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谈起中国的，不得不说到《魔比斯环》，它是中国第一部三维动画电影，为中国CG人才的培养起到了无法替代的作用，许翎就是该项目核心人物之一。《魔比斯环》剧照许翎动画行业生涯开始于1988年，职业生涯期间曾参与了法国、美国、西班牙的动画片制作，包括迪斯尼动画电影《小美人鱼》 《鸭子的传说：神灯宝藏》，还有美国ABC电视网等的动画电视系列片《双龙记》《马里奥兄弟》《绿野仙踪》等等。出于对中国动画行业的热爱和期望，2002年10月许翎加入环球数码组织制作了中国第一部三维动画电影《魔比斯环》和获奖动画短片《夏》《桃花源记》《乌鸦与狐狸》等开创了行业先河。《夏》素模及最终效果《桃花源记》剧照就在当时越来越多的品牌开始掀起了中国风，像祥云、水墨、神兽、园林等这些曾与现代时尚很遥远的元素，正逐渐出现在生活中的各类消费品中。这些元素与现代设计相结合，经过个性化的打造，成为了潮流和风向标的新名词“国潮”。而许翎的职业生涯也并未停驻，并打开了她的“破圈之旅”。2016年，许翎参与创建金茄子文化传媒（北京）有限公司，并于2018年2月，联合创建金狮文化传播（佛山）有限公司，与团队一起孵化了以传统中华醒狮文化IP“狮王阿醒”，成为国潮IP新锐。“狮王阿醒”在佛山诞生，是一个以中华“醒狮”为原型创作的国潮品牌。醒狮出现在明代时期的广东，起源于南海县（佛山南海区），属于中国狮舞中的南狮，是一种地道的广东省传统民间舞蹈。“狮王阿醒”以传统醒狮为基础包含了个性、自信、时尚等各种年轻元素，将本土传统元素与潮流文化相碰撞再次设计，成功发展为原创新国潮IP。本期专访瑞云十分有幸邀请到金狮文化传播（佛山）有限公司总经理许翎，和我们分享与团队如何孵化以传统醒狮文化的国潮IP“狮王阿醒”。8月29日本周六晚八点半，许翎还会在B站直播间和我们分享她的“破圈之旅”哟~瑞云渲染： 您好！可以简单的介绍一下自己吗？许翎： 我是中华文化IP【狮王阿醒】的主理人许翎，感谢瑞云渲染给我们的这次机会，向大家介绍我们的IP【狮王阿醒】，并与大家分享我们的。我是动画行业的老兵了，曾经是动画行业的职业经理人，一直在动画行业的职场打拼近30年，身心疲惫退下来，准备好好休息了。没想到退休3年后，却开始参与创业，而且一发不可收拾。瑞云渲染： 打造传统中华醒狮文化+潮流时尚的国潮IP【狮王阿醒】的初衷是什么呢？许翎： 有时我也问自己，为什么退休后还会创业。梦想和情怀是创业的种子，我的心中一直有一股“小火苗”从未熄灭，这股“小火苗”就是做中国自己的原创IP的梦想。在追梦的旅程中，遇到了有共同梦想的合作伙伴，“小火苗”就成为了熊熊烈火，大家就一起创业，于是就有了【狮王阿醒】。瑞云渲染： 可以介绍一下目前【狮王阿醒】的IP授权项目/业务种类有哪些吗？许翎： 目前已经授权了服装、饰品、手办、酒店、商场美陈、茶、3C数码、体育活动，传统龙狮文化节等等.....瑞云渲染：【狮王阿醒】曾和电影《烈火英雄》、深圳南山音乐节等品牌/活动进行合作，可以给我们介绍一下【狮王阿醒】这种成功的品牌联动是怎么实现的吗？许翎： 每个IP有与生俱来的DNA，【狮王阿醒】是文化向IP。目标受众群和风格早在建立IP之前定位清晰了，我们面向15-35岁的年轻人。所以【狮王阿醒】的目标人群和调性一致的品牌和活动就会找我们。电影《烈火英雄》就是因为【狮王阿醒】“无惧前行”的口号和调性找到我们合作，南山音乐节也是由于目标人群一致而达成合作的。还有“广州100越野赛”、2020“北京电影节”，北京电视台春晚全国海选等。瑞云渲染： 接下来【狮王阿醒】会有动画电影、动画剧集等相关的影视作品发布的计划吗？许翎： 【狮王阿醒】正在创作中，请大家拭目以待~瑞云渲染： 您认为要实现成功的IP孵化，需要具备哪些条件？需要应对哪些挑战？许翎： 我们也在不断的摸索和学习中。有一些感受和大家分享：IP的目标受众群定位要清晰；要专注、用心去培育；内容上要能满足目标人群的情感需求。IP的孵化和培育需要时间，投资人往往没有耐心，等待IP的成长。瑞云渲染： 现在中国风在各个领域中盛行，国潮IP大火，您如何看待国潮IP的发展前景？许翎： 经过30多年国外IP的侵染和消费，大众也想换换口味了，我们是顺势而为。瑞云渲染： 您具有非常丰富的影视制片的经验，目前又成功孵化出IP【狮王阿醒】，之前的影视制片经验对现在的IP孵化有什么帮助吗，关于不同工作领域的转变，您有什么经验可以和大家分享的吗？