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想知道高精度角色是如何制作的吗？想了解角色专家是如何学成的吗？本期直播，我们邀请了大神级角色艺术家为大家深度剖析高精度角色制作过程。角色大神教你 一、嘉宾介绍分享嘉宾：刘文- 云图动漫-迷雾中心角色总监- 资深角色艺术家十年CG角色制作经验，现任云图动漫迷雾中心的角色总监，与腾讯、网易、西山居、完美世界、37游戏、多益、天上友嘉、星辉天拓等国内一线游戏大企业都有深入的CG项目合作。刘文老师个人还参与过国内外众多超一线3A级大型CG项目的制作。云图动漫成立于2013年，位于广州，致力于成为最专业的“泛娱乐数字艺术服务”公司，拥有创作高质量“原创动画漫画”的内容团队，出品制作了《逆转次元: Al崛起》、《幻梦山海谣》、《恋爱云书》 、《茶楼浮生梦》等原创动画漫画IP，与腾讯，网易，阿里，完美，畅游等业内公司保持了密切的业务合作，目前是华南地区最大的游戏美术服务团队，参与过数百款游戏的美术设计制作和CG制作服务。核心业务包括原创动画IP孵化、全流程的游戏CG、美术产品风格预研、美术整包设计开发。云图动漫作品 二、分享内容1、角色塑造所需的训练方向2、从业余变职业的有效练习方法3、CG角色初级至专家级的职业成长路线4、常规高精度作品制作过程演示个人练习作品本次直播，刘文老师将会以此人物为案例，进行高精度角色作品制作过程演示及讲解，干货满满，大家一定不要错过！ 三、嘉宾专访1、瑞云渲染：您是什么时候开始接触角色制作的？可以分享一下您的学习和从业经验吗？刘文：最早接触角色是在2010年左右，多年的工作总结其实就是认知的过程吧，不断的发现。2、瑞云渲染：您入行十余年参与了众多项目制作，其中印象最深刻的项目或角色是哪个，在创作过程中有什么难忘的经历可以分享一下吗？刘文：其实说起这个还真有些不好回答，每一个角色我都很深刻，毕竟要对的起每一个坚定信任着我们团队的甲方。难忘的吗，哈哈，有过十来个角色，整了快一年，这是我们团队自创建以来，最难忘的案例了。3、瑞云渲染：《诛仙》、《幻梦山海谣》是云图正在制作的大热IP，可以介绍一下这些项目目前的进展吗？《诛仙》、《幻梦山海谣》中的角色都很浪漫奇幻，国风满满，可以简单介绍一下这些角色设计和制作的亮点吗？刘文：《诛仙》目前还在前期阶段，资产跟角色制作中。美术整体想突出东方的美，有些地方会适当控制3D的程度，会有一些偏2D平面的处理，在传统写实光影的基础上做适当控制，能更符合东方审美。角色风格在唯美的基础上进行了带有一点风格化的尝试，希望能让角色的脸部更加灵动，角色面部表情能否把角色的情绪表达到位，这是我们主要追求的东西。《幻梦山海谣》目前在中后期阶段了，预计今年9月就可以跟大家见面了。这个项目采用的是全引擎的做法，角色设计都是原汁原味的东方审美。在三维效果上实现了新的风格化尝试，动画表演也很有意思，这将会是一个很有趣的作品。4、瑞云渲染：关于角色制作，您平时有做怎么样的练习？刘文：我自己平常多以快速雕刻速写为主，当然也不乏主流的人体布料雕刻练习。5、瑞云渲染：对您影响深远的艺术家或者作品有哪些呢？刘文：对我影响深远的艺术家并没有某一个人，准确来说是一个集体，在海内外很多干到了胡子花白的老艺术家们，他们都是我的向往和敬佩的对象。一生追求一件事，把平淡做到发光，即为极致。6、瑞云渲染：角色制作从初级提升到专家级，您认为最关键的因素是什么？刘文：保持清醒的认知，听有用的建议，去有实力的团队，脚踏实地。 四、活动奖品小贴士：积极互动提问的小伙伴获奖几率更高哦4月15日周四晚八点半↓B站直播间约定你↓进群看直播，聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”相关阅读推荐：

和千千万万的动画人一样，他一直坚持着自己的动画初心并为之奋斗，也“孕育”着自己的原创动画作品。今天，就让我们一起来了解一下，这位动画人的CG路。 1、嘉宾介绍徐健国内资深3D艺术家参与作品：《刺客信条2》、《仲夏夜魔法（Strange magic） 》、《天涯明月刀》、《巴霍巴利王2：终结》、《王者荣耀》等出版书籍：《传奇3ds Max/ZBrush极致CG角色创作解析》 、《传奇3ds Max/ZBrush极致CG角色创作解析2》、《3ds Max+ZBrush影视动画CG角色创作揭秘》 1、CG之路的开启徐健从小就喜欢画画，高中开始学习专业素描。大学就读于武汉理工大学设计学院。大一时接触到，用电脑呈现艺术，这激发了徐健对CG的兴趣和热爱。2004年，徐健在苏州的一家创业公司做游戏，负责美术。当时的徐建虽然对未来的规划还不太清晰，但他很珍惜这次工作的机会，也由此开启了他的CG之路。徐健个人练习作品 2、加入育碧，CG游戏标杆2005年，徐健加入了Ubisoft育碧上海，育碧是全球知名的游戏公司，徐健担任多款游戏CG品牌美术的负责人，其中包括《刺客信条2》，《分裂细胞》等游戏项目。徐健回忆，2009年参与的《刺客信条2》是他印象最深刻的项目之一。当时徐健被派到加拿大蒙特利尔去帮助育碧的当地团队，他主要负责这个项目的美术工作。他在蒙特利尔呆了几个月，体验了当地团队的工作状态和生活状态，他们在生活中很懂得享受生活，在工作中懂得如何团队合作，发挥个人的特长，各施其职。在育碧的工作让徐健参与并学习了全流程游戏项目制作，让他在CG之旅中收获了宝贵的经验。 3、在工业光魔，向顶尖国际团队学习2010年，徐健前往新加坡，在国际顶尖电影视效工作室——工业光魔中担任电影高级角色艺术家，主要负责电影 《仲夏夜魔法（Strange magic） 》的主角CG设计和制作。在工业光魔工作，徐健最大的感受就是他们的影视团队非常专业（包括软件、系统、流程管理等方面），规范合作非常重要。徐健表示，当时他们用的系统是Linux，用的软件是工业光魔自己开发的Zeno。当时这些软件是比Maya超前很多的，程序员会把大家需要的功能都写进去。软件基本上每个星期都会根据需求更新新功能，非常高效。他们的电脑也可以精确到只要你有一秒钟没在用电脑，这个电脑就会开始渲染工作。从国内外流程管理的差距中，徐健学习到很多制作流程管理上的知识，学习如何快速且安全地去做一个电影。这让徐健不禁感叹国外制作公司的专业、规范和行业的健康发展，也让他对国内动画电影的发展有了更多的展望。 4、创立“优塔”，做自己的原创动画2011年，徐健带着一腔热血，回国创立了自己的公司——上海优塔数码（UDA）。优塔定位于高端CG制作和顶尖CG人才培养。主营业务包括CG制作，CG培训，3D打印，原创动画IP电影。公司成立10年来，和腾讯、网易等国内知名公司合作近百个项目，包括《王者荣耀》、《天涯明月刀》、《穿越火线》、《秦时明月》、《天天飞车》、《天天传奇》等。《天涯明月刀》角色设计海报《王者荣耀》游戏片头即使参与了多年的游戏项目制作，徐健仍然不忘初心——想做动画，想做属于自己的原创动画！抱着对科幻主题的热忱，徐健和优塔团队花了两年时间精心打造了国内首部未来星际科幻类题材动画——《星际快递》的2D设定、详细的分场大纲以及3D样片，该项目也荣获了2020中国青年动画创投大会的优秀项目。 2、原创项目介绍优塔于2016年启动原创科幻动画项目《星际快递》，故事背景是未来星际科幻题材，讲述了叛逆少年诺亚为了去外星球追求美好的生活，无意中出卖了父亲奥斯沃特得到莫比迪克船票，希望离开污染严重的地球去妙乐星生活，却发现自己卷入外星商业大亨贾戈贩卖人口的阴谋。