萨凡纳艺术设计学院(SCAD)2019届数字媒体方向Senior Show圆满落幕

5月31日,作为萨凡纳艺术设计大学(SCAD)校友之一,深圳市瑞云科技有限公司副总经理张骏斌(Ben Cheung)受邀出席了SCAD香港分校首届数字媒体毕业作品展(Digital Media Senior Show 2019)。Renderbus公司、特效工作室、国内很多主流动画制作公司以及众多数字媒体专业的学生群体。在本次活动中,瑞云渲染也为SCAD香港分校2019数字媒体专业应届毕业生提供支持,为他们的作品保驾护航,助力更多的学生在CG行业发光发热。SCAD 香港Digital Media Senior Show于2019年首次举办,旨在针对毕业生及在校生进行阶段性学术成果展示,为学生及企业提供更多交流的机会,加深学生对数字媒体领域的了解,促进制作技术及理念多维度的沟通。Digital Media Senior Show活动现场下面就让我们来欣赏一下,2019年数字媒体方向毕业生的动画作品吧。My Friend ChameleyonPamela Lai 故事简介:玩具Chameleyon是Carly最好的朋友。有一天,在他们玩耍的时,Carly最害怕的吸尘器正在向他们逼近。Carly为了躲避吸尘器离开了Chameleyon,但是吸尘器却在逐步向Chameleyon靠近,而Carly为了拯救她最好的朋友不得不克服恐惧...导演个人主页:www.orllowart.me幕后团队:导演、制片(Diector&Producer):Pamela Lai音效(Sound Designer):Rian Leung原声(Main-On-End):Sheryl Chan概念设计(Concept Artist):Raven Chau,Pamela Lai建模(Modeling Team):Noah Catan,Pamela Lai绑定(Rigging Team):Yan Chau,Pamela Lai贴图(Texture Artist):Rico Lee,Pamela Lai3D动画(3D Animator):Pamela Lai灯光、渲染(Lighting&Rendering):Pamela Lai合成(Compositor):Noah CatanSpecial Thanks:Jake Zhang,Bryan BentleyProduced at Savannah College of Art and DesignBear and BunnyHugo Setyadji故事简介:短片讲述一只在兔子城生活的熊的一天。尝试融入的他,有着各种各样的烦恼。导演个人主页:幕后团队:导演、制片(Diector&Producer):Hugo Setyadji概念设计(Concept Art):Hugo Setyadji角色建模(Character Modelling):Hugo Setyadji场景建模(Environment Modelling):Hugo Setyadji Kayla Man绑定(Rigging):Hugo Setyadji贴图(Texturing):Hugo Setyadji动画(Animation):Hugo Setyadji,Ciara Maloto,Michelle Hui,Stanley Soendoro灯光,渲染(Lighting&Rendering):Hugo Setyadji合成(Composting):Hugo Setyadji音乐(Music Composer):Daniel McCormickSpecial Thanks:Jake Zhang,Bryan BentleyProduced at Savannah College of Art and DesignThe Divine InfectionChristine Stevens故事简介:“神圣的感染”是一个黑暗、超现实的故事。故事讲述了一个过去被邪教折磨的女孩,时隔多年她回到教堂终于与她的守护者雪豹团聚,并抹去被邪教留下的伤疤。导演个人主页:www.christinestevens.me幕后团队:动画(Animation):Andr King,Christine Stevens建模、贴图(Modelling&Texturing):Nick Levene,Leoncio Soler,Christine Stevens,Ian Tse音乐(Music):Ho Shan Lam绑定(Rigging):Hugo Setyadji,Christine Stevens音效(Sound Design):Irene Chan配音(Voice Acting):Elena LorenzoSpecial Thanks:Chris de Boer,Jake Zhang,Bryan BentleyProduced at Savannah College of Art and Design除了以上优秀的毕业作品,参展的还有的SCAD在校学生作品。其作品包括动画与VFX。一起来欣赏吧。萨凡纳艺术设计学院Savannah College of Art and Design萨凡纳艺术设计学院(简称SCAD)成立于1978年,位于美国佐治亚州的历史古城萨凡纳,是全美最大的艺术学院,是一座专门培育顶尖艺术设计家的全球殿堂级艺术院校,它在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校。在全美最热25所大学中,美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为:“最热门的艺术学习中心”。图片源于SCAD官网SCAD别树一帜及成效超卓的教学方针,深受有志投身艺术设计行业人才的。时至今日,SCAD的已遍布一百多个国家,学生可以在美国、法国或香港更跨校修课,领略不同地方的文化,更设有网上学习平台,以满足全球学生的需求。SCAD为学生提供一个舒适的学习环境,包括专业的课程、技术尖端的设备和在业界享负盛名的教授,使学生有充足的资源,解决在设计上的种种挑战。在学习的过程中,学生之间互相切磋探索,发现并创造不一样的世界。图片源于SCAD官网SCAD香港校区于2010年9月成立,校舍前身为北九龙裁判法院,这里融合了新旧住宅、地标、市集及本土文化。附近有过百间大小商店及食肆林立,售卖电器及电子零件、布料批发、艺廊等,是香港最具代表性的社区之一。经过精巧悉心维护,SCAD香港将传统建筑与现代艺术元素相互糅合,法院摇身一变成为今日亚洲首屈一指的艺术设计学府,成为别具艺术价值的地标,同时向香港历史文化致敬,并于2011年获颁联合国教科文组织亚太区文化遗产保护奖荣誉奖。SCAD香港是本地提供最多艺术及设计课程的大学之一,为学生在这个环球经济活跃、创意发展蓬勃、对创意专才需求若渴的城市提供一个学习和成长的机会,它为大家提供了一切可以想象得到的资源,包括图书馆、数字实验室、工作室、暗房、绿屏工作室、声音设计和编辑套房等等。SCAD透过充满正能量的教学及学习环境,为创意行业培育出一个个创意潜力十足的行业新星。