许翎： IP运营和影视动画制片完全不同，原来做动画，有很多固化的思维，思维模式的转变是最难得。瑞云渲染： 作为中国第一部三维动画电影《魔比斯环》制作人之一，是什么样的契机让您参与其中，在制作过程中有哪些难忘的故事？遇到了哪些难题又是如何解决的呢？许翎： 这个要讲起来，故事就长了。我是偶然参与到《魔比斯环》这部电影的，经历很难忘。一个全都是学员组成的制作团队，能完成这部影片是个奇迹。更多制作经历会在本周8月29日晚上8：30的直播中分享。瑞云渲染： 有听说过/使用过Renderbus瑞云渲染吗，可以评价一下吗？许翎： 当然，我曾有段时间在Renderbus做过顾问。作为一个。瑞云渲染： 可以给热爱并坚持IP创作孵化和坚持影视创作的小伙伴们一些鼓励和建议吗？许翎： 梦想和情怀是创作IP种子，坚持就有希望。建议影视动画圈的朋友们，多跨界学习，多与非动画行业的人汲取养分。

太公归来，诸神归位！由瑞云提供独家的动画电影《姜子牙》定档国庆，将于10月1日正式上映！影片同时发布“太公归来”版预告，“白发姜太公”首次曝光，画面高燃！《姜子牙》国庆定档预告 长达半年的寂静，时隔数月的重逢自去年定档春节档后，《姜子牙》可以说是举国期待！猫眼、淘票票上想看人数直破百万，是首部“想看人数”破百万的动画电影，同时该片也是“春节档”首部回归的影片。 制作班底豪华阵容动画电影《姜子牙》由霍尔果斯彩条屋影业有限公司、成都可可豆动画影视有限公司、北京中传合道文化发展有限公司出品。影片的制作班底堪称豪华，联合导演之一程腾毕业于美国南加州大学，曾凭借动画短片《Higer Sky》获得第41届美国学生动画短片类作品银奖。另一位导演李炜，曾参与《地藏》《魁拔》等动画影片的制作，现受聘于中国传媒大学。同时《哪吒之魔童降世》的主出品、制作方可可豆动画也是该动画电影的出品方之一，可谓是强强联合。 打造中国古典神话下不一样的“姜子牙”《姜子牙》作为光线彩条屋影业“中国神话系列”电影的第二部，从2015年打磨至今已有5年的时间，饱含了艺术家们的诸多心血。在首支预告中我们可以了解，影片的故事背景在中国古典神话下展开，既有中国传统特色，画面风格也符合现代审美。 瑞云渲染“云包场”！助力中国神话系列动画电影《姜子牙》作为彩条屋“中国神话系列”动画电影第二部，瑞云十分有幸再次为该系列提供云渲染服务。自的《哪吒之魔童降世》上映后，大家对《姜子牙》攒足了期待！瑞云在此举办“云包场”，为大家送出小小的福利~只要满足活动要求即可获得影票兑换卡，自行组队看姜叔！温馨提醒：疫情不松懈，防护要做好~请按当地影院的要求入座哟~转发到朋友圈并在评论区留言“你对《姜子牙》有哪些期待？”微信文章评论区留言点赞的前10位小伙伴，每人送出两张电影票兑换卡！（1人2张）PS：瑞云的B站也有影票赠送活动哟！B站账号： 。9月18日开奖！一起助力国漫，赶快行动吧！十月一日，太公归来，诸神归位《姜子牙》冲鸭！！！素材源自《姜子牙》

在2008年圣诞节那天，出于对动画的热爱，五名广州美术学院在校生决心组建自己的动画团队——单细胞工作室（现细胞工厂），如今的TD大佬刘定俊就是这其中一位。经过四年的磨砺，这支团队收获了不小的成就，扩展成立了爆米花动画，再次拉近了与梦想距离。刘定俊如今，初创的五位筑梦人在各自的领域发光发热，刘定俊大大累积了长达8年的数字动画管理技术管理经验，对RenderMan（译者注：瑞云支持）有深入的了解和实操经验。并为团队建立起了较为完善的CG影视级制作流程。十分有幸采访到了刘定俊大大，和我们分享了他的TD行业之旅和行业心得，一起来康康吧！瑞云渲染：可以简单的介绍下自己吗？刘定俊： 在广美读书期间，两位师哥听说我技术做的不错，就邀请我加入创业团队。个人也比较擅长做技术这一块，而且很感兴趣，尤其是灯光方面，研究的比较深入。瑞云渲染：可以分享下学习灯光渲染的故事吗？刘定俊： 这一块做了很多年，刚开始尝试了几款国内较火的渲染器，都存在各种弊端， 所以就去看国外的大片都使用什么渲染器，然后挑选学习使用。也用过比较火的V-Ray，还有Mental Ray。刚开始用Mental Ray分层渲染可控性要比好很多，但是GI（全局照明）方面速度较慢。V-Ray当时我们通过3ds Max平台使用，但对动画不太友好，GI有闪烁问题，需要手动调试非常麻烦，优化到不闪烁后渲染的时间也很慢，另一方面这两款渲染器的景深和运动模糊的渲染慢的难以接受，后期的实现方法又存在缺陷。