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瑞云渲染：您好，Walter！你能简单介绍一下你自己和你的团队吗？Walter： Ciao！我叫沃尔特，是土生土长的意大利人。我曾在罗马和那不勒斯的多家学校和大学研究电影，摄影和剪辑。我毕业于那不勒斯美术学院的电影导演专业。我一直对动画和媒体的表达潜力充满热情。接受了Autodesk认证的Maya课程培训后，我就开始创作这部短片，尽管创意早于2013年萌发。我花了数月制作模型和角色贴图，学习制作每个镜头。不幸（或幸运）的是，一个人是不可能独立完成电影项目，所以我使用了协作平台Artella（现在仅对企业用户开放），在那里你可以发布你的项目，找到协作者。感谢这个平台，让我找到经验丰富的艺术家团队。如我所述，创意萌生于2013年，而我也一直在构思，感恩遇到这个团队，让我有机会重启这个项目，我看到一些不同的观点，我们改进了一些步骤，碰撞更多想法。我不仅与动画师沟通，也与绑定师，概念设计师一起头脑风暴。现在定义明确了，我要感谢团队的每一位艺术家。瑞云渲染：关于这部电影的名字“Le Rendez-Vous Des Arts”可以介绍一下吗？Walter： 这一切很偶然，源自大学的一个讲座。但是，仅仅根据这些词语来创造一个故事是很困难的，尤其它是一部无对白的短片。电影是通过图像叙述的，我不想在其中加入必须翻译才能理解故事的文字，画面需要说明一切。我试图仅通过图像来思考时，第一个想到的是森林（我喜欢树林和森林，因此，它们始终是我考虑的第一件事，我必须承认），所以我遵循了直觉。在有了“森林”的元素之后，我们需要继续填充它，这也是困难的部分。我必须创造一个故事，将所有艺术融合在一起，但也需要创造冲突。以前，由于我的发音问题别人总是排斥我，我自己的经历赋予到了“摄影”角色上，让他成为故事的中心，从历史上看，他不被认可为一门艺术，他做了很多希望大家可以接纳他的事情。从这里我开始构建：“摄影”与“绘画”的第一次对峙，所以他俩是首先出现的角色。然后是“建筑”、“音乐”等等。之后需要思考动作和图像：每一个姿势，每一个动作，每一个镜头的变化都在推动着故事的发展，所以，最后我手里拿着一份长长的镜头列表，而不是一个剧本。瑞云渲染：可以介绍下你的CG Pipeline吗？Walter： 我们使用的Pipeline基本上与大部分动画项目相同。故事准备好后，我联系了我的朋友，Andrea Boatta，她是一个非常优秀的角色/概念艺术家，让她做角色概念设计。与此同时，我负责故事板。到目前为止，一切都很简单。然后，我制作了人物模型，包括贴图，布料动态和毛发。我主要使用Substance绘制贴图，以及布光，这些与我的摄影研究最接近，这些角色非常简单，而且这些概念也都非常详细，所以这些工作我可以自己做。紧接着我用故事板剪辑了一个粗略的动态故事板Animatic。Animatic是一个简单的基础，而不是作为一个真正指南。我喜欢有活力的项目，所以当我们意识到我们需要更多的时间来做一个姿势或者一个镜头，我们直接去改变和调整。这也是独立项目的美妙之处，你有更多的自由。当角色绑定制作完成时，我负责Layout。同时，我与概念艺术家们讨论了场地和森林的形状，设计了树屋和舞台等场景。舞台概念设计一旦概念准备好了，我就制作模型，把它们放到Layout中，然后发送给动画师。每一个镜头有不同程度的困难，所以我们从最简单的开始，也因为参与项目的是自愿者，他们中有很多人刚刚从动画学校毕业，这也是一种测试方式，在制作中提升自己的技术。由于我们都是来自世界不同地方的人（意大利、印度尼西亚、墨西哥、加拿大、罗马尼亚、巴基斯坦等），我们用Slack来保持联系，用SyncSketch来查看镜头。每当一个镜头准备好了，我使用Quixel Megascan资产库制作场景。这一步完成后，我开始设计灯光，并对更短更简单的镜头渲染。合成使用Adobe After Effects完成，使用Adobe Premiere Pro编辑。这是我第一次跟许多来自不同地方的艺术家一起工作。在好几个月的时间内，我改变自己的作息，以便我可以晚上也能工作。累但快乐着。这个项目在新冠疫情席卷全球的情况下开展，虽然留守家中对于大家来说很难，但也让我们更专注于项目开发。瑞云渲染：影片中有定格动画的风格，你为什么会选择这种风格，又是如何表现它的效果的？Walter： 定格动画是短片的基础，一开始，我就是打算用木偶做到这一点。但这实在是浪费金钱和精力，实在是太庞大了，无法独自完成，我没有机会组织一支团队，而且……我设计的木偶比蒂姆·伯顿（Tim Burton）的木偶更令人毛骨悚然。这就是为什么我将这个项目搁置了六年的原因，但是我现在想用CG制作它，因为它是短片本身含义的基础：每秒24张图像创造电影（从字面上看）。蒂姆·伯顿《僵尸新娘2005》用 CG 制作其实并不困难。我们以Spiderverse 为基础，将动画设置为2秒，因此每两帧就有一个关键帧，而不是每一帧。问题在于摄像机的运动，为了保持流动，必须在1秒内。幸运的是，其中一个动画师建议我使用一个免费的脚本，PrattBros Screen Spacer，它可以让我们避免镜头中的闪烁——因为这显然是角色每两帧移动一次，而相机每一帧移动一次产生的效果。瑞云渲染：你觉得瑞云渲染的服务怎么样？Walter： 过去，我曾在一个小项目上使用过，如今因为这个短片，让我常常使用，这让我充满了喜悦。我说的不仅仅是性价比，还有团队的专业精神和他们决定为这个项目给我的帮助——这次采访就是一个证明！我已经完成了一些镜头的渲染测试: 结果是完美的，速度非常快！从一瑞云渲染就是我的首选。我想指出的不仅仅是服务本身的质量，还有瑞云背后的工作人员的善良和专业。人与人之间的关系是最可贵的，尤其是在电影方面。当我渲染方面遇到问题时，他们友善且快速地解决问题，在其他地方也找不到这样的服务。最后，小编热烈呼吁，对这个项目感兴趣的小伙伴可以给予资助，也由衷的希望这部作品可以早日面世！以上就是Renderbus云渲染农场，本文属瑞云渲染原创，如需转载请注明出处及文章链接：了解更多相关资讯，请访问Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

