瑞云总经理作为演讲嘉宾,受邀参加全球极具影响力的AI年度盛会!

随着AI的兴起,不断的融入各行各业,AI技术正经历着重大的变革。旨在探讨AI核心技术及最新研究成果的NVIDIA GTC CHINA 2019将于12月16—19日苏州举行。GTC大会是全球AI技术领域和深度学习的顶级盛会,《福布斯》报道称:“无论是开发人员、数据科学家还是商务人士, 只要您关注 AI 和深度学习, GTC 都是最佳去处。”此次大会中将会带来当今AI领域中的热门技术、演讲分享及深度学习学院(DLI)全天培训,并创造与业界领先机构及专家近距离交流的机会,大会中拥有超过45名知名机构研究人员进行主题分享,瑞云总经理邹琼作为受邀嘉宾也将在大会上进行主题演讲。AI年度盛会 GTC CHINA 2019今年大会主题包括AI框架及应用、AI开发工具、科学计算中的AI、数据中心,云计算和图形虚拟化、加速数据科学、智慧医疗和生命科学、智慧金融、边缘计算/AI+5G赋能行业、自动驾驶与交通、自主机器:机器人和物联网、光线追踪在游戏中的应用、产品渲染和光线追踪等当下最热门的领域。在大会现场,可以聆听多位顶级大咖带来的主题演讲,与来自NVIDIA及业界领先机构的专家近距离交流,更有关于AI深度学习的DLI全天培训,让您在实战中掌握技能,并获取正式的培训证书,作为职业发展的权威证明。瑞云嘉宾及演讲信息邹琼,瑞云科技总经理。深圳市瑞云科技有限公司是一家专注于为视觉行业提供垂直云SaaS服务的公司,”的先行者,客户遍及全球50多个国家和地区,其中包括奥斯卡奖得主,中国影史票房三甲《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。瑞云作为演讲嘉宾将在“产品渲染和光线追踪”分会场,进行主题为:基于RTX的云端实时渲染以及云端虚拟工作室的分享。讲述使用NVIDIA RTX显卡,在云端实时渲染高精度的三维模型,再利用串流技术将渲染后的画面,通过互联网发送到用户端,极大减轻了用户终端的计算负担,实现终端轻量化与高效能兼顾。随着5G技术的应用,互联网的延时进一步降低,云端的渲染结果的呈现延时也将进一步降低,可能会是一种面向未来的图形计算计算架构,甚至所有的三维图形设计工作,都可以放在云端运行。利用NVIDIA 的vGPU技术,可以针对不同的应用,指派不同的vGPU颗粒度,实现计算资源利用率的最大化,所以云端渲染会是一种经济适用的架构。会议信息时间:12月16—19日地点:苏州金鸡湖国际会议中心官网:深度学习学院 DLI12月16日、12月17日是全天专业培训专场,可以参加并获取正式的培训证书,作为职业发展的权威证明,还可以下载资料预览培训详情。详情链接:

2019-11-04 17:49:16渲染网渲染农场
动态
V-Ray案例分享 | Chaos Group x 瑞云渲染专访丝路视觉

Chaos Group 是世界领先的计算机图像技术公司,帮助艺术家和设计师为设计,电视和电影行业创作逼真的图像和动画。Chaos Group 专注于基于物理的渲染和模拟软件,为全球的顶级设计工作室,建筑事务所,广告公司和视觉特效公司提供服务。Renderbus,中国影史票房三甲影片均采用瑞云提供的渲染计算服务。瑞云渲染是Chaos Group在中国的官方合作伙伴,是V-Ray在中国正式授权的渲染农场,致力为文化创意行业提供可靠、强大的云计算服务,提升全行业的生产效率与质量。瑞云用户包括奥斯卡奖得主、知名动画电影制作公司、视效工作室、建筑设计可视化工作室、游戏以及商业广告公司等。