无意闯入了一颗名叫半路星的星球，在小伙伴豆纳的帮助下，诺亚来到妙乐星救出了父亲奥斯沃特，解放了被奴役的人类，带领他们回到地球重建家园。该项目是国内首部未来星际科幻类题材动画，剧本严谨，传达正确的价值观，科幻题材是今后的趋势，超大世界观，大IP带来更多可能性。 3、瑞云专访 01、瑞云渲染：优塔团队打造《星际快递》IP的初衷是什么呢？徐健：科幻是我自己内心比较喜欢的方向，我经常看科幻题材的视频和书籍。科幻是很适合用3D去表现的，不像武侠可以找真人实拍，但是科幻需要很多的设计，需要搭建很完善的世界观，很扎实地去表现，才能让观众的去信服这个科幻世界。我喜欢挑战，所以我想挑一个高门槛的事情去做，这样后续带来的成就感可能更强一些。选《星际快递》这个题材是因为做一个项目是需要对投资人负责的，起码让他赚钱吧。对国内来说，一个IP能不能做，其实就是看它好不好开发游戏，能不能有其他的开发可能性。首先星际类题材是很容易做游戏的，做休闲类，冒险类，射击类都可以做。星际类也可以做很多手办、“潮玩”的东西，比如可以设计很多外星小宠物、小萌物，然后和盲盒合作。而且星际这个题材的想象力非常大，要做后续的可能性还是非常多，所以我是想实现多方面的发展。 02、瑞云渲染：在《星际快递》这个原创IP的前期开发过程中，遇到了哪些挑战，团队是如何克服的呢？警惕第二波疫情徐健：挑战就是世界观的搭建，因为这是一个全新、未知的东西，我们找了很多朋友去聊和科幻相关的事情。我这边其实有个很好的搭档，就是徐一然老师，我们一起创作这个作品，徐一然老师是专业的动画编剧，剧本好坏就决定了这个世界里的内容是否成立。然后我们还找了2D的原画，我们需要原画师去了解和科幻有关的内容，这样设计起来才会更加的精确。创造一个精准的世界就是在这个创作过程中的难度所在。 03、瑞云渲染：在创作过程中《星际快递》有做过哪些参考吗？徐健：其实在我们的世界观中，定了三个地点，地球就是“末日地球”，这个（参考）其实还是比较好找的。还有一个星球叫“半路星”，半陆星是一个商业中转站，这个其实是参考的《星球大战》，《星球大战》中有类似的场景，很多外星人把他的货物放在里面做交易，这个星球的风格是偏工厂的形式。然后“妙乐星”是一个吃穿不愁的富人星球，有了这样特定的背景就比较好去找参考，找了一些科幻片，包括还参考了皮克斯的《机器人总动员》。 04、瑞云渲染：《星际快递》目前项目进展如何？制作周期是如何安排的呢？徐健：我们大概花了两年的时间，完成了一个详细的分场大纲。大纲我和徐一然大概改了14版。而且分场大纲我们只要细化一点，就是一个完整的剧本。2D原画的部分，有一些角色设计和场景设计，还有一个五分钟的3D样片，大概是这样。如果资金到位的话，计划是两年的制作时间。虽然外界感觉动画电影很火，但是真正拿到资金的还是很少。 05、瑞云渲染：您曾担任育碧多款游戏品牌美术负责人，可以分享一下和国外团队合作的感受吗？徐健：我被派到加拿大蒙特利尔，体验了当地团队的工作和生活状态，个人感受是北美的艺术家很注意个人的生活状态，他们不加班，基本上都是按时上下班，而且他们的团队工作非常专业，分工非常细。比如你的优势是2D前期设定，那你就会被安排去专门做2D前期的工作。在3D的方面，可能会分角色场景和游戏等部分，每个岗位，都分得特别细。在国内的话，一个人需要做的工作种类可能会比较多一些。 06、瑞云渲染：在您资深的CG行业经历中，有哪些对您影响深远的人或事，可以分享一下吗？徐健：我之前在新加坡工业光魔有一位老师，他是专门做雕塑的，这位老师叫安德鲁，他之前参与过《星球大战》。参与《星球大战》的时候他的两只手因为用鼠标太多了，其中一只手得了腱鞘炎，就不能用鼠标了。然后他就用另外一只手做，结果另外一只手也得了腱鞘炎，两只手基本等于快废掉了。然后他就用球体鼠标去创造。再后来呢，可能鼠标不能用那么多了，他就自己捏泥巴，他做了很多雕塑，我们很多美术生都会去买他的人体雕塑作为参考。我觉得自己要非常非常热爱这一行，才能坚持把东西做完。而且他在做《阿凡达》的时候，导演卡梅隆请了两个人在他家里做设计，一个做设定的，另一个是做3D的。《阿凡达》里面有很多怪物，安德鲁就需要在家把那些怪物的肌肉等设计，很合理地设计出来，所以我很敬佩他。安德鲁（Andrew Cawrse），数字概念艺术家和雕塑家，曾在工业光魔工作9年+，任CG模型主管。安德鲁的雕塑现场教学其实国外的电影流程，皮克斯也好，迪士尼也好，包括一些写实的动画电影，他们都是先把雕塑做出来，因为雕塑相对来说更直观，导演看到后会更清楚这个角色在视觉上是什么样的。然后我们做的工作就是把这个雕塑扫描出来，然后以这个形体为基础去给它拓扑。 07、瑞云渲染：您可以给想从事CG行业的新人一些学习上的建议吗？徐健：CG其实和画画一样就是两点，一点是你的观察能力，一点是你的动手能力。我们做CG也是一样，观察是少不了的。动手能力其实就是你用软件的能力。你的动手能力是很快能达到的，但难的其实是你的观察能力和你想表现什么东西。所以我觉得有时候所谓的天分呢，就是你是不是有这种观察能力。这种天分后期也是可以去培养的，就是你要多去看好的东西，好的视觉的东西，好的电影。这样其实更多的是提高你美术和创作的能力。这不是一个月半年就能提高的，这一定是需要很多很多时间去积累的。当你要用到的时候，你就可以把这些积累一点点抽出来。所以我觉得软件这块吧，有个半年，你绝对滚瓜烂熟，但更多的时间是需要去看好的作品。 08、瑞云渲染：对中国未来的动画行业有什么期盼？徐健：我自己一直在坚持做动画，我觉得动画一定会有好的发展。因为就《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的成功来说，中国的动画观众对中国的动画非常期待，而且包容性非常大。《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》做的好当然做的好，但他和好莱坞的东西比和迪士尼的东西比其实还差很多。但他的分数其实非常非常高的，甚至高过一些国外大片的。所以根据这一点，我觉得首先这么高的票房就表示其观众群也是非常非常大，而且这些观众是很认可，而且他们很包容里面的一些缺点和问题，所以我相信这个市场非常大。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

FGT3D Santas New Ride Challenge 是由海外品牌（Fox Renderfarm）主办的第三届FGT3D挑战赛，该比赛面向所有CG艺术家。在比赛中，我们看到了许多创意无限又制作精美的CG作品，见证了世界各地的CG艺术家们强烈的创作热情和艺术才能。FGT3D Santas New Ride Challenge 第二名得主是Vinicius Villela！他的作品“Heavy Metal Santa”因其吸引人的设计和造型而出类拔萃，受到了我们评审团的赞赏。Kariem Saleh（德国知名电影导演和动画艺术家）：“这有一个非常有趣的一般概念。角色设计和建模都非常好，并且很吸引人。出色的构图以及完美的整体阴影和着色。很棒的作品，好奇重金属圣诞老人会送什么样的礼物？” 很开心，与我们分享了他如何制作这幅卡通形象的重金属圣诞老人，下面就让我们一起来了解一下吧！Heavy Metal Santa © Vinicius VillelaVinicius Villela3D角色艺术家巴西瑞云渲染：你好，Vinicius，非常感谢您接受我们的采访！您能给我们简要介绍一下您自己吗？Vinicius：我的名字叫Vinicius Villela，我是3D通才。