2019-06-11 11:59:52渲染网
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瑞云专访|世界观先行,从零到一的互联网IP

不久前,华特·迪士尼公司以总价高达713亿美元的并购额完成了对21世纪福克斯的正式并购,至此,好莱坞从昔日的“八大”到今天的“五大”——迪士尼、华纳、环球、派拉蒙、索尼,洗牌正在加速。而特别是迪士尼的系列并购让“漫威宇宙”英雄版权系列日趋完整,整体IP矩阵独占鳌头。相比之下,在中国文化产业的过去的五六年时间里,则借着“移动互联网”的技术发展与消费生态的成熟,网络文学IP的开发与运营成为了最具中国特色的IP产业范本,走出了和好莱坞、迪士尼完全不同的IP产业发展之路。如《斗罗大陆》、《莽荒纪》、《三生三世十里桃花》、《香蜜沉沉烬如霜》等,这些充满东方魅力的小说被改编成游戏,或动画,或影视,百花齐放,短时间内单一网文的价值一路高涨。网文IP改编的泛娱乐产品逐步超越了纯原创孵化内容产品的比例。很多IP运营和泛娱乐投资积极探索“一鱼多吃”,即以一部网络小说作为IP源头,既要改编成男性粉丝爱玩的游戏,又要改编成女性观众爱看的影视,以及刺破次元壁改编成更年轻态的动漫。然而,不同内容渠道的用户对内容要求的差异,以及投资快速变现的要求,对改编和运营带来很多挑战,能在游戏上大获成功的IP改编项目,却难在影视剧市场创造爆款,反之亦然。一时之间,质疑“网文IP改不好只有挨批”的观点,让文创投资对IP孵化与运营泛娱乐的项目有了更加理性的思考。是继续高价买成熟IP改编,还是像漫威宇宙那样高代价地孵化原创IP?就如同先有鸡还是先有蛋的问题一样,貌似简单浅显的问题,却必须对底层逻辑和商业环境进行综合研究才能做出判断。——来自深圳的元来文化发展有限公司(以下简称“元来文化”)的创始人张宝珠,如是说。元来文化CEO张宝珠学习传播学专业,从事过动画制片、广电传媒、数字电影技术的她,在六年前走进互联网IP行业,恰好亲历过当年全国最高百度搜索指数的网文白金小说,如何改编成爆款游戏,并操盘让这个作品部署进其它泛娱乐产品线。由于从IP源的内容改编成后续的内容产品时,不断变现循环,有望联动开发,最终形成IP生态——她见证了单部网文小说成为高价IP。去年张宝珠曾受邀在腾讯网和深圳广电、社科院主办的演讲节目《Talker》上分享了一个主题《东方漫威生成记》,提到她和团队从“漫威宇宙”和成功的网文IP开发模式中,总结了很多相似的方法论:要有自洽且完整的世界观设定,并且,立足中国市场的特色,尊重互联网生态对内容产业的影响力——即:世界观先行,从零到一的互联网IP。从零到一,先孵化有东方特色的世界观生态,进而成为有世界观生态的IP泛娱乐整体解决方案供应商。——她选择不再买传统的网文白金级IP,投资了基于《九州世界》世界观全新升级的《新九州》IP项目,更主导孵化了未来玄幻题材的世界观项目《刹那光年》。她说,这就是她正在验证在国内目前的文创生态下,升级IP泛娱乐战略的新案例。瑞云就此邀请张宝珠女士以这个世界观IP项目的孵化为样本,一起探讨IP行业的痛点与经营理念。瑞云渲染:说起IP,迪士尼近年大举收购漫威和福克斯等一系列公司后,已经形成了独霸全球IP矩阵的文化产业巨头,以您正在努力做的“世界观IP”的定位,如何评价国内的IP产业现状呢?元来文化CEO张宝珠:相比于我们国内,迪士尼在内容IP的发展绝对是一个先行者,它们已经发展到青壮年时代,IP矩阵从源头孵化到泛娱乐产品端的开发,多元,多时,多金,无论失败还是成功的项目经历都是我们国内的N倍。中国的IP泛娱乐概念则是伴随2013年“移动互联网元年”才开始兴起,在过去的五年,与文创相关的无论是资本、企业还是从业人员都在积极参与文创IP孵化,但如果想达成好莱坞、迪士尼这样的规模,就需要长线的投资和迭代,所以短短数年,国内的IP生态也在快速洗牌迭代,大浪淘沙,剩下的一定是有更长远内容开发和商业规划的精品项目。我带领团队从“世界观”开始孵化IP,也是充分地认同类似漫威这样的以一个“宇宙观”为共通背景进行系列的内容开发和可持续的商业运营,是被验证过的最有确定性的IP孵化模型。我们尽管起步晚,但是基于中国的互联网繁荣的商业应用环境,以及庞大的内容用户需求,会对我们在对标漫威的“世界观”IP孵化战略上提供加速器,我们有望不需要等上和漫威那样漫长的六十年,就能看到基于“世界观”开发的批量IP成果。瑞云渲染:市面上有很多网文IP改编成功的案例,但更多的是失败案例,那么改编的难点在哪里?该如何破解这些难点?元来文化CEO张宝珠:近年来有很多网文IP泛娱乐化改编时,都希望做成“一鱼多吃”的模式,然而并非每一种改编都很顺利。因为大多数网文IP都是单一的文本类型,从解决方案来看,改编单一主角成长与羁绊,会有一些局限性,比如男频玄幻题材,是“强”世界观结构“弱”情感羁绊,这样的网文IP更适合游戏改编,而改编成电视剧、网剧时如果不增加角色关系的情感羁绊,无法让看剧的人群产生情感共鸣。