丝路视觉(股票代码 300556)是瑞云科技的战略合作伙伴,同时在国内丝路视觉是使用V-Ray最多的用户之一。近日,我们采访到了丝路视觉的视效制作主管,让我们根据下面的一段采访带你揭晓丝路视觉的行业心得!瑞云渲染:可以和我们介绍下您的CG pipeline吗?陈练凯:3ds Max是我们现阶段主要使用的3D软件,使用的大框架主要为模型—分镜—前期—执行制作—渲染这些流程。在后续也会尝试Lumion这样类型的软件。瑞云渲染:您最自豪的项目是什么?从渲染的角度来看,项目中最大的挑战是什么?陈练凯:汉京中心、深圳湾T7、皇庭广场、华润城等是我们目前制作相较不错的项目。最大挑战配合异形幕做一些三维上的包装效果,实拍合成,光影氛围。在制作中,一般我们会模拟一个展好UV的电脑版本展厅幕,进行各方面的测试,为保证现场的效果在构图、动画表现、光影动画上更加有空间感,呈现身临其境的视觉体验。汉京中心宣传片 深圳湾一号写字楼T7宣传片瑞云渲染:您使用V-Ray的原因?哪些功能最实用。陈练凯:有多种技术手段可以实现所需要的画面效果,有逼真的物理灯光采样和丰富的资源库,与别的软件互通性比较强。可以依靠很多插件来实现想要的效果很实用,比如:Multiscatter、Ployfx、Phoenix等等。瑞云渲染:使用V-Ray的过程中,有哪些使用上的改变?陈练凯:变化相对较少,在GPU渲染上没太大改观,但是自V-Ray4.0开始已开始有很大的改变,我们十分期待。瑞云渲染:在您们的培训课程中哪些课程最受欢迎?陈练凯:对我们现有的技术技能的培训,包括画面构图光影的一些讲解课程比较受欢迎。因为这对我们实际操作和工作来说是息息相关的,有助于在后期表现上指明工作方向提高工作效率。瑞云渲染:在行业的市场上更需要拥有哪些技能的人材?陈练凯:随着时代的进步和市场的变化,客户的视觉审美逐渐提高,我们不仅需要技术型人材,更需要一些有艺术功底的人材,这样有很大的培养空间。现阶段比较需求会实时渲染技术的人员:如Lumion、Blender等等。瑞云渲染:您怎么看待GPU渲染的?有案例可以分享下吗?陈练凯:会逐步偏向GPU实时渲染,呈现渲染效果要快,在制作中大部分时间可以用在方案和设计上,让画面表现更加的直观。在华润西圆的项目中会用于一些中小型的镜头里面。华润城球幕瑞云渲染:未来的CG产业有哪些规划?陈练凯:在制作中会添加一些实用的软件比如:Blender、Lumion。自从Chaos Group收购Corona后,对3ds Max后期出的vr4.0 、4.1甚至更高的版本抱很大的期待,Corona之前一直使用CPU渲染引擎,Chaos Group的收购也意味着Corona的一些新功能会植入3ds Max。瑞云渲染:您对瑞云渲染农场的服务体验及评价。陈练凯:综合能力成熟,7x24小时的服务团队可以及时反馈,按时交付工作,期待更多的合作!丝路视觉总部位于深圳,在海外及国内多个地市设有分支机构,自2000年起专注于CG应用领域,为建筑、设计、展馆、广告、动漫、游戏、影视、文体娱乐活动等行业的客户提供涵盖CG静态、CG动态、CG视觉场景等综合服务。丝路视觉业务板块目前分为:数字营销、展览展示、设计可视化三大业务,其主要产品均通过CG技术手段实现,即利用计算机技术进行数字化的图像设计和视觉艺术创作。同时伴随我国CG行业同步取得了巨大发展,丝路视觉在建筑规划设计、大型展馆设计等可视化领域,目前已相对成熟,并在多种新型领域积极拓展,致力为客户创作超出想象的视觉体验。

