介绍嗨！我叫利亚道（Leah Douw）。我是一位来自德国的场景艺术家，并且刚刚进入游戏和动画行业。我自从2019年从慕尼黑的一所公立艺术中学毕业后，我决定不上大学，而是选择另一种途径，参加自学在线课程，并在2020年期间开发一份作品集，同时在我父亲的公司“ Emotion Media Factory GmbH ”中担任2D和3D兼职通才工作。这项通才工作伴随了我很久，并提供了很多帮助。我非常的高兴，因为在短短的一年时间