而相反,女频情感类题材的,“强”情感羁绊而“弱”世界观架构,则更适合改编影视化,在改编游戏时几乎需要重新搭建剧情背后的世界观设定,对于IP粉丝来说也是一个非常高的认知成本。这些是作为过去单一网文IP进行泛娱乐改编的时候会遇到的难点。我们过去在网文IP改编的实践,以及对泛娱乐产业的研究,有两个维度是需要破解的:第一,在动漫、影视、游戏、周边等不同内容形态上,其用户画像是有差异的,其体验诉求也很不同,比如有些要萌、有些要酷、有些要虐,所以要根据要开发的不同的内容形态来考虑故事和选择角色;第二,同一个IP源是可以满足泛娱乐不同产品形态的开发诉求的,那就是这个IP源不能是单一故事文本,角色群像要丰富。——于是,我们放弃过去与成熟白金网文IP,从零到一,花了三年的时间,构建《刹那光年》这个世界观项目,建立了可以自洽的创意逻辑系统,有“角色库”、有“题材库”等等。这基于世界观孵化出来的产品就可以很多元,有的就是朝着动画、漫画化、游戏化去的,有的则是更偏影视化。这些产品IP规划,在同一个“世界观”下,能真正泛娱乐联动起来。。瑞云渲染:为什么你会有想打造「未来玄幻」特色的IP的构想?元来文化CEO张宝珠:我们首先是选择做东方特色的。因为一定要站稳在中国市场,才能自信地面向世界。东方特色有两个维度,一是在幻想特色上,东方是“玄幻”,而西方的幻想特色是“魔幻”与“科幻”。近年来,“玄幻”题材也随着中国网文出海而在西方文娱市场大放异彩。好莱坞的电影项目,也陆续增加了有东方玄学的概念,比如,漫威电影《奇异博士》,里面的能力设定之玄妙,中国人特别懂。第二个维度,是指东方的意识形态,集大成地融合了佛学的玄妙、道家、儒家的思想。我们的文化中,人与事是可以像太极那样转化的。漫威的英雄片,从曾经100%的“正义打败邪恶”的「一元论」,发展到《复仇者联盟3》的灭霸这个角色,出现人设的反转,则出现了从“极恶”变成了“大善”的价值观转化。这种“多元论”的价值观设定必将是一个趋势。不过,东方也好,西方也好,并不是谁高谁低,只是我必须尊重我们主要的用户市场和国际趋势。在中国,“玄幻”的用户基础庞大,设定和内涵的解释成本远比我们开发西方魔幻、硬核科幻要低。所以,我们元来文化在构建《刹那光年》上,世界观设定和价值观内涵都很东方。降低解释成本,扩大理解圈层,是让东方魅力流行起来。另一个方面,我们对“玄幻”题材的深度研究,给我们更加自信的发展性眼光,东方玄幻中优秀的价值观和幻想故事,当然可以放在“未来”的时空线上!——我们带着《刹那光年》世界观,首创“未来玄幻”这个内容IP的新赛道,以1%的独特性,区别国内市场99%古装玄幻的同质化问题,也将打破大多数“未来”题材作品只有硬核科幻设定的固有模式。所以,《刹那光年》这个IP的创意内核其实既有西方科幻美又有东方诗意感的:无论相距多远,只要我的一个念头,就可以改变十万光年外的你。整个世界观设定,我们以“量子纠缠”为「科学依据」来打造庞大的时空架构,包含太古时代、上古时代、近未来、绿海世纪、新世纪,同时还设有两大阵营。确定这样的世界观后,目前我们基于世界观衍生开发了共33篇中篇小说、101篇短篇题材库和首部长篇小说《问鼎森罗》,在这个过程中验证了世界观的合理性及市场的接纳程度。而《时刻重启》动画番剧是我们在这个世界观下做的第一个系列动画三部曲,现在已经进入了前期概念设计及制作阶段,希望最快明年能陆续上线和大家见面。《时刻重启》动画 森海市概念图瑞云渲染:很多团队从动画切入选择的是做动画电影,为什么你们选择先做动画番剧?这里面是什么样的商业化变现考虑?元来文化CEO张宝珠:准确地说,先做动画番剧将是我们从一个世界观孵化出一个泛娱乐产品化IP的“点火器”。动画番剧,将是同名动画电影宣发的“点火器”,将是同名游戏的开发与运营的“点火器”,也将是其他周边商业产品变现的“点火器”。我们非常熟悉中国的网络文学发展史,近20年的时间里,能成神的白金大神作家和白金作品,除了创意才华,成就他们最重要的产品共性是:长篇连载,日复一日坚持更新。我们现在在《刹那光年》世界观下规划的《时刻重启》动画番剧,至少三部曲以上,就是要满足互联网对产品运营的需求,其底层逻辑和网文产品养成顶级IP是共通的。而且,随着人们越来越有限的碎片化时间,互联网内容以视频产品的形式来吸引更多的文娱消费者是必然的趋势。 其中,90后、00后年轻用户群体对动画的喜好比例又在所有视频类型中占据前列。所以,横向来说,我们用互联网思维规划了“世界观”来孵化一系列IP;纵向来说,我们重视以动画番剧的内容形式作为一个独立的产品IP的源头,投资动画番剧,就想好了与之形成联动关系的、游戏、文旅以及周边衍生等泛娱乐的商业需求。我们与《时刻重启》三部曲动画项目的联合出品方,就动画番剧投资,其实是整合了前期设计资源、中期制作资产、以及后期流量运营,至少会让动画电影和游戏的开发同时收益。《时刻重启》动画-内部测试画面在中国泛娱乐IP行业迭代成长的新时期,少有投资和孵化IP的文化企业能像元来文化这样沉住气打磨了三年去孵化一个“世界观”生态,从零到一,其用心与决心难能可贵。期待基于《刹那光年》世界观孵化出的首部“未来玄幻”概念的《时刻重启》动画番剧项目能成为中国泛娱乐IP行业的新标杆。