2019-10-31 18:39:34渲染农场瑞云渲染
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中秋节过去了,这些电影你都看了吗?

中秋档各类题材的热门影片你都看了哪些,这些温情、欢喜、刺激的影片是否充实了你及家人好友的中秋假呢?剧情类《小小的愿望》但愿人长久,千里把梦圆。影片改编自韩国电影《伟大的愿望》讲述的是突然患上肌肉萎缩症的高中生高远(彭昱畅饰),被医生告知时日不多,好兄弟徐浩(王大陆饰)和张正阳(魏大勋饰)在得知噩耗后,决定帮助他实现最后愿望的青春故事。上映时间:2019/9/12 ;推荐指数:★★★★★《花椒之味》改编自张小娴的小说《我的爱如此麻辣》,由郑秀文、赖雅妍、李晓峰主演。年轻时到处留情的亮叔突然去世了,三个同父异母的性格迥异的姐妹从不同的城市赶回来,带着各自的烦恼,和几个非常业余的伙计一起,撑起了父亲留下的老派的火锅店,并由此重新认识自己的父亲。因上一代人的爱恨纠缠,在破碎家庭关系中成长,她们也因此相遇相知,互相依存,重拾修复关系的勇气,成长创口得以疗愈。上映时间:2019/9/6 ;豆瓣评分:7.4 ;推荐指数:★★★★☆ 看过的人说:“平平淡淡,简简单单的生活才是真。故事都是平常生活中发生的平凡事,但刻画如此之细腻,并不靠之前常用的鸡汤旁白的手法,而是用演员的表情动作神态来体现平凡中的感动,当然各位演员的精彩表演功不可没,特别是女主角Sammi,完全撑起了这个角色,好几场精彩表演让我不禁潸然泪下。”——影友hunaojun动画电影类《罗小黑战记》豆瓣9.6分的国产系列番剧《罗小黑战记》同名动画电影已于全国上映,影片由番剧原班人马——中国大陆独立动画制作人MTJJ木头及其工作室打造。在电影《罗小黑战记》中,无限在阴差阳错下与小猫妖罗小黑相遇,一人一猫展开了一场啼笑皆非又温暖治愈的奇幻旅程。上映时间:2019/9/7 ;推荐指数:★★★★★ ;豆瓣评分:8.4看过的人说:“动画电影版的画风比从前更加精致细腻,每一帧都美成壁纸,温馨治愈解丧。陪伴我8年的罗小黑可以对抗妖精保护人类了,而我,也已经学会保护自己了呀!”——影友梅山君《名侦探柯南:绀青之拳》“名侦探柯南系列”第23部动画剧场版,票房和口碑屡破纪录。作为平成年代最后一部柯南电影,首次将案件发生地设立在海外,基德时隔四年后再度回归,与柯南合体展开行动。故事围绕着19世纪末与海盗船一同沉入海底、世界上最大的蓝宝石“绀青之拳”展开。上映时间:2019/9/13(中国大陆) / 2019/4/12(日本) ;推荐指数:★★★★☆ ;豆瓣评分:6.6《福星高照朱小八》由《大圣归来》制片人之一刘志江亲自操刀,青年导演潘斌和参与《哪吒之魔童降世》制作的杨加助导演联合执导。影片的制作巧妙的融入了中国元素,亭台楼阁、园林寺院,并将中国的传统文化和饮食文化相结合。电影全篇还有60多个活灵活现动物原型的动画角色,各种“毛茸茸”视感一定让你欲罢不能。上映时间:2019/9/13 ;推荐指数:★★★★☆视效奇幻类《诛仙Ⅰ》影片由程小东导演指导,肖战(饰张小凡)、李沁(饰陆雪琪)、火箭少女101孟美岐(饰碧瑶)特邀主演唐艺昕(饰田灵儿)惊艳亮相改编自萧鼎撰写的仙侠小说经典IP《诛仙》。导演在动作戏上是出了名的高标准,严要求,金牌导演和年轻演员的实力搭配,无疑给电影品质提供了双重保障。上映时间:2019/9/13 ;推荐指数:★★★★★《宝莱坞机器人2.0:重生归来》影片由科幻电影《宝莱坞机器人之恋 Endhiran》的导演S·尚卡尔再次执导,延续了前作的亮点,讲述了印度某市所有人的手机突然神秘消失,巨型变异鸟怪在城市中肆虐,大开杀戒,造成巨大的破坏和恐慌。科学家瓦西创造了可以理解人类情感的新型人类机器人妮娜,在她的帮助下一路追踪事件的真相,寻找拯救人类的办法,最后瓦西决定重启被拆解的机器人“七弟”对付神秘的力量。上映时间:2019/09/06(中国大陆) / 2018/11/29(印度) ;推荐指数:★★★☆☆ ;豆瓣评分:5.7看过的人说:“印度科幻神片,特效出色,大银幕看绝对不亏,解压必看,无脑笑就对了。真是服了印度人民的脑洞,最后的体育场大战可以评选年度十大动作场面。”——影友平潭岛探险类《徒手攀岩》影片记录了世界最著名的徒手攀岩者 Alex Honnold(亚历克斯 • 霍诺尔德),这位20岁出头的小伙子,在几乎不用任何辅助装备和保护措施,全程只带一个镁粉袋的情况下,徒手攻克美国约塞米蒂国家公园3000英尺(约914米)高的酋长石(El Capitan),这部纪录长篇片摘得了第91届奥斯卡最佳纪录长片。上映时间:2019/9/6(中国大陆) / 2018/9/28(美国) ;推荐指数:★★★★★ ;豆瓣评分:9.0看过的人说:“最后爬上顶的瞬间简直令人热泪盈眶,一个人要有多么疯狂,才在大自然面前显得不渺小。要怎样藐视地心引力,才有资格象征至高的勇气。主角最后出现和大家互动,还打趣说这说不定是你们最后一次看到我了…… ”——影友NarvikAustin动作悬疑类《检查方的罪人》这部电影讲述了一个关于公理和正义的故事。改编自日本作者雫井脩介的同名小说,由木村拓哉、二宫和也领衔主演。讲述了正义感十足的新人检察官冲野启一郎(二宫和也 饰)十分敬仰导师最上毅(木村拓哉 饰),通过努力调到了东京地方检察厅刑警部,并成为最上麾下的一名得力干将。不久之后他们迎来一场谋杀案,面临着人性的考验。上映时间:2019/9/6(中国大陆) / 2018/8/24(日本) ;推荐指数:★★★★☆ ;豆瓣评分:7.0看过的人说:“两位检察官一动一静的诠释方式对比非常鲜明,故事脉络也很清晰虽然很多细节需要反复推敲,导演藏在里面的东西太多了”——影友一一。《最长一枪》从没失过手的杀手老赵(王志文饰)得了帕金森,准备退休,却同时接到两个订单。同一时间,同一地点,一个订单的目标,却是另一订单的委托人。为了弥补心中一个久远的愧疚,老赵决定利用这最后的机会,倾力一搏,把两笔钱全挣了。而一个巨大而复杂的深渊,在静静地等候着他……上映时间:2019/9/6 ;推荐指数:★★★★☆ ;豆瓣评分:6.2看过的人说:“这不是一部单凭打打杀杀堆砌视觉造诣的商业类型片,相反,导演徐顺利的内向进攻成为其最隐蔽的迷人之处,精致考究的构图、分镜、剪辑、闪回、插叙等隐性技法炫目交融,最大化重现了老上海图景的诡谲之美,五湖四海汇于一城的亡命之徒,亦编织了一张利益杂烩的庞杂蛛网。”——影友魏佳鑫其中,瑞云Renderbus。本文部分素材整理自豆瓣

