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8月31日，国产科幻惊悚电影《太空群落》登录爱奇艺！“国产”、“科幻”、“惊悚”几个词眼充分调动了观众的好奇心，很多观众看到海报和预告时，都被其中充满科幻色彩的细节，以及预告片营造出的紧张感和悬疑感深深吸引！《太空群落》融合了外星生物、惊悚、科幻三大主题，在国际舞台上大放异彩，先后荣获“基辅国际电影节最佳影片”和“奥地利国际电影节最佳外语片”双重国际大奖！剧情简介：2047年，地球航天基地捕捉到一组神秘的信号，科学家认为信号来自宇宙其他的文明，所以把这个信号起名为“信使”。为探寻外星文明，舰长“原”驾驶着星际飞船——深空号，带领全船93名船员和智能机器人“柒”驶向宇宙，踏上星辰征途。但不久后，飞船神秘失踪。150年后，深空号飞船突然出现在地球轨道附近，船上只剩下一名幸存的休眠者，她是舰长“原”的恋人“尹”。人类航天部门成立临时委员会，对“尹”进行调查和询问，“深空号”的惊悚经历徐徐展开。深空号各位CG人都知道，科幻题材的电影涉及大量的视效制作。《太空群落》中从宏伟的飞船，蔓延的大树，变异的外星人，再到AI机器人身上的细节，视效团队都倾注了无限的时间和心血。瑞云渲染有幸采访到北京东视文化传媒有限公司的制作总监秦世鑫，他为大家全方位揭秘了这些极致的细节是如何通过千锤百炼，最终呈现在观众面前的。 瑞云专访01 瑞云渲染：《太空群落》是首部国产太空惊悚科幻电影，大量镜头涉及视效制作，请问东视团队共耗时多久完成《太空群落》的视效制作？秦世鑫：前前后后做了大概两年多吧，因为导演想让观众能有一些不一样的视觉感受，换过几次设定，重新剪了好几个版本。和导演敲定这些效果花费了大部分时间。早期设定概念图最终设定02 瑞云渲染：电影中的视效设计都非常具有辨识度，请问您印象最深刻的场景是哪个？秦世鑫：女主最后黑化的镜头是印象最深的，那个镜头和导演沟通时间最久，他想要一直往中心旋转。（导演）拍了一个模拟视频给我们解释了一下他想要的动态效果。这一组镜头是我们耗费心力最大的。动态演示03 瑞云渲染：《太空群落》的场景设计非常用心，尤其是“深空号”飞船的造型和船舱内的场景非常具有科幻感，为大家分享一下场景的制作过程吧？又是如何将CG和实景做到有机结合的？秦世鑫：我们做了一个一比一的低模加上现场记录的摄影机的焦距、高度等信息，来还原当时拍摄现场的环境，然后在软件里模拟出现场的灯光布置情况。这样想在加什么东西进去都不会太违和。可信度会高很多。04 瑞云渲染：疯狂蔓延的大树是全片的一大亮点，请问大树的制作是否有什么特别的考量？秦世鑫：实景道具做了一个大树的道具，这样拍起来很真实，演员表演也会准确一些。CG还原了一个一模一样的模型，方便后边做那些生长和消散的镜头。05 瑞云渲染：电影中惊悚的外星人“18号”让人印象深刻，在角色设计上有什么参考？又是如何通过CG打造这个角色的？秦世鑫：这个角色本来是计划的是特效化妆，想要一个被菌群缠绕的角色，出来的效果不太理想，最后用了演员表演，然后在实拍的基础上加了一些飘动的效果。06 瑞云渲染：电影中的AI机器人身上结合了大量CG的配件，这些配件是如何制作而成的？秦世鑫：机器人在整个项目里算是比较容易实现的，根据概念图一一实现就好了，好在概念团队出的东西还是很明确的，给我们省去好多不必要的麻烦。07 瑞云渲染：哪一个部分的CG制作花费的时间最长？制作中遇到了什么困难，是如何解决的呢？秦世鑫：渲染时间（把控）就是最困难的，幸好有瑞云帮我们解决了最大难题。08 瑞云渲染：渲染共花了多长时间？请评价一下瑞云渲染的服务吧。秦世鑫：关于渲染时间我们整理过一组数据如下：- 审讯室：“N”由于“N”的设计结构是多层式图形叠加效果，所以在制作上我们的图形设计艺术家就需要根据设计图的结构对“N”做相应的拆解，共计拆解了35层；每一层都需要根据镜头时长渲染相应的帧数。例如一个时长为100帧的镜头，我们就需要用到35层×100帧=3500个图形文件。