2019-06-10 15:47:33渲染网
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Total Chaos第二届年度计算机图形盛会圆满落幕

Chaos Group 的联合创始人兼首席运行官 Peter Mitev 介绍了 V-Ray 和 Corona 这一年来的亮点,包括为所有主要平台推出 V-Ray Next,V-Ray for Unreal, Corona 2 与 3 for 3ds Max,以及 Corona for Cinema 4D。Corona 的研发合作伙伴 JaroslavKřivánek 先生正式启动了 Chaos Research,这是一个将资源,实验和新想法结合起来并创造未来渲染技术的实验室。Corona 的创始合伙人和主要开发人员 OndřejKarlík,展示了最近推出的 Corona 新功能,包括新的焦散效果(caustic),并透露这个功能在新版中的改进。Chaos Group 的联合创始人兼首席技术官 Vlado Koylazov,介绍了 V-Ray Next for Maya, V-Ray Next for 3ds Max 与 V-Ray Next for Unreal 令人兴奋的更新内容,以及 V-Ray for Houdini 官方发布。最后,由产品管理副总裁 Phil Miller 在舞台上加入 Vlado 来进行总结。他们一起推出了 Project Lavina 的全新演示,展现 V-Ray 引擎令人难以置信的实时迭代。接着,超过 1000 位与会者步入不同主题会场,聆听 CG 行业专业人士演讲。艺术会场建筑可视化和室内设计是 Total Chaos 的首两场大会场演讲的焦点,WeWork 的 Gregory Rogers 和 Kengo Kuma Architect 的 Tomohiro Matsunaga 解构了工作流程并深入研究了在其视觉中扮演的角色。Gensler 的 Scott de Woody 概述了跨国建筑公司创建让企业员工乐于工作的建筑环境的方法 – 包括为芯片公司 NVIDIA 提供外型为三角形的总部建筑。KPF 的 Cobus Bothma继续讨论建筑主题,他详细介绍了该公司如何利用 V-Ray for Unreal 等新的 V-Ray 工具构建其最先进的流程,以创建 Hololens 混合实境头戴显示器比例模型,以及 Project Lavina 中简单美观的实时演练。接着 VR 历险是由 Zaha Hadid Architects 的 Marko Margeta 和 Jose Pareja Gomez 带来的演说,以及Factory Fifteen 令人振奋的日产汽车 Formula E 体验。总部位于马德里的创意工作室 Beauty and The Bit 通过“Landmark”为这部建筑可视化电影带来了大屏幕的视觉飨宴。在他的演讲中,艺术总监 Victor Bonafonte Morales 解释了他最初的意图,并展示了他的素描和视频如何融入最终的。ILM 的 David Wortley 和 Falk Boje 展示了 V-Ray for 3ds Max 如何无缝地用于制作大型电影中的环境,包括电影《黑豹》的瓦干达,电影《时间的皱折》的漂浮山脉,电影《侏罗纪世界:殒落国度》的努布拉岛(Isla Nublar),《星球大战:最后绝地》的斯凯利格岛(利用 Phoenix FD 制作海洋)电影《星球大战外传:侠盗一号》的热带战场。从这么多电影,讲者演示了大量提示和技巧。《刺客信条》系列以其精确的历史娱乐活动而自豪,尽管游戏中有一些 21 世纪才有的跑酷。在 Yavor Yakovliev 的演讲中,他展示了 Ubisoft Sofia 如何使用程序技术为电玩《刺客信条:起源》重建古埃及。在隔壁的工艺会场, Sraftcube 的Thomas Vournazos 带大家领略了《月球太空站》。他与欧洲航天局和麻省理工学院建筑师 SOM合作开发,这部短片使用 Corona for Cinema 4D 可视化人类在这颗地球的天然卫星上的殖民地。VR 如何帮助建筑行业?当我们在 VR 中创建空间而没有现实世界的局限时会发生什么?这些是 Agile Lens 的 Alex Coulombe 以其动态而迷人的演示回答的问题。 他研究了 VR 如何改变我们计划和探索未来剧院的方式,以及 VR 如何激发新形式的建筑,艺术和戏剧表达。科技界女性小组讨论Total Chaos 举办了一场关于女性如何在科技和 CG 世界中打造成功事业的小组讨论。Juice 的 Natalia Lasota,Chaos Group 的 Albena Ivanova,《复仇者联盟4》的制作技术经理 Piya Wadia,Massive Entertainment 的 Sonja Christoph 和 INK 的 Ioanna Ivanova 谈到了他们独特的职业道路以及行业间的转换,个人和工作场所的挑战,及时的建议以及压力管理和沟通,以及最重要的是,如何追随内心同时还保有本性。程序设计会场程序设计会场深入研究功能强大的 CG 软件背后的技术细节。这场演讲中,Chaos Group 的首席技术官兼联合创始人 Vlado Koylazov 为 V-Ray Next for 3ds Max 推出超级智能新功能,包括内存跟踪(memory tracking),材质除错(shader debugging),GPU 的进展和凹凸阴影的改良。他还阐述了一种新的光缓存(Light Cache)算法,该算法甚至可以与 Chaos Group 的实时光线跟踪技术 Project Lavina一起使用。工艺会场Volvo 富豪汽车介绍如何开发完全集成的实时和脱机渲染流程,并演示了其对汽车制造方式的连锁效应,这个演讲替工艺会场暖场不少。保时捷的 Andre Matos 急骋地追求 V-Ray GPU 和 VRscans 来增强他的工作流程。伦敦的 INK 工作室以其干净且有趣的图像而著名,该工作是为 Honda 和 Audi 制作了 VR 体验动画,而在 Ioanna Ivanova 的演讲中,她展示了一些质量换取效率的小技巧。她演示了 Cinema 4D 如何用于快速简便的预览,演示了眼花缭乱的 Escher 广告,并且向大家证明了,永远不要尝试与猫合作。Ingenuity 的 Grant Miller 也对自己的程序设计进行了介绍,该程序指导公司如何使用 Houdini 和 V-Ray for Houdini 创造出动物群的环境,为美国歌手 Kelly Clarkson 音乐录像带加入成千的人群,为影集《行尸走肉》制作成堆尸体。肯定会有观众将利用 Grant 的技术来使其视觉特效流程更加流畅。数字人类和人物的进步Total Chaos 2019大会以两家视觉效果大公司的演讲做结尾。Digital Domain 公司的 Deke Kincaid 展示了数字人类和人物的进步过程,演讲的高潮是详尽地展示了的引人入胜的 V-Ray 渲染成品:《复仇者联盟》的超级反派角色,灭霸(Thanos)。在 Digital Domain 讲解了这个 75 万岁的大坏蛋之后;Method Studios 展示了创建照片级写实婴儿的技术,这是一个婴儿面孔成人发音的商业广告案例。Total Chaos 2020 已开始筹备,请继续关注,明年索非亚见!Chaos Group免费的Webinar将在6月4日举行(英文授课)话题包括:渲染的艺术及未来职业发展机会主讲人:Chaos Group 3D Artist Yordan Zarev

