染高峰期，排队排了很久也没排上，客服就建议我去别家农场，不过我最后也没换，主要还是因为瑞云的质量和服务值得我信赖。不过听说我渲染结束没几天，瑞云就增加了一批机器，以后应该不会再遇到排队排这么久的情况了。瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者说的么？丙三：要学的东西还很多，希望大家一起朝着自己的目标加油吧！很高兴能在CG行业中，看到越来越多拥有创作力和才华的年轻人不断涌现，也将继续为大家提供专业的云渲染服务，不遗余力地支持CG艺术家们创作更多优秀的CG作品，希望会有更多新生力量助力中国CG行业的发展。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

展览简介此次展览共汇聚来自全球范围内18组不同背景、 学科、派别、及媒介的设计类作品，以Z世代策展视角，在这个特殊的时期，希望为被漫长疫情笼罩的城市及人群营造全新语境并带来启发的力量。有幸参与支持首届4C建筑与设计创意展，助力中国建筑艺术新兴力量的无限探索。展览共设三个篇章：刻奇人机、启示、末世，带着共同遭受疫情之苦的共情心，为观众创造一个着眼同时期出现的矛盾与困境进行讨论，并引起批判性思考的空间。部分展品展示奇异超市 © 刘鑫、朱雨婷建筑设计 © 饶津渝理智幻视 © 任晨嘉我们之前采访过的人气媒体艺术家刘鑫携他的作品《奇艺超市》参展于第一篇章——刻奇人机。欢迎各位小伙伴点击下方图片考古Renderbus瑞云渲染与刘鑫的专访，看刘鑫如何在作品中依托建筑和媒体，玩转视觉艺术，探寻虚实边界。此外，篇章二中展出的建筑设计作品《可穿戴建筑》的作者饶津渝也接受了瑞云渲染的专访。小编后续为大家奉上专访文章，感兴趣的小伙伴不要忘了点点关注，敬请期待！她从作品出发，为大家全方位解析自己“柔软的”设计理念，阐述建筑艺术与CG结合的无限可能，还分享了更多关于建筑功能、建筑与心理的关系、灵感来源等多个有意思的话题。 进入展厅“非此即彼 似是而非——2021首届4C建筑与设计创意展”展览现场 展览购票 送票活动活动规则：进入B站视频，点赞、评论、转发上方视频，小助手会在视频评论区随机抽取5个宝子，送上海4C建筑与设计创意展门票！抽奖时间：2021年8月22日（星期日）相关阅读推荐：

来自印度的Anahad Kashyap，也是使用Renderbus瑞云渲染的CG艺术家之一，这位年轻的自由职业艺术家，精通Blender的建模、动画和渲染。Anahad的CG视频作品《Ignore》是用Blender和Mixamo制作的，视频中这个会动的灯泡小人真实又有趣。这个作品也荣获了Fox Renderfarm（Renderbus海外品牌）的五月之星的荣誉。下面让我们通过独家采访，了解一下他是如何创作这个作品的吧。瑞云渲染：你好！可以先简单介绍一下自己吗？Anahad：我叫Anahad Kashyap，目前正在印度的韦洛尔理工学院（Vellore Institute of Technology）学习工业设计。2021 年 5 月 23 日是我学习CG和3D建模满一年的时间，我的工作经验包括做一些自由项目和为我的YouTube 频道制作的视频。瑞云渲染：可以介绍一下你这个作品的灵感来源是什么吗，有什么参考吗？Anahad：之前我参加了一个为期一个月的CG挑战，要求每天要创作一个CG项目，所以这个小灯泡就是我在这个挑战中第 6 天创作的作品。这个作品是受到一个印度电气公司很老的广告的启发。我觉得拟人化的灯泡这个想法很有趣，所以我就开始着手制作了。我在制作时遇到的最大障碍之一是“如何让它看起来真实可信？”........我知道这听起来有点讽刺，因为角色本身根本不存在。我的参考资料包括灯泡、螺母和螺栓的图片：瑞云渲染：这个作品花了多长时间呢？Anahad：整个过程（建模和贴图）花了我12-13 天的时间，因为还在读大学，所以我大部分都在晚上进行创作。我的大部分时间都花在创造环境上，因为角色已经完成了……我只是稍微修改了一下，以更好地匹配人类的比例。