这部动画短片由Walter Rastelli执导，他是这是电影的制作人，亲自负责动画角色建模、贴图、灯光、和最终合成。他是一名自由职业艺术家。这部动画短片计划于2021年上映。影片的灵感来自于Walter在一个昏昏欲睡的课堂上偶然听到的一个词组——Le Rendez-Vous des Arts （艺术的会晤） ，这个词组让他想到了一个关于所有艺术聚在一起创造电影的故事。导演Walter曾表示，他在很长的一段时间里，都有口吃的毛病，所以他选择用摄影和电影来表达自己，这是他生命中最重要的事情。他很感激这两种艺术，这部作品就是Walter对它们的敬意。 Painting 绘画艺术史是以“绘画”为基础演变出来的，那么如何用一个角色去传达绘画的艺术特质呢？答案很简单：你不能，你必须做出选择。因此，沃尔特依照纯粹的个人品味，选择了表现主义去定义“绘画”这个动画角色。生动的，明亮的，强烈的，对比的颜色。“绘画”角色是非常生动的，所以必须是开始确定风格。他突然想到她的颜色与 Franz Marc 的《蓝马》很匹配，他是表现主义运动“The Blue Rider”的主要代表之一。 Photography 摄影为了一种“不合群”的感觉，角色“摄影”必须是一个“黑白”的角色——不是字面上的，而是在色调上。为了强调他与其他艺术的疏离，其他艺术有更多色彩，他不得不穿一件简单的黑色 T 恤和灰色裤子。起初，他的眼睛应该是黑色的而不是白色的，只是为了模仿镜头，但那样就太黑了。Walter强调，角色的眼睛必须是白色而明亮的，没有瞳孔，因为他们不是真实的人，而是思想、神灵、某种精神，所以他们的眼睛必须散发出有创造力的光芒。 Architecture 建筑“建筑”的角色设计比其他艺术的角色更加棱角分明，他的下巴有点尖，甚至他的动作也不如其他人流畅。他是一个非常理性严谨的“艺术”，这就是为什么他的性格稍微有些暴躁——在我们的七个小矮人中，他确实脾气很暴躁，其外表稍微成熟。艺术家用一个完全充满个人特色的角度来设定每个角色（而不是赋予它们“经典”的颜色，这样可能会抹杀了它们的活力），而且可以让角色跳脱于完全是橙色的背景。 Music & Dance 音乐和舞蹈“音乐”和“舞蹈”是一对很好的夫妇。“音乐”的角色灵感来自伟大的古典作曲家，主要是莫扎特和贝多芬：他有前者的快乐和活力，后者的进取心。刚开始的时候，他的头发比较圆润，有点像十八世纪的假发，但是在做模型的时候，Walter选择了一个稍微摇滚一点的造型，也是为了在古典发型和现代发型之间创造一点对比。“舞蹈”的角色起初必须看起来像一名芭蕾舞演员，穿着浅色的衣服，粉色的裙子和一头金色头发。但是团队需要的是更生动、多样的“舞蹈”，所以Andrea在巴西舞者身上寻找灵感，同时努力保持“舞蹈”的形象简单又干净。这是Walter最喜欢的两个角色。 Sculpture 雕塑对于“雕塑”这个角色，团队选择了希腊风格。鼻子略方，像迪斯尼的大力神，轮廓分明的肌肉和强健的体格。他的角色塑造是在动画阶段: Walter想要一个稍微有点“愚蠢”的角色，让他也更可爱。 Literature 文学“文学”角色是一个完全的意大利角色，灵感源于意大利大文豪的灵感缪斯，比阿特丽斯（Beatrice）, 劳拉（Laura） 和 菲亚梅塔（Fiammetta）。“文学”的风格是天仙般的、天使般的、轻盈而坦率的，长长的浅蓝色，几乎是白色的衣服，长长的金色头发和一个月桂花冠，象征诗人和作家，显得与众不同。 Cinema 电影“电影”的角色，在意大利爱国主义的推动下，团队选择了Federico Fellini，他是国际电影史上的知名导演。角色设定的方案很简单：红色围巾。导演还介绍，每一个艺术角色都有一个“特殊能力”或者特征：“绘画”角色，只需要一个简单的触摸就可以给事物上颜色；“摄影”角色，眨眼就可以拍照；“建筑”角色，可以设计复杂的建筑项目；“音乐”角色，可以玩任何乐器；“舞蹈”角色，舞蹈从来都不会停；“文学”角色，总有很多点子；“雕塑”角色，可以用双手塑造任何东西。还有很多有趣的设定，你只需在我们短片中找到答案。目前，团队已经进入了动画项目的最后阶段——。根据项目计划，2021年第一季度将完成短片制作，并计划参加一些电影节。制作团队现在正在寻求投资来完成这个项目制作，一旦筹集完，团队计划将受益的20%捐赠非营利的森林保护组织。该组织致力于保护地球上濒临危险的自然地区，如亚马逊河、刚果、肯尼亚、南美的一些地区。本文内容有Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载请注明出处及本文链接：了解更多云相关资讯推荐：

Maciej Kuciara，无疑是世界上最有才华的艺术家之一。深耕行业二十年的他来自加利福尼亚，是一名资深概念艺术家兼导演、艺术指导、插画师，客户包括谷歌、二十世纪福克斯、索尼影业、环球影业、迪士尼等。或许你还不太了解他，但你一定看过很多他参与的作品，整理了一部分，话不多说，先来欣赏一下！ ►电影《攻壳机动队（2017） 》概念设计 ►《银翼杀手2049》海报设计（与Ash Thorp联合创作） ►《美国队长3》概念设计 ►《终结者：黑暗命运》概念设计Maciej Kuciara的作品风格多样，其为各大影视工作室提供创意服务之余，他还是在线教育平台“Learn Squared”的联合创始人，为影视、游戏行业提供优质的在线课程。就在最近，Kuciara发布了致敬经典动漫作品《阿基拉》《攻壳机动队》的个人首部动画短片《Showtime》。 《Showtime》的灵感与参考这一切都始于Kuciara设计的科幻草图，因为Kuciara从小就看OG漫画，所以这张图的设计风格看起来和OG漫画很相似。Kuciara是大友克洋的狂热粉丝，从他的作品中获取了很多灵感，于是想做一个作品，但同时又极具自己的设计风格。谈到自己的首部动画短片《Showtime》，Kuciara表示自己一直是赛博朋克风格的粉丝，《攻壳机动队（1995）》以及 William Gibson 和Philip k. Dick 的书对《Showtime》中的设计都有很大的影响，包括硬件技术、人工智能、网络战争、控制论和增强等等。