看了么？看了么？看了么？宝子们最近大热的院线电影《失控玩家》被美国线上娱乐媒体Screen Rant誉为“最佳游戏电影”《失控玩家》由《死侍》男主Ryan Reynolds和《杀死伊芙》女主“小恶魔”Jodie Comer领衔主演讲述了游戏NPC“工具人”逆袭的故事彩蛋不断，爆笑不止娱乐性拉满，也会激起你对游戏和人生的思考作为专注传播优质视效内容的小编，为您找来了最新鲜的。电影末尾最关键，最精彩的镜头之一——自由城“瓦解”，该片段不同于传统的坍塌效果，它伴随着地面和大楼的消失，残骸下坠，同时展现出蓝天的背景。 作者介绍Jonas PilzMaxonSoftware Evangelist & Master Trainer（Maxon软件传播者&大师教练）Jonas 最初是工业可视化和动态设计领域的 3D通才，后加入Maxon从业至今已近6年，他专注于软件和技术的传播，除了为大家在线上和线下介绍Maxon的产品特性和功能外，也会制作各类有趣的教程。2021 Motion Capture Animation in C4D线上分享会2019 C4D R21 土耳其发布会那么我们赶紧跟着Jonas一起打造《失控玩家》同款山崩地裂的效果吧！ 视频教程 是不是已经手痒痒跃跃欲试了，扫描下方二维码添加【瑞云小助手】微信，回复【失控玩家】获取工程文件跟着Jonas一起操练起来吧！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

Intelligent Nodes是知名动画制作公司广东咏声动漫股份有限公司自主研发的智能化CG项目流程管理与协同系统。为您请到了咏声动漫的研发部负责人黎志毅，亲自为您讲述Intelligent Nodes的研发过程，以及它如何为动画制作流程赋能。 咏声动漫介绍咏声动漫，国内头部动漫公司，火了16年的“猪猪侠”正是出自他厂，但咏声动漫不止于此！广东咏声动漫股份有限公司是国内领军的数字动画影视内容创作生产企业，2020年，咏声动漫荣登三文娱2020年中国动漫非上市企业百强榜。深耕动漫产业十余年，咏声动漫已经形成了以3D动画制作技术研究开发为基础，覆盖“动漫内容制作-动漫内容发行-动漫衍生内容、产品和服务”全产业链的业务体系。除了剧集和大电影双向发力的“猪猪侠”，咏声动漫还开发出了“逗逗迪迪”、“疯狂小糖”、“核晶少年”、“百变校巴”等一系列知名原创动漫IP，并坚持以动漫IP为核心的全产业链布局。除了坚持“IP运营+产业”的商业模式，咏声动漫近年把目光着眼于动画制作流程智能管理方面，研发团队开发出了智能化CG项目流程管理与协同系统Intelligent Nodes（以下简称：IN系统）。 IN系统介绍IN系统是一套专为动漫游戏行业设计的智能化CG制作项目的流程管理与协同系统，同时也包含一套高效率的协同审查工具。IN系统服务于整个动画项目的参与者，支持Houdini，Maya，UE等主流3D制作软件，并具有极强的拓展性，在满足硬件条件情况下，可满足上千人的团队协作。 三大功能- 通过一系列强大、灵活的项目跟踪工具，确保项目按时、按预算完成，并使整个项目管理过程更轻松，更清晰；- 通过媒体播放和审查工具促进协作；- 通过应用程序集成和开发的生态系统实现高效的平台联动。 两大亮点- 用户无需二次开发，既可定制更复杂的工作流程和数据流，中小制作团队在没有Pipeline TD的情况下也能实现流程拓展，或流程定制化；- 数据驱动决策，将动画制作流程中的决策逐步转型为以数据驱动，让制作流程中的每一个决策都有数据做支撑。为何咏声选择智能管理软件开发这条赛道，又是如何克服困难，孵化出IN系统；IN系统在大文件传输和数据安全方面采取了什么解决方案；IN系统都应用在了哪些作品制作中，实际应用中有哪些亮点？小编都帮你问了咏声动漫的研发部负责人黎志毅/Parker~ 瑞云独家专访黎志毅/Parker广东咏声动漫股份有限公司研发部负责人Parker由角色动画师开始入行，而后转向动画绑定（rigging）制作，在此期间接触Python代码编程，在不断钻研后开始从事技术研发。