瑞云渲染：可以具体介绍一下角色建模的过程吗？Anahad：角色建模花了大约 5-6 个小时，虽然不是很复杂，但我想让它尽可能详细。下面是一些clay render：然后就是让感觉逼真的最重要的部分——添加表面缺陷（surface imperfections）。有许多类型的表面缺陷，如微划痕、指纹、裂缝中的灰尘堆积等。我为角色设计的是指纹和微划痕。瑞云渲染：这个作品中的环境很真实和丰富，可以介绍一下你是怎么设计这个环境和细节的吗？Anahad：到目前为止，这是我搭建过的最丰富的环境场景了。场景中的所有东西（如笔记本电脑、砖墙、海报、窗户、摩天轮等）都是我自己建模和做材质的。就像做角色一样，表面缺陷对环境来说也很重要，比如桌面上的划痕、窗玻璃上的擦痕、笔记本电脑屏幕上的指纹（这是一台触摸屏笔记本电脑）等。这里有两张图，一张没有表面缺陷，一张有，大家可以对比一下。没有加缺陷：有加缺陷：比起自己建模，设置视觉平衡的构图更耗时和磨人，例如要仔细定位所有资源，让场景在视觉上令人愉悦，并确保每个区域的视觉权重都保持一致。必须确保场景的焦点保持在视觉焦点上（比如在这个作品中焦点是灯泡）。下面是我在MatCap渲染的场景之一：我用MatCap来安排构图，如果项目需要，我有时会在MatCap中渲染整个动画序列，因为它节省了大量的渲染时间，并给出了动画在完全渲染时的精确效果。瑞云渲染：作为一名自由职业艺术家，为什么会选择Blender作为主要的CG工具，对你来说Blender的最大优势是什么？Anahad：作为一个是在成长中的自由职业艺术家，Blender提供了一个3D艺术家所需要的完整工具包。它有支持火、水、布、烟雾模拟、2D动画、（基本）视频编辑、雕刻、网格重建等功能，还有3D建模和动画的主要应用案例。就我个人而言，Blender最大的优势就是易用性和易学性。我没有说其他任何3D建模软件不好的意思，他们都有自己独特的功能，但对我来说，Blender在视觉上更加吸引人，而且对新手非常友好。瑞云渲染：你有什么学习的方法可以给大家推荐一下吗？Anahad：除了工作之外，我常常尽我所能地通过CG去重现电影的场景。比如看史蒂文·斯皮尔伯格、大卫芬奇、克里斯托弗·诺兰等伟大导演的电影作品，从这些电影中挑选最有视觉吸引力的场景，然后在Blender中复刻这些场景。复刻的第一步包括设置Blender中的3D相机，让它和电影拍摄所用的摄影机的焦距相同。为此，我使用了一个名为“fspy”的应用程序，它非常适合用来调整相机。希望这对大家有所帮助！瑞云渲染：可以评价一下瑞云渲染的服务吗？Anahad：事实上，我之前确实听说过瑞云渲染，但一直没有时间用。但是当我渲染项目时，我发现我的电脑无法处理这么大量的渲染。所以我就决定用瑞云渲染了。现在我超级喜欢瑞云渲染。我最爱的功能有：- 大文件的快速传输- 价格合理- 界面很容易使用我等不及要用来渲我的YouTube视频了!!!!瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者们说的吗？Anahad：是的，我想对CG爱好者说，永远不要因为在社交媒体上看到其他厉害的艺术家的作品太优秀而感到灰心丧气。没有人是从顶端开始的。永远不要放弃。总有一天，努力会总会以某种方式给你回报。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

很荣幸成为《Ruination: The End Begins》的云渲染服务提供商。本片的Houdini特效主管兼TD - Ben Watts接受了他拿出众多参与制作的顶尖作品，以及自己压箱底的研发作品，为大家展示了他在Houdini创作中的探索之旅。 Ben Watts个人简介Ben WattsHoudini 特效TDBen Watts来自澳大利亚，是一名自由职业者，专攻Houdini特效制作。在火焰、烟雾、崩塌、流体以及粒子等特效模拟以及程序性特效制作方面有丰富的经验。