瑞云渲染：什么时候开始接触RenderMan？为什么选择它作为渲染器？刘定俊： 最开始接触RenderMan规范的3Delight渲染器。当时技术交流群里，认识了光哥，我们经常一起交流技术支持，那段时间交流的非常密切。那时爆米花还没成立，对此渲染器处于研究技术的阶段，没有正儿八经的用它做项目。之后制作了有几个带毛发的测试项目，当时用了比较新的毛发插件Yeti，还是1.0版本，也遇到了很多问题，然后一点点攻克下来。当时渲毛发的片子在国内比较少见，Arnold还没有发布商业版，V-Ray渲染毛发也不太理想，Mental Ray也挺慢，只有3delight渲毛发是最快的。用了几年之后Arnold也出来了，那时候我面临两个选择：选择Arnold或者RenderMan。Arnold刚面世时的优化速度不太理想，要渲染没有噪点的图像还需要较为昂贵的成本，考虑到团队初创接触的项目不是很大，也没什么资金，考虑再三还是选择使用RenderMan渲染器。没有继续使用3Delight的原因是它已经停止更新自身的老架构，转而投身于路径追踪的开发上。但它的老架构还有很多问题，使用体验不是很好。那时RenderMan已经在开发新的架构，而且它的老架构是非常成熟的，制作了很多动画电影和视效大作，所以我选择RenderMan作为渲染器，然后通过我们的二次开发一些流程工具和shader，一直用到了2018年。在此期间我也有考虑转Arnold渲染器，因为老的架构对于更庞大多边形数量的场景显得越来越吃力，刚好RenderMan推出新的架构，但我从19、20、21版本都没有使用，这几个版本都还有点慢，直到 从22版本时速度和使用体验变得好了起来，我们才将生产线转到了22版本。瑞云渲染：国内工作室是怎么看待RenderMan的呢？是否会对制作技术有一定的门槛？刘定俊： 国内其他的RenderMan用户有和我交流过，他们觉得RenderMan很难用，可能当时的版本使用体验确实不太好。还有一个原因是，很多国内的影视工作室无法独立完成一个电影项目，很多资产需要和其他工作室合作完成。使用RenderMan在资产互通这一块就会遇到阻碍，所以MORE VFX就转而使用Arnold。而我们的项目大都是独立完成的所以不会有这个问题，我们用习惯使用的渲染器。而且在人才雇佣这一块没有太大的阻碍，灯光渲染之类的技能经过培训就可以快速上手，资产会有内部的规范和流程工具，按照标准去制作就不会有太多问题。场景这一块我们根据RenderMan系统会开发场景相关的优化工具。其实，无论是Arnold也好，场景达到一定复杂程度，都需要公司开发内部的流程工具。这个流程工具每个公司都不一样，会根据制作人员习惯及公司现有的技术环境进行开发。所以无论学RenderMan或Arnold，新员工来到公司需要去适应公司的内部流程工具。从这一点来说，选用任何渲染器对于新员工的学习成本都是一样的。瑞云渲染：如何看待Pixar推出的USD？你们有使用吗？刘定俊： 我们目前没有使用。我们有编译了一些版本usd进行测试过，最核心的问题在于 Pixar的RenderMan渲染器商用版没有放出USD的完整支持，它的渲染器没办法渲染USD格式。我所知的现有的商业软件要配合RenderMan只有两种方法：使用Maya USD插件，将USD读进Maya再到RenderMan渲染；使用Houdini18的LOP流程。这两种方法其实都是使用DCC软件作为桥梁去存取USD数据，但这样操作的话感觉意义不是特别大。它和我们目前ABC流程差别不大，区别在于USD格式可以继承更多信息，它没有真正的发挥出USD的优势。USD流程性能最高的使用方式是无需借助DCC软件，直接用渲染器对USD文件进行渲染。USD已经包含渲染所需的所有内容，包括：摄像机、动画、渲染设置等等。但目前还没有推出可支持的版本，官方有放出消息将会支持，但是一直在跳票，所以我们只能等待。瑞云渲染：公司经营这么多年，接触了很多项目，哪个项目最让你最有成就感？为此做了哪些努力？刘定俊： 《拉结尔》系列的两条CG短片。第一条短片我们使用老架构，那时候的Shader已算是一个终极版本。这条片子的灯光渲染设置工作非常繁琐，导致我们新来的灯光师并不能完全掌握，所以是我亲自做的灯光渲染。考虑到这不利于公司业务扩展，就闷头咬牙开发了新版本的流程，《拉结尔》2.0算是新版本制作的第一个作品。