Kuciara几乎参考了所有老派动漫，例如《攻壳机动队》《阿基拉》《机动警察》。他想要短片尽可能地接近80年代末90年代初动画的设计和感觉，那是他心中动画的辉煌时代。在Kuciara看来，动漫和动画在21世纪初经历了CG的阶段，但并没有发展的很好，他迫不及待想创造一些作品出来，重现那个时代的辉煌。这的确是一个有趣的挑战，也是对他专业水平上的一个巨大的考验，但这一切都源于热爱。 制定计划在短片正式发布的前一年，Kuciara就画好了故事板。考虑到自己有全职工作，还经营着公司，并且已经成家，他决定做一个短片。只有每天工作之余的时间，短片制作的工作量也比想象的要多很多，但他已经准备好迎接挑战了。Kuciara表示尽量不要在没有计划的情况下进行这样的大项目。根据他的经验，没有计划意味着不可避免地犯更多的错误，并且要花费更多的时间来补救。 艺术风格 卡通（Toon Shading）Kuciara尝试了许多不同的软件，唯一可行的是用3ds Max和V-Ray。但这也不是开箱即用的解决方案，必须先自己构建着色器，然后结合其他软件进行后期处理。 都市景观都市景观的镜头大部分都是用的数字绘景，在Kuciara的朋友Ash Thorp的帮助下，达成了数字绘景和3D技术完美结合的效果。 动作镜头 子弹冲击就子弹冲击这块而言，Kuciara通过3ds Max 和tyFlow插件做了相当多的工作。Kuciara不是一名专业的动画师，所以最好的选择是找到解决问题的办法，自己学习研究解决这些问题，而不是深入研究如何设计动画。大多数镜头都是用After Effects合成的，这需要一帧一帧的调整。他把大多数镜头分割成很多小块处理，为了达到最完美的效果。 Houdini制作Houdini对解决短片制作中几个技术难题至关重要，例如烟雾和布料。Houdini是一款一定要学习的软件，Kuciara喜欢它开箱即用的解决方案，如果花时间去学习，可以根据自己的喜好自定义这些解决方案。Kuciara设计的烟雾几乎都是通过Pyro FX求解器模拟的，然后自定义需求。他将场景导入到Houdini中，并模拟它们周围的烟雾，创建多个预置，方便在之后的几个角度中重复使用。同时，Kuciara还用解决了机器人的盔甲、布料撕裂和血液飞溅的复杂镜头。对于布料撕裂，Kuciara设置了属性动画和柔体解算；血液飞溅则用粒子流体是最完美的。Kuciara请到了Adam Swaab（创意总监/视效艺术家）指导自己完成了这个过程，并且帮助他根据自己的喜好自定义设置。 项目中的挑战《Showtime》是Kuciara的首部动画短片作品，他希望每一个部分都尽可能完美，计划好时间，达到自己想要的效果。Kuciara的好朋友Ash完成过许多令人惊艳的短片，在计划和执行方面，给了Kuciara很多帮助。Kuciara与Ash相识差不多十年了，机缘巧合一起做过很多项目。他给了Kuciara一些建议，告诉他如何组织安排自己的项目，如何按进度完成。因此，Kuciara在一开始就少走了很多弯路，合理的计划帮助着他一步一步地完成了作品。想要了解更多Maciej Kuciara作品的小伙伴们，可以访问Renderbus云渲染农场：

Animcraft 是由心智网络推出一款国产新生的动画分享与效率软件。相信之前看过） 的小伙伴都有所了解。为了不断完善和提升打造更好的用户体验，就在今日研发团队推出了Animcraft1.1 版本，迎来了19项新功能与升级，让我们一起看看吧！ 新功能聚焦Animcraft 1.1带来了新的动画功能与更好的用户体验，同时，我们也不断在扩展与重新定义产品，这次发布我首次引入动画编辑功能，全新的场景编辑器，BridgeIK绑定，动画层，时间线，关键帧管理工具，动力学解算系统，可以对角色与动画资源进行编辑。新版还扩展了3个动画平台，分别是对Cinema4D，Blender和MMD的支持。现在我们可以与行业内大多数的软件和游戏引擎进行数据交换。Animcraft团队：希望大家多关照，给我们提意见与建议，让我们把产业做的越来越好！ 1. 动画与场景编辑现在我们可以创建一个场景，并把角色与动画资源加载进去编辑他们，有了场景描述，我们就可以对动画资源进行便捷的加工和修改，省去再次发送到DCC处理的过程。角色与动画被加载进入场景 2. BridgeIK Rig系统系统可以自动的给动画角色添加一套绑定系统，带有IKFK切换和控制器的基本绑定，我们可以用它结合上述的基础设施，进行动画和关键帧编辑。根据Mapping数据自动生成的角色绑定控制器 3. 动画拼接功能升级，支持动画层我们可以在场景中拼接动画，作为基础动画，然后在动画层的帮助下，我们可以对动画进行偏移修正，不必处理基础动画的满帧数据。可以在场景中继续给角色拼接动作，并作为基础层，动画会在底层添加，BridgeIK用于动画微调 4. 时间控制工具集在场景编辑中，新版也添加了时间轴，时间滑块，帧率，关键帧系统的UI与控制，使用这些系统我们可以更方便直观的编辑动画数据。时间轴，时间滑块，帧率，关键帧系统，与BridgeIK一起工作并且对动画数据修改或二次创作 5. 历史记录基础设施在Mapping窗口，场景编辑，我们都也引入了历史记录列表，支持Ctrl+Z操作，用户体验立刻提升。Ctrl+Z支持，大幅提升用户体验 6. Viewport操作体验升级经过几轮升级，Viewport的导航功能已经完善，新版增加了支持了透视骨骼，键盘布局，手感，修正了旋转位移缩放操作杆与Focus功能的问题，Maya导航与操作还原度90%。更加丝滑，“熟悉”的操作手感（目前是Maya键盘布局） 7. 动画导入6个常规工具从Animcraft到DCC的动画导入，我们增加了帧率，倒放，速度，循环次数，镜像，原地/位移动画这6个常见功能，让动画的资源变得更加灵活多样。小而有用的动画功能 8. 可视的局部导入工具集一个由可视化向导的局部导入套件，可以方便的引导用户选择局部导入的部位，然后导入的3d角色上，当然，同样支持不同绑定和骨骼的互导。局部导入了“下半身的奔跑”+“上半身的瞄准” 9. 