每一帧的渲染时间不太相同，复杂的图形需要较长的渲染时间，简单的图形就会相对快一些，我们取一个平均值，5分钟一帧，这个100帧的镜头所需要总计渲染时间大概是3500 X 5分钟=17500分钟/60=291小时/24=12天。 “N”总计：22个镜头，3483帧。单台电脑渲染：35层X3483帧=121905X5=609525分钟/60=10158.75小时/24=423天。- 宇宙飞船：深空号飞船这种复杂的机械结构需要的时间，要比“N”花费的时间多很多，这种CG模型制作工序要复杂一些。想要飞船看起来真实可信，我们就需要尽可能在软件里还原他所有的机械结构，小到螺丝钉，大到飞船船体、机械骨架，都要按比例在软件里还原出来。各部零件数量船体陨石结构：47个，面数：506709舰桥：外部结构33415个零件，面数：26924246，内部简易装饰零件：7175，面数1043147推进器连接船体结构：6886个零件， 面数：4722519 引擎：3组，每组1628个零件，面数：2859797生活舱个数：40组，每组零件数量：15648，面数：20891750总计零件数量：47+33415+7175+6886+1628X3+15648X40=678227个总计模型面数：506709+26924246+1043147+4722519+2859797X3+20891750X40=877,446,012，船体灯光：749个（模拟飞船发光结构）为了更好得实现真实可信的效果，飞船也进行分层、分区域的渲染方案，分层数量为15层。每层的单帧渲染时间也不太相同，慢的有8个小时左右，快的有1个小时左右。按平均值算3个小时。飞船总计：17个镜头，3007帧。单台电脑渲染：15层X3007帧=45105X3小时=135315小时/24=5638.125天。瑞云帮助我们在一个比较理想的周期内拿到了这些镜头的渲染文件，保证了我们后续的工作顺利进行。对于瑞云的服务我们团队还是非常认可，以及由衷的感谢。09 瑞云渲染：《太空群落》是对国产科幻的一次大胆探索，您对中国科幻电影的发展有什么期待？秦世鑫：期待还是有一点吧，希望整个电影行业越来越好，现在整个电影后期行业很萧条，维持基本生活都有些困难。还是希望有大佬来救市吧。10 瑞云渲染：还有什么想对CG从业者和CG爱好者们说的吗？秦世鑫：用爱发电的人们，且用且珍惜吧。希望大家能坚持下去，守住本心。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

《老鹰抓小鸡》定档十一国内一流动画制作团队打造全新视角演绎童年回忆点燃国漫新爆点制作团队十年磨一剑，匠心打造国漫佳品《老鹰抓小鸡》也被列入“一带一路”精品项目让国漫精致到羽翼丰满倍感荣幸能成为《老鹰抓小鸡》的云渲染服务商，共耗费140万+机时，深度合作，助力优质国漫梦想起飞！9月28日，瑞云渲染包场超前点映《老鹰抓小鸡》，力挺优质国漫！包场当日气氛火热，影院内笑声不断，到场观众积极参与放映后的互动环节，分享观后感！积极互动的观众获得《老鹰抓小鸡》精美官方周边想get同款周边？超可爱小鸡袜，笔记本，文件夹！文末参与活动赢《老鹰抓小鸡》官方精美周边套组！不容错过~此外，电影《老鹰抓小鸡》总导演董龙老师做客瑞云专访，为观众全方位展示动画制作流程，分享从业30年的心路历程！- 动画电影制作前期做了哪些准备？- 角色和特效制作有哪些不可错过的亮点？- 如何确保全羽毛角色动画的高质量输出？你们关心的问题，董导都一一解答了，跟着瑞云渲染一起看看人类高质量动画电影是如何诞生的吧！ 嘉宾介绍董龙动画电影《老鹰抓小鸡》总导演- 代表作品：《小鲤鱼历险记》、《哪吒传奇》等；- 出身于中国第一家全电脑化制作的动漫公司鸿鹰动画，现就职于苏州良子飞马良子影视有限公司；- 30年动画制作经验，从与欧美合作制作动画到完成原创作品，一路见证着中国动漫的崛起；由其指导的原创动画作品先后获得了中国十大卡通人物入围奖、中国国际动漫节美猴奖提名、中国版博会“动感金羊”动漫人物优秀作品奖等多个重量级奖项。 