2014年，Parker成为了Autodesk新加坡分布的Software Quality Assurance Analyst（软件质量保证分析员），参与了MAYA 2017 版王牌新功能Time Editor研发。项目完成后，Parker成为咏声动漫的研发部负责人，建立了R&D团队，设计并参与IN系统的研发。 瑞云渲染：为什么会做IN系统？Parker：两大初衷，首先是希望通过一个流程管理系统减低动画制作成本，这需要将每一个动画制作环节进一步工业化，想要实现这一点，对系统的依赖性非常高。第二，在以往的动画制作过程中，决策往往依赖于制片人或导演，尤其是制片人，所以制片人过往的经验和个人能力对动画制作的进度有较大影响。有了IN系统之后，我们希望推行数据驱动的决策——通过系统展示更客观的数据给项目的管理者或制片人，辅助他们更精准决策。 瑞云渲染：IN系统的用户反馈最好用的功能是什么？Parker：数据追踪方面，比如在哪些镜头里调用过某个数字资产。因为动画制作中会涉及到一个常见现象：导演想对先前通过的资产做一些改动，这就意味着该资产文件需要更新，所以需要逐一打开调用过该资产的镜头，查看是否需要改动。一般情况下需要人工翻查镜头或者Excel表格，但是这样的查找方式缺乏实时性，反映的不是最新的情况，直到出成片之后才能发现可能有小部分的遗漏，还需要花额外的时间修复。有了IN系统之后，IN系统能够同步显示哪些镜头需要检查，并且会通知每个镜头对应的工作人员进行检查，以确保最后的镜头是对的。 瑞云渲染：IN系统开发耗时多久？遇到什么困难？是如何解决的？Parker：项目从2016年启动，一直到现在都在不断的迭代更新，过程中确实遇到比较多困难。比较深刻的一点是用户体验方面。开发初期R&D团队不像现在有相对完善的架构，刚开始团队内部都是技术人员（程序员）。大家都忙于做技术研发，忽略了用户体验的问题，导致我们在内部推行试用时用户体验不理想。当时我们意识到自己忽略了UX方面的考虑，所以经由内部讨论，我们马上成立了UX小组解决用户体验方面的问题。经历了这一次打击，我们意识到一个好的软件产品在开发中需要多维度考虑，而非好的技术或好的算法就能成就一个好产品。 瑞云渲染：IN系统在大文件传输方面有什么解决方案？Parker：大文件传输最基础的还是依赖于网络硬件的测试，软件方面我们有用断点续传，还会智能化判断大文件数据来实现秒传功能。之前我们有尝试整合瑞云科技的镭速大文件传输解决方案，结合IN系统的效果是非常不错的。很期待之后和的镭速有高度的整合。 瑞云渲染：IN系统在数据安全方面有什么解决方案？Parker：我们很重视数据安全，我们有一个自研的加密算法去保障储存在IN系统服务器中的数据安全。简单来说我们会有多重的身份验证，还有时效性的验证信息，以防止第三方攻击性的script（脚本）模拟上传/下载请求读取到文件。 瑞云渲染：IN系统在疫情期间的作用？Parker：疫情期间如果没有应用IN系统，其中一个比较大的痛点是动画制作人员完成的任务的修改意见会比较分散。因为大家都在家办公，有的通过微信或QQ等传统软件进行沟通，导演的修改意见也会比较离散，会导致制片在意见整合过程中遇到很多困难。有了IN系统之后，制作人员可以通过客户端提交完成的任务，导演/美术指导通过在家用电脑中安装IN的客户端，既可非常方便地输入修改意见，制作人员也可立即收到反馈，同时方便制片在软件中查看修改意见。 瑞云渲染：IN系统的应用案例有哪些？Parker：电影方面有《猪猪侠•不可思议的世界》和最新的《猪猪侠大电影•恐龙日记》；还有成人向的新IP，比如动画短片《狮子学狮》和《觉醒》；电视剧集方面除了“猪猪侠”系列之外，还有“百变校巴”等系列都有用到IN系统。《狮子学狮》海报《觉醒》海报 瑞云渲染：请评价一下Renderbus瑞云的云渲染服务？