2019-09-19 16:34:29瑞云案例渲染农场
行业资讯
野生捕获马来动画影史票房冠军

以“ Moving to Mastery(迈向精通) ”为主题的马来西亚创意产业会议与展览——Kre8tif! 2019,于9月6日晚圆满落幕。自2009年成立以来该会展一直受到业界的热烈响应,活动旨在通过本地,区域和国际的交流,进行行业技术、专业知识、未来发展趋势的共享,并不断开发创意和探索创意领域趋势。与一众CG人齐聚马来西亚共襄盛会,期间有幸捕获马来西亚动画影史票房冠军制作公司,并进行了深入交流与采访!Kre8tif! 2019活动有诸多亮点。在会议交流环节,为充满激情的从业者提供分享视觉效果和数字技术理念的机会。Shorts Screening Room展示了来自世界各地的学生和专业人士的优秀动画短片作品,为参会者提供了动画短片视觉效果的最新探索。由Entertainment Xperience提供的娱乐环节,参会者可以体验VR等沉浸式技术应用。 (图片源自Malaysia Digital Economy Corporation)其面向创意和技术公司开放的展会,向参会者展示来自世界各地行业领域的公司的技术服务;为行业人士准备的创投平台Business Xchange;更有Creaive Content Festival,来自世界各地的创意工作室、专业人士、艺术家、学生等行业人士聚集在一起,分享交流创意设计和制作技术等。 (图片源自Malaysia Digital Economy Corporation)在展会中心,瑞云向大家介绍了其品牌的服务理念,对等专项的技术解决方案进行讲解,用精彩的实际案例展示其提供的优质服务。期间,多位专业人士纷纷到访瑞云展位,并对瑞云的技术和服务表达了浓厚兴趣。在展会期间,马来西亚媒体对瑞云专业的服务和解决方案和感到浓厚的兴趣,并对瑞云进行了采访。作为知名的视觉云计算公司,瑞云分享了其强大的云服务,高标准的工作要求以及瑞云取得的最新成果。敲黑板,重点来了!! 活动期间,瑞云有幸野生捕获马来西亚动画影史票房冠军的制作公司Animonsta Studios的首席运营官Kee Yong Pin(纪勇彬),以及马来西亚第一代CG人,Giggle Garage公司的总经理及执行制片Juhaidah Joemin,精彩的行业心得分享让小编意犹未尽。此次和大家分享纪勇彬先生的成功经验,而Juhaidah Joemi的采访内容会在接下来的时间向大家放送,敬请期待!Kee Yong PinAnimonsta Studios首席运营官作品:动画剧集:《BoBoiBoy(元素英雄小波波)》 (2011-2016)《BoBoiBoy Galaxy(元素英雄小波波银河系列)》 (2016-至今)动画电影:《BoBoiBoy: The Movie(元素英雄小波波大电影)》 (2016)《BoBoiBoy Movie 2(元素英雄小波波大电影2)》 (2019)瑞云渲染:请介绍一下自己吧 纪勇彬:我叫纪勇彬,来自马来西亚的动画工作室Animonsta Studios。 (图片源自Animonsta Studios)瑞云渲染:可以介绍一下《元素英雄小波波》吗? 纪勇彬:《元素英雄小波波》是Animonsta Studios从2011年开始制作的动画剧集,《元素英雄小波波》最新的动画电影不久前在马来西亚、印度尼西亚、新加坡、文莱和越南同步上映。很开心的是《元素英雄小波波大电影2》,目前是马来西亚动画电影史票房冠军。 (图片源自Animonsta Studios)瑞云渲染:可以分享一下有关这部电影的趣事吗? 纪勇彬:《元素英雄小波波大电影2》制作过程中最有意思的部分是制作时长(很短),整个制作只用了12个月,大部分的动画电影制作需要耗时3-4年,而且我们整个团队大约仅有100人,其中大概60-70人负责制作。 (图片源自Animonsta Studios)瑞云渲染:电影项目遇到了哪些挑战? 纪勇彬:时间很紧张,尽管我们已经全力投身制作,但还是遇到了不少的困难,比如:技术问题、渲染流程或者动画制作流程,其中最大的挑战是渲染环节,要和时间赛跑,渲染(速度)取决于电脑的性能,所以我们要制定非常合理的制作规划,加快速度的同时,保证作品的质量。 (图片源自Animonsta Studios)瑞云渲染:你觉得瑞云渲染的海外品牌Fox Renderfarm的云渲染服务怎么样 纪勇彬:为了赶上制作进度,其中一个大的变动是我们采用了Redshift做渲染效果的预览。但是我们发现这样还不够,在动画制作中期,我们可以按规划的时间制作,但到了电影制作后期,事情就开始困难了,交期越来越近,场景越来越复杂。Fox Renderfarm服务给我们留下深刻的印象,尤其是服务支持部分,合作过程中沟通很方便,直接用WhatsApp,所有的沟通直接高效,不管我们何时提出问题,他们都能非常迅速解决,更重要的是,临近交期的时候,很难把控财务、预算以及交期方面的要求,幸运的是,Fox Renderfarm在价格和速度方面都能满足我们的要求。 (图片源自BoBoiBoy)瑞云渲染:《元素英雄小波波》有在中国上映的计划么 纪勇彬:其实我们在努力中,因为中国对于外国电影的进口配额很小,但是我们在努力进入中国市场。好消息是我们的动画剧集已经在腾讯视频上架,视频播放量也非常可观,大概有4千万,我们会继续努力开拓中国市场。 瑞云渲染:工作室下一步的规划是什么? 纪勇彬:我们正在加紧制作下一部动画,细节现在还不便透露,但这个项目会比《元素英雄小波波大电影2》更具挑战性,我们想开拓更大的市场,在更多的国家上映等等。所以在之后肯定会需要更多的技术支持和合作伙伴的加入。瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者分享的吗? 纪勇彬:马来西亚的动画产业已经发展了将近20年,目前我们可能还不是世界最前列的动画内容中心,但是马来西亚将会成为世界最好的动画制作服务商,不以数量而言,而以质量而言,所以我希望全世界都能喜欢马来西亚动画。看看我们以更实际的方式,高效制作高质量的作品,因为马来西亚人才辈出。作为中国领先的视觉云计算公司、“”的先行者,瑞云一直走在行业领域的前沿,为视觉行业提供了坚实的后盾。此行与Kre8tif! 2019深度合作,一方面得益于Kre8tif!官方对瑞云在渲染行业的领先地位和突出贡献的肯定,另一方面也让更多国际的行业人士有机会深入了解瑞云的海外品牌 Fox Renderfarm!瑞云竭诚为视觉行业提供优质的垂直云计算SaaS服务,期望可以为更多的作品提供。

2019-09-19 16:16:53渲染农场
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好莱坞视效大佬揭秘《绿皮书》“换头术”