集成PhysX的肢体物理解算系统（Beta）新版已经完成了PhysX物理引擎的全部基础设施，可以解算飘带等配件，现已进行Beta测试，我们逐步会升级其UI以达到最佳效果。Ac解算器对初音辫子和裙子的解算（Beta） 10. 角色武器系统的Mapping与互导角色武器现在也加入Mapping窗口并且可以支持武器动画的互导，便于投掷型武器或左右手互丢的武器的动画记录。有了武器系统的Retargeting，动画互导更加的完善 11. 实时肢体与手指的Pose库一键式的，快进快出，支持自动重定向互导的肢体，手指的Pose库。图片封面与3D预览也是实时生成。快进快出Pose与Maya交互 12. MMD完全支持（需要第三方插件配合）现在，我们可以把MMD的PMD，PMX文件，直接拖入3D窗口，迅速入库。我们可以把角色，动画提取出来，也可以把表情，材质等，导出FBX。MMD素材可以直接拖入 13. Blendshape基础设施支持（Beta）结合MMD的，新版支持了Blendshape，为后续面部表情打下基础。面部表情已经可以进行预览，下一步就是面部表情的用户UI 14. Blender 全面支持目前支持给绑定的任意二足角色，或Blender中的FBX二足角色，导入Ac库里边的动画。Blender中的Mapping与动画导入 15. Cinema 4D 全面支持目前支持给绑定的任意二足角色，或Cinema4D中的FBX二足角色，导入Ac库里边的动画。C4D中的Mapping与动画导入 16. FBX与Mapping工具再次升级前几个版本我们一直在逐步升级从二足FBX中提取通用动作的稳定性，现在再次升级，将此功能进一步完善：a.记录与定向更多的骨骼关键，更加形成完善的闭环b.效果更好TPose与Mapping模版（相比1.0.6）更好用和完善的Template，这一版Template开发者都觉得满意逐步可以管理更多的模型和数据 18. 多媒体参考资源库添加新的Animcraft可以帮助动画师管理参考动画的视频和GIF动图，这样动画师就可以更好的找到参考并且分享给同事。应资深动画师要求，加上了参考动图与视频的支持 19. 资源库权限管理全新的资源库架构让用户可以方便且安全的定义用户权限，控制资源库的访问粒度，不需要任何数据库和服务器的部署、维护和升级，便可简单的实现企业级权限管理功能与流畅的浏览搜索体验。应企业用户的需求，现已支持权限控制 什么是AnimcraftAnimcraft（简称AC）是一个智能可协作的角色模型与动画资源库。其重定向功能可以让角色动画，在不同骨骼，不同绑定，不同身材，不同软件之间，按照关键帧与控制器稳定互传。它的场景与动画编辑器，可以对动画资源进行编辑，物理解算和输出；另外它还包含所有主流DCC软件与游戏引擎的便捷插件与数据接口，方便资源利用。Animcraft可以用来管理和激活资源价值，让资源更灵活的运用到团队的参考，培训或新项目中。了解更多渲染资讯，请登录Renderbus云渲染农场：

Gal Yosef是一名来自以色列的3D艺术家兼CG导演，他还是CG工作室Fuzion Studio的创始人。Gal喜欢3D创作，他业余还将米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、兔八哥、旋风狗泰兹等经典卡通角色形象重新设计，该经典系列在网络上大受好评，甚至夺得了Autodesk的青睐，Gal被评选为Autodesk六月之星。。有幸地是Gal Yosef接受了我们的独家专访，分享了他作为一个3D艺术家和CG导演创造优秀艺术作品的心得，以及作为一名青年企业家的成功秘诀，一起来看看吧！Gal Yosef © Moshe Nahamovits瑞云渲染: 什么时候开始接触CG并决定进入CG行业? Gal Yosef： 大约十年前开始的，甚至超过十年。我的制作生涯从插画开始。接触它始于我在互联网上发现了一些很喜欢很酷的角色，就想自己怎么使用电脑制作。我的意思是，我知道如何在纸上画插画，却不知道应该如何用电脑创作。十年前，很难找到制作指南和教程之类的东西，所以当时我做了一个非常深入的搜索，为了找到正确的教程和指南。我记得自己曾查阅书籍寻求帮助，这非常困难。开始时，我甚至放弃了3D，这对我来说太难了，我当时还很年轻，而且真的非常辛苦。我放弃3D一年后，又重拾了它。决定无论如何都不会放弃它，最后，我得心应手！瑞云渲染:您是一名3D艺术家，同时也是一名非常优秀的画家和插画家，您认为有2D艺术基础是否有助于你在3D领域的学习？Gal Yosef： 我听过很多这样的问题。相信很多初学者都会有这个疑问，是否在学习3D之前学习插画。我想说无需如此，你无需了解插画就可以成为一名很好的影像艺术家。但是，当然它确实会为你带来一些帮助，渲染之后的作品，你可以对其进行绘制调整。但并不是要先成为2D艺术家才能创作出好的视频。瑞云渲染:可以分享下你创作3D的Pipeline?Gal Yosef： 对于3D Pipeline，一个好的项目要从概念艺术抓起。概念设计环节很重要，把握好，之后的环节就不会浪费时间。环节会花费很多时间，所以你必须有一个概念艺术来避免在3D制作中发生变化，所以我通常从概念艺术开始。当与客户确定概念设计后，开始建模，建模环节、3D创作的各个环节必须是完美的。我的意思是很多艺术家都犯了一个很大的错误，他们仅仅只设计了很好的模型或者放弃模型将更多的精力花在贴图上。事实上你需要让每一步都很完美，因为无论贴图制作的有多好，你的模型没有和贴图在统一制作水准上，这个项目永远都不会制作得完美，所以每一个步骤都很关键。在我完全完成建模之后，开始重新拓扑（retopology），也就是清理模型。通常好的retopology是为了动画，涉及所有的肢体运动，因此要制作好的拓扑。retopology后，开始进入UV环节，制作UV贴图。在UV贴图之后，开始制作纹理贴图。我通常在Substance Painter处理贴图，早些日子我还使用Mari，但对我而言Substance Painter更适合我。在使用Substance Painter后，使用3D软件如，Maya或Cinema 4D进行外观开发。根据项目的复杂程度和类型来选择3D软件。