Parker：在和动画制作的同事做IN系统的调研时，我看过的客户端，相对于其他同类型产品，它在功能和用户体验方面做的非常不错。如果在渲染过程中出现任何问题，瑞云的响应速度和效率非常高。 瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者分享？Parker：未来CG的制作会越来越趋向智能化，对于制作人员的要求也会进一步提高。想要做出更好的视觉效果，除了扎实的美术基础外，还需要数学方面的知识。这给CG行业的新人提供了更多选择，不一定只能选择艺术创作的路线，比如美术总监或导演，也可考虑做技术研发，可以帮助艺术家解决技术难题，这也是一种选择。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

除剧集本身精彩纷呈之外，作为剧集的开头和剧集主题的浓缩，《西部世界》的片头一直保持高水准，也多次获得艾美奖最佳片头设计的提名。第三季的片头制作中，动态设计公司公司Antibody的创意总监将AI技术加入Pipeline与传统影视制作手法相结合，科幻效果拉满，极致展现人类与科技关系的议题。 创意团队简介动态设计公司Antibody的两位创始人——Patrick Clair作为创意总监，将AI机器学习神经网络（Neural Network）技术加入制作pipeline，与传统的影视制作手法相结合，运用了C4D，ZBrush，Octane渲染器等多个制作工具；Raoul Marks则带领设计团队，监管创意流程，从优化概念到打磨镜头，把握细节。Patrick ClairAntibody动态设计公司联合创始人创意总监Raoul MarksAntibody动态设计公司联合创始人总经理Patrick和Raoul共同创立了Antibody动态设计工作室，主要制作电视剧片头，并已获得19次艾美奖提名。他们合作的主要客户包括HBO，Apple，LV，育碧等众多企业。Maxon官方也就《西部世界3》的片头制作对Patrick进行了专访。Maxon官方采访页面 AI部分解析第三季片头的主题为“机器梦境（Machine Dreams）”，在片头的第11s加入了人工智能神经网络学习生成的“机器梦境”（你猜对了么？！），Patrick称本次片头的制作是“人与机器合作的成果”。AI制作的部分极其简短，但不论是探寻人机关系的主题方面，还是强调前卫迷幻的视觉效果方面，这短暂的几秒都至关重要。 01 起意Patrick：我一直对AI技术有浓厚兴趣，这也是我为什么接手《西部世界》项目的原因。在某次展会上，我遇到了Pinar Yanardag（人工智能科技公司AI Fiction的创始人&CEO），当时她向我介绍了他们公司正在研发和应用的技术：利用AI神经网络技术创作，比如设计服装，设计涂鸦等。《西部世界》第三季中的主角都离开了公园，所以我觉得利用AI做一段内容展现机器记忆是个不错的想法。AI Fiction案例分享1. AI结合服装设计GAN算法通过学习数以千计的古董裙装后，设计出新的服装。服装设计师Agnes Cameron和麻省理工的毕业生们共同将这些设计做成实物。2. AI结合涂鸦设计GAN算法通过学习上千张来自世界各地的涂鸦图片，设计出新的涂鸦。艺术家IMAGINE和SOBEK将这些涂鸦绘制在剑桥Graffiti Alley的墙上。（左：来自世界各地的涂鸦图片素材；右：AI设计的涂鸦图案） 02 实践Patrick：AI研究员在神经网络中上传了170万张图像，这些图像均来自《西部世界》第一季和第二季，供神经网络学习。之后利用算法研究出素材中不同的视觉模式，并且将相似的内容关联，生成了“梦境”。这是一个非常抽象的概念，就像幻觉一样。最初生成的内容分辨率非常低，我们又利用另一套神经网络系统将生成的内容放大，满足剧集片头4K的分辨率要求。尽管AI生成的部分在片头中只有几秒，但是我们非常喜欢这种怪诞和印象派的视觉效果。 03 润色Patrick：我们找到了一些细胞分裂的影片片段，动画团队将“机器梦境”和细胞结合，细胞和细胞膜作为“机器梦境”的容器，让AI生成的内容在视觉上更加多面，有层次感。