当然，中间也穿插测试了一些小项目，在这个过程遇到的Bug都暴露了出来。《拉结尔》刚用新版本的时候很痛苦，官方推出的新版本其实有很多Bug很难解决，很难发现。例如渲染场景经常会无故崩溃，然后需要用排除法一点一点把导致崩溃的物体找出来。还有一个点是我们使用Xgen毛发开运动模糊，出现两个以上的毛发时就会崩溃。测试角色只有一个Xgen组时，是没问题的，但两个以上就会崩溃。这个问题没有办法解决，向官方提Bug，他们的反馈是在下个版本会修正。为了项目能顺利产出，我们想到个临时解决办法，通过导出RIB，一个一个导出去再写进来。比较幸运的是刚好《拉结尔》2.0交片Deadline之前，较为严重的Bug官方都已调整好，剩下的Bug也可以通过一些手段规避掉，从而完成了《拉结尔》2.0。《拉结尔》2.0当时遇到这些Bug压力真的非常大。这个片子有Deadline，但又渲不出来，然后赶在交片的前一个星期渲出了1个镜头。总计二十多个镜头，单帧会渲染三个小时左右。瑞云渲染：什么时候开始接触瑞云渲染？为什么？觉得怎么样？刘定俊： 大约在2019年，当时我们找了很多家，只有瑞云能够支持我们使用的RenderMan渲染器。瑞云的是毋庸置疑的。在和团队对接的时候感觉他们非常专业，处理问题能力非常强，基本有什么问题找到TD都可以解决。制作人员一有问题就对接瑞云的TD团队，但是很多时候却发现是自己的粗心大意。瑞云服务是真的好，有时遇到一点小问题瑞云TD团队也会花时间去排查。瑞云渲染：在制作生产流程会有自检环节吗？刘定俊： 这一点我们在慢慢提升，有些员工在制作规范上履行的不够严格，不只是文件规范还有制作标准，制作质量。现在每个环节制作质量的规范列为研发的重点解决对象。我们设立专门为每个环节的制作规范建立知识库，里面会些一些文档，教程，视频之类的教程，会把制作的细节一条条罗列出来。这样我们会从一个口口相传的模式转到文字视频，这样履行起来更加便利。瑞云渲染：可以介绍下现在制作的项目和未来的计划吗？刘定俊： 下一步打算制作一些风格化渲染的项目，比如三渲二。最近国内对风格化游戏的需求越来越多，我们也希望在这一块有所提升。瑞云渲染：三渲二的研发团队目前在哪个阶段？会考虑使用游戏引擎吗？为什么?刘定俊： 我们有制作一些，但还需要改进。三渲二在国内的研发不够成熟，较为成熟的还是一些游戏公司，例如米哈游的三渲二就是一个比较极致的效果。但我们影视三渲二更依赖后期去实现，这样的实现方式利弊共存。优势是最终画面可受主观处理，劣势是会加大画面的不确定性，在没到后期环节之前，画面无法预判。我们现在开发会将这两个问题相结合，既要渲染出OK的画面，也要提供分成的后期解决方法。三渲二除了技术上的研发，美术组也需要跟进，很多场景效果是需要依赖手绘实现的，这方面我们公司的能力会比较薄弱。手绘这一块在未来我们也会和一些工作室联合制作。暂时没有考虑使用游戏引擎。还是会使用RenderMan老架构，在shader开发方面还是比较方便，做NPR渲染使用老架构非常适合。瑞云渲染：国内自主研发的渲染器有了解吗？刘定俊： 国内这一块起步比较晚，而且自主研发的软件风险非常大。如果研发出来的软件不如其他的产品就基本没什么市场，渲染器不是一个简单的软件，它的流程结合得非常紧密。瑞云渲染：为什么选择钻研渲染这一块？还有想涉入的领域吗？刘定俊： 刚开始小团队创业，除了模型、动画就是渲染，它对作品的影响特别明显，所以一开始就选择钻研这个领域。现在想了解场景制作方面，使用Houdini制作程序化建模的学习。程序化建模是所有技术人员都想做的事情，它代替了传统的手工建模，很符合做技术的思维习惯，让电脑给你“干活”。不止是程序化建模，生态环境，还有自然的地貌和植被，再结合当下最火的深度学习，有不可估量的前景。但目前用游戏引擎去制作这些比较多。游戏公司很早就去做这一方面，但国内的影视公司基本是一个原始的状态。现在地形材质的话我在Maya里也做了一套相应的开发，可以对不同的材质进行混合的工具，它是基于置换高度去进行混合。未来想把场景这一块做得比较系统化，包括资产的调用、资产的分布、资产的管理等等。现在我们还在搭建公司的资产库，包括场景的资产、角色资产、动画资产、特效资产在库中统一管理。也开发对我们DCC软件互导的接口，从DCC软件一键发布的接口，发布时生产一些预览图，一些信息，这个开发是我们接下来的重点。这也是一直以来的行业痛点，目前没有比较好的3D软件去做管理。