瑞云专访 前期准备瑞云渲染：《老鹰抓小鸡》创作前期做了哪些准备工作？董导：我当初来到飞马良子，老板就有意向要做一部大电影，因为“老鹰抓小鸡”是我们公司的一个老IP，已经做了5个系列的电视剧，所以公司也想做一部大电影。我进来之后一直在找电影制作的方向，希望观众能接受，又不能以TV剧的方式展现，那种造型相对都低幼了一些。我们一直在画造型，查阅资料，寻找故事和风格的方向。大部分的时间和精力花在角色的造型设计上，可能某段时间我想到了一个造型我就会画下来，而过了一段时间我就推翻了。导演手稿全片出现近70种禽类，包括鹰、鸡、鸟等，角色超过100个。制作量非常庞大。为了还原鸟类的外貌特色和习性，我们还到百鸟园采风。一旦发现有某种鸟类很适合电影的角色，我们会立马想到把它搬上荧幕。导演办公室内和飞马良子影视公司的走道旁贴满了角色的原画设定 制作亮点瑞云渲染：角色动画方面的亮点和难点？董导：《老鹰抓小鸡》电影贯穿全片的角色都是带羽毛的禽类，这带来了相当庞大的工作量，对制作技术也有很高的要求，包含羽毛本身的制作，和特效的碰撞，和道具的碰撞，羽毛的解算等。翅膀 - 角色制作中我们首先考虑角色的拟人化，角色的喜怒哀乐要跟人一样，但是他的行为举止又是禽类。羽毛制作方面，我们在做第一个角色的时候大概花了半年时间去摸索，不好就重新再来，直到达到满意的效果。角色的翅膀我们要做的像人手一样去表演。在绑定上，翅膀前面5根长的羽毛可以当做人的5根手指去表演，比如摊手，配合说话等行为举止时能够很灵活地活动，因为拟人化中，行为举止没有手的辅助是无法生动表现的；同时还需要让鸟类能够展翅飞翔。脚部 - 禽类的走路和跑跳和人类又不一样，禽类在做这些动作的时候腿部是反曲的，所以在走跑跳等动作我们进行了大量的打磨，走了非常多套动画进行迭代甄选，我们在绑定上也下了很多功夫。瑞云渲染：特效方面的亮点和难点？董导：羽毛和特效的碰撞 - 比如下雨时滴下的雨点和水珠打落在羽毛上。特效师在做水滴的时候，他的画面里是不显示羽毛的，所以特效师只能凭经验想象羽毛的厚度，然后把雨点和雨滴做在相应的位置上，再后期和负责羽毛制作的部门进行调整。项链 - 项链是贯穿故事的重要道具，大家观影的时候可以仔细留意。同时，这个项链在制作上给我们带来了很大的挑战，因为角色在跑动的时候，项链会跟着摆动，同时也会和羽毛互动穿插。如果我们不是做羽毛类的，而是做服装就会非常好做，而项链和羽毛的穿插需要逐帧进行修改，解决穿帮问题。制作动画表演的时候是没有附带毛发的，在完成之后，才能检查项链和羽毛穿插的程度，所以需要多部门反复地配合调整。 其中一个镜头中，主角带着项链奔跑，解算的组长亲自上手调整，耗时接近一周，只为这一个镜头的完美呈现。场景“鸡村” - 考虑到鸡都是生活在鸡棚、鸡舍里，所以我们做的建筑屋顶都是稻草，这些场景的制作也非常复杂，这和羽毛和道具的交互是一个道理，又给制作上增加了很大的难度。 追求卓越，不止画面瑞云渲染：请介绍一下《老鹰抓小鸡》的制作团队吧董导：初步算的话团队包含上千人，我们不断地测试、寻找和挖掘羽毛制作方面优秀的人才。可以很直白地说，我们想把《老鹰抓小鸡》的电影做火。我们找国内最好的瑞云做渲染！我们的配音找的是观众认可的《哪吒》的配音团队；声效我们找了泰国的专业团队，我们的声音总监曾多次与众多知名导演合作；音乐部分，观众可以听到主题曲、片尾曲和插曲3首歌都非常好听。瑞云渲染：请评价的服务董导：一个字，棒！因为《老鹰抓小鸡》电影中包含大量羽毛，羽毛类题材的电影在角色和场景制作中对渲染质量的要求非常高。瑞云渲染太棒了，特别是在（制作）周期上配合得非常好！ 导演寄语瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者说的？董导：喜欢就好好干，终有一天会圆梦。 送周边啦！参与活动，赢取《老鹰抓小鸡》精美周边套组——超可爱小鸡袜，笔记本，文件夹！点击进入下方B站视频，点赞＋评论！10月8日，小编将从该视频评论区中抽取5位幸运儿送出《老鹰抓小鸡》精美周边套组！赶快行动吧！ 本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