通常，对于带有角色的3D动画，我使用的是Maya和Arnold。对于3D角色和静态图像，我使用3ds Max。对于MG动态设计，我使用Cinema 4D和Octane。每个渲染插件，像Octane, Arnold, Corona，都各有所长，例如渲染的速度，材质等等。所以我认为大家最好多学习一些插件使用，这样就可以在不同的项目中根据具体情况使用不同的软件。正如我所说，对于动态设计，我使用Cinema 4D与Octane，因为它相较在Maya中做动态设计更方便、更简单。这就是我的3D Pipeline，包括概念艺术，建模，retopology，UV，贴图，外观开发，当然包括灯光。完成后，将进入后期制作。我做后期制作通常使用Photoshop。如果是动画项目，我会在After Effects中进行合成，但有时我也会用Nuke。Jazz Coffee © Gal Yosef瑞云渲染: 金属和水晶的元素在你的作品中非常瞩目，你是如何考量的呢？Gal Yosef: 关于所有角色的面部模型设计和雕像设计，这样做的原因是想用来平衡角色，因为角色有很多毛发，尤其是在经典系列中，我试着用很棒的面部平衡这个角色。但这不是主要原因。主要原因是有一个概念，我想把两个角色融合在一起。例如，像唐老鸭和米老鼠一样，我想把唐老鸭设计成一个黑帮老大，拥有整个迪斯尼，所以我想我该怎么做。我在想，如果把米老鼠的权杖设计成一个非常闪耀的模型，一定很酷。这些模型之所以如此引人瞩目，是因为它们同时有阴郁的氛围和闪耀在模型上的光芒。米老鼠 © Gal Yosef瑞云渲染:你最引以为豪的项目是哪个？为什么？Gal Yosef: 我认为是唐老鸭，米老鼠，兔八哥这些经典系列。我认为这是我做过的最好的。我已经为这个经典系列工作了好几个月。这些天我在设计乐一通 (Looney Tunes)的旋风狗泰兹。我认为这个系列是最好的项目，因为没有限制。通常当你为客户制作项目时，客户的需求会限制创作，我不喜欢受限。通常我都是这么告诉客户的：如果你给我设限，我不能保证项目是完美的。所以我认为最引以为豪的是这个经典系列，因为没有限制，我可以做任何我想做的事情，这是最好的项目。我对这些作品感到非常自豪。很多平台对它做了专题报道，发了很多文章，是的，这是我做过的最好的一个项目。经典系列 © Gal Yosef瑞云渲染: 设计这些经典角色的初衷是什么?Gal Yosef: 实际上是他们带我回到了童年。这是我做这个的最主要原因。我把我的童年回忆带到当今时代，向人们展示，如果这些角色活在当今社会，将会怎么样。这就是为什么他们拿着香烟等东西，看起来那么有趣。瑞云渲染:在设计这个经典系列的过程中，最令你感到愉快的部分是什么?最困难的部分又是什么呢？Gal Yosef: 最有趣的部分是建模。这是最简单的部分, 因为有现成的角色，所以我知道怎么做才不会出现问题。经典系列的难点在于毛发，由于毛发是在Maya使用XGen制作的，并导出到3ds Max中，这是两个不同的软件。将毛发从Maya导出到3ds Max时，通常导入的没那么顺利。在我做过的所有角色中，因为在两个软件之间进行切换，角色的毛发总会出现问题。因此，制作毛发是这经典系列中最大难题。相较项目中的其他任务，这会花费很多时间。这是项目中的最难的事。最简单的部分是建模，而最有趣的部分是后期制作，因为这是最后的环节，你可以看到制作好的资产，并非常享受看到这些。你只需要稍微调整灯光和颜色，但这是收尾工作，同时也是最有趣的部分。唐老鸭 © Gal Yosef瑞云渲染:可以分享下《Jazz Coffee》的Pipeline吗？你最喜欢哪个部分？为什么？Gal Yosef: 《Jazz coffee》是个很棒的项目。因为它有一个很好的故事板，Adobe推荐它了两次。要制作出一部成功的影片，关键不在于把角色设计得漂亮。我的意思是有很多艺术家可以设计出很棒的角色，但这些角色的背后都需要有一个好的创意和故事。所以当客户找我的时候，他提出几点需求，需要展示这款咖啡的好，让人工作得更顺利，感觉更好。我想通过角色展示自己的技术实力。如果有人喝了这款咖啡，唤醒了身体，会让人愉悦地跳起舞来。我用了那家咖啡厂的名字Jazz coffee作为项目名。我把爵士乐俱乐部与咖啡融合在一起，包括合适的音乐，我甚至为墙壁设计了2D插画。我通过项目传达这个概念——如果你品尝到这款咖啡，一切都会被唤醒。整个俱乐部都会唤醒过来。故事板真的很棒，这就是高质量的3D动画优秀的原因。Jazz Coffee © Gal Yosef瑞云渲染：关于Mini Cooper的项目又有哪些挑战呢？Gal Yosef: 主要的挑战在于模型。Mini Cooper他们并不是仅仅要一个与真车一模一样的CG车模，如果我完全照着真车做3D模型，看起来并不完美。所以你需要找到一个独特的方法让它看起来更好，例如，现实中汽车前灯是透过玻璃之类的东西发射出来的。当我用玻璃材料覆盖灯光时，我遇到了一个问题，会产生一些奇怪的反射。所以我不得不移除车前灯上的玻璃罩，在后期制作中，把灯光绘制出来。优秀的艺术家应该知道如何制作好的汽车，但我比较擅长的地方是更自然的元素，像人物和食物之类的东西。但这个项目很有趣。我学到了很多关于室内和汽车项目的知识。Mini Cooper © Gal Yosef瑞云渲染：在所有你做的项目中，构图，灯光和色彩都很棒，你是如何提高自己的审美的？Gal Yosef: 关于场景中灯光的合成，通常我喜欢使用强对比的灯光。因为当你使用对比灯光时，它给了角色更多的深度。它展示了皮肤的美感，SSS(地下散射)的美以及类似的东西。这就是为什么我喜欢使用强对比的灯光，而不是自然光线。因为当你使用自然光线时，并不总是这样，但是对我来说，通常会让脸看起来很平的感觉，做不到我想要表现出来的深度。所以我尝试使用对比灯光。一个小提示，当艺术家使用对比灯光，它也可以很快的毁掉图像。有时候阴影可能太强烈，会使身体上的阴影变成深色，这不是很好。高光部分也一样，如果高光部分太强烈，皮肤就会受到影响。所以这是非常重要的一点。关于合成，如果说摄影机角度，我会使用超过一个摄影机角度，视项目情况而定，看是角色、脸蛋还是食物。