据我了解Shotgun可以，但Shotgun比较贵，而且还需要我们的二次开发，我们的流程管理一直是使用厦门的CG TeamWork，这个资产管理我们提了很多年了，直到今年给了我们测试版本但使用后发现还不太适合我们，我们等不及了只能做计划自己重新开发。瑞云渲染：内部使用的资产管理工具有雏形吗？团队开发的工具是否会在市场上销售？刘定俊： 三个月会做一个雏形，继续打磨需要半年到一年左右才会相对比较完善。商用的话我们有考虑过，前提是这个管理软件能够满足我们自己的内部需求，说不定在此之前市面上已经出现了一款资产管理软件能比它更好。一个内部的软件上架销售，就需要作相应的调整以适应更多公司的生产流程，还有文档要书写尽可能的详细，还有售后等等，这些都不是简单的事情。

7月24日，《英雄联盟》发布了史上时长最长的CG动画短片《乘风归》，短片由拳头游戏出品，上海绘梦动画公司，纸飞机动画和摔跤社协力制作，并采用服务。CG动画短片《乘风归》短片既是《英雄联盟》“绽灵节”活动宣传片，也是游戏新角色永恩的CG短片。故事讲述了《英雄联盟》宇宙世界的艾欧尼亚“绽灵节”那天亚索与复活的永恩重逢，两兄弟就此展开之间千丝万缕的羁绊故事。而“绽灵节”是艾欧尼亚祭奠先人的传统节日，有着可以和先人通灵的神秘民间传说。《乘风归》以精巧的2D和3D画面的切换来展现“回忆”与“现实”，为观众带来耳目一新的观感，优秀的渲染效果让观众叹为观止！以至于官方发布后，就引起了众多动画和游戏行业从业者和爱好者的关注。短片制作精良，打斗场面酷炫流畅，画面的细腻被深受观众追捧。不仅如此，在视觉叙事方面，配乐也十分出彩。短片与音乐人泽野弘之再度合作打造配乐，优美的音乐渲染故事的情绪，将观看者带到了情节之中，也烘托出了民间传说的风格。谱奏《乘风归》制作幕后《英雄联盟》虽为拳头游戏所开发，但《乘风归》实则由国内动画公司独立完成，瑞云倍感自豪！瑞云渲染作为知名的，致力为视觉行业提供高质的云渲染服务和优质的解决方案，同时也十分有幸为《英雄联盟》CG短片《乘风归》提供云渲染服务。瑞云在不断优化技术服务的同时，也期望出现更多像《乘风归》这样精美的作品，也希望越来越多的国产动画作品走出国门！素材源自英雄联盟

你是否曾想过，在不久的未来，人类会乘坐飞船前往其他星球收集新型能量？Hum3D的 “Space Rover” 3D挑战赛的亚军David Aguero，就通过他的作品《The harvest（收获）》为我们呈现了这样的充满想象力的未来场景，该作品的制作软件包括LightWave 3D，Substance Painter和Affinity Photo。作为本次3D挑战赛的赞助伙伴，瑞云服务，助力CG艺术家们更加专注于艺术创作，呈现更多更优秀的作品。David Aguero获奖作品《The harvest》关于这个作品的故事，David是这样介绍的：“新的季节来临，收获开始了，采摘植物的不是农民而是士兵们，他们在提取Enerplant，Enerplant是一种强大的绿色能源，它为航天器的引擎赋能，支撑起恒星旅行。它仅在系外行星B7上生长，在人类联盟宣称的区域内，这是一项非常危险的商业项目，但非常有利可图，有人说，这是新的一轮‘淘金热’……”David Aguero是一位来自阿根廷的3D通才和艺术总监，有幸采访到了他，他在采访中谈到了他如何创造出这个酷炫的太空漫游者机器和美丽的外星森林。- David Aguero- 自由3D通才和概念设计- 阿根廷瑞云渲染：嗨，David！可以介绍一下你自己吗？ David：大家好！我今年38岁，居住在阿根廷，一直以来都是自由职业者，目前在当地一个VFX公司担任艺术总监。科幻小说是我的最爱。瑞云渲染：恭喜你获得本次大赛的亚军，有什么感受？David：谢谢！作为一名艺术家，赢得这次挑战是一个非常棒的机会，这不仅是赢得奖品的机会，而且是让作品受到更多人关注的绝佳机会。瑞云渲染：这个作品的灵感从何而来？David：从某个时候开始，我就想设计一个带有“圆顶状”挡风玻璃的流动站，我也很喜欢AT-ST（《星球大战》中的一种“鸡形腿”运输工具）。瑞云渲染：你大概花了多长时间完成这个作品呢？David：我从5月22日开始，在截止日期（6月5日）前一天结束，所以我花了15天（在空闲时间和周末）。瑞云渲染：可以给我们介绍一下你是怎么设计出这款太空漫游者机器的吗？David：我更喜欢在3D中先做一些概念，我通过基本形状快速找到有趣的设计灵感，例如在纸上素描，然后开始添加细节并考虑使用过程中的功能。