接下来《西部世界》如果继续往下拍，我还想不断探索AI技术带来的新可能。 制作流程分享 01 灵感Patrick：首先，《西部世界》一、二季的片头内容差不多，但是我们认为第三季非常有必要改动。第三季的内容不再是关乎牛仔世界，主角们回到现实世界开始找寻自由。基于这个大前提，我们将片头用三个元素来表示- 鹰——鹰飞过风洞，再像伊卡洛斯一般飞向太阳，燃烧殆尽。伊卡洛斯（希腊文：Ίκαρος英文名称：Icarus）是希腊神话中代达罗斯的儿子，与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛时，他因飞得太高双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生，被埋葬在一个海岛上。- 蒲公英——花瓣随风飘摇，后组成一个超级智能的装置，机械地计算着主角们的命运。- 两个人物角色——他们互相靠近，触碰时却发现他们只是彼此的倒影，展现难辨自我的挣扎感。 02 参考Patrick：我们一般会首先尽可能多的找到关于西部世界经典的图像，还会赏析很多经典的雕像，研究人的Pose，研究艺术如何表达欲望、迷失和爱的主题。同时我们也会参考3D打印作品和工业机器人，甚至连生物研究领域的培养皿图像也不放过。 03 故事板Patrick：画出粗稿后，我们会和团队沟通视觉内容。这个环节大家有3、4次讨论和改动，并敲定视觉风格。 04 建模Patrick：人物和动物，以及其他生物的建模用的是ZBrush；机械臂的建模在C4D中完成。 05 动画&渲染Patrick：动画制作初期我们更侧重于画面节奏，而非灯光，我们将白模动画和音乐剪辑确认节奏。确认之后使用优化细节，渲染出片。渲染环节使用的是Octane渲染器。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

想知道三维建模要如何入门吗？入门后建模师又有哪些多元化的发展呢？本期直播我们邀请了3ds Max & V-Ray艺术家，和大家。 1、嘉宾介绍葉德宸 EnsunRobust HPC有限公司3ds Max / V-Ray导师兼IT顾问Ensun是马来西亚Robust HPC有限公司的3ds Max / V-Ray导师和IT顾问，是一位自学成才的CG专业人士，在 Autodesk 软件、中小企业 IT 解决方案和 CG 解决方案方面拥有8年经验，在CG教学方面也有5年的经验。Ensun非常乐于分享，从不吝啬分享自己的知识。他表示“从不担心因为分享而被别人超越，如果因为我的教学让你成功，这是我的荣幸。我必须不断学习，不断分享，让自己成为一个有价值的人。”所以在本次直播中，Ensun也将和大家分享建模师的多元发展和“非常规”学习路径，教你新手如何自学三维建模、建模师如何自我提升及多元发展、以及3ds Max及V-Ray的实用技术知识。 作品欣赏 2、瑞云专访- 瑞云渲染：您是什么时候开始接触CG制作的，契机是什么呢？Ensun：我14岁开始接触CG制作。我相信大部分的男生都会玩电子游戏吧，我自己曾经想设计属于自己的武器，从而开始对CG深感兴趣。本身有一点电脑基础的我，知道CG这个行业每天可以对着电脑工作，这让我更加爱CG了。幸运的是，我老哥也是CG这行业的前辈，在我刚接触CG的时候我就跟着我老哥学习。经过了几个月的魔鬼训练，终于在2009年完成了我人生中的第一个作品。（我负责3D建模，我老哥负责材质，灯光，修图与视频剪辑）- 瑞云渲染：您在自学CG技能的过程中遇到的最大的挑战是什么呢？Ensun：自学的最大挑战就是 “坚持” 。想要坚持自学，个人认为，就是不断的设小的目标给自己，慢慢完成多个小目标。因为如果你一开始把目标定的太大、太遥远，你会觉得整个自学的旅程非常遥远与艰辛，渐渐的你就会因为看不到成绩与终点而失去动力学习，最终以失败告终。