在CG技术发达的今天,无论是真人还是动画电影,无论是科幻大片还是剧情佳作,视效都在其中发挥着无可比拟的重要作用。在这些逼真精彩的视效背后,自然少不了一群专业的技术大牛,而今天我们要给大家介绍的就是其中一位视效大佬——Raymond McIntyre Jr.,他在视效行业工作已有30年,参与制作的电影包括《绿皮书》、《哈利·波特与死亡圣器》、《蜘蛛侠1、2》、《X战警2》、《招魂》、《黑衣人3》等。就让我们一起走进他的故事,了解视效的精彩幕后。=大咖简介=Raymond McIntyre Jr.·Pixel Magic公司总裁及视效总监·曾担任ABC电视台、Netflix、索尼影视娱乐有限公司、迪士尼、派拉蒙影业、二十一世纪福克斯等公司影视项目的视效总监及视效制片作为视效行业中的资深人士,Ray已深耕视效行业超过30年,参与制作的电影电视剧更是不计其数。他是美国专业的视效工作室Pixel Magic的总裁及视效总监,负责公司所有的视效及创意运作,上面提到的电影的视效均由Pixel Magic公司参与制作。同时,他也常常受聘于美国各大影视公司,如迪士尼、派拉蒙、福克斯等,担任电影、电视剧项目的视效总监以及视效制片。 Ray及Pixel Magic团队参与制作的电影(图片源自Pixel Magic官网)=大咖作品赏析=Ray在视效行业中早已身经百战,但他仍非常享受新的挑战,并从中收获新的乐趣。比如,今年的奥斯卡金像奖最佳影片《绿皮书》的视效正是出自Ray及其团队之手。(图片源自网络)看过电影的朋友一定会被影片里钢琴家的演奏惊艳,但其实钢琴家的扮演者马赫沙拉·阿里并没有弹钢琴!在影片中弹琴的其实是钢琴家克里斯·鲍尔斯,Pixel Magic团队通过CG技术把阿里的脑袋“换到”了钢琴家的身上,才有了阿里弹钢琴的精彩表演。 动图(图片源自Pixel Magic官网)除了天衣无缝的“换头术”,Pixel Magic团队还完成了很多城市环境、场景元素的制作任务。比如电影最后那个大雪纷飞的夜晚,视效还非常细心地注意到雪花对光的散射效果。 动图(图片源自Pixel Magic官网)还有那些复古的场景,也依托于后期视效,比如大桥上来来往往的现代汽车被替换成符合故事年代中的复古车型。 动图(图片源自Pixel Magic官网)下面为大家带来Pixel Magic团队为《绿皮书》制作的视效合集。(视频源自Pixel Magic官网)除了《绿皮书》,Ray还负责过很多好莱坞动作大片的视效制作,例如经典动作喜剧《龙虎少年队2》,这部电影不仅笑料十足,更是配备了大量的动作场景和视效,包括卡车追逐、大量的人群、直升机坠毁等大场面。电影《龙虎少年队2》(图片源自网络)Ray作为电影的视效制片人,与Pixel Magic团队共同完成了电影中数百个视效场景,包括用CG制作了一台壮观逼真的龙门起重机,和海滩上大量的CG人群。 起重机视效解析(图片源自Pixel Magic官网) CG人群视效解析(图片源自Pixel Magic官网)在另一部电影《我的美国心》中,Ray及团队为电影制作了超过400个视效镜头。电影《我的美国心》(图片源自网络)因为电影中有大量在体育场比赛的场景,所以其中有300个视效镜头都是通过CG技术打造了数量庞大的观赛人群。他们利用Maya来创造形态各异、服装丰富的观众,使用内部动作捕捉系统来制作人们拍手,欢呼,站立等丰富的动作姿态。 《我的美国心》视效前后对比(图片源自Pixel Magic官网)关于CG人群的制作,Ray表示,由于现场采用了6台摄影机进行拍摄,所以从任何一个角度都会看到这些人群,这就极大限制了传统绿幕拍摄的方法,只能利用CG制作人群。与传统绿幕制作相比,CG制作的人群能够更加精准地对光线进行匹配。 《我的美国心》视效前后对比(图片源自Pixel Magic官网)除此之外,Pixel Magic团队还利用CG为电影打造了逼真的1969年大学橄榄球场馆的场景。 实拍场景CG打造的1969年场景 实拍场景CG打造的1969年场景下面就是大饱眼福的时刻,一起来看看Ray及其Pixel Magic团队参与制作的精彩电影视效合集。(视频源自Pixel Magic官网)大咖专访瑞云渲染非常荣幸地在SIGGRAPH 2019的现场对Ray进行了采访。同时我们也有幸邀请到Vortex Immersion Media公司总裁及CTO、SIGGRAPH洛杉矶分会的主席Ed Lantz作为本次采访的特邀采访主持人。·Vortex Immersion Media公司总裁及CTO·SIGGRAPH洛杉矶分会主席·Producers Guild of America(美国制片人协会)董事会代表让我们通过两位大咖的对话访谈,了解一下好莱坞视效大片背后的故事。Ed Lantz:大家好,我是Ed Lantz, 来自Vortex Immersion Media公司,也是SIGGRAPH洛杉矶分会的主席,在我旁边的是Raymond McIntyre。Ray请给我们介绍一下你的工作吧。Raymond:大家好,我是Raymond McIntyre,我是一名视效总监和视效制片,我通常受雇于一些工作室和公司做电影的视效,比如Netflix、华纳兄弟、CBS、ABC等公司。我自己的公司叫Pixel Magic,我是Pixel Magic的总裁,我们这家小型的视觉效果工作室已经经营30多年了,我负责长片电影的视效创作、预算、制作,擅长创作逼真的视效。Pixel Magic公司及其电影项目最近我参与制作了《绿皮书》,该影片斩获了2项奥斯卡大奖:最佳影片和最佳原创剧本。我及公司参与了该影片的视效部分,我们在《绿皮书》中负责的是演员马赫沙拉·阿里的视效,在电影中他并没有真正地弹钢琴,而是我们用视效做的头部替换。我们安排了一名钢琴家在片场演奏,画面拍摄好后,在同样的位置上拍摄马赫沙拉·阿里的戏份,最后用电脑把他的头和钢琴家的身体进行画面合成。我们创作天衣无缝的视效,希望你们看《绿皮书》时有留意到我们制作的两三百个视效镜头。Ed Lantz:这太不可思议了,你能给我们再具体介绍一下在《绿皮书》中换头的制作过程么?你们是用体积测量扫描还是2D扫描呢?Raymond:在《绿皮书》的换头视效制作中,我们其实用了较为传统的方法。