2019-06-04 10:43:25渲染网
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揭秘!短视频新晋网红幕后推手竟然是他们!!!

短视频在信息密度、内容创意、用户互动等方面表现出了一定优势,也成为IP产业内容的输出补充与引流吸粉的重要手段。如何在15秒内脱颖而出,争夺更多用户的使用时长,内容创作者准备好了吗?入驻“有趣”的抖音两个月坐拥60W粉丝,人称“虎墩小镖师”的小男孩,胸有成竹要接招!这个卖萌耍滑跳手势舞的娃有什么来头,他的“身家背景”如何,让小编带你一探究竟!他源自深圳一家原创动画制作公司“元人动画”,成立于2016年。“元者为万物之本而人之元在焉”,也是元人动画的元。他的制片人、导演邹燚说,保持初心,让整个团队和动画人都知道,我们需要保持自己的初心和真心,比什么都重要。元还有的意思是元首,寓意最上最上层品质,保持初心去做最好品质的动画。讲好一个故事看似容易,实则很难国内有很多的公司,尤其小工作室,有着他们的亮点和优势。有人会说讲故事很简单,其实进入创作的阶段中,能讲一个相对完整的故事其实非常不容易,看似简单实则很难。好的故事是电影的根本动画电影的前期制作宛如万丈高楼的地基,地基不扎实,出问题将会耽误中期和后期更长的制作时间及成本。这个项目前期准备十分充分到位,包括人物性格特点,故事呈现的世界观,故事构思等等,都经过团队反复推敲及专家的评审。单单故事的打磨就花了将近1年的时间,到今年3月才确定故事的框架,6月下旬将进入中期制作,计划在2020年上映。短视频平台,营销新战场基于背景故事和人物设定,通过动画IP+短视频的营销模式,一方面内容所带来的流量可以通过信息流变现,另一方面通过主流的短视频平台,扩大了IP的影响力也丰富了IP的衍生开发空间。目前在短视频平台大家看到的小短片已经引起了不小的轰动,为了给电影打造群众基础,也会有一些影片的情节和角色剧透。小编悄悄透露,通过短视频平台出现的“红猪”将会是一个重量级的角色哦!关于《虎墩小镖师》和制作团队,小编还进行了深入的专访。瑞云渲染:新的项目和以往的不同之处牛导:对故事的驾驭和理解、对人物的塑造上,以前思路和现在有很大的区别。单纯的概念化、片面化、主观的认知而塑造的形象观众并不会感动且买单。你的思路、理解、手段不对那还是会出现问题,行业内在这方面考验很大,必须不断学习。我们现在能够能深刻的了解如何去构造一个角色、诉说一件事,甚至如何按商业片的思路把故事很好的讲述给观众,这是我们这么多年所累积的经验而领悟的道理。瑞云渲染:有着以往的创作经验而更加注重制作的前期流程?牛导:由于上个项目因为故事出了问题,也是很多国产动画片的通病,所以这次在前期阶段花费了大量的时间,不想再犯同样的错误。其中自己和邹导都在不断的反思、叩问内心是否符合内心中的要求,经历了挣扎、抉择、推倒、重来......直到现在的版本我们是可以有底气拿去投入制作。因为我们知道因为故事的不成熟而浪费团队的付出,即便画面做的十分精致,但结果不理想而感到十分可惜。新的项目从17年底就开始了。由于故事的发生地点在山西平遥,所以去山西采风。平遥是为古代镖局最繁盛的一个地区,从镖局出发往西北凉州卫(甘肃)方向送镖,其中要跨过山西,河套地区,一直到甘肃。按着这个线路走了一遍后17年年底开始策划、撰写剧本,期间反复的修改讨论,一直到现在打磨了一年多的时间,直至定稿。瑞云渲染:故事所讲述的世界观。牛导:主题用一句话概括就是“人不能只顾着向前奔跑,还要有责任和担当”。讲的是一个很简单的故事,这个主题也和当下社会的状况会有所联系。大到社会小到个体,我们都会面临这种情况,有时候人为了追求而向前奔跑,往往容易会忽略很多甚至十分珍贵的事,比如错过亲人朋友人生中重要的阶段,忽视了责任和担当,所以这个主题邹导也很认可,并不以一部简单的爆米花电影。瑞云渲染:这个镖师的人设是否有制片人邹燚本身的性格在上面?牛导:邹导曾说过虎墩很像他,包括邹导就是这样的一个人,他的目标特别坚定,曾经也是不顾一切往前冲,现在就和以前不太一样,会顾忌一些东西,稳步的往前走。瑞云渲染:作为坚持原创动画近20年的导演,对创作原创有没有更深层的想法邹导:动画最重要的是故事和角色,首先要故事好、角色也好,这两点最核心。在前一步电影中确实也学到了很多,所以这一部电影在故事的打磨上花费了很多时间。虽然会有来自投资人的压力,但是我作为制片人这个信条是我需要坚守的原则。如果做电影故事不好,那么电影票房一定不会好。瑞云渲染:对于现阶段创作的信心,是源于经验的积累和总结吗?为什么会选择短视频平台邹导:不仅仅是对故事、牛导还有团队的信心还有商业内容和资源整合。一部电影不仅要把影片做好,很多作品的艺术性和工业性都很扎实但是商业性却不尽人意,这就是为什么要去做抖音的原因,要去做很多的合作。短视频包括抖音、快手、火山小视频这么多短视频平台,一定是未来人们沟通新媒体的主战场,一定是以内容为主。瑞云渲染:原创的路很曲折,有什么想和行业的人分享的邹导:做动画行业很艰难,很辛苦,但是对于做动画的从业人员我们自己要坚信中国的动画会越来越好,相信在很近的将来,可能在我看来3到5年的时间,中国一定会有超过20亿票房或者30亿票房的动画电影,而且一定会有在全球大卖的中国动画电影。我在这里想说,作为一个中国的动画人,既然我们有很多几亿票房的动画电影,那么大家一定要坚持,要很乐观知道自己应该做好的事情,我想中国动画一定会很好。在这次采访中,瑞云-云渲染邀请牛导对行业的小伙伴提出了疑问:“作为创作者,当你自己内心创作的东西和外部的意见可能是市场的、或者其他人的意见想冲突的时候改怎么处理?”