小目标会让你在比较短的时间内看到小成绩，这小小成绩能够逐渐的推动你迈向成功。- 瑞云渲染：作为一名多元发展的建模师，您认为建模师有哪些多元发展的路径呢？Ensun：如果你已经学会了建模，我觉得发展的潜能蛮大的。因为建模师是在CG里是一个蛮重要的角色，每个项目开始的第一个环节就是建模。虽然有人可能会觉得建模师的生活有点枯燥，毕竟只有模型没有颜色。但是每当你完成一个高难度的模型也会有很强烈的成就感。对我来说，建模就像雕刻，是个熟能生巧的活儿。材质、渲染、修图，这3个技能都属于比较以理论为基础的技能，了解了理论就能达到你想要的效果，对比起建模，如果建模师想学习这三个技能就会稍微容易些。当然材质、渲染与修图也有它们的难处，但是以我的个人经历来说，我觉得在这4个技能中建模是较难上手的。所有建模师想学会材质，渲染与修图都是没问题的哟。- 瑞云渲染：对于3ds Max和V-Ray的新手，您有什么学习建议吗？Ensun：对于新手，最快的学习方式当然就是向你的前辈学习。在学习过程中有什么不明白的一定要勇敢发问。先学习前辈们的工作模式，然后当你掌握了3ds Max或V-Ray的技巧后，再创造出一个自己专属的工作模式，这样你就会达到最佳的工作效率。我建议必须多使用快捷键，使用快捷键能够大大提升工作效率，设置自己的快捷键是首要学习的。如果想要自学，我认为3ds Max与V-Ray的官方网站具备了所有的软件与技术指导资料。我整个自学的过程都是通过阅读他们的官方网站的指南来学习的。以下就是这两个官方网站的指南:· 3ds Max：3ds Max 2022 帮助 | Autodesk· V-Ray：V-Ray for 3ds Max Help - V-Ray 5 for 3ds Max - Chaos Help- 瑞云渲染：对您影响深远的艺术家或作品有哪些？Ensun：对于我的行业来说，我非常欣赏Zaha Hadid的作品。她的作品都非常的独特，外观新奇，可以说她的每个作品都让人敬佩。广州歌剧院伦敦Evelyn Grace AcademyCMA CGM总部大楼 3、活动奖品小贴士：积极提问的小伙伴获奖几率更高哦8月26日周四晚八点半↓B站直播间约定你↓live.bilibili.com/21902293进群看直播，聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”本文《原创发布，如需转载，请注明出处及链接：往期直播推荐：

展览简介此次展览共汇聚来自全球范围内18组不同背景、 学科、派别、及媒介的设计类作品，以Z世代策展视角，在这个特殊的时期，希望为被漫长疫情笼罩的城市及人群营造全新语境并带来启发的力量。有幸参与支持首届4C建筑与设计创意展，助力中国建筑艺术新兴力量的无限探索。展览共设三个篇章：刻奇人机、启示、末世，带着共同遭受疫情之苦的共情心，为观众创造一个着眼同时期出现的矛盾与困境进行讨论，并引起批判性思考的空间。部分展品展示奇异超市 © 刘鑫、朱雨婷建筑设计 © 饶津渝理智幻视 © 任晨嘉我们之前采访过的人气媒体艺术家刘鑫携他的作品《奇艺超市》参展于第一篇章——刻奇人机。欢迎各位小伙伴点击下方图片考古Renderbus瑞云渲染与刘鑫的专访，看刘鑫如何在作品中依托建筑和媒体，玩转视觉艺术，探寻虚实边界。此外，篇章二中展出的建筑设计作品《可穿戴建筑》的作者饶津渝也接受了瑞云渲染的专访。小编后续为大家奉上专访文章，感兴趣的小伙伴不要忘了点点关注，敬请期待！她从作品出发，为大家全方位解析自己“柔软的”设计理念，阐述建筑艺术与CG结合的无限可能，还分享了更多关于建筑功能、建筑与心理的关系、灵感来源等多个有意思的话题。 进入展厅“非此即彼 似是而非——2021首届4C建筑与设计创意展”展览现场 展览购票 送票活动活动规则：进入B站视频，点赞、评论、转发上方视频，小助手会在视频评论区随机抽取5个宝子，送上海4C建筑与设计创意展门票！抽奖时间：2021年8月22日（星期日）相关阅读推荐：