这些词单独出现，你可能很难将他们联系起来，来自美国南加州建筑学院（SCI-Arc）的研究生饶津渝运用这些内容构成了自己独一无二的建筑设计，碰撞出别样的艺术火花。2021年首届4C建筑与设计创意展在上海顺利举办，有幸参与支持本次展览，助力中国建筑艺术新兴力量的无限探索。我们之前采访过的人气媒体艺术家刘鑫携他的作品《奇异超市》参展。他依托建筑和媒体两大媒介，玩转视觉艺术，探寻虚实边界。此外，我们还连线了另一位参展的作者饶津渝。饶津渝建筑艺术家- 2021年硕士研究生毕业于美国南加州建筑学院（SCI-Arc）- 曾实习于美国洛杉矶ALIMO ARCHITECTS INC建筑工作室- 2018年本科毕业于上海大学建筑学专业与我们常看到的建筑作品的坚硬和冰冷不同，饶津渝的作品中我们可以看到明快的色彩和柔软的材质，或是毛绒玩具，又或是繁花散落，她的取材和创作视角充满了女性主义色彩，营造了别样的浪漫氛围，甚至给人带来心灵的慰藉。Grow Back to the Eden © 饶津渝本科毕设作品因为饶津渝的弟弟很长一段时间都患有躁郁症，她经常陪同家人去做心理辅导，促使她越发关注儿童心理健康，期望通过建筑设计帮助儿童心理康复。从本科设计作品《Grow back to the Eden》到硕士毕设作品《Soft Architecture》都是她对儿童心理治疗环境不断深入的探索。Soft Architecture © 饶津渝本次访谈，饶津渝（以下简称：饶）从《Soft Architecture》和《Wearable Architecture》两部作品入手，从创作灵感，C4D制作技巧，再到动画设计，全方位为您解析建筑可视化的制作流程；此外，她还分享了中外在建筑学习上的不同，以及启发她的艺术家，让观众能更立体地理解她的作品，以及创作背后的对儿童心理健康与建筑的人性化思考。 瑞云专访 瑞云渲染：为大家做个自我介绍吧饶：我叫饶津渝，我的设计善于从女性视角比较敏感地感知这个世界，我的建筑设计是我内心对外部世界的独白。 瑞云渲染：如何形成多彩的视觉风格的？饶：我小时候学过儿童画，儿童画的配色非常鲜艳生动，所以我对色彩非常敏感，也比较有审美。我自己是一个比较敏感，感情比较丰富的人，同时我的性格很安静内向，所以我希望通过浪漫的氛围和鲜活的颜色表达自己的内心。我可能是一个底色比较悲观的人，就更加喜欢用鲜明快乐的颜色，我喜欢设计让人开心，很浪漫的东西来表达内心的期待。我的作品是我内心的写照。Soft ArchitectureStudent: Jinyu RaoAdvisor: Florencia PitaPre Advisor: Jackilin BloomCultural Agents: Jasmine Benyamin 瑞云渲染：《Soft Architecture》的创作灵感是什么？饶：这是我的毕设，我希望它的功能是儿童心理咨询中心。在美国有一个机构叫Children's Institute，是一个儿童心理治疗机构。我想把我柔软的建筑放在它中庭的部分，相当于一个加建。因为它针对的是小孩，生活中很多小孩子都会玩大型的充气玩具，这些玩具都是柔软的。柔软的物体对小孩更有吸引力，它能帮助小孩更好地心理建设。选址 瑞云渲染：《Soft Architecture》中有哪些重要的参考？饶：代母实验 - 在制作本科毕设期间，我了解到这个实验。代母实验得出的结论是——柔软的东西可以代替一个灵长类动物对于母爱的全部需要。所以我想到用柔软的建筑实现心理治愈的过程。恒河猴实验，又称代母实验，是美国心理学家哈洛在20世纪50年代做的一系列实验：他让新生的婴猴从出生第一天起同母亲分离，以后的165天中同两个母亲在一起——铁丝妈妈和布料妈妈。铁丝妈妈的胸前挂着奶瓶，布料妈妈没有。虽然当婴猴同铁丝妈妈在一起时能喝到奶， 但它们宁愿不喝奶，也愿同布料妈妈呆在一起。