2019-04-22 16:35:52渲染网
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瑞云渲染影片《Upin&Ipin:  Keris Siamang Tunggal》在马来西亚上映

Les’ Copaque Production Sdn. Bhd成立于2005年,是马来西亚动画行业的先锋者,他们致力专注制作具有马来西亚本土人文风情和特色的高质量3D动画,吸引着全世界的目光。《Upin&Ipin优宾 & 怡宾》是目前马来西亚最受欢迎的连续动画系列之一,影片每集都有约80万名观众。该系列动画以一对名为优宾和怡宾的5岁双胞胎兄弟为中心,以学习和引导的形式讲述了他们和小伙伴们日常生活中的探险故事,深受大众好评,而此剧集动画实际上是该公司首部电影长片《Geng: Pengembaraan Bermula》的衍生动画。在与Les’Copaque Production Sdn. Bhd的合作反馈中了解到:“瑞云拥有便捷的实时技术支持及可靠的下载和高速的传输速度,在制作中原需要3天渲染的文件仅在几个小时内完成,还有它可自定义便捷的技术支持有效的为影片节省了制作周期和预算,其可靠和优质的服务保证了影片的质量”。我们期盼着这部影片在中国及更多的国家上映,优宾和怡宾将欢乐带给更多人,让更多的人了解和喜爱马来西亚的民俗文化,也期待Les’Copaque Production Sdn. Bhd未来能呈现出更多优秀的作品。这部由的影片《优宾 & 怡宾:独猿神剑》, (马来语为Upin&Ipin:Keris Siamang Tunggal、英语为“Upin&Ipin:Lone Gibbon Kris”)继续围绕着可爱的双胞胎兄弟优宾和怡宾的第2部全3D动画电影,已于2019年3月21日在马来西亚首映。新上映的幽默冒险题材的影片讲述了可爱的双胞胎兄弟优宾和怡宾以及他们的朋友艾山、菲兹、迈尔、美美、佳吉和苏珊蒂,从邪恶的狼牙王手中拯救幻想王国的奇幻旅程。故事的缘由始于优宾,怡宾和他的朋友们在清理大郎爷爷的储藏室偶然之间发现了神秘的短剑,这把神秘的短剑将他们带到了一个神秘的王国,在这里反派狼牙王正准备实施一个邪恶的计划去打破美丽的幻想王国宁静而美好的生活。当优宾,怡宾一行人正寻找如何回家的办法中突然承担起了将幻想王国恢复到昔日辉煌的重任,在马来西亚的民间故事的传说人物白日梦和小吒蜢的帮助下,优宾,怡宾和他们的小伙伴们完成了一系列艰难的挑战。影片时长100分钟,制作周期花费了五年、近500万美元的预算,是迄今为止马来西亚制作费用最高的影片。在制作过程中有着不小的挑战,制作团队总计100人,只有12名灯光和效果渲染师。影片要制作超过50种不同种类的动物,首次给所有带绑定的角色制作毛发,一些镜头有180多个渲染层,有一个跳舞的场景有120个人物角色,在这部电影中拍摄的最长镜头有722帧,团队花了近2个月才完成。作为这部影片的服务商,瑞云渲染有着不容小觑的作用,作为全球领先的视觉云计算平台,瑞云已累计服务了10万+用户,目前瑞云的客户遍布世界50多个国家,其中包括奥斯卡奖得主、世界顶级动画电影制作公司、特效工作室以及国内很多主流动画制作公司。瑞云以基于专利技术的和专业的TD服务团队,获得业界国内外客户的高度评价,Les’Copaque Production Sdn. Bhd便是其中之一。在与Les’Copaque Production Sdn. Bhd的合作反馈中了解到:“瑞云拥有便捷的实时技术支持及可靠的下载和高速的传输速度,在制作中原需要3天渲染的文件仅在几个小时内完成,还有它可自定义便捷的技术支持有效的为影片节省了制作周期和预算,其可靠和优质的服务保证了影片的质量”。我们期盼着这部影片在中国及更多的国家上映,优宾和怡宾将欢乐带给更多人,让更多的人了解和喜爱马来西亚的民俗文化,也期待Les’Copaque Production Sdn. Bhd未来能呈现出更多优秀的作品。