瑞云渲染：您觉得瑞云渲染的服务怎么样?Gal Yosef: 因为我参与了太多的项目，我无法在本地完成渲染或者搭建一个内部，你可以做的事情是无限的，它的渲染速度很快。当我第一次开始使用瑞云渲染时，我很惊讶它渲染速度的如此之快。因为瑞云渲染提供大量的渲染节点，让渲染飞速完成。我用瑞云渲染的第一个项目是一个动画，叫做《Extra Handsome》，仅用五个小时内就完成了渲染。这太疯狂了，因为Arnold真的很慢。在五个小时内渲染这么多帧的动画，简直难以想象。除了快速渲染，瑞云在任何时间都有很棒的客户服务。你不需要处理渲染问题，总会有技术人员帮你解决。瑞云渲染：你们公司在扩张！恭喜你！能否和我们分享一下你是如何经营公司的吗?你的事业快速发展的背后有什么秘诀吗？Gal Yosef: 我经常被问到这些问题。公司发展背后的秘诀是，首先，相信自己。今年我26岁了。若以一家公司的CEO而言，我还很年轻。秘诀就是相信你自己，相信你的团队，相信你的客户，对你的客户尽心尽力，我很尊重我的客户。不管他们是大客户是小客户，我总是很尊重他们，尽我最大的努力。因为即使你和小客户打交道，这个小客户也能给你带来另一个大客户。因此，保证好的服务，为客户提供完美的服务和作品，相信自己，善待你的团队。善待团队是非常重要的，因为是一个团队建立一个完美的公司。没有团队，你什么都没有。我的意思是，你可以成为最好的3D艺术家，但是，当你参与动画项目，创建一个公司，你就不能一意孤行。和一个团队一起做这件事，所以你需要对每个人都好。这非常重要，相信自己，努力工作。瑞云渲染：可以分享下你未来的计划吗?Gal Yosef: 在过去的日子里，我为世界各地的许多品牌做了许多项目。让我吃惊的是，在疫情期间，很多人工作都停滞了。但我一直在坚持，做了很多很棒的项目，很多项目接踵而至。我的下一步是开始在世界上最大的画廊之一贩售我的艺术作品，他们联系了我，这对我来说太神奇了。我非常惊讶，我的想法是把我的艺术作品作为印刷品和手办出售，包含大部分的经典系列作品。这是我的下一步，也许明年我们会在洛杉矶有个新工作室。因为疫情我们还在等待，这也是我其中的一个计划。瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者分享的吗？ Gal Yosef: 事实上，我想给大家一些建议。不要害怕使用一些软件，我指的是一些应用。通常每个人都想在自己的舒适圈，使用Maya或者ZBrush来完成作品。但你其实可以了解更多，保持学习很重要，因为有很多很棒的工具出现了。每次我学习新的东西，它让我的大脑工作得越来越灵活。所以保持学习，不要害怕学习新的东西。这总是很难，因为3D的工作很苦。因此，继续学习，尽可能使用更多软件。因为当你能使用较多软件时，你将受到更少的限制。正如我在开始时所说的，每个软件都拥有它的独特功能。了解更多云渲染资讯，欢迎登录Renderbus云渲染农场：www.renderbus.com

《异星灾变》无疑是今年最受瞩目的科幻剧集。导演之一雷德利·斯科特曾执导《异形》《银翼杀手》《火星救援》等经典科幻电影巨作，《异星灾变》剧集包含人工智能、怪物、宗教、外星殖民等令人着迷的科幻元素，讲述两个机器人授命在一个神秘星球抚育人类后代，期间发生了很多极富想象力甚至疯狂的事情，画面少不了让人应接不暇的惊艳。剧集共计超过3000个视效镜头，由资深视效专家Raymond McIntyre Jr担任整体视效总监。Raymond从事视效行业已经超过30年了，他也是91届奥斯卡最佳影片《绿皮书》的视效总监，瑞云曾有幸采访过他分享了《绿皮书》项目中的视效工作以及从业经验，感兴趣的小伙伴请点击：。下面小编和大家分享《异星灾变》中三个经典场景的幕后故事。 “Mother”如何飞起来的？如何使人们“爆炸”？剧中Mother（Amanda Collin饰演）虽授命抚育人类孩子，但她其实一个可以具有金属形态，可飞行，高杀伤力的武器——死灵机器人。死灵机器人通过刺耳的“尖叫声”几乎可以毁灭任何生物，这样的力量会直接让生物爆炸，身体变得四分五裂，血液和粘稠的物质四处飞溅。 Mother飞行状态在拍摄Mother以普通机器人形态转换成死灵机器人飞行模式的镜头时，她以 T 型姿势伸直双臂。影片是通过特技组安装的钢丝，将Collin从地面上托起，拍摄起飞或降落的过渡画面。该场景在南非拍摄。在这个片段Raymond特意解释道：“在每一个Mother转换的镜头，Amanda都通过悬挂的钢丝吊起飞行。所以，即使她刚刚起飞时，我们也会把Amanda吊起到飞行，并以此作为我们的设计死灵机器人的动画指南。她的表演牵制着死灵机器人的表演，包括飞行着陆动画和死灵机器人的动画。Amanda身上始终装置着钢丝，例如在对话的场景，Amanda可能会转身走路起飞。”Mother从仿生机器人的外表到有金属感和肌肉感的死灵机器人的转换，会先对Collin 进行相对细微如流体般的3D扫描。通过3D扫描，可以创建CG版本的死灵机器人，这部分由视效工作室MR. X制作，它设计了与死灵机器人相关的大多数镜头（有些由Spin VFX完成），MR.X的视效总监是Eric Robinson，视效制片是Sam Banack。在角色转换时，MR. X必须非常精准地追踪死灵机器人和身着灰色套装的Mother做镜头匹配。这不仅仅是匹配动作，还必须确保角色的方向是正确的。比如，手臂扭曲的方式或者腿转动的方式。需要使角色转换时看起来天衣无缝。 死灵机器人的毁灭艺术通过特殊的尖叫声，死灵机器人能够将人类和生物引爆，随着尖叫声而引发肉体在充满血液的闭塞状态下四分五裂。导演斯科特希望看到尖叫的效果很大程度来自于她的眼睛，MR. X为此设计了一个2D效果。这是一种扭曲，带有颜色，有速度和运动的变化。对她的眼睛来说，虹膜周围的颜色会更亮一些。死灵机器人的尖叫声引发的残忍爆炸，Raymond用“Evisceration（内脏被掏出）”这个词来形容。剧集这个经典场面，血液爆炸之后什么都没有留下，只剩下空气中一些漂浮的颗粒物质或卷须状的血液。这在一个走廊的攻击场景中最为生动，在这个场景里，Mother造访了密特拉方舟号飞船，并干掉了几名船员。这个镜头是在一个纯白色空旷的走廊里拍摄的，所以鲜红的血液格外显眼。