很荣幸成为《Ruination: The End Begins》的云渲染服务提供商。本片的Houdini特效主管兼TD - Ben Watts接受了瑞云的独家专访他拿出众多参与制作的顶尖作品，以及自己压箱底的研发作品，为大家展示了他在Houdini创作中的探索之旅。 Ben Watts个人简介Ben WattsHoudini 特效TDBen Watts来自澳大利亚，是一名自由职业者，专攻Houdini特效制作。在火焰、烟雾、崩塌、流体以及粒子等特效模拟以及程序性特效制作方面有丰富的经验。他曾合作过New Creative Holland, MPC, AltVFX等多个知名视效工作室；客户囊括派拉蒙影业公司、梅赛德斯奔驰、耐克、《美国恐怖故事》等，精湛的Houdini制作技能让他在影视和广告制作中游刃有余。提到Houdini，很多小伙伴第一反应一定是：很强大，但很难！其实Ben在2015年才第一次接触Houdini，凭借着自己对Houdini探索的好奇心，潜心研究，千锤百炼成为Houdini领域的顶流艺术家。2018年，Ben受Houdini官方邀请在SIGGRAPH中做分享（从上到下）2020年Ben接受澳洲就业培训学校Murray Mallee LLEN采访；2019年Ben接受澳洲动态设计盛会The Node采访让我们一边欣赏Ben的作品，一边与他共度Houdini探索之旅！ 瑞云专访瑞云渲染：在短片《RUINATION: The End Begins》中，您主要负责哪些部分的制作？Ben：本项目是和悉尼的动态设计工作室New Holland Creative合作的，其中我是特效主管兼TD。Bronic Bednarek和我做作为高级Houdini特效艺术家共同把控全片的特效、灯光和。New Holland Creative负责最后的合成。瑞云渲染：为大家介绍一下您在Houdini中的项目制作过程吧Ben：大多情况下，我提供简单的故事板，New Holland Creative会做出精美的概念艺术，这让后续的工作更加快捷，并在开始就拉高了作品的质感。之后我们在Houdini中实现自己想要的动态效果。瑞云渲染：在制作中如何提高沟通效率，确保项目如期进行？Ben：我会定期和New Holland Creative工作室以及Bronic确认项目进度。除此外，我沟通最多的就是动画主管。瑞云渲染：整个制作过程耗时多久？过程中遇到什么困难？是如何解决的？Ben：从特效的研发到最后的渲染，共耗时9个月。制作中最大的困难就是如何处理如此大的渲染量。缓存非常大，所以需要我们灵活处理资产使用和分辨率。我利用 Redshift 的实例化来管理整个场景中的体积传递。瑞云渲染：在Houdini中如何把特效做的逼真且有视觉魄力？Ben：做项目的时候我会花大量时间研究参考，只要时间允许，我会不断尝试新的制作手段。在特效制作中，增加细节至关重要，这些细节不光是外观，在动态/动画效果中也必不可少。Paramount LOGO动画 © Ben Watts瑞云渲染：您是如何走上CG之路的？为什么选择专攻Houdini？Ben：我是从传统2D动态制作转到3D的，之前也尝试过其他3D软件，在2015年前后我尝试了Houdini，它非常开放，能让你充分探索自己的创造力，其他3D软件从未给我这样的体验。Pyro Retime Example © Ben Watts瑞云渲染：您最喜欢自己的哪个作品，为什么？Ben：《Obsidian（黑曜石）》，因为这个作品从导演到制作都由我操刀，创作中毫无压力。我非常享受探索创意，并在3D中实现创意的过程。除此之外我也很幸运能参与很多超酷的项目制作中。瑞云渲染：如何提高Houdini的制作技艺，成为专家？Ben：对艺术保有热情。在个人的探索上下功夫，即便只是一点时间留给自己去做研发，都会给你全新的灵感，让你更上一层楼。Ben的研发作品瑞云渲染：如何提高Houdini的制作技艺，成为专家？Ben：掌握Houdini确实并非易事，其关键就是耐心。