很小的时候我被发明和技术迷住了，整个游戏世界都让我着迷，就好像它是一种神奇的事物一样，然后就产生了艺术上的冲动。我喜欢画画，拆卸玩具，创造新玩具。因此，当我14岁时，我开始研究计算机图形学，有机会深入研究图像的无限创作领域。我学习了几种软件，打开了一些可能性。我的好奇心便是主要动力，有些程序能够创建和三维图像，就像我当时在大型电影中所看到的那样，每个90年代出生的人，我对不断创新的效果都着迷，看到这些图像让我更加有动力和信心来学习我的学科，以试图了解科学。从那以后就很不一样了，从那时起这是一个漫长的过程，研究、试验和错误，以不断提高自己的学习水平，这一过程一直持续到今天。瑞云渲染：恭喜荣获FGT3D Santa's New Ride Challenge比赛的第二名，有什么感想吗？Vinicius：参加并获得第二名是我的荣幸。我非常有信心可以进入决赛，这是我完成项目的动力。我会经常参加这样的比赛，以便我不断挑战自我，成为一名艺术家和一个不断完善自己的标准和观念的人，互相学习。瑞云渲染：创作“Heavy Metal Santa”的灵感是什么？Vinicius：一直以来，我都想做一幅以圣诞节为主题的作品。。最让我受启发的是Sony Imageworks的动画，例如"It's Raining Burgers"和“hotel transylvania”。瑞云渲染：作品花了多长时间完成？有遇到难点吗？Vinicius：我花了大约1个月的时间才完成了整个项目。在概念部分，我最大的困难是在技术部分中找到角色与环境之间和谐的构图，这是渲染最终图像的硬件限制。瑞云渲染：圣诞老人的卡通造型真是太棒了，你能告诉我们是如何使角色设计和造型如此吸引人吗？Vinicius：关于设计，我想将更多乡村风格归因于圣诞老人的个性和传统形象，因此我选择使用金属头的概念，使之更加激进和酷炫，打破了我们的刻板印象。瑞云渲染：逼真的效果给我们所有人留下了深刻的印象，是怎么做到的？Vinicius：在lookdev部分中，我使用了Source库的一部分来处理了Substance Painter中的所有纹理部分。至于，我选择了Arnold，因为我对自己的专业工作更加熟悉。瑞云渲染：作为角色艺术家进入CG行业已有多长时间了？Vinicius：自2014年以来我一直是角色艺术家，但是我14岁那年就开始学习，当时我正在研究互联网上的所有内容，寻找解析，文章或任何可能有助于加深对计算机图形的东西。慢慢地，我获得了很多机会，花钱去培训，并且能够与导师一起参加绝大多数的在线研讨会，所以我越来越专业。瑞云渲染：可以评价一下瑞云渲染的服务吗？Vinicius：我第一次在比赛中使用它。我发现该服务对新用户非常友好，在开始渲染之前一定会进行错误检查过程。瑞云渲染：对未来的比赛参与者有什么建议吗？Vinicius：我认为应该先思考一下作品的叙事性，这对我也是一个提示。我越来越意识到作品所传达的信息的价值，因为可以与观众保持联系。我想提一下Shiju NK在他的叙事方面非常出色，并设法做到了最好。The Paramount Ride © Shiju NK本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

FGT3D Santas New Ride Challenge 是由海外品牌（Fox Renderfarm）主办的第三届FGT3D挑战赛，该比赛面向所有CG艺术家。在比赛中，我们看到了许多创意无限又制作精美的CG作品，见证了世界各地的CG艺术家们强烈的创作热情和艺术才能。FGT3D Santas New Ride Challenge荣誉奖获得者是Kay John Yim，他的作品“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”获得评委们的一致好评。有幸地是John接受了的独家专访，分享了他如何创建了这幅精美的3D作品，下面就让我们一起来了解一下吧！Miho Aoki（Computer Art University of Alaska Fairbanks的副教授）：“在看到的那瞬间，我立马被这张图片吸引了。这个作品提高了“新坐骑”的水平，如果给所有孩子们带来欢乐的圣诞老人有新坐骑，那一定像作品中的凤凰一样超现实，仿佛可以超越光速到达任何地方。空间感、比例、照明和细节都非常出色，为场景带来了快乐的感觉。” Kay John Yim特许建筑师（目前在伦敦）CGI艺术家中国香港 Santa's New Ride: A Phoenix Hope © Kay John Yim瑞云渲染：你好，John，感谢接受我们的采访，你对在FGT3D圣诞老人的FGT3D Santas New Ride Challenge中获得荣誉奖有何感想？John：我很荣幸获得荣誉奖，同时也很开心你们邀请我做采访！瑞云渲染：创作“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”的灵感是什么？John：2020年全球危机横行，Santa's New Ride（圣诞老人的新坐骑）很适合2020年圣诞节的象主题，旨在为全世界带来新的希望。凤凰（Phoenix）是大家熟知的吉祥象征，非常适合用来呈现主题。为了让作品结合季节特色和节日气氛开传统的凤凰形象，。冰火相融，它是温暖和寒冷的化身，也是升华和转世的化身。瑞云渲染：作品花了多长时间完成？John：我花了大约3个礼拜的时间，一个礼拜做建筑，一个礼拜做凤凰，一个礼拜做布、构图和灯光。瑞云渲染：作品的模型很棒，是怎么做的呢？John：一开始我打算做一个相当大的场景，所以我知道我必须专注于资产制作，部分资产要趁呈现在最终视图中，否则我会很容易花很多时间。在中对部分背景建筑组件进行了程序建模，其中一部分来自我之前与Houdini的Building Generator组装而成的资产库。凤凰的模型经过大量的反复试验。尽管它是在ZBrush中根据鹰和孔雀的身体比例雕刻而成的，但翅膀和尾巴的比例调整之后，它看起来更加英勇和超现实。瑞云渲染：作品的灯光和构图给我们留下了深刻的印象，有什么参考吗？John：很高兴作品能受到大家的喜欢！场景是参照巴黎的大街小巷和圣诞节市场而创建的，我个人很喜欢在欧洲的圣诞集市中欣赏琳琅满目的节日灯饰，我将它们散布在整个场景中。在构图方面，实际上是参考我自己的个人作品“Thousand Cherry Trees（千本樱）”，这是一个以对称背景和前景角色围绕着的居中视角。我是一名建筑师，我个人喜欢使用居中视角，尽管通常不那么现实，但它们能给人留下了深刻的印象，并且容易设计和迭代。Thousand Cherry Trees © Kay John Yim瑞云渲染：阴影和纹理非常出色，是怎么制作的？John：阴影和纹理是在C4D（Redshift）中完成，制作过程相对简单。我主要将Megascans材料用于建筑和街头道具，并进行了一些色彩校正和材料混合。节日灯和窗灯都是发光材料。我最初将它们作为漫射光进行了照明，但是由于渲染时间过多，不得不将它们换成发光材料。至于凤凰，在没有确切的实际参考的情况下，最终外观需要花费大量的反复试验。我本来打算将它groom成一只超大的老鹰，但我认为grooming会占用太多时间，并且会掩盖许多背景灯和建筑物，所以我最终设计成半透明的“活冰雕”，在阴影中混入了冰材料，并掺入了许多粗糙的反射和折射噪点。瑞云渲染：创作“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”遇到什么难点吗？是如何解决的？John：最困难的部分是管理渲染时间。诸如玻璃和冰之类的折射材料在渲染上的计算成本很高。特别是焦散很容易让渲染时间增加一倍或两倍。在场景中有这么大的折射物体（凤凰）的情况下，如果打开焦散，我最初估计的渲染时间将超过2周（4K图像）！我必须关闭焦散，并将其放置在带有假焦纹理的虚假聚光灯中，以假乱真，以加快渲染速度。瑞云渲染：可以评价一下吗？John：我尝试了很多渲染服务，我认为，文件上传速度特别令人印象深刻。瑞云渲染：如何看待FGT3D挑战赛，对我们有何建议？John：我认为FGT3D挑战赛很棒，因为主题非常灵活，因此可以让艺术家自由发挥和想象。瑞云渲染：对未来的比赛参与者有什么建议吗？John：为了塑造出更好的作品，我认为最重要的是培养一个人的艺术感，关注细节和比例，就像看电影一样简单。技术上看，CG软件更新换代很快，必须有效和定期练习，充分利用空余时间，，每天做个人CG项目。当我自学新的软件，我会选择一个我喜欢的照片或一个对象，并尝试将它做成3D作品。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

印尼建筑可视化艺术家Reinaldo Handaya通过学习和应用3D技术，不仅为您带来了由他与工作室制作的高质量3D作品，更带来了比作品更值得细细品味的励志故事。Reinaldo Handaya2G Studio联合创始人&CEO2G Academy联合创始人&讲师 - 2020 获得CGarchitect 3D Awards图像（非商业）组提名- 2014 CGarchitect 3D Awards评委- 2013 亚太区V-Ray Community Meetings特邀演讲嘉宾- 2013 SIGGRAPH Asia香港站特邀分享嘉宾2004年，因家里的工厂惨遭大火吞噬，他一夜间倾家荡产，还欠下10万美元外债；一年后他创办自己的家具工作室。2008年，为了能给客户更好地展示作品，他开始自学3D技术，并深深爱上了这种化“梦想”为“现实”的创作方式。经过3年的潜心钻研和创作，他拿到了人生中第一个建筑可视化领域的大奖 -- CGarchitect Visualization Pro of the Week (译：CGarchitect每周可视化优秀作品）。从此，他的人生因3D而改变。同年，他和合伙人Evan Mandala联合创办了2G Studio建筑可视化工作室，工作室的作品包揽了领域内各大国际奖项，不仅工作室因此接到了来自世界各地的合作机会，Reinaldo本人也在业内名声大起，收到了各大行业展会演讲分享的邀约。2G Studio所获奖项一览2020年，他再度登上CGarchitect 3D Awards的舞台，所指导的作品Born Neo获得图像（非商业）类目的提名。BORN NEO © 2G Studio作者的话:> 为了能让我们的艺术家们能够像家人一样团结协作，我把本次比赛开展成了工作室内部的团队挑战赛，还取了个名字叫“压力挑战”，因为各队队员们必须在一周之内完成一副效果图和一部动画短片。他们需要从头开始对建筑物进行建模，自己构思并完成设计。我让艺术家们尽情发挥创造力，赢得挑战的团队会获得奖金鼓励。他的故事远不止“打工人”努力奋进，走上人生巅峰。名利双收后，他用实际行动反哺行业，他创办3D培训机构，培养了来自世界超过千位学员；他在线上、线下分享和商业思维，支持本土产业和女性从业者的发展...想了解更多创作细节和心路历程分享，且看专访内容一探究竟。 瑞云专访 1、瑞云渲染：请问您获得提名后感觉怎么样？首先，感谢来自的采访。我没想到自己会获得提名，尤其是在非商业组。我在2014年曾担任过CGarchitect 3D大赛的评委，所以我知道，每年都会有数以千计的作品参加评选，而且他们都出自世界各地的优秀艺术家之手。所以这次获得提名我非常高兴。荣誉不仅属于我个人，更属于我的团队，我和我的合作伙伴Evan做的只是帮助团队，给他们施展创意，表达自我的平台。期间，我们给了他们一些创作方向的指导：如何构思，如何在创作中融合叙事......剩下的就交由他们完成，最后的作品是团队合作的成果。 2、瑞云渲染：请问本次参赛作品Born Neo的灵感是什么？作品的灵感来源于建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计的作品阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心（The Heydar Aliyev Center），还有MAD建筑事务所（MAD Architect）设计的哈尔滨大剧院。渲染的氛围和表现效果，我们的老朋友西班牙Arqui9工作室给了我们很多灵感。阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心 © 扎哈·哈迪德哈尔滨大剧院 © MAD建筑事务所Arqui9工作室作品取名为Born Neo是因为印尼的总统之前决定把首都从雅加达迁至加里曼丹，加里曼丹又名婆罗洲（Borneo）。首都搬迁就犹如重生（born new），所以我们决定给作品取名Born Neo，一语双关。 3、瑞云渲染：请为大家介绍一下这个建筑的功能吧？Born Neo是一个会议中心，用于展览、音乐会、研讨会等大型活动，尤其是以后肯定会在首都举行的国内外重要会议。概念参考周围环境带有高科技传感器的玻璃框架/玻璃/人行道材质 4、瑞云渲染：为什么会想到利用本次比赛做“压力挑战”，完成本次作品耗时多久？本次挑战我们要求各组在7天内完成一幅效果图以及一部60秒的动画短片。因为如果给的时间多于7天，有可能反倒什么都完不成。进行这次压力挑战的原因有四：首先，锻炼成员们的创造力。参与挑战的小伙伴都是热爱建筑的人才，我们希望借这次挑战的机会，让他们构思出自己脑子中建筑的概念，捕捉灵感，用建筑表达自己想讲述的故事。第二，锻炼他们加班的“能力”。无法否认的是，当手头项目很多的时候，加班其实是无法避免的。我们也希望团队能借本次挑战适应这样的工作节奏。第三个原因是，锻炼他们的抗压能力。他们不仅要在7天内完成挑战，还不能影响到手头正在进行的项目。最重要的是锻炼大家的团队协作能力。所以我们把所有小伙伴分为4组，每组需提出一个不一样的概念进行创作，所以最后其实我们完成了4组作品。 5、瑞云渲染：创作中最难忘、最有趣的部分是什么？其实大家很享受一起并肩作战到凌晨4点的感觉。和制作商业项目不同，大家可以通过非商业比赛自由表达。当然，也不能一直让大家这么工作，他们肯定会恨我的，哈哈。最难忘的点是，其实团队协作并不像大家想象中这么美好，团队协作需要队员们做出牺牲。尤其在压力之下，遇到问题大家很容易会去指责他人。如果我们发现哪一支队伍中出现有队员指责他人的情况，我们会取消这个队伍的参赛资格。因为我们相信，当你用手指指着他人的时候，另外四只手指正在指向自己。制作过程中，其中的一支队伍发现自己只能完成效果图，可能无法完成动画短片的制作了，显然，他们胜出的可能性极小。但是最有意思的是，这一组队员并没有因此放弃，最后完成了两部分的制作。而他们就是做出Born Neo的团队。所以，暂时的失败没关系，但不能让它成为你停下来的借口。如果他们当时选择放弃，那才是真的失败了，但他们在完成效果图和动画短片之前，一刻也未停止过。我非常骄傲我手下有这样的团队。 6、瑞云渲染：您进入建筑可视化领域多久了？其中最启发您的人是谁？为大家简单介绍一下您的职业经历吧。2004年11月3号，我家的工厂一夜之间被烧成灰烬，还给我留下了10万美元的外债。后来我开了自己的家具公司那个工作室，在2008年，为了给客户展示我的设计，我自学3D。从那之后我深深爱上了3D艺术。当地对火灾的报道2011年1月我获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week，这是我获得的第一个建筑可视化奖项，也为我打开了我的职业大门。同年3月，我和我的合伙人Evan Mandala创立了2G Studio。2012年，我制作的效果图作品获得了Ronen Bekerman授予的奖项，作品重现了Kengo Kuma设计的星巴克咖啡厅。这次获奖为我在行业内赢得了不少美誉，也给工作室带来了不少曝光。当时，Evan也获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week，我们的作品还被收录在《3D World》杂志之中。Master Bedroom PIK © Reinaldo Handaya获得2011年Visualization Pro of the WeekStarbucks by Kengo Kuma © Reinaldo Handaya获得Ronen Bekerman授予奖项House La Invernada © Evan Mandala获得2012年Visualization Pro of the Week《3D World》报道2013年，我收到了Chaos Group的邀请在亚太区V-Ray Community Meetings（V-Ray社群会议）中做分享；也受邀成为SIGGTAPH Asia香港站的演讲嘉宾；2014年，Jeff Mottle（CGarchitect创始人）还邀请我做3D大赛的评委。亚太区V-Ray Community Meetings活动剪影Siggraph Asia 2013香港站剪影我们的客户除了直接客户，都是通过CGarchitect慕名而来的工作室。所以我坚信CGarchitect不仅是艺术家交流的平台，更是艺术家和客户合作的桥梁。影响我的人有很多，但是我必须提Jeff Mottle。不仅仅因为Visualization Pro of the Week是我第一次在行业亮相的舞台。更因为我能看到Jeff做CGarchitect不是为了他个人，而是为了帮助行业的同仁。对此我非常能产生共鸣，我很想帮助更多人学习3D技术，于是我创办了2G Academy（2G 3D学院）。2017年，我深受Simon Sinek启发，意识到，推动我们努力的动机至关重要，钱只是我们努力后收获的其中之一，而非全部。（从左到右）Jeff MottleCGarchitect总经理/创始人；Simon Sinek作家/激励演说家2G Academy 7、您对2G Studio有什么发展愿景？是否可以和大家分享一下新的项目和计划？我们的目标是为客户提供最好的营销工具，并与其他3D工作室并肩发展。除此之外，我们还希望能反哺行业。我们现在有了教育平台2G Academy，希望能为3D行业做出更大的贡献。2020年3月疫情封锁期间，我们在印尼开启了一个新项目--AVIS ID，名字背后的含义是ArchViz Indonesia（印尼建筑可视化行业）。我们意识到疫情的封锁对印尼的3D艺术家影响非常大，加之印尼很多3D艺术家的专业技术有待提高，所以世界“停止运转”之时，也正是大家提升渲染技能的最佳时机。我们在自己的油管频道里分享了很多免费的教程，也为很多印尼的3D艺术家做作品的点评和建议。同时也会对外做一些关于商业和思维的演说分享，这些活动我们一直坚持做到现在。Reinaldo油管频道分享内容集锦我们也同时参与了政府的项目Bali Kembali，这是是一个推动巴厘岛发展的项目。我们住在巴厘岛，深深爱着这片土地。我们想通过建筑可视化的方式宣传巴厘岛。这个项目将由工作室和我们的学生使用和动画短片，我相信效果会非比寻常。参加本次项目，盈利不是最主要的目的，我们希望能为家乡的建设献出自己的一份力。我们也想让这个行业知道，印尼也能做出世界顶级的作品，打破外界对印尼乃至亚洲的固有印象——外包给印尼或亚洲的项目一定是低价低质的。此外，我们还会紧随CGarchitect的脚步，他们有一个宣传活动叫做Women in ArchViz（建筑可视化行业中的女性从业者），旨在宣传和鼓励建筑可视化行业中杰出的女性。我们希望能在建筑可视化行业中看到一个同卡蒂妮一般伟大的女性，卡蒂妮是女性权利运动的代表性人物。我们希望能够挖掘和帮助印尼建筑可视化的女性从业者，同时我们也惊讶地发现我们40%的学员是女性。Raden Adjeng Kartini印尼妇女权利教育先驱 8、瑞云渲染：您对印尼建筑可视化行业的发展有什么展望？建筑可视化在印尼的发展之路充满挑战。我们在这个行业工作这么多年，只合作过1个本地的客户。其背后的原因是印尼人自己对“印尼制造”的不信任，对待每个行业都是如此，不仅仅是建筑可视化行业。很多大的开发商都不会想到与印尼本地的工作室合作，因为他们不相信本地的工作室可以做出高质量的作品。信任的建立还需要很长的时间。所有我们在做出努力反哺行业，包括我们每周六都会举办分享会，邀请印尼本地的建筑师们来做分享，为的就是能够在印尼打造一个强大的社区。当然，这是一场持久战，但是所有的努力都是值得的。Sanctum © 2G Studio 9、瑞云渲染：您对对业内的年轻艺术家有什么建议么？是一个既能收获面包也能实现理想的行业。不论是建筑师还是室内设计师，我们中的大多都很内向，享受独处和默默钻研。但这样也有利有弊，就像印尼的很多艺术家大都不了解商业和谈判的艺术，结果就是“逐底竞争”。“逐底竞争”现象在每个行业都会发生，建筑可视化行业也不例外，而唯一的应对办法就是学习商业和营销知识。商业和营销是另一种不同形式的艺术。学习商业和营销就像我们学习3D制作和渲染一样，是一段漫长的学习旅程，需要我们投入时间。而且学习商业和营销能更好地帮助我们战胜恐惧。本文《原创发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

01-嘉宾介绍刘鑫 LIU Xin设计师，媒体艺术家，导演- 2021 将前往美国哈佛大学攻读设计学研究生- 2020 毕业于美国南加州建筑学院（SCI-Arc）- 2020 CGarchitect国际建筑3D大赛动画/电影（学生）组冠军- 2020 作品参展Creative Code Art Festival（纽约）- 2019 连州摄影年展十二位入选艺术家之一- 2019 作品参展好莱坞Infinity Festival他的作品着眼于数字世界和物理世界的虚实交融，以先锋的CG创作理念，实验性地探索空间设计和物理设计的边界。创作媒介包括了空间设计、动态与静态影像、体积摄影与体积视频等。他的商业合作对象包括Burberry、微软、《Wallpaper*》以及《NYLON》等国内外知名品牌与媒体。个人网站：www.liu-xin.comINS/站酷/微博/B站：LiuXinStudio 02-分享内容主题：提纲：1. 一种先锋的CG艺术创作理念2. 《奇异超市》系列项目幕后全流程 a. 《三超市》新兴技术的极致组合 b. 《奇异购物车》微缩世界与规范的制作流程 c. 《奇异超市世界》充满想象力的交互设计与开放式创作流程《奇异超市》系列之一《三超市》《奇异超市》系列之二《奇异购物车》《奇异超市》系列之三《奇异超市世界》在本次直播中，刘鑫会详细介绍及解析这些优秀作品的创作概念及幕后制作技术。干货满满，敬请期待！ 03-活动奖品小贴士：积极提问的小伙伴获奖几率更高哦3月18日周四下午三点↓B站直播间约定你↓进群看直播，聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”本文《原创发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

人物介绍刘鑫（LIU Xin）设计师/媒体艺术家 个人简介刘鑫硕士毕业于美国南加州建筑学院（SCI-Arc）建筑学专业，凭借毕业设计作品《奇异购物车》（Phygital Shopping Cart）斩获“建筑可视化领域的奥斯卡”--CGarchitect国际建筑3D大赛 （2020 CGarchitect Architectural 3D Awards）动画/电影（学生）组冠军；他曾先后就职于美国Testa & Weiser、英国Sheppard Robson和中国天华三家建筑设计公司；与此同时，他的商业合作对象囊括Burberry、微软、《Wallpaper*》以及《NYLON》等国内外知名品牌与媒体。他即将前往美国哈佛大学继续攻读设计学研究生。Runway 2.0Burberry x 马伯骞 x 微软AI MV不论是优异的成绩，重量级的奖项，还是在商业领域初露锋芒，刘鑫称得上艺术界一颗冉冉升起的璀璨之星。他常常取材于周围最常见也最容易被忽视的物件，大胆尝试多种技术与表达媒介进行二次创作，将这些物件与建筑产生联系，探索空间几何的可能性。这种极具个人风格的创作为观众带来视觉、听觉甚至触觉为一体的美学体验，蕴含了他对当下现实生活与数字世界边界不断模糊的现状的哲学思考。Painted Room© 刘鑫 ，朱雨婷 作品介绍Phygital Shopping Cart© 刘鑫，朱雨婷获得2020 CGarchitect Awards 动画/电影（学生）组冠军>作者的话：数字实体（Phygital） = 实体（ Physical） × 数字（Digital）在一个超市里的购物车上，我们设计了六个微缩场景模型，每个场景里包含了缩小版购物车，来讲述一个个小故事，同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法，通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面，或放大尺寸，或经效果器处理，让我们来看看会迸发什么神奇的效果。《奇异购物车》是《奇异超市》系列三部曲（Phygital Supermarket Trilogy)中的第二集，其他两部作品分别为：《三超市》（Three Supermarkets）和《奇异超市世界》（Phygital Supermarket Worlds）。《奇异超市》三部曲探索了多种技术与表达媒介，以及Phygital的概念在当代城市生活中颠覆购物空间范式的可能性。Three Supermarkets© 刘鑫 ，朱雨婷 ，Jui-Cheng Hung，Fateme JalaliPhygital Supermarket Worlds© 刘鑫 ，朱雨婷其实早在2019年，刘鑫就已经与CGarchitech 3D Awards结缘。在建筑电影作品Augmented Library Aggregation中，他选取一盆花或者浴室的水龙头等物件，运用volume bashing的手法，将他对未来图书馆的设想跃然于视频之中，为观众带来亦虚亦实的空间体验，并获得了当时动画/电影（学生）组的提名。Augmented Library Aggregation© 刘鑫 ，何晨暄 Volume bashing分解在本次和瑞云渲染的对谈中，刘鑫不仅为各位观众解析了他奇幻作品背后的灵感来源，技术运用和作品构思，畅想现实世界与艺术创作碰撞的无限可能，还给各位CG爱好者们分享了自己对于创作技术和创作思维的思考。他经常颇具玩味性地实验各种创作技术，还建议CG人不仅要双向提升“技”与“艺”，更要潜心打磨自己的艺术素养，这与瑞云渲染一直坚持的“艺术挑战科技，科技启发艺术”的思想不谋而合。3月18日（周四）下午3:00-5:00 刘鑫老师将在瑞云渲染的B站直播间（ID: Renderbus瑞云渲染）与大家分享「如何用“错误”的方法进行CG艺术创作」，走过路过不要错过！ 瑞云专访01、瑞云渲染：《奇异超市》这个系列作品的灵感来源是什么呢？刘鑫：《奇异超市》系列是一个跨时一年的项目，包括三个实验动画短片和一本130页的研究手册。这个系列主要探索的是多重技术与媒介的结合、日常生活物品的新颖表达和动态建筑形式。《奇异购物车》中把日常生活物体缩小的灵感来源于小时候看过的一部电影《亲爱的，我把孩子缩小了》。《奇异超市》三部曲视频截图《亲爱的，我把孩子缩小了》02、瑞云渲染：您为什么会选择C4D作为这个项目的主要创作工具呢？其中运用了哪些3D技术或效果，可以给我们介绍一下吗？刘鑫：因为一直以来的生产流程都是从各个软件汇总到C4D渲染输出的，对C4D的场景管理、布光、动画、渲染流程比较熟悉。另外C4D中的很多现成的Mograph工具可以用来做参数化控制的效果，符合项目整体对技术的要求。而这些工具也足够允许我们做出有趣、特别的效果。正如每个小场景所表达的，这个项目主要用到的技术有：布尔，置换，笔刷纹理，克隆，泰森分裂，和多通道渲染。这些技术在应用的时候并没有完全按照他们本来的目的，而是我们自己探索了如何用同样的技术做出不一样的效果。▪ 农场（Farm）/ 布尔运算（Boolean）在铺满乐高玩具的农场里，苹果被蓝莓咬掉了几块。▪ 3D影院 （3D Cinema）/ 置换贴图（Displacement）iPhone变成了小世界里的影院，屏幕上播的视频和弹幕用置换贴图挤了出来，正在给小购物车观众们播放“真正”的3D电影。▪ 游乐场（Playground） / 油画笔划（Painting Brush Strokes）漂浮的油画颜料笔涂抹成了小购物车们玩耍的游乐场，涂抹在手套上的笔触，坑坑洼洼的表面成了可以攀岩的岩壁。这些颜料素材是我们先在现实中测试形状，然后扫描导入软件做成的材质。▪ 凌乱货架（Disorder）/ Mograph效果器 微缩超市里的货架被效果器打乱了！▪ 餐厅（Restaurant） / 泰森分裂（Voronoi Fracturing）乐事薯片袋子变成了建筑，里边是餐厅，大薯片成了餐厅里的桌子。▪ 观景点（Viewpoint） / 视错觉（Anamorphic Optical Illusion）一个个瓶子上扭曲的图案在特定角度看的时候，恰好组成了完整的文字，正是奇异超市里的网红打卡拍照点。03、瑞云渲染：为何选择购物车作为故事主角？所有的小购物车的故事最终都汇集在一个大购物车中，其中有什么设计寓意？刘鑫：作品标题中的“购物车”既指每个微缩场景的主角，也指整个场景都聚集在现实尺度的购物车上。一个真实的购物车内的物品营造的小世界成为了微缩购物车“冒险”的各个场景，这样的设计既体现了嵌套世界的概念，又借购物车的尺度对比，让观众感受到生活中熟悉的物体变换相对尺度后带来的认知差异和有趣体验。04、瑞云渲染：每个故事的标题文字都巧妙地融合在场景之中，为什么会采用这种设计？是如何实现的？刘鑫：我们在前期设计的时候研究了大量电影标题的设计，发现很多案例中文字并不是重叠在二维视频上，而是融入场景设计， 成为场景道具的一部分，我们很喜欢这种手法。同时因为超市主题的物体包含了大量包装设计，涉及包含文字的平面设计，于是我们就想是不是可以把关于每个小场景的文字内容融入在场景商品的包装设计上，最终有了呈现出来的文字设计。05、瑞云渲染：完成作品花了多长时间？在创作的过程中是否遇到什么挑战？刘鑫：从开始构思到成片共花了三周半。前期设计思想已经探讨得挺明确了，在思考影片具体如何呈现形式的时候花了一些时间，例如镜头语言；制作阶段在布光的时候有一个难点，就是如何同时保证每个小场景的布光和整体购物车的布光都有层次感。06、瑞云渲染：您在建筑设计方面进行了很多大胆的跨界创作，在建筑与数字技术的结合方面，您还计划做什么新的尝试和探索吗？刘鑫：目前感兴趣的方向是建筑与动态设计的结合，主要分为两个方面。1. 动态的空间，即借助新兴科技，例如混合现实、光雕投影、全息影像等，结合动态设计控制节奏、情绪的方法，在建筑中引入时间轴，通过操控人的视觉、听觉、触觉等感知，让人体验到的空间不再是静止的，而是可以随着人们的活动需求或对空间公共与私密的感知而发生形态变化，甚至反过来影响人的行为；Augmented Library Aggregation视频片段2. 用动态视觉表达设计的概念，即很多时候建筑、家具、或产品的设计中包含了互相影响的因素，借助参数化动画和镜头语言，我们可以用动态视觉高效地传达设计师在设计这件作品时所隐含的思想，这样的表达是传统的图纸和模型无可比拟的。Phygital Supermarket Worlds 图像07、瑞云渲染：Phygital是实体（Physical）和数字技术（Digital）的结合，也是现实与艺术创造的结合，谈谈您对Phygital概念未来的畅想吧？刘鑫：2020年爆发的前所未有的疫情改变了人们的生活和工作方式，我们的存在似乎由实体空间转变到了屏幕空间。然而，由于肉体终究生活在实体世界中，我们同时面临着屏幕空间取代实体空间的挑战与将数字世界带回实体世界的渴望。因此，我相信数字化的未来不是全数字，而是数字与实体世界的有机结合。站在功能的角度，设计师可以借助数字技术改变人们对现实世界的感知；站在美学的角度，原本属于数字世界的语言，例如“故障”（glitch）效果，可以应用在实体空间的设计中。All At Onceness疫情前后线下与线上展览对比© 刘鑫, Jessie Pan, Leo WanAugmented Library Aggregation实体模型，在普通光源与UV光下呈现不同效果08、瑞云渲染：因为什么契机开始学习CG？分享一下自己的学习和工作经历吧。刘鑫：小时候喜欢看电影，最早对职业的想象是做电影特效，虽然那个时候不知道CG。后来大概13岁的时候，通过杂志接触到了一些CG软件，于是开始有了解，并且逐渐学习了会声会影，AE，Nuke，并尝试做一些视频短片。真正系统地学习是在英国利物浦读建筑学本科的时候，因为建筑设计需要效果图表达，为了“多快好省”地出图，自己研究了C4D的非写实渲染流程，用来快速出插画风格的建筑图。在英国建筑事务所Sheppard Robson工作一年后我去美国南加州建筑学院（SCI-Arc）读了建筑学硕士。由于学校课程以先锋性、实验性著称，我在两年的学习中有意选择了和CG设计相关的课程，在思想和技术上都有很多进步。借助CG工具，我感到的是创作的自由，仿佛可以把任何想象的东西“创造”出来。09、瑞云渲染：CG艺术之旅中，对您影响最大的艺术家或者作品是哪位/哪个呢？刘鑫：德国ZEITGUISED设计工作室，怪诞，荒谬，有趣，富有哲理，引人思考。柏林文化杂志《032c》，富含先锋的、颠覆性的思想评论。© ZEITGUISED《032c》杂志10、瑞云渲染：评价一下瑞云渲染的云渲染服务吧。刘鑫：物美价廉，帮助我们赶了很多个截止日，尤其值得点赞的是24小时技术支持。11、瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者说的？刘鑫：相信自己的直觉，同时多提升思想，别局限于技术。 诚然，和很多其他艺术相比，CG创作对“技”的要求更高，若技术不够，何谈创作出满足审美的“艺”呢？创作者若没有基本的技术，脑海中的画面便无法有效地呈现。然而，我也看到更多的CG创作者沉迷于“技”的学习，而忽略“艺”的提升。他们花费大量时间学习教程，临摹作品，却少有思考作品的原创性与思想性，而做出来一堆“软件功能测试图”。这样的学习方式当然可以迅速提升软件操作技能，但随着软件与工具的迭代，技术门槛只会降低，因此创作者应该花更多的时间提升审美水平和艺术素养，多思考如何创作出属于自己的作品。我相信这才是区分优秀与平庸作品的关键。刘鑫联系方式作品网站: www.liu-xin.comINS/站酷/微博/B站：LiuXinStudio本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

今天我们给大家盘点了，让我们一起来欣赏吧！ 图像（商业）类冠军作品作品：WALK&TALK PAVILION作者：Massimiliano Marzoli工作室：Imperfct作者的话：这个建筑位于葡萄牙，我们突出了建筑内外的冷暖对比，为了展示出它是一个温暖舒适的度夜之所。入围作品VANKE Headquarters（万科总部·深圳）© Rafa Jurado / Pictury ArchvizYiwu Grand Theater（义乌大剧院·浙江） © Nicolas Dagna / Mad architectsCarving a Finnish Identity into Stone © Henri Khoo / Bartlett School of ArchitectureTromsø Museum © Sonny Holmberg / Depth Per Image 图像（非商业）类冠军作品作品：Country void作者：Pedro Fernandes工作室：Arqui9作者的话：在未来，农民们的生活就如同他们的居所一样超现实，农民的朴素与技术的进步相辅相成。入围作品A Day At The Races © Vittorio Bonapace / Vittorio Bonapace StudioGarden of Damocles © Csaba Bánáti Born Neo Convention Center © Reinaldo Handaya / 2G StudioLiving on the edge ©Thomas Dubois 图像（学生）类冠军作品作品：When lockdown ends作者：Nicola Scognamiglio学校：MADI IUAV作者的话：它代表了隔离的结束，这一刻，人们可以在街上自由交流，孩子们尽情玩耍，游客挤满了我们历史名城的小巷，生活不再需要隔离。入围作品CASCADE HOUSE © ELENA BELTRÁN VILLAR / SCHOOL-ING© Christian Paul Espinoza / SCHOOL-INGUnder © Manuel Gomez / 24Studio LABRED SHOES © Nadia Monte / MADI IUAV 动画/电影（商业）类冠军作品作品：Avion作者：FloodSlicer工作室：FloodSlicer Pty Ltd作者的话：这个项目是对体系结构的创造性诠释。它探索了如何颠覆纹理，材质和形式。这是FloodSlicer工作室的一次真正的创意探索与合作。 动画/电影（非商业）类冠军作品作品：Lux in Tenebris作者：Bertrand Benoit作者的话：Etienne-Louis Boullée是革命时代最有影响力的法国建筑师，如果他的作品被真的建造出来会是什么样的呢？这个项目正是对Boullée作品的一次探索，让他的建筑设计从古老的版画变成数字化的虚拟现实。 动画/电影（学生）类冠军作品作品：Phygital Shopping Cart作者：Xin Liu, Yuting Zhu学校：Southern California Institute of Architecture作者的话：在一个超市里的购物车上，我们设计了六个微缩场景模型，每个场景里包含了缩小版购物车，来讲述一个个小故事，同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法，通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面，或放大尺寸，或经效果器处理，让我们来看看会迸发什么神奇的效果。瑞云渲染也有幸采访到了其中两位艺术家，让我们通过专访来了解一下他们艺术创作背后的故事。 瑞云专访①人物介绍Sonny Holmberg建筑可视化艺术家丹麦建筑工作室Depth Per Image创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像（商业）组入围作者作品介绍：这是位于挪威的特罗姆瑟博物馆（Tromsø Museum），该博物馆由Henning Larsen负责设计。博物馆有着许多展览和研究设施，最大的展厅中悬挂着这个巨大的蓝鲸骨架。01瑞云渲染：请先简单介绍一下自己吧Sonny: 我是一名来自丹麦的建筑师，我很早就开始专门研究建筑可视化了。我曾在慕尼黑和伦敦生活、工作，现在我住在哥本哈根。我以前的工作着重于在建筑公司打造强大的室内可视化团队。一年前，我成立了自己的建筑可视化工作室Depth Per Image。02瑞云渲染：这个作品的创作灵感和背后的构思是什么呢？Sonny: 根据建筑师们的介绍，他们希望在悬挂蓝鲸骨架的空间中营造一种在水下的感觉。除此之外他们没给任何具体的说明。所以我进行了一些学习和研究，提出了一个简单的想法——用水焦散的光照投影来创造这种水下的感觉。最终，这个概念和构图都很成功，建筑师们对成品也感到非常满意。03瑞云渲染：可以介绍一下画面中逼真又浪漫的灯光是怎么制作的吗？Sonny: 灯光的制作方法基本上和现实生活中做出波光粼粼效果的方法相似。我在3D场景中使用了一张水焦散的照片作为光照投影。然后渲染多一条V-Ray环境雾通道，由此创建体积光。通过这种方式，我可以在后期制作中控制灯光。04瑞云渲染：您花了多长时间来完成这个作品？制作过程中有遇到什么挑战吗？Sonny: 大概5个工作日。任何作品的创作过程都很有趣，而这个作品的创作过程很简单开放，我与建筑师们进行了多次交谈，说服他们遵循我的创作方向。幸运的是他们接受了我的想法，而最终的效果图还获得不错的反响!05瑞云渲染：作为一名经验丰富的优秀建筑视觉艺术家，您可以给年轻艺术家们一些建议吗？Sonny: 对于年轻艺术家，我最衷心的建议是不要过度专注于软件技术，而要注意锻炼你的“眼睛”和想象力。精通3D软件变得越来越容易，但是顶尖的艺术家并不是依靠软件的技术输出，而是更纯粹地专注于创造力。Bjergsted Havnefront © Sonny Holmberg 瑞云专访②人物介绍Massimiliano Marzoli数字艺术家/建筑插画师意大利建筑工作室Imperfct 创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像（商业）组冠军作品介绍：该建筑位于葡萄牙的蓬塔德尔加达市 （Ponta Delgada），名为Walk＆Talk Pavillon，由SCORE Architecture工作室设计。该作品用强烈的冷暖对比表现出建筑的温暖舒适。01瑞云渲染：请先简单介绍一下自己吧Massimiliano: 我今年33岁，是一位来自意大利罗马的建筑师。大学毕业后，我决定将我热衷的摄影和建筑相结合，所以我搬到了威尼斯，学习建筑插画。过去几年里，我在意大利和国外的一些建筑可视化公司工作，最后我决定回到罗马成立我自己的公司Imperfct。02瑞云渲染：可以说说这个作品的创作灵感吗？Massimiliano: 我的灵感来源很广泛，很难一一列举介绍。对于艺术创作来说，你必须要多实验多尝试，否则你就是在做千篇一律的创作。我可以确定的灵感来源之一，是Simon Stålenhag的作品《The Electric State （电幻国度）》。在创作过程中，我脑子里闪过一个画面就是在《The Electric State （电幻国度）》中一个令人印象深刻的停车场的场景。场景中的冷暖对比实在是太绝了。而梵高（Vincent Van Gogh）的作品《Café Terrace at Night》也同样对我有所启发。The Electric State © Simon StålenhagCafé Terrace at Night © Vincent Van Gogh03瑞云渲染：这个作品的氛围和构图都很优秀，可以介绍一下你的创作过程吗？Massimiliano: 在此之前我并不了解这个建筑的背景，我查了一下它的地理位置才有了创作的灵感。在亚速尔群岛（位于葡萄牙），有时天气变化很快，所以我有了一个不错的想法，画面不是展现人们坐在那里晒太阳，而是在室外又冷又湿的情况下，突出室内又温馨又温暖。两个不同的世界在画面中相遇。构图非常简单干净，这是我一直都很喜欢的风格。整个画面都因为对称的构图产生了画面张力，包括室内的温暖对应室外的寒冷，室内的男服务员对应室外正走进来的路人，温暖的灯泡对应在寒冷的路灯等。SCORE Architecture工作室设计图04瑞云渲染：您花了多长时间来完成这个作品？制作过程中有遇到什么挑战吗？Massimiliano: 4-5个工作日，包括甲方反馈的时间在内。至少在元素构成方面，这个项目还是挺简单的。很小的建筑，室内/室外几乎没什么家具，前景是空旷的公共空间。因此构建3D场景并不需要太多的时间。基本渲染完图像（建筑、家具、整体氛围等）后，我开始后期制作，这个过程比3D制作阶段花的时间更多。最大的挑战是创建合适的场景氛围，在所有元素之间找到构图的平衡。这需要不断的研究和测试，我对最终成果感到很满意。05瑞云渲染：可以给我们介绍一下你的工作室imperfct吗？Massimiliano: Imperfct 成立于2019年底，目前我们有两个全职员工，还有一位自由职业者和我们远程配合工作。我们非常期盼（疫情结束）恢复正常生活后我们可以聚在一起创作！我希望我们能慢慢地稳步发展，保证每一步都是按照计划进行。这并不容易，但我们正在努力。06瑞云渲染：还有什么想和大家说的吗？Massimiliano: 非常感谢大家对我们工作成果和所获得荣誉的祝福和肯定，我们倍感荣幸，谢谢！Innsbruck Airport by BART///BRATKE © ImperfctPlickova Elementary School by Pantograph © Imperfct*本文《原创发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：