我们没有给男主角做3D建模或者用其他3D制作方法。我们直接在片场中拍摄,然后采用转描技术合成画面。为了达到完全无缝的视觉效果,我们没有搭绿幕,因为绿幕会极大影响打光质量。所以我们直接在片场对演员和钢琴家用同样的打光,运动跟踪并转描,把男主角的头合成在钢琴师的身上。这部分视效是用较传统的方法完成的,没有用3D等其他制作方法。图片源自网络Ed Lantz:我特别喜欢电影(《林登·约翰逊(LBJ)》中)白宫的那一幕,你们拍摄了车队行驶的场景,透过车窗可以看到(白宫及周边的)街景,是怎么做到的?Raymond:这部电影叫《林登·约翰逊(LBJ)》,由罗伯·莱纳导演,伍迪·哈里森主演。导演想要拍摄1960年总统车队离开白宫行驶在宾夕法尼亚大道上去处理当天事务的场景,但白宫前是不允许拍摄的,而且宾夕法尼亚大道除总统车辆外不对其他外来车辆开放,所以我们无法实地拍摄。为了打造这一幕,我们去到了新奥尔良的一个停车场内进行拍摄,因为摄像机自身需要移动,拍摄大批的围观群众的同时还需移动跟拍车队经过宾夕法尼亚大道的场景,所以摄像机移动的范围非常大,所以我们无法搭建绿幕,必须使用转描机技术。 《林登·约翰逊》视效前后对比(图片源自Pixel Magic官网)好在我们对转描机技术很熟悉,这一幕多亏艺术家帕特里克·特拉汉(Patrick Trahan)的技术才得以实现,当看到车窗外的画面效果时,我们被他的能力折服,因为车辆实际上行驶在路易斯安纳停车场中,而非白宫实地拍摄,他需要用转描机技术做出窗户透明的效果。当车辆拐弯的时候,透过车窗看到的景象会产生扭曲,他做出了车窗玻璃的画面和窗外扭曲的画面效果。然后依据我在白宫取景的照片,做了白宫的遮罩绘景,去除了一些不太符合时代的细节,还为树木添加了动态的效果。 《林登·约翰逊》视效前后对比(图片源自Pixel Magic官网)Ed Lantz:那么和我们说说你在工作中用到的软件工具吧。Raymond:我们用了很多软件来完成视效。首先,你通常需要匹配移动来追踪拍摄的场景或对象,也就是说,移动的摄像机拍摄移动的人物时, 想要在人物上添加视效,就需要清楚人物的运动轨迹。假设要把我身上的胸牌换成其他的物品,我和镜头都在动,就需要知道胸牌的运动在电脑中是怎样呈现的,我们称之为运动匹配。这意味着我们需要在电脑中匹配物体的真实运动,这样电脑能准确地以像素的方式或电脑的维度重建运动。这样物体在画面中就能被成功替换,或做其他改变。 《林登·约翰逊》视效前后对比(图片源自Pixel Magic官网)我们使用SynthEyes等软件,作为我们主要的运动匹配工具。不论是否用3D制作的方法做物体改变,都需要做合成工作。我们首选Adobe AE和Nuke,它们都有独特的功能和设定,两者各有优缺点,可以互补。在3D制作部分,比如《绿皮书》中的汽车,《环球卫士》中的生物或者是《绿皮书》中的降雪,这些效果都是电脑制作的。 动图《绿皮书》中的降雪镜头(图片源自网络) 《环球卫士》中的怪物我们使用几种不同的软件,如LightWave 3D和Maya,有时会用Houdini。软件工具的选择应该基于工具的优缺点而不是自己的想法,例如某个软件很擅长制作水的视效,那么就选择这个软件。上述三个软件各有千秋,所以要因地制宜,根据项目情况选择合适的软件进行创作。Ed Lantz:和我们分享一下你感到最骄傲的最具挑战性的项目吧。Raymond:我认为我现在最引以为傲的项目是《绿皮书》,这是我近期的项目,影片还赢得了两项奥斯卡大奖,演员阿里还获得了奥斯卡最佳男配角奖。很多人以为阿里真的在电影中弹了钢琴,其实并非如此,这是我们引以为傲的天衣无缝的视效,但愿没有人知道我们改了哪里。我在这个行业中学到了很多,我从事视效工作已经很久了,几乎每个项目我都有新的领悟,学习如何改进,思考怎么做到更好,让我在下一个项目里找到改进方向。例如,在近期作品《环球卫士》中,我们必须设计并创造出两种不同的生物,三四艘不同的外星飞船,过程中我们要尝试创造未见过、未做过的事,这很有趣。这在当下还是很困难的,尤其是设计外星人和宇宙飞船之类的物体时,还需要让它们呈现逼真的效果。很有挑战性,但充满乐趣。瑞云渲染:还有什么想要和CG爱好者们分享的吗?Ed Lantz:我从事大型球幕投影工作。我们和顶级的艺术家合作,比如Childish Gambino的演唱会,他本名是Donald Glover(唐纳德·格洛沃),我们在约书亚树沙漠中搭建一个160英尺高的球幕,设置了12台投影仪,画面覆盖整个球幕,制作了整场演唱会,3天内举办了5场演出,每场演出球幕容纳2500人。我们还在洛杉矶纪念体育场做了一个活动(“.party()”),客户是Minecraft(《我的世界》)的创始人,他邀请了3000位好友来参加这个派对活动,还邀请了Skrillex和Diplo等DJ大咖,我们使用24台投影机将画面融合在巨型球幕里打造了一个巨幕。现在在拉斯维加斯有一个项目,是麦迪逊广场花园娱乐公司打造的一个LED球幕,可以容纳二万人。现在我们有了这样一个场所供艺术家施展才能,我们公司正在搭建可容纳500-2500个坐席的球幕。因此,我们希望CG艺术家可以创作球幕格式的内容,不仅仅局限于VR内容的创作。Raymond:作为一个视效总监和视效制片,以及一个公司的老板,我做视效已经有很长的时间了。我大部分的工作在美国,但其实我会穿梭于全球各地进行拍摄和制作。后期制作在过去10-15年真正开始走向世界而且不断扩张,在中国、印度和澳大利亚发展尤为突出,我非常支持世界各地的人才投入视效创作之中,有诸多理由,首先,思考问题的观点越多元,结果的产出就有可能越好,所以,多参考不同的观点,转换新鲜的视角看待事情是非常有益的。即便是与我或者同事一贯的想法不一致,也不能一条路走到底,要考虑其他的可能性。我非常享受为了制作而奔走各地,也很喜欢现场指导,这些项目的工作量可能有500-700个镜头甚至多达两三千个,这必须和世界各地的公司合作才能完成,这非常有挑战性,但会促使你进步。正如Ray所说,CG创作就是在创新中挑战,在挑战中进步。也借此勉励所有正在努力前行的CG人,勇于挑战,创造CG的更多可能。