哈洛由此得出结论，身体接触对婴猴的发展甚至超过哺乳的作用——只有有饮食需要时，它们才去找铁丝妈妈，其余大部分时间则依偎在布料妈妈的身上。虽然这个实验的对象是猴子， 许多心理学家认为， 它对人类婴儿同样适用。可爱的美学 - 这个灵感来源于一篇文章《The Cuteness of the Avant-Garde》，这篇文章说到：柔软的东西会随着你的意志改变他的形状，通过捏它不同的地方可以实现想要的变形，从这一点上来说，柔软的东西和人是有一定的互动的，而且它满足了人的一种意志，回应了人的心理需求。它不像一堵冰冷的墙，无法对人产生回应，所以我觉得柔软的触感在心理的治愈上是有用的。静物写生 - 这两幅作品来自莫兰迪，我更多的是参考莫兰迪的配色。© 乔治·莫兰迪© 饶津渝 瑞云渲染：为什么作品中插入了奈良美智的娃娃？饶：奈良美智的娃娃都是小女孩，从这些娃娃的表情可以看到小孩的无奈。小孩子也许心里什么都懂，他们其实很需要呵护和关爱，也许他们不喜欢父母的管教方式（但是他们只能通过无奈的表情来表达）。 瑞云渲染：需要使用什么建材来搭建柔软的建筑？Wearable ArchitectureAdvisor: Hernán Díaz Alonso 瑞云渲染：《Wearable Architecture》的灵感是什么？饶：创作初期疫情刚刚开始，我这个作品的导师是我们学校的校长——Hernán Díaz Alonso，他给我们看了一个音乐节的视频，参加音乐节的每个人都在一个气球里，起到一个隔离的作用。The Flaming Lips - Assassins of Youth表演现场 瑞云渲染：《Wearable Architecture》有哪些形态和功能？饶：Wearable Architecture主要是一个气球。衣服 - 衣服部分我希望它吸气的时候有很漂亮的褶皱，可以作为衣物。建筑 - 当气球充气，它会变成一个大大的空间，可以把人包括其中。它会漂浮在空中、水上等。当它充气之后，摩天轮每个轿厢都变成一个房间，废弃的娱乐设施得以重启。景观 - 气球的表面是水培系统，它可以吸收空气中的雾霾，生长出植物，作为景观系统，爆炸之后可以将植物散落地面，更新废弃的游乐园/城市。 瑞云渲染：《Wearable Architecture》中材质的灵感来源于什么？饶：来自于两张照片。创作者把不同颜色的油画颜料倒在一起，绿色的、粉色的颜料慢慢会过渡到一起，融合到一起，然后拍下那一个瞬间的照片。我在创作的时候考虑到建筑的通透性和封闭性的问题，需要考虑窗户和墙体的位置，所以有的部分是半透明的凝胶材质，我当时把照片中颜色深的部分做成了透明的，比如粉色、砖红色还有薄荷绿。这样建筑开放性的部分非常有机，顺着颜料的边界展开。 瑞云渲染：制作中使用了哪些软件和插件？饶：Cinema 4D + 渲染器。C4D中有很多动力学模拟器。布料动力学 - 用于做衣物的褶皱和柔软的部分；柔体动力学 - 用于做气球的部分；X-Particles - 用于做气球爆炸后，繁花洒落的效果，每一朵花都是一个粒子，所以可以用粒子模拟器制作。 瑞云渲染：什么契机让您进入CG领域？饶：我刚进入南加州建筑学院（SCI-Arc）的时候恰逢毕设展，我发现展览作品中70%都有动画。以前我也没想过建筑要用动画来表达，当时觉得很厉害，发现动画不仅可以运用在电影中，表达建筑效果也非常好。 瑞云渲染：中外在建筑的学习方法上有什么区别？饶：国内比较注重基础知识的培养，更多在建筑的范畴讨论建筑，以前我在国内上学经常要出一张A1大的图，上面会有很多建筑分析：场地分析、景观分析、建筑功能分析、概念分析...一方面能让学生把记住打扎实，另一方面会让思路更清晰；国外的学习会更直接，我到美国后没画过分析图，国外更注重建筑表达。再也不用出密密麻麻的图，也不再是阅读图，而是更直观的观察和感受建筑。我一直想做一个儿童康复中心，我本科的毕设《Grow back to the Eden》做的也是儿童康复中心——在一个山上有很多个小房子，它是根据儿童不同的阶段，用建筑的方式研究母婴的居住关系来解决儿童心理学上的问题。