在我的作品中看不到我的漫游者能做什么。如果你仔细观察，你会发现它的轮子可以长途旅行，腿部适合复杂的地形，主吊舱可以分离出来潜水。 :)瑞云渲染：作品的环境设计都非常优秀，比如绚丽的森林和远处的机器人等，你可以介绍一下你是怎么设计这些环境细节的吗？David：我在World Creator中创建地形，然后在LightWave 3D中，我使用了功能强大的实例系统来填充小岩石和植被。巨型树木很容易做，它们是通过一个基本形状再加上3D扫描树皮做成的。我使用实例系统制作藤蔓，然后我将统一的材质用于具有多种颜色变化的植物上，用LightWave的实时渲染器还挺有趣的。瑞云渲染：在制作过程中有遇到什么挑战吗，是怎么解决的？David： 最具挑战性的是工作就是给这个机器做UV，零件太多了，需要花费很多时间才能完成，但是为了节省时间，我没有做所有的UV，因为另一半的角度是不会显示出来的，所以我直接给那部分镜像复制了贴图。机器的细节图瑞云渲染：关于提高CG专业技能，你有什么建议吗？David：是!在去昂贵的大学或学院之前，您可以先从那里最好的艺术家看在线教程，然后我从其他艺术家的过程中学到了很多东西，然后，如果您对此很认真的话，研究所可以提供工作机会，联系并给您一些工作纪律。David Aguero作品《Healing》瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者们分享的吗？David：关注优秀的艺术家，购买教程，在社交网络中互动，不要偷懒，多分享你的作品，接受批评，多帮助他人！多参加挑战赛！比赛是锻炼你在截止日期前完成作品的绝佳练习！David Aguero作品《The Last Shuttle》

面向BIM设计领域的快速可视化呈现利器——Twinmotion的直播来啦！本期泛CG直播我们很荣幸地邀请到了BIM可视化领域经验丰富的魏春明老师，为大家讲解Twinmotion并分享应用案例。由瑞云平台举办的“泛CG 聚未来”实用技术线上分享会也希望能持续为CG人们打造一个自由交流学习的平台。 嘉宾简介魏春明- 上海道可文化创意有限公司总经理- 上海开放大学视觉传达专业主持教师- 上海国际时尚教育中心客座讲师- 上海水晶石数字教育学院BIM专业创建人- 曾就职于北京水晶石公司动画部魏老师从事设计可视化工作20年，在动画与BIM可视化行业有丰富的项目经验与教学经验。曾参与多项重大工程项目，如上海“机场联络线建设工程”BIM技术汇报、展示动画项目；上海“苏州河深隧试验段”工程建设纪录片3D可视化项目；上海“思南公馆保护性再利用”研究课题BIM可视化及VR虚拟现实制作项目等。也曾参与编写书籍《水晶石技法 – 3ds Max建筑动画制作》及《BIM纲要》。 嘉宾专访很高兴魏老师也接受了瑞云的专访，下面就让我们通过专访来了解更多关于魏老师的职业经历吧。瑞云：您是从什么时候开始接触Twinmotion的？可以简单介绍一下Twinmotion的优势吗？魏老师：2012年，当时上海思南公馆“历史建筑保护性再利用”课题研究项目的朋友邀请我参与其中可视化部分的工作。由于是科研项目，我们团队就有了探索更多表现形式的自由度。我们尝试了当时能接触到的几乎所有可视化工具，包括Twinmotion。最终我们制作了一套PC端室外交互浏览、一套iPad端室内交互浏览程序。那时Oculus尚未面世，不然我们一定会制作沉浸式交互内容。虽然限于当时Twinmotion早期版本不能完全符合我们的需求，实际交付的成果并没有采用Twinmotion制作。但是Twinmotion良好的操作体验以及先进的软件设计理念让我非常喜欢，于是就一直使用到现在了。Twinmotion的优势简单地说就是两条：上手简单、所见即所得，概括起来就一个字：快！瑞云：是什么契机让您进入BIM设计领域？魏老师：其实也就是因为上面所说的由于参与了上海思南公馆“历史建筑保护性再利用”课题研究项目，这个课题是由Autodesk及当时推动国内BIM建设的几家设计、学术单位发起的，这个项目汇集了当时国内最先进技术及BIM理念。由此，我算是进入了BIM领域。瑞云：在您参与过的在BIM可视化项目制作过程中，有遇到过什么困难吗，是如何克服的？魏老师：困难遇到了很多很多，当年摸着石头过河，几乎是步步荆棘过来的。直到现在也还是有很多新的困难需要解决。