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瑞云专访：如何用C4D描绘未来世界的模样
近日，一场以“未来交通”为主题的3D挑战赛，吸引了众多CG艺术家参与。随着科技的迅猛发展，我们的生活也越来越科技化，在未来，我们是不是能开着喷气摩托上班，搭上宇宙飞船渡过周末时光呢？CG艺术家们用他们的CG作品为“未来交通”描绘了一幅幅创意满满的蓝图。
此次3D挑战赛的冠军是一位来自瑞士的CG艺术家和电影制作人——Philip Hofmänner，他的作品《未来交通（Futuristic Transport）》收获了评委们的一致好评，制作软件包括C4D、Corona Renderer和Photoshop。
Philip在做自己的商业项目的同时抽空制作了这副作品，花费了大约20个小时。这部作品细节慢慢，充满史诗感。作品展现了一个被工业破坏的世界，人类发明了通往未来的传送门，传送门外事几百万年后已经恢复了原貌的地球，人类能把握住第二次重生的机会吗？作品引发的环保话题令人深思。
怀着成为CG艺术家的志向，菲利普放弃了木匠的工作，选择进入卢塞恩艺术大学（University of Art in Lucerne）学习动画设计。他的毕业短片《Evermore》在多个国际电影节上放映，并获得了NIFFF瑞士最佳短片奖。目前作为一名成功的CG全能艺术家，他在广告和建筑可视化领域已工作了10多年，是还创立了一家CGI公司Trixer（trixer.ch）。
作为本次比赛的赞助伙伴，Renderbus瑞云渲染有幸采访到了Philip，让我们一起通过专访来了解一下他的创作过程和心得吧。
瑞云渲染：Philip你好！在本次比赛中夺冠有什么感受呢？
Philip：这是我参加的第一场CG挑战赛，能够得奖我很高兴也很受宠若惊。
瑞云渲染：可以分享一下你的作品灵感来自哪里吗？
Philip：我喜欢《银翼杀手》等黑暗科幻类的电影，这些作品对我的影响很大。我也会在网上收集一些想法和灵感。
瑞云渲染：可以给我们介绍一下这个作品的制作pipeline吗？
Philip：我的作品使用了C4D和Corona。老实说，当涉及到复杂的CG软件时，我往往是一个懒惰的学习者。这就是为什么我多年来一直坚持使用C4D和Corona的原因，尽管还有更强大的软件，例如3ds Max、Blender或Maya等，但C4D和Corona的简单易用一直吸引着我，在我看来正是它们的优势。有时我渲染动画也会用Octane。
除了用素材库之外，我不会使用其他第三方工具。我的设置非常基础。
我试图以一种“非常规”的方式来探讨“未来交通”这个主题。所以我萌生了这个“传送门”的想法。我想让观众自己去解读它的独特之处。
当我想到“传送门”时，它在我的想象中是一个三角形的。我直接从传送门开始着手，因为它是场景中的核心元素。在制作了传送门的简单模型后，我确定了构图，然后开始围绕它构建其他元素。
后来我把传送门的形状改成了环形，并将相机改为中央视角，原本的视角我不太满意。
本来，我想营造一种略带黄色系的沙漠般的氛围。但我对成果并不满意，我几乎在制作快结束时将基调更改为夜晚的场景。
之后我还用了Photoshop的Zdepth增强了气氛感。多年来的创作经验告诉我，出来的效果图不必看起来很完美，因为在后期使用渲染通道和light mixing还可以将作品效果提升30%。
瑞云渲染：可以分享一下场景中城市建筑的建模是怎么做的吗？
Philip：这些城市的建模全都是我自己完成的，我从我之前从未完成的一个项目中拿了一些模型来用。
为了凸显背景中的反乌托邦城市，我把建筑物做得非常粗糙，我不太关心拓扑或不完美的小细节，正如你在这张照片中看到的那样。
瑞云渲染：整个作品的氛围感很强，可以说说你是怎么设置灯光和颜色搭配的吗？
Philip：如何正确设置光线和颜色可能就是最难的部分之一。正如我所提到的，我计划制作一种淡黄色的沙漠氛围。但由于效果不佳，我在最后一天做了更改。这个改变的优点是，让传送门外面的世界和其他环境之间有更强的对比。灯光的基础是HDRI，但是因为只有HDRI看起来有点无聊，所以我开始在场景周围设置区域光，最后我设置了大约20个额外的光源。此外，我还需要设置光源从传送门外面的世界射到里面来，这个灯光让传送门前面的人群产生了长长的影子。
瑞云渲染：在创作的过程中，你是如何保持画面细节丰富，但又不失重点的？
Philip：正如我已经提到的，我渲染了很多混合光层，后期在Photoshop中调整以平衡视觉。我还用灰尘遮盖了很多背景元素，这也大大降低了对比度，这样就会让观众能够保持视觉的重点。
瑞云渲染：在创作过程中有没有遇到什么困难呢？
Philip：最困难的任务是在我电脑内存有限的情况下为画面创建足够多的细节。这就是为什么我会尽量用Instances渲染，而且很多元素在场景中被复用了很多次。另外，正如之前的回答中提到的，灯光和氛围的设置也是难点之一。
瑞云渲染：您创立自己的工作室Trixer已经有10年了，可以给我们介绍一下你的工作室吗？疫情对你们来说影响大吗？
Philip：我们是一家来自苏黎世的小型CGI公司，拥有3位艺术家，专注于广告行业和建筑可视化领域。
疫情确实大大减少了我们的工作量。但幸运的是，瑞士政府在财务上帮助像我们这样的小公司，让我们维持运营。我希望经济形势能快点好起来。这种情况的唯一好处是，我终于有一些时间可以从事自己个人的项目了。它给了我一些喘息的时间来反思我的生活和职业。我正在思考我该不该从事电影概念艺术的职业。我也在努力“吸粉”，希望通过我的个人艺术作品获得收入，这也是为什么我会参与本次挑战赛的原因。
瑞云渲染：你是如何在业余时间提高CG技能的，给CG爱好者一些学习的建议吧。
Philip：我看到许多有抱负的CG艺术家一直在做小练习和测试，却很少开始着手制作正式的项目。就我个人而言，制作更大的项目时，我学到的东西最多。我越是努力克服困难，我通常学到的就越多。我还注意到，当我想要在网上发布作品和大家分享的时候时，我会更加努力。例如，此类CG挑战赛正是一个推动自己进步的好机会！
一旦开启了一个项目你就必须完成它。无论你的作品有多好或多坏，都要尽可能地完成大部分项目内容（在合理的时间范围内）。我会因为没有完成项目而感到内疚。我的建议是为自己设定截止日期和目标。当我在项目完成到最后10%的时候（这通常是最困难的部分），我学到的东西最多，并且当我面临截止日期的压力时，我经常会找到创造性的解决方案。
还有最后一个重要提示是，在我看来，你不应该只做CGI。在摄影、摄像或绘画中，您可以学到很多关于构图和灯光的知识。或者，如果你想成为一名出色的动画师，也可以参与一些和形体相关的爱好，例如跳舞、武术或表演课程。此外，不时观察现实世界并研究事物的实际外观或实际运动方式也很有帮助。
瑞云渲染：最后还有什么想和大家分享的吗？
Philip：感谢瑞云的采访！还有艺术家伙伴们，请继续加油创作，看到你们优秀的作品我备受鼓舞。如果想联系或有合作建议，请随时与我联系！
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