Grow Back to the Eden © 饶津渝到了研究生我就用了更加“简单粗暴”的方式，我直接让建筑变得柔软。本科我是不会这么想的，学校也不会允许这么做。 瑞云渲染：对你影响最大的艺术家是谁？饶：首先对我影响最大的是《Wearable Architecture》的导师，我的校长Hernán Díaz Alonso先生，他在思辨等多方面对我的影响都很大。National Museum of World Writing © Hernán Díaz Alonso还有Wang & Söderström，他们着重于用digital（数字）的方式表现physical（实体）的material（材质），将之称为Phygital Materiality。IDENTS © WANG & SÖDERSTRÖM我也特别喜欢高迪的建筑，他的建筑形状圆润，也非常多彩。米拉之家（Casa Mila）© 安东尼·高迪巴特罗之家（Casa Batllo）© 安东尼·高迪圣家堂（Sagrada Familia）© 安东尼·高迪 瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者说的？饶：CG对于建筑来说是一个非常前沿，非常新的领域，在中国非常的有市场。像我之前提到的Wang & Söderström，他们做的都是digital的材质，用新媒体的形式表现建筑。现在在国内这么做的人不多，但它在建筑的跨界表达方面非常有潜力。CG爱好者有非常多的探索空间可以尝试，可以和很多领域跨界，可以做出很有意思的效果。就像这次的4C建筑与设计创意展一样。首届4C建筑与设计创意展现场特别感谢：吴津锋本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

Houdini官方与SIGGRAPH 2021联合，邀请了暴雪娱乐的高级特效艺术家Nema Safvati做了Houdini制作的专题分享本次分享的内容关于暴雪娱乐最受期待的游戏之一《暗黑破坏神4》发布的CG动画短片《By Three They Come（2019）》短片写实的画风，暗黑的视觉风格中外网友看完后齐呼：暴雪，去做电影吧！ “血之鼓”影片末尾，3个不幸的灵魂，他们的血与肉从三端汇集，蜿蜒向中心蔓延，形成通往新生命的大门，莉莉丝撑破细胞膜，浴血登场。动画短片的制作团队内部，将这个三角形的整体称为“血之鼓（Blood Drum）”，它由暴雪娱乐的高级特效艺术家Nema Safvati制作。Nema Safvati高级特效艺术家暴雪娱乐- 曾就职于MPC, The Mill等知名视效工作室- 参与作品：《蚁人2：黄蜂女现身》、《复仇者联盟3：无限战争》、《蜘蛛侠：英雄归来》等 “血之鼓”制作解析“血之鼓”包含组成（Formation）和撕裂（Tearing）两个部分，我们也将分为两个部分进行解析。 01、组成原画Nema：图片中展示的原画是“血之鼓”已经汇集形成的效果。Branching Growth Solver（分支生长解算器）Nema：开始模拟前，曲线从三个顶点开始蔓延，一边向内生长一边留下曲线路径痕迹。第一个生长阈值（Generation）的颜色为黄绿色，在更高的生长阈值中变成红色，生长阈值最大值为5。每个曲线路径的顶端你可以想象为人群模拟的Agent节点。每一个时间点，Agent节点会基于不同的规则，决定动画的走向。基于层层叠加的规则，我们最后得到了比较自然的纹路，纹路仿佛一边蔓延，一边在思考走向，就像人群模拟的设置一样。这其中我用到的是Boid Flocking的算法。我们换一个角度看这个解算器，只看每一条曲线的顶点，这样有助于我们分析解算器的两个部分——Growth（生长）和Branching（分支）节点。Growth（生长）节点 - 第一帧中曲线的走向是设置好的，之后会根据不同的规则发展出不同的走向。首先运用一些噪波，设置曲线从上一帧到下一帧的生长走向。之后由矢量（Vector）决定各曲线在后续的模拟中是继续生长，还是停下。