从一开始的各种奇奇怪怪的模型格式整合、优化，再到模型数据的轻量化等等不一而足。最大的困难就是没钱换能跑得动更大数据量的电脑，呵呵…… 由于我不是程序员出身，很多问题其实是靠寻找合适的工具解决的，这是一段很熬人且考验自学能力的经历。实在找不到工具的时候就只能寻求程序员咯。好在我人缘还可以，一些主流软件开发公司的程序员朋友打几个电话基本上也都能联系到。加上程序员朋友们多数也都是乐于在技术上授人以鱼且授人以渔的。在此我又得提及Twinmotion了，Twinmotion开发团队是法国KA-RA公司，（现在已经加入Epic Game）当年我遇到问题发E-Mail给他们，他们回复都很及时（当然,我是正版用户，这也是很重要的原因）。瑞云：如果想要从事BIM设计，需要具备什么技能，以及如何提升？魏老师：怎么说呢，BIM是个很庞大的体系，不是一门单一的技术。要在BIM领域应对自如，首先得依托自身相关专业的能力，软硬件工具都是为提升专业效率设计的。所以，加深本专业的技术同时不断扩展相关专业领域知识的学习与认知才是关键所在。 活动奖品小贴士：积极提问的小伙伴获奖几率更高哦!感谢各位金主爸爸!8月8日本周六晚八点半,B站直播间地址：我们不见不散！

AndréJukebox是阿根廷的乔纳森·罗德格尔（Jonathan W. Rodegher）的作品，并由CG行业领先的进行渲染。乔纳森目前在爱尔兰一个项目中担任的Lead Sequence Lighter一职。短片AndréJukebox讲述了一个关于街头艺人安德烈（André）的故事，尽管他在边缘地带出生和成长，但他仍致力于追求音乐生活，成为他的主要爱好。这个作品在动画项目中是一个重要的里程碑。在此之后，会对该角色进行许多更新，包括皮肤、眼睛和衣服的颜色和纹理，更完美的绑定等等。下面就让我们通过专访，一起来了解一下他的创作过程吧！瑞云渲染:你好，乔纳森，非常感谢您接受我们的采访！您能简单介绍一下自己吗？乔纳森： 你好，我的名字叫乔纳森（Jonathan），来自阿根廷，目前在爱尔兰一个项目中担任的Lead Sequence Lighter一职。瑞云渲染: 在作品中，我们看到布料和头发非常逼真，您是如何做到的？乔纳森： 我只是做过模拟游戏，将其加载为Alembics，然后使用修改器施加风吹过的感觉，这些就足够了。瑞云渲染: 项目什么时候开始的？预计什么时候完成？乔纳森： 大约两年半前，我开始制作从设计到最终模型。到那时，我已经有了一些想法。之后，无论是技术上还是视觉上，都是不断改进。我时不时地花几个小时，然后灵感就来了，或者有了新的想法。瑞云渲染: 在创作过程中最有趣或最难忘的事情是什么？乔纳森： 当然，学习方面最有趣。例如，我必须学习如何制作衣服和鞋子。此外，不管有多满意，还是要不断寻找改善作品的方法。瑞云渲染: 您在创作过程中遇到什么困难吗？如何克服的？乔纳森： 有啊。这期间一直有许多不同的问题。解决方法就是测试，测试和测试，也做了很多扎实的研究。如果时间充足的话，从中抽身一两天也是一种非常好的方法。太多次我发现自己陷入了同一个问题，而我只需要换个角度重新审视它。瑞云渲染: 这个作品是您项目中的里程碑，项目的下一步是什么？乔纳森： 现在作品有预告片。下一步是按照节奏收集所有需要的资产和装备，以便动画团队可以从最终动画开始。同时，随着项目的推进，正在改善pipeline和其他过程，以及完成绑定，声音，音乐的录制，修改编辑等工作。瑞云渲染: 您什么时候开始了解CG？您能简要介绍一下您CG相关的教育和工作经历吗？乔纳森： 2001年左右，我在阿根廷找到了一家视觉特效学校，这是我第一次意识到我可以在计算机上进行实际操作。一直以来，绘画和动画的技巧以及对计算机的浓厚兴趣，让我发现3d动画是我想做的事情。因此，我在这接受了为期6个月的非常基础但是内容丰富的培训。不久之后，我开始制作电视广告。那时真的很幸运，3d动画在广告中大受欢迎。不久之后，我开始全职从事动画工作。瑞云渲染: 您如何提高专业技能？乔纳森： 我通常会不断学习新知识，特别是我喜欢的自艺术家。另一个非常重要的事情是保持工作，诚实的面对结果。瑞云渲染: 在这个行业中，谁或哪个艺术品给你启发最大？乔纳森： 最近，我发现Alberto Mielgo的作品非常有趣。他的东西看起来很棒。另外，Zac Rets也非常出色。瑞云渲染: 您对瑞云渲染的云渲染服务有何看法？乔纳森： 瑞云的不二之选。瑞云渲染: 您想与CG爱好者分享其他事情吗？乔纳森： 谦虚，从团队中的人身上学习，每一个人都有长处。另外，花更多时间学习基础知识，这些年来我发现我缺乏这种基础。软件可能要花几周才能适应。