每个演员都站在自己的位置上，最后MR. X会把他们擦掉。然后有一个单独的通道，挂着血袋，通过特效将东西喷到墙上，它并没有带来血液卷须效果，是MR. X在后期花了很多功夫，设计出这些效果。这些卷须会伸出来，扩散，生长。此外还有一些漂浮的血液碎片，真正重要的是对它们进行美术设计，以使其残酷而美丽，这才是目标，Raymond如是说。 剧集中的生物剧集里，Mother和仿生服务型机器人Father在星球开普勒22-b上搭建营地，照顾人类孩子，并受到了这些恐怖生物的袭击。Raymond表示与生物相关的部分是通过片场的生物套装，并由Pixomondo制作CG实现的。有一套在片场的生物套装，由演员穿在身上，然后用四肢着地行动表演。它看起来相当不错，但当你开始看这些镜头时，你会感觉像一个人在表演。所以，一到那个阶段，视效团队就会去掉这套服装，用CG来做。事实上，摄制组不知道是否推荐用不同的方式来拍摄，因为当你拍摄到真实的东西时，你会得到很多很棒的画面。当你进入和离开阴影和光束时，你会看到光是如何相互作用的，它的比例和位置，应该给它多少次表面散射，以及它在背光下应该发多少光，诸如此类。摄制组更倾向于这样做然后再次设计，而不是什么都没有，估算所有的灯光的交互以及应该有多大等等。通过替身可以得到现实世界中的所有真实反馈，即使最后决定不使用替身这些画面。这真的是值得的。尽管每个镜头里都有一个穿着套装的特技演员，但 Pixomondo 最终还是在每个镜头里都用CG替换了这个角色。特技演员没有办法从着陆舱上跳下来，做出大幅度、非常困难的动作，所以那通过 CG 去实现。当Father跳到那个小怪物身上，和它扭打时，他只是拿起一个绿色的袋子，把它放在胸前，自己做扭打的动作。Raymond最喜欢的一个镜头是Campion独自站在着陆舱后面，他在测试什么东西。他走了出来，听到了一个声音，他转过身，那个生物停在着陆舱上。它跳下来，准备扑向Campion。然后Father赶来驱走怪物，和它搏斗起来。Pixomondo设计的动画特别好，它展示了所有你想要展示，那些被我们观众和孩子们所害怕的生物，后面你会发现它们是退化了的人类。所以他们需要展示一点人类解剖和结构，但不要太多，只需给到观众大脑的第一反应。 Mother“诞生”的蛇宝宝相信所有看完最后一集的小伙伴们都不会忘记这个片段，从Mother身体诞生的蛇宝宝。（具体是什么生物还要下一季等官方给出解释），Mother哺育它，然后和Father搭载着陆舱，进入深坑想要杀死它，结果穿过了熔岩，出现在了星球的另一端一个新的环境，此时，蛇宝宝长大了变成了巨蛇，然后从这里飞走了......这些序列大部分视效由MR. X负责，视效总监为Eric Robinson。 设计一个蛇宝宝Raymond提及，就设计而言，它必须像蛇，却又不是蛇，所以视效团队设计了一个七鳃鳗（温馨提示密集恐惧症者不要查哦），这是一种海洋生物，也是蛇宝宝嘴部的设计灵感来源。在早期视效团队还迭代了一些生物机械风格的早期版本，但最后没有采用。 蛇宝宝的出生Mother的饰演者Amanda Collin在整部剧的演绎很入戏，她的动作演起来有点奇怪和不同，很像机器人。当蛇从她喉咙里生出来时，她做了很多那样出神的动作。由于要制作死灵机器人，视效团队对Collin进行了扫描。MR. X在蛇与Collin的动作匹配上做得很棒，匹配了所有重要的部分，这样视效团队就可以更好地在这个基础上模拟出流体、水滴等元素。 蛇的生长剧集中蛇的生长速度极快。当Mother喂养它的时，它有三到四英尺长，当他们试图在着陆舱杀死它的时候，它长到了七到八英尺长。当在第10集结束时看到它，它快速生长有一百英尺长。剧集想要表达的是，这种生物生长和进食非常非常快，它将成为第二季中的怪物。 全新的世界在第10集的末尾，当摄像机移动到高位时，可以看到坠毁的着陆舱，然后将画面切低，看到蛇从中出来，这一切都是CG设计的。这个结尾是在完成拍摄后由导演斯科特设计的。当摄制组去南非重新拍摄时，他想出了这个主意，但是在那段时间内我们还找不到适合拍摄这个结尾序列镜头的拍摄地点。在南非的时候，唯一能做的就是拍摄一组灯光参考，把相机放在森林里的每个位置，所以视效团队有一些真实世界的灯光参考，但没有一个实拍素材可以用于最终的画面。最后由MR. X通过100% CG设计的，也是最后完成的工作。视效团队在第10集开播前两周才完成了这序列。

定档10月1日的三维动画电影《姜子牙》预售已全面开启，据猫眼实时数据显示，截至9月23日上午11点，《姜子牙》首日预售票房破1000万！预售火热进行中！“补年”版海报IMAX 版海报姜子牙还联合哪吒、大圣、敖丙成团，组合“SHEN.神仙天团”出道！练习时长3000年的队长——姜子牙；陈塘关第一rapper——哪吒；花果山出道的灵魂主舞——大圣；全族的希望，门面兼主唱——敖丙。各路 “英雄”成团完成出道舞台，发布神仙天团首秀MV！ 四年的夜以继日，由100%国产团队打造影片由100%国产团队历时四年打造，1600+中国动画人，1756个三维镜头，超过14w帧，高达70%特效镜头，一群动画人“燃尽自己”，“逐帧死磕”打磨每一个镜头，只愿与你共同见证他们想象中的神话世界。前段时间发起的《姜子牙》“云包场”活动中，影迷们同样对《姜子牙》抱着十足的期待！ 瑞云渲染微信公众号粉丝留言精选： 瑞云渲染B站粉丝留言精选：在《姜子牙》官方放送的二维制作特辑，首度曝光影片中二维高难度制作细节，画面精美十足，采用了敦煌壁画一样的美术风格，程腾与李炜两位导演也为观众揭秘电影在二维制作中所付出的艰辛与努力。满屏的细节，单场景图层最多高达600多个，其工作量是一般二维动画4-8倍，甚至高配置的电脑都被拖垮黑屏。团队坚持不懈突破制作的天花板，最终向大家交出这份真诚的心意。 打造不一样的《姜子牙》制作史无前例的二维动画在立项之后，李炜导演就决心制作二维段落，致敬上海美术电影制品厂早期优秀作品，如《巨灵神》《哪吒闹海》等，打造不一样的《姜子牙》。正因为有美感的国风才会让观众疯狂。二维部分团队付出了很多心血，无论是时间还是人力。团队追求的像敦煌壁画一样的美术风格，设计了很多细节，精益求精打磨，甚至一些观众都难以注意到的部分。 