心急吃不了热豆腐，如果真的喜欢Houdini，你会愿意坚持的。瑞云渲染：未来有什么计划？Ben：继续在数码艺术家之路精益求精，之后会更多尝试导演，还想再做一部短片。Human Aid © Ben Watts瑞云渲染：评价一下Renderbus瑞云渲染的云渲染服务吧Ben：很棒，我在瑞云渲染渲了很多渲染量大的的项目，服务一直非常赞。瑞云渲染作为亚洲前沿的云渲染平台，致力于提供专业可靠、安全稳定、可持续创新的云渲染解决方案，助力推动行业快速发展。新用户注册瑞云渲染，即可免费领取40元无门槛渲染券~本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

转眼间，东京奥运会已经进入尾声小伙伴们，最近东京奥运会看的爽不爽啊不止奥运会，亚洲CG界的最大盛会第14届（以下简称：SA）也将于今年12月14日到17日在东京召开其中最精彩，也最受期待的环节之一 —— 电脑动画节（Computer Animation Festival，以下简称：CAF）正在火热征集作品中！ SACAF 2021简介旨在庆祝充满活力、多样化和鼓舞人心的电脑动画世界。今年，电脑动画节将展出从短片、科学可视化到人工智能Deepfakes等多种创作形式的优秀作品，这将是有史以来最多样、最精彩的电脑动画节。SACAF 2021正在全世界搜罗新奇、创新的动画内容！只要您的作品在制作中用到电脑，都可以投稿！SACAF为优秀、有趣、前沿的电脑动画内容创作者提供了绝佳的舞台。所有投稿将由电脑动画专家组成的国际评审团分类目评审，他们将从这些所有作品中评选出3个享有盛誉的奖项：最佳学生项目（Best Student Project）、评审团特别奖（Jury Special）和最佳作品（Best in Show）。此外，评委还将选出 30 至 40 部（或更多）优秀作品展映于电脑动画节的两大明星环节：电子剧院（Electronic Theater）和动画剧院（Animation Theater），供来自世界各地的CG从业者和爱好者共同欣赏、交流。 SACAF 2021投稿要求投稿无需任何费用！投稿无需任何费用！投稿无需任何费用！可提交多个作品！投稿类目：1. 电脑动画短片：包括角色动画、叙事作品、实验性作品、开场序列、游戏动画、动画剧集的选段和/或蒙太奇、新媒体动画等；2. 动画电影：动画电影中电脑动画的选段和/或蒙太奇；3. 音乐视频：使用了电脑动画、数码特效、真人实拍组合，展现、润色或补充音乐呈现的商业和/或独立作品；4. 电视和网络广告：完全或部分使用电脑动画和/或数码特效的广告。此类目包括视频广告、广告片花（Bumper）和图像（Graphics），以及公共服务通知等；5. 可视化和模拟：使用电脑动画制作以解释、分析或将信息可视化，应用于科学研究、建筑、工程、系统模拟、教育和纪录片等领域的作品；6. 电影和电视节目视效：实拍电影和/或电视节目的视效选段和/或蒙太奇；7. 实时动画：实时渲染的游戏、网络和手机动画。科技的演示（demo）也欢迎投稿，但是要投到Real-Time Live!环节；8. 其他：不适用于以上类目的其他电脑动画作品。投稿截止时间： 北京时间2021年8月16日 7:59 am （协调世界时间 2021年8月15日 11:59 pm）投稿链接：ssl.linklings.net/conferences/siggraphasia/?awn09想了解投稿规则和要求的更多信息，欢迎移步SACAF 2021详情页：sa2021.siggraph.org/en/submissions/computer-animation-festival/?awn09Renderbus瑞云渲染期待在世界舞台看到您的优秀作品！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

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