他曾合作过New Creative Holland, MPC, AltVFX等多个知名视效工作室；客户囊括派拉蒙影业公司、梅赛德斯奔驰、耐克、《美国恐怖故事》等，精湛的Houdini制作技能让他在影视和广告制作中游刃有余。提到Houdini，很多小伙伴第一反应一定是：很强大，但很难！其实Ben在2015年才第一次接触Houdini，凭借着自己对Houdini探索的好奇心，潜心研究，千锤百炼成为Houdini领域的顶流艺术家。2018年，Ben受Houdini官方邀请在SIGGRAPH中做分享（从上到下）2020年Ben接受澳洲就业培训学校Murray Mallee LLEN采访；2019年Ben接受澳洲动态设计盛会The Node采访让我们一边欣赏Ben的作品，一边与他共度Houdini探索之旅！ 瑞云专访瑞云渲染：在短片《RUINATION: The End Begins》中，您主要负责哪些部分的制作？Ben：本项目是和悉尼的动态设计工作室New Holland Creative合作的，其中我是特效主管兼TD。Bronic Bednarek和我做作为高级Houdini特效艺术家共同把控全片的特效、灯光和。New Holland Creative负责最后的合成。瑞云渲染：为大家介绍一下您在Houdini中的项目制作过程吧Ben：大多情况下，我提供简单的故事板，New Holland Creative会做出精美的概念艺术，这让后续的工作更加快捷，并在开始就拉高了作品的质感。之后我们在Houdini中实现自己想要的动态效果。瑞云渲染：在制作中如何提高沟通效率，确保项目如期进行？Ben：我会定期和New Holland Creative工作室以及Bronic确认项目进度。除此外，我沟通最多的就是动画主管。瑞云渲染：整个制作过程耗时多久？过程中遇到什么困难？是如何解决的？Ben：从特效的研发到最后的渲染，共耗时9个月。制作中最大的困难就是如何处理如此大的渲染量。缓存非常大，所以需要我们灵活处理资产使用和分辨率。我利用 Redshift 的实例化来管理整个场景中的体积传递。瑞云渲染：在Houdini中如何把特效做的逼真且有视觉魄力？Ben：做项目的时候我会花大量时间研究参考，只要时间允许，我会不断尝试新的制作手段。在特效制作中，增加细节至关重要，这些细节不光是外观，在动态/动画效果中也必不可少。Paramount LOGO动画 © Ben Watts瑞云渲染：您是如何走上CG之路的？为什么选择专攻Houdini？Ben：我是从传统2D动态制作转到3D的，之前也尝试过其他3D软件，在2015年前后我尝试了Houdini，它非常开放，能让你充分探索自己的创造力，其他3D软件从未给我这样的体验。Pyro Retime Example © Ben Watts瑞云渲染：您最喜欢自己的哪个作品，为什么？Ben：《Obsidian（黑曜石）》，因为这个作品从导演到制作都由我操刀，创作中毫无压力。我非常享受探索创意，并在3D中实现创意的过程。除此之外我也很幸运能参与很多超酷的项目制作中。瑞云渲染：如何提高Houdini的制作技艺，成为专家？Ben：对艺术保有热情。在个人的探索上下功夫，即便只是一点时间留给自己去做研发，都会给你全新的灵感，让你更上一层楼。Ben的研发作品瑞云渲染：如何提高Houdini的制作技艺，成为专家？Ben：掌握Houdini确实并非易事，其关键就是耐心。心急吃不了热豆腐，如果真的喜欢Houdini，你会愿意坚持的。瑞云渲染：未来有什么计划？Ben：继续在数码艺术家之路精益求精，之后会更多尝试导演，还想再做一部短片。Human Aid © Ben Watts瑞云渲染：评价一下Renderbus瑞云渲染的云渲染服务吧Ben：很棒，我在瑞云渲染渲了很多渲染量大的的项目，服务一直非常赞。瑞云渲染作为亚洲前沿的云渲染平台，致力于提供专业可靠、安全稳定、可持续创新的云渲染解决方案，助力推动行业快速发展。新用户注册瑞云渲染，即可免费领取40元无门槛渲染券~本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：