Branching（分支）节点 - 根据已有的曲线，可以生长出分支，是否生长取决于一些变量，比如密度（Density），点和曲线的Agent节点。生长和分支背后的逻辑最根本的不同是——分支不仅会从曲线的顶点蔓延，在设定范围内也会由任何点开始蔓延。根据不同的参数，比如最小、最大的点Age参数、曲线Age参数，以及密度。只要某个点通过了所有的参数设置，开始长出分支，它就会将自己复制形成一个新的Agent节点，按照规则生成一个新的曲线。生长模拟分解血管 - 图中看到的是“血之鼓”的主要血管，模拟中的密度设置得很低，所以长出来的血管不多，并且生长的方向也比较统一。生长阈值的最大值控制让其生长速度稍慢。组织 - 组织模拟的密度值开的比较高，也没有给生长阈值设限，达到密度的最大值之前曲线能一直生长分支，看起来非常密集。我们选择了较高的频率，同时在生长的设置中，我还调整了顶点的波噪应用方式，得出了较密集的网络结构。细胞膜 - 细胞膜部分运用的是点云，组织模拟中的顶点会将点云的点激活，已生成的点会不断生成新的点。只要接近组织中的曲线，或者接近已生成的点，就会继续自动生成新的点。我调整了点云的生长规则，避免和组织的生长看起来太过相似。结合 - 除了细胞膜是点云之外，大部分都是曲线。将所有的曲线转换成管道，管道的粗细由Age和所在的生长阈值决定。这些管道都在细胞膜中，细胞膜是透明的，血管和组织在平面中生成了凸出的效果，但仍然是分开独立的网格（Mesh）。- 绿色部分为组织，比较细，平面上会有细微凸起的效果，增添了比较有意思的材质效果。- 蓝色是主要的血管，动画开始不一会儿血管就不再变动了，因为血管不多。但是因为他们比较粗，所以凸出的效果更明显。- 黄色部分是纤维，他们是通过程序化动画制作的，不是用的生长模拟，因为我们想要不同的视觉效果，所以在动画中看得更明显。- 紫红色部分则都是卷须，这是我的领导Jamie Pilgrim为之前的镜头制作的，这部分的纹路很像捕梦网，非常酷。灯光分解Nema：部分的颜色变化是次表面散射（Subsurface Scattering）和表面结构各区域厚度不同带来的，当然还有内部几何体遮光带来的效果。Surfacing团队制作了投射的材质，为作品增添了很多细节，这是光靠几何体无法实现的。“血之鼓”靠近外缘的部分不断变薄，所以当相机移动到“血之鼓”的下方时透光性比较好。当莉莉丝的脸将要穿过“血之鼓”的时候，“血之鼓”表面的拉伸效果是通过Vellum布料模拟完成的。我们用了一个很简易的代理网格（Proxy Mesh），当时只是一个没有厚度的2D平面，我们把平面放到模拟的代理网格中做点变形（Point Deform），包括细胞膜和内部的几何体。最后我运用了Delta Mush，Point Delta在拉伸变形后能有效地保留几何体结构形状和材质。 02、撕裂原画Nema：原画部分我们可以看出，各部分都非常薄，模拟需要表现出非常有张力的效果，表面还有一些略显恶心但又非常复杂的材质。最初的计划是结合Vellum模拟和OpenCL，这样的组合不至于一下跑光内存。所以我们确定了主要元素的撕扯效果可以用布料模拟，但是我们还想增添更多细节，所以除了基础的布料模拟，我们还在内部和外部加了曲线，形成我们看到的黏糊糊的网状结构。测试模拟早期测试模拟Nema：“血之鼓”断裂效果实现 - 这个部分的挑战是在何处放置衔接（Weld）的点。第一种方式是预设撕裂的部分提前撕裂网格，就像破坏效果（Destruction Effect）。这样能行得通，但是看起来没什么意思，因为所有撕裂的效果都是提前决定好的，张力不够的地方就会毫无撕裂效果。我想要一个更动态的撕裂效果。所以我断开了网格中所有Primitive。所有的Primitive都只是小小的三角形布料，他们被衔接起来。不同于拉伸（Stretch）和弯曲（Bend），衔接是可拆分的，这就是我们实现撕扯效果的方法。这个方法带来的问题是，一些三角形布料彻底断开后会出现一些布料碎片，看起来效果不好。