2019-03-28 11:48:27渲染网三维渲染
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瑞云渲染The Shipment获最佳视觉特效-Renderbus

柏林科幻电影节是德国第一个“科幻小说电影节”,在前两年的评选中,已经展示了大约来自全球30多个国家的200部独立电影。2018年的柏林科幻电影节评选暂时告一段落了,但在此前就有许多业内人士在预测入选今年柏林科幻电影节的得主。而对于影视动画行业而言,最关注的奖项还是最佳视效。今天小编就要为大家分享一下荣获本届柏林科幻电影节的最佳视效作品,同时这部作品也由瑞云提供支持,一起来看看吧!片名:运输者又名:搬运工语言:英语上映:2018-10-21(澳大利亚)拍摄地点:加拿大温哥华这部电影讲述了一位的运输工人Aedin Katar和他的小女儿Zohra相依为命和生活抗争的故事。Aedin Katar曾是一名奴隶贩子,作为一名卑微的星际货物搬运工,他拼命的努力试图去改变和女儿的生活。故事发生在运输一批货物的过程中,他们的飞船遭遇了机械故障,必须在一个陈旧的太空港着路,没钱修理的他们只能面临着破产。在如此绝望的境地为了给女儿提供一个更好的生活,男主角面临他黑暗的过去和艰难的道德上抉择。这部影片完全由导演兼编剧和监制Bobby Bala自筹资金制作,同时他也是Flying Car Productions的首席执行官。《The Shipment》作为一部科幻片需要大量的特效和渲染支持,但是制作费用已超出了预算,而为这部超过40000帧的影片提供了强大的渲染能力和预算把控。Bobby在采访中曾提到:“瑞云渲染对《The Shipment》完成与成功有着至关重要的作用,他们的服务体系和渲染系统非常可靠,在经历了其他服务的失败后我们非常感激瑞云超越了我们的预期。如果没有他们渲染体系,我们就不可能完成这部独立科幻电影。同时这部电影最近被选为纽约著名的Tribeca国际电影节官方评选的独立科幻电影。”同时,Kata Pix也为这部影片拍摄了近400个镜头,并与Post-VFX合作处理了大部分的后期镜头。 Katapix Media的联合创始人Carlos Duque告诉我们,参与这个项目是一次学习和累积大量经验的机会。为了保证影片的质量,他们在很短的时间内培训了工作人员组建了团队。Bobby对细节非常注重,所以他们必须要超出他的预期。Carlos 还介绍了一些制作过程中的挑战:我们公司(Katapix)成立在麦德林(哥伦比亚),在电视和广告领域从事CG和VFX工作超过15年,怀揣着制作电影故事片的初衷5年前创立了Katapix,《The Shipment》使我们更接近这个目标,所以这个项目是非常有挑战的。每个项目都有它的故事虽然曲折但非常有趣,现在我们看到了成果以及它所获得的荣誉,回首过去你会意识到这你所付出的一切都是值得的!!我们最关心的问题之一就是渲染效率,因为这部影片渲染工程量十分庞大,但是我们是一家小型公司,为此我们多次尝试寻找可靠的云渲染服务,最后我们选择了瑞云渲染农场 ,因为价格与质量很重要。他们的工作人员不是通过电子邮件或论坛为我们服务,实际上他们会有一组团队直接和我们的客户经理联系并每时每刻帮助我们。与他们合作是一次非常棒的体验,今后我们仍然会选择瑞云渲染作为我们唯一的渲染制作途径。《The Shipment》赢得了柏林科幻电影节获得了最佳视觉效果奖,并地成为纽约举办的世界十大电影节之一Tribeca 2019官方评选!同时,也很荣幸能成为Idyllwild国际电影节、rvine国际电影节、Porto国际电影节、Bermuda国际电影节、The European独立电影节和Irvine国际电影节、Miami国际电影节等等的官方选择,期待它在中国上映!