竭尽全力 突破制作的“天花板”程腾导演表示，整个二维第一个镜头是一个海浪，摄影机往上横摇，原画老师1~2天可以画出一帧，已经很快了。《姜子牙》二维导演裴斐表示，第一次看到分镜时就已预料到这个部分没有想象中的那么简单，工作量成4-8倍数。 最有挑战的部分 巨斧横空落海巨斧落下大海的镜头，有很多庞大又精美的细节。像山一样的巨斧落到海里，海水炸开的速度的过程的工作量非常巨大。将原画放大到巨幕上，要有很多的细节，制作团队抛弃传统的画布格式，改在70cm的超大画布上作画。二维美术导演张春老师表示，背景部分整整调了一个月，高达600多层的PS文件，打开电脑都要“黑”很久，甚至电脑都拖不动。最后3D合成后的成片，觉得团队所坚持的一切都是值得的。 二维线稿与成片对比 概念设计赏析值得一提的是，Renderbus瑞云渲染为《姜子牙》提供了独家，为影片保驾护航，同时也期望可以助力更多优秀的国漫作品发光发热！ 《姜子牙》票房竞猜那么《姜子牙》票房将会达到多少呢？请在留言板竞猜，瑞云将为猜出最接近票房结果的小伙伴送出惊喜小礼品一份！小编在这里大胆预祝《姜子牙》票房火速突破二十亿！！！素材源自《姜子牙》官方微博

画风奇幻暗黑、主题充满隐喻和黑色幽默，这正是本片导演张俊杰的独特动画风格。想知道他的风格化动画背后的故事吗，机会来了！本周六下午两点半独立动画导演张俊杰做客直播间！与你一起漫谈风格化动画的创作，一起开脑洞，聊动画。 嘉宾介绍张俊杰（Jake Zhang)独立动画导演、编剧、插画师张俊杰（Jake Zhang)，来自广东中山，是一位独立动画导演、编剧、插画师以及教育工作者。现任香港科技大学计算机媒体艺术实践助理教授，曾任美国萨凡纳艺术设计学院香港校区动画教授。是美国南加州大学电影学院动画艺术硕士，中央美术学院数位媒体学士。他的动画作品多为黑色幽默风格。作品入选多个国际电影节及奖项，包括55届安娜堡电影节评审奖， 16届达拉斯亚洲电影节短片单元评委奖，Adobe设计成就奖， 香港Third Culture 国际电影节观众评选奖，58届美国CINE金鹰奖提名，Vision Feast最佳二维动画，雅典国际动画节优秀动画奖，戛纳Animaze Animation Day, 墨尔本国际动画节，荷兰Klik!国际动画节，First 西宁青年电影节，京都国际大学生电影节，墨西哥Cutout Fest国际动画节，希腊Be there! Corfu动画节，Animasyros国际动画节等。张俊杰个人网站： 作品欣赏独立动画短片《地狱签证》Vevo创意推广动画《Musical Miracle》截图插画作品《奇怪角色们》 嘉宾专访1、您认为风格化动画在创作上的关键和核心是什么？我认为判断是否风格化并没有太具体的定义，于我还是放在创作的初衷的意图上。关键还是在于创作的初期要清晰表达的观点、感受，或者是我想观众得到什么，风格化的表达最终服务于观点的表达就是好的。2、您的动画作品多为黑色幽默风格，平时是如何积累创作灵感的？我并没有特意的积累，但是会这方面内容的喜好。比如说会慢慢发现自己会因为一些新闻、见闻、故事或者叙事方式觉得很有意思，比如彭浩翔的《维多利亚一号》，然后我会发现并不是身边所有人都觉得特有意思，我就会觉得，嗯，这挺特别的，我挺欣赏的。3、可以简单介绍一下您的动画短片创作流程吗？我经常喜欢用“xxx-driven”（xxx-驱动）来区分不一样类型项目的创作策略，比如说story-driven， character-driven, method-driven……有时候会根据不一样类型和预算的项目来确定创作驱动策略，有时候其实就是根据那个时期的特定的心情。有段时间我特别喜欢画小人，我可能就没有想太多故事就根据人物来开始创作。 最近可能教学比较多，相对系统一点，正常还是会以故事驱动去进行。简单的说，我会在故事前期问自己很多问题，会有很多随机的答案，最后得到一些关键词或者我希望观众得到的感受，配合会做一些草图，作为内容表达的前期准备和创作。设计阶段我一般会内容、关键词、故事和视觉同步进行，一起修改。不管是前期还是中期，关键词都是我创作的重要策略，所有的流程都必须指向主创的初衷：故事、观点和关键词。4、在您创作的动画作品中哪一部让您最有成就感，可以简单分享一下吗？在我不一样阶段每一部都各有他们的代表性，每一步都有亮点，也有缺点，比较难判断。比如说我自己还是很喜欢我的第一部创作《USB》，很多流程和设计都是无法复制，也是我探索个人表达的一个重要尝试。如果通俗的讲，以拿到的奖项多少来判断成就与否，那就是《美丽新视界》，大大小小的影展都参与了很多，尽管在豆瓣上显示观影人不算特别多，但也有8.0分。美丽新视界也是我story-driven方式的作品比较成熟的一部，讲述了一个父亲过度保护儿子的故事。我觉得还是算幽默喜剧或者是家庭剧，但也被一些影展列入了恐怖电影和政治单元，挺有意思的。5、可以说说您最欣赏的风格化动画艺术家及动画作品吗？首先正如之前说过我个人很难去判断风格化动画艺术，不过我会有比较喜欢的动画艺术作品。比如说偏叙事的我很喜欢俄罗斯动画导演Konstantin Bronzit的作品（比如他导演的《We Can’t Live Without Cosmos》, 《Lavatory》) ，比较抽象表达的有加拿大著名动画艺术家Norman McLaren和德国Visual Music艺术家Max Hattler。6、如果想成为一名独立动画导演，需要具备哪些技能，以及怎么提升？如果说硬技能，成为一名独立动画导演，我觉得可能没有特别具体的需要，因为技能取决于导演表达的需要，每一类型的作品需要的硬技能可能都不一样，所谓的熟练程度的要求其实也会有高低之分，但技能高低和作品好坏并不是直接关系，技能合适、足够对作品来说就是好的。所以我觉得，一个导演的表达欲和对内容表达的控制更为重要。 活动奖品小贴士：积极提问的小伙伴获奖几率更高哦- 9月26日周六下午14:30- B站直播间约定你：- 微信添加瑞云小助手 rayvision1 ，加入活动群，进群一起看直播，聊CG。回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”。