2019-09-10 17:42:15视觉特效渲染农场
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Renderbus动画版渲染客户端中,各种颜色代表什么意思

最近,小编陆陆续续收到一些反馈,关于咱动画版客户端上出现的多种颜色,小编想是时候出来跟大家科普一下Renderbus渲染农场客户端, “渲染作业”中那些令人眼花缭乱的颜色的意义了~ 绿色这一片“青青草地”应该是所有用户都想拥有的,它代表着该渲染平台中作业正在稳定有序地进行云渲染,或者已顺利渲染完成。 是让人神清气爽一路畅通的代表。红色这一抹醒目的鲜红,则是大家都避之不及的,意味着用户作业渲染失败了,需要重新渲染或者需要联系客服小朋友帮忙解决了。是终止,是尽头,无路可走,只能重头再来。橙色1.作业超时停止2.作业渲染超时提醒这一则橙色预警消息,提示您,该作业超过设置的提醒时间或者已经超时停止的任务,请您及时联系云渲染农场客服处理。是路障一般的存在,无法畅通前行,需要外援。蓝色这一道道深邃的天空蓝,则是需要用户们注意的,提醒您,优先帧已渲染完毕,需要手动点击全速渲染按钮,继续渲染。是加速提示牌,已准备就绪,进入极速狂欢。灰色1.停止状态的作业2.等待渲染的作业这一条条阴郁的暗淡灰,则是表示该作业是停止状态下的作业,若需要重新开始渲染,需要对该作业右键,渲染开始作业,重新开始渲染该作业。或者是该作业正在等待渲染,按部就班的进行着是休息站,停一停,休息好了,整装再出发。灰色进度条这些 100%进度条为灰色的作业,则说明该作业已渲染完成,并且已被当前电脑下载至本地。好啦,今天的介绍到这里就结束了~下次再看应该就是一目了然而不是眼花缭乱了~我们下篇攻略再见吼~

2019-08-20 19:06:20渲染农场
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瑞云渲染|打破影史,哪吒登顶中国动画电影票房冠军!

8月6日,IMAX 3D首部国产动画电影《哪吒之魔童降世》(以下简称哪吒)票房突破25亿,刷新了中国动画电影票房纪录,超过《疯狂动物城》成为中国动画电影票房史冠军!已超过上周小编预祝的二十亿票房,(《哪吒之魔童降世》首映破亿!或成国产动画电影票房史冠军 )目前看来突破三十亿指日可待,还会创造更高的纪录!在《哪吒》打破纪录后,《西游记之大圣归来》在官方微博发文祝贺并配文:“动画之路,前行不易。这个夏天,很高兴能陪你一同燃起这风火。丫头,向前冲吧!”随后,《哪吒》通过官博发文回复:“感谢《西游记之大圣归来》点燃的这把火,以及托举起这捧火焰的每一个你。愿薪火相传,生生不息!”。前动画电影票房冠军与“接棒者”之间的激励互动,引起了整个动画行业及自来水的欢呼,值得骄傲的是瑞云Renderbus为两部前后荣登国产动画电影票房榜首的影片皆有提供云渲染服务!资料来源:三文娱资料来源:雷报资料来源:CG世界《哪吒》接连刷新国产动画电影首日、单日、首周、单周票房纪录...并随着纪录不断被打破及口碑的发酵,票房进一步飙升,猫眼票房预测,最终票房有可能达到44.94亿元!创作出这样的成绩,当然少不了幕后团队的辛勤耕耘,下面小编和大家分享下关于饺子导演及幕后团队的故事。出于热爱,弃医从动画在哪吒官微公布的一段视频中我们了解到,导演从小就很喜欢画画,但由于父母都在医院工作的原因,感觉学医对今后的发展比较保险,就此大学选择考了华西医科大学(现四川大学)。在大学期间,机缘巧合一位同学推荐了3D动画软件,从此自学研究踏上了制作动画的道路,之后为了证明自己,导演一个人在家酝酿3年又8个月,最终“磕”出16分钟的动画短片《打,打个大西瓜》。可谁知,这部短片竟一举拿下包括德国柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖在内的三十多个国内外奖项,给足了导演继续做动画的信心。(打,打个大西瓜)三头六臂,只为追求更完美的画面哪吒上映后,很多人都被打斗场面所惊艳!殊不知这部影片是由1600多位动画制作人员倾尽全力展现1800多个镜头,其中包含1400个特效镜头,是中国动画片历史之最。而影片高潮部分,哪吒与敖丙决战“火莲花融化冰面”的1个6秒镜头,制作团队用了6个月才完成……据导演透露影片的创作过程,剧本、人物设计、场景设计等基本全权包揽,由于资源有限,很多动作设计都是亲力亲为。 精心制作,首要过自己这一关“如果欺骗了观众,他们是很容易看出来的。而且,没有做到心目中的样子,我觉得就过不了自己这一关。”为了契合“打破成见,扭转命运”的主题精神,有着极高要求、制作严谨的饺子,为哪吒的形象设计了一百多个版本,丝毫不夸张。有着对制作要求极高的导演,制作成员表示在制作影片的1秒不到的打斗镜头,导演可能都会挑出两三帧,说画面不好看你要调一下。诸如此类的情况还有很多,那么自然少不了团队成员的“些许抱怨”...动画人的信条:用真心去换真心做动画真的不容易,制作周期很长,需要极大的人力成本,在制作的过程中,导演特别害怕生病耽误制作进度,因为生病之后那些关于制作的问题容易堆积,没有及时反馈处理起来十分麻烦。 但导演也相信用真心来换真心,当你真正是全部精力投入进去,认真做了一个作品之后,观众一定会给你好的回报,事实上他们的努力也被票房印证。小编整理了影片中人物设定线稿和场景概念设计,经过一遍又一遍的修改和推敲,每个人物通过团队的精心制作下栩栩如生,有属于他们自己的独特个性,每个画面制作的令人惊艳        <img src="" alt=" <img src="" alt="《哪吒》人物制作图_Renderbus云渲染农场" " class="aligncenter size-full wp-image-5048" width="750" height="845" />抛开世俗,打破成见,愿每个人的命运紧紧都握在自己手中。最后,小编在这里祝愿中国动画可以继续创造新纪录,愿薪火相传,生生不息!