2019-03-21 11:58:29渲染网瑞云渲染
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看完秒懂韩寒的“恨不得”与“心潮澎湃”

我的第三部电影《飞驰人生》已经开拍一段时间了,翻看素材,心潮澎湃,恨不得明天就上映。——韩寒这是韩寒在《飞驰人生》拍摄一个多月后发出的微博,字里行间便可感受到他对第三部作品的用心与信心。 高效率是韩寒一贯作风高效率是韩寒的一贯作风,2017年大年初一上映的《乘风破浪》亦是如此,总拍摄时间仅3个月,后期制作1个多月,从影片开机到最终上映,仅用了5个月时间,速度惊人。 而《飞驰人生》这部作品依然延续了韩寒的高效率制作方式。2018年7月在新疆开机,刚拍摄一个多月就大气宣布定档2019年大年初一上映,7个月时间完成了从前期拍摄、后期制作和完善一系列过程。边拍边剪、后期前置的工作方式,也为特效工作提出了新的挑战。 沟通是顺利完成的关键虽然前两部作品也有部分与赛车相关,但并不是主要线索。《飞驰人生》是韩寒第一次正面拍摄赛车,也是真正尝试工业属性的开始。剧中有大量赛车戏和动作戏,涉及的特效镜头也比以往作品多了许多。之所以能在7个月内完成所有制作,原因在于导演与拍摄团队、特效团队之间的前期沟通与制作过程的配合工作十分到位。 为《飞驰人生》提供云渲染服务的瑞云采访了影片后期特效制作团队的负责人,在片方视效团队的带领下,他深度参与了新疆部分和上海部分的拍摄,在片场就可以见缝插针地与导演和视效团队针对一些具体问题沟通探讨,并及时把导演的想法传达给制作团队,无缝衔接地推动了视效制作。探索是突破的必经之路经过韩寒指导,所有的工业属性都在为剧情做着合理的服务,赛车戏的美学张力和视觉冲击感十足,可以称得上是又燃又爆。当被问到如何克服制作上的技术困难时,特效团队表示:“在《飞驰人生》项目制作中,我们花了很多时间探索,总体上各环节的publish、版本提交升级和体验都比以前好。同时,我们也有定制化模板,可以根据作品需求自动生成相应的DPX和MOV,提高效率,方便查看。” 考虑到项目的实际情况,特效团队对镜头进行了优先级分配,渲染量小的部分由本地农场渲染,而渲染量大的镜头则提交到Renderbus云渲染农场,最大限度优化内外渲染资源。起初,由于文件内存大,传输环节出现了一些问题,但在双方团队的高效配合下,很快得到了解决。“Renderbus的24小时在线服务,可以随时解答临时出现的技术问题,并帮助我们调度节点,在渲染任务重的情况下为我们提供128G大内存支持,以保证渲染质量和项目进度。”特效团队负责人还提到,“合作过程中,我们的pipeline和Renderbus渲染流程的对接也更顺畅了,希望能够在下一个项目继续探索并推动更高效的合作模式。” 沟通无阻,寒式幽默再升级“不怒自威,不笑自喜,不闹自嗨,不苦自悲,沈腾的独特魔力就在于此。”——韩寒原本还在为文艺与江湖的磨合而担忧,万万没想到韩寒与沈腾却在赛道上一拍即合,促成了“寒式幽默”的再升级。 剧组在新疆海拔四千米的高原发掘出一条魔鬼赛道,身为赛车手的韩寒亲自上阵,在拍摄前为沈腾做地毯式赛车集训,十余辆价值不菲的精选赛车一一亮相,力求在盘山公路、沙石路和荒漠等场景中做到从飙车到翻车的逼真效果。从30秒的先导预告片就能感受到赛车的专业感、喜剧的幽默感以及电影制作的极强工业质感。 沈腾驾驭的赛车将会有一场与飞机对战的速度激战——镜头中几组特写镜头,如车轮的发动、车身的飞跃、落地的飘移以及沈腾驾驶赛车的近身镜头,给人一种强烈的逼迫感;再搭配上引擎的轰鸣声、机身发动的嗡嗡声和极速刹车的转弯声,现场版“速度与激情”重现眼前,一场尊严之战,正式打响。 终于明白韩寒“恨不得”与“心潮澎湃”的期待了,看完预告片的小编也迫不及待想看正片啦!

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【渲染农场】渲染Softimage又翻车了,你说气不气人!

说到Softimage,又来一个知识点,作为亚洲最大的渲染农场的我们,支持多种软件跟插件的云渲染,当然也支持这款软件的渲染吼,不是只有3dsmax和Maya啦~ 打开Renderbus渲染农场官网——登录——选择Softimage完成以上步骤,即可荣登私人渲染农场尊贵的Softimage用户宝座 贴心小编还为您准备了渲染Softimage十全攻略,直接跳过青铜成为王者,“爸爸们”再也不用担心翻车了。云渲染中提交Softimage文件注意事项:1. 上传文件前,检查好完整性,减少出错率;2. 相关贴图、cache等尽量按照工程目录对应的子文件放置,如:贴图一律放置在Pictures目录下,cache放在Simulation目录下等;3. RenderManager的设置提前设好,以文件中的为准;4. 请打包完整工程目录(.scn文件放Scenes目录,缓存文件放Cache目录等)以下为Softimage的标准工程目录: 5. 场景贴图,换存等路径请使用非A-D盘符(A-D盘符平台节点机已使用)已避免映射冲突。 分析失败:1. 检查分析机器镜像是否安装了对应的Softimage版本;2. 检查客户是否使用了A-D盘符的路径;3. 请对比文件大小和客户本地是否一致,确认是否上传完整,最好打包完整工程目录上传。 渲染失败:1. 检查渲染机器镜像是否安装了对应的Softimage版本;2. 请和客户确认渲染器和插件等版本信息,在网页端是否配置对应版本。 渲染效果有误:1. 贴图问题:检查对应目录或贴图中是否用了特殊符号;2. 渲染器、插件是否配置对应版本;云渲染想要Softimage不翻车,攻略已双手奉上,不走心,你就是王者。 以上内容属于了解更多资讯请登录

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