只要不将这些Primitive和其他的物体连接，后期删掉这些碎片就解决了。拉伸部分的精度 - 当细胞膜拉伸的时候，拇指周围的部分的精度很低。因为整个细胞膜从原始的拓扑中拉出去很长一段距离，所以网格需要较高的精度支撑这个动作，但是如果将整个网格的精度拉高就不值当了。好在Vellum模拟能够处理这种情况，我将中心需要拉伸的部分加厚，剩下的部分就保持正常的精度就好。我们将拉伸的比例做了可视化，受力部分的原始长度和拉伸长度的比例决定了衔接部分是否发生撕裂。红色意味着快要达到衔接约束阈值，后续就发生了撕裂。比如我把阈值设为2，那么当拉伸距离是原始距离的2倍时，衔接就会发生撕裂。衔接部分撕裂时产生的力会让周围更多部分撕裂，撕裂的效果得以延续。此外，我绘制了一个蒙版，用于控制不同部分的撕裂阈值，让高处张力没有这么强的地方也有一些撕裂效果，看起来不至于这么单调。 细胞膜外部线约束（Strands） - 这个部分模拟的来源是散点（Scatter Points），将相邻的物体连接。我在模拟中用的是Vellum Hair约束，他支持拉伸、弯曲和破坏。所以我不需要再单独添加衔接的部分。回到线约束撕裂的效果，细胞膜内部和外部各有一层线约束，他们都有自己独立的网络。不像布料模拟，这里的两个约束都会被破坏，Pin约束将线约束和布料钉在一起；曲线中的各个点也有约束，也会发生破坏。他们都属于Vellum，所以工作原理是一样的，我用拉伸的比例来决定撕裂的效果，当布料撕裂后，线约束也被拉伸断裂，所以各部分的撕裂效果很相似，但又各有特色，视觉效果更动态。有的部分虽然细胞膜破裂了，线约束还在拉伸。撕裂后，很多残骸掉落而下，就像撕碎的布料，我手动添加了部分残骸掉落的效果。灯光分解此部分和之前的灯光设置相似，用到了次表面散射和投射材质。至此，“血之鼓”的组成和撕裂两部分的制作就完成了。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

根据国家关于实名认证的相关要求，将开展用户名实名认证审查，如未完成认证，您的账户后续将无法正常提交任务和享受更多权益，为了不影响您的账户使用和保护您的账户安全，请您尽快完成认证，感谢您的理解与支持！9月13日起，Renderbus瑞云渲染将正式开放实名认证登记的入口。届时，账号未通过实名认证的用户可以登录账号后进入实名认证界面进行实名认证。Renderbus瑞云渲染实名认证分为个人认证和企业认证，完成实名认证后，您可享受更多权益及功能。 完成个人实名认证后可享受：1. 可申请开普票 完成企业实名认证后可享受：1. 支持开普票+增值税专用发票2. 享受主子账号管理权益3. 享有对子账号9+权限控制4. 可根据情况申请额度权益为了保障您的使用体验及账户安全，请在使用Renderbus瑞云渲染前完成实名认证。实名认证入口：（点击这三处均可进入实名认证页面） 实名认证相关FAQ问题1：实名认证需要准备什么材料？答：个人认证可选择通过人脸识别认证（仅支持大陆用户）或通过银行卡认证，如选择人脸识别认证请准备本人身份证，如选择银行卡认证请准备本人身份证及银行卡号；企业认证请准备企业营业执照及企业对公账号。问题2：提交实名认证后多久完成认证审核？答：个人认证预计30分钟内认证完成审核；企业认证预计1-2个工作日内认证完成审核。问题3：如何查看账号是否实名认证成功？答：实名审核结果可在“实名认证”页面查看，如认证失败则可修改资料进行重新认证。问题4：认证后信息可否变更？答：可以，认证成功后可以在“实名认证”页面进行信息变更，信息变更后需要重新提交认证。问题5：在什么时间之前需要完成实名认证？答：9月14日0点前注册的用户请于10月底之前完成实名认证；9月14日0点后注册的用户请于注册后立即完成实名认证，以保证您的后续的正常使用及账户安全。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

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