2019-08-06 22:47:05渲染农场渲染网
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瑞云渲染《哪吒之魔童降世》首映破亿!或成国产动画电影票房史冠军

IMAX 3D首部国产动画电影《哪吒之魔童降世》(以下简称哪吒)已于7月26日正式上映啦,首映票房已破亿,上座率超过80%,上映当日豆瓣已有8万名网友给该片评价高达8.8的评分。前不久,哪吒与《西游记之大圣归来》发布了联动短片,大圣和江流儿就“哪吒是男是女”的话题进行接梗互动,哪吒的回应方式非常调皮可爱,贯彻片子的喜剧风格!《大护法》等国漫也给哪吒加油打气!这部影片不止引起行业人士的高度关注,也引发大批“自来水”分享观影心得!上周,瑞云组织《哪吒之魔童降世》点映包场活动,精选了观众的“实名制”评价,期待影片正式上映后全网的火爆反馈!“我是小妖怪,逍遥又自在。杀人不眨眼,吃人不放盐。”黑眼圈、小雀斑、鲨鱼牙、厌世脸...颠覆传统莲花化身,没有一丝仙气儿的熊孩子“丑哪吒“,在电影点映期间从无人问津到口碑爆棚,让人看到国产动画的新标准,新希望!导演饺子(真名杨宇),1980年生人。在11年前凭借动画短片《打,打个大西瓜》获得获得了诸多奖项和网友及业界的关注,谈及创作《哪吒》的初衷,在信息时报的文章中小编了解到导演本身其实是学医的,创作哪吒角色的时候也有考虑到自己的经历。读的是医科,但大三开始迷上了三维动画,找到了很多的教材,自己一个人躲在宿舍学习了三维动画,但是很多人不看好这个选择,而且出来找工作的时候也遇到了很多的挫折和困难,大家认为医学院的学生去学习三维动画,不相信能在路上走多远,后面自己作了短片,发布到了网上得到了一定的支持,后面就自己创立了自己的动画公司了,这也算是打破偏见吧。北京首映礼:在全国大范围电影点映期间,鬼才导演饺子还和观众们分享了一些幕后创作的故事,小编整理报道如下,打破偏见 逆天改命 颠覆性大胆的改编电影的主题是打破偏见,扭转命运,所以在这个主题思想上,把哪吒回炉再造。所以从一开始写剧本的时候就设计了非常多哪吒的形象, 做各种测试,有不下100个版本的形象,最终定了这一版。这版哪吒第一眼看上去一定有很多人会排斥、不喜欢,因为有黑眼圈还有痞气,但是创作团队确实走了一条比较险和困难的道路,因为这个主题就是打破偏见,扭转命运,如果大家看了这部影片之后,喜欢上了哪吒,也算是现实当中打破偏见,扭转命运。不止于故事,更希望引发思考才是好故事的内核这部影片的定位考虑到观众群体,希望能做出一些深层次能引起人思考的东西,不是简单的黑白二元对立的。影片的主题是打破偏见,所以一开始认定某一人是坏的,其实这都是偏见,一些标签。往往这些恶念都造成了恶的反馈,所以创作这部影片希望给社会多一些正能量的影响。五年精心制作 两年剧本打磨 只为优质国产动画影片制作了5年,前期剧本打磨了2年,制作生产近3年多的时间。很多大的特效镜头都很难“磕”,还有一些“磕”到没钱,最后放弃的镜头。目前为止,耗时最长的一个镜头,是剧中哪吒几个人一起抢画笔的部分,工作人员就陷在里面,花了两个月时间才把草稿打好。之后还有很多流程,所以整个镜头非常难,最后制作出成品,估计花了4个月时间。全片1400多个视效镜头,近全片的80%,一般的动画电影可能不到它的一半。形象场景设计只为更好的服务主题也是一开始有了主题之后,形象设计和场景设计都是为了服务主题,所以人物做了很多的颠覆性的改动。像龙宫也是,是一种被偏见所伤害的种族,他们也有他们反抗的道理,并不是说一个人一开始就想干坏事,他也是受了很多不公平的待遇,他们也是哪吒的另外一面,只不过没有那么好的运气,遇到了像李婧夫妇这么有爱和包容的父母,如果他们用爱来教会他们现在就不会是现在这样。创作是一个人所听所感的沉淀电影中其实有很多作品的影子,一个人的创作是以前看过东西的映射,因为这些作品特别好,如果大家通过《哪吒》这部作品联想到了他们,这其实是一件让创作者值得自豪的事情。值得一提的是,支持,为影片的最终结果保驾护航,同时也期望可以助力更多优秀的国漫作品发扬光大!有业内人士预测这部影片会有15亿的票房,那么小编在这里大胆预祝《哪吒之魔童降世》票房突破二十亿!!!

2019-07-30 24:14:11渲染农场渲染网
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