Hum3D的“太空漫游者3D挑战赛”于6月初宣布了最终的评选结果，在这次比赛中，我们看到了世界各地才华横溢的艺术家们创作了许多充满创意和科技感的“太空漫游者”机器和故事。瑞云有幸采访了本次比赛的季军获得者Yuri Kozhevnikov，他的作品《 Space Invider》因其梦幻般的氛围和出色的太空漫游车而受到评委的赞赏。Yuri目前就职于著名的游戏公司战游网（Wargaming），其公司的代表作有《全面攻击》（Massive Assault）系列、《战争命令》（Order of War）系列等。《Space Invider》细节图在采访中，Yuri谈到了这幅作品的制作过程，包括他如何使用Maya，Blender，Substance Painter，Quixel Mixer和Photoshop制作自己的《Space Invider》。（编者注：瑞云）- Yuri Kozhevnikov- CG艺术家 & Wargaming高级2D艺术家- 国家：俄罗斯瑞云渲染：请先自我介绍一下吧！Yuri：嗨，我叫Yuri Kozhevnikov。32岁。我出生在俄罗斯北部一个古老的小镇Kargopol。目前，我和我的妻子Maria，还有一条名为Schnapps的狗住在圣彼得堡。我在战游网担任高级2D艺术家。Yuri为战游网创作的战舰系列作品瑞云渲染：在Hum3D的“太空漫游者3D挑战赛”中获得季军有什么感受？Yuri：我很高兴参加了这项比赛，也很高兴能够获奖。从专业上讲，我不是3D模型师，因此能在这次比赛里获得第三名我感到很荣幸。瑞云渲染：可以介绍一下创作《 Space Invider》的灵感从何而来吗？Yuri：其实没什么特别的由来，就是受到了ArtStation和其他艺术家作品的启发。我把我的参考素材列在下图中，这些就是我关于球形轮子的灵感来源。瑞云渲染：你花了多长时间完成一幅作品？Yuri：我花了一个多月的时间。建模UV贴图瑞云渲染：比赛评委和观众们都对你作品中的这个特别的球形轮子很感兴趣，可以介绍一下你是怎么制作的吗？Yuri：当我想要制作这样一个作品的时候，这种机制的作用原理立刻浮现在我的脑海中。实际上，它就是普通的电动机。球形轮是转子，两侧的电磁锁是一个定子，它们之间有一个磁场，就是这样。车轮在任何轴线上的旋转都拥有极大的运动和操纵自由度。瑞云渲染：在这幅作品中，灯光和色彩营造出了外太空的神秘氛围，可以给我们介绍一下你的色彩搭配和灯光设置吗？Yuri：我参考的是电影《复仇者联盟3：无限战争》中的一个场景，就是储存无限原石的星球的场景。照明非常简单，就用了一张HDRI贴图，一个定向灯和一点雾。我在Photoshop中稍微更改了HDR贴图，添加了一个带环的行星和一个特征性的太阳盘。在Blender中，通过颜色校正节点添加了紫色调。然后我做了两个渲染：正常渲染和紫色调渲染。 在Photoshop中进行了简单的处理。合成两个渲染图，通过遮罩选择了这个太空探测器，并用粒子覆盖多个纹理。瑞云渲染：在创作的过程中有遇到什么困难吗？是怎么解决的呢？Yuri：虽然有一些小困难，但是对我来说也是有趣的经历，这是对新软件研究的一个过程。这个过程就是先在Blender中制作，用Eevee引擎实现了可视化。瑞云渲染：可以简单介绍一下你的CG行业经历吗？Yuri：我都是通过自学的。我大约十年前开始使用Photoshop和照片处理技术。同时，我尝试了3D，但很快就放弃了。可能是因为我决定使用Maya学习3D。对于初学者来说，这不是一个最简单的3D软件。很长一段时间里，我就是一名平面设计师，我的工作就是在CorelDRAW中设计logo。大约6年前，我逐渐开始在自己的pipeline中加入3D的技巧。我的第一个3D项目是使用了Cinema 4D。最终我还是学习并掌握了Maya，目前这是我使用的主要建模软件。瑞云渲染：可以分享一下你是怎么样提高自己的CG技能的吗？Yuri：练习。就像运动一样，你需要训练，然后你的技能就会提高。当然，你不仅需要训练“熟悉的动作”，还需要学习“新的动作”。在个人项目中以及参与竞赛时，你可以在工作流程中用上新软件，学习新技术等等，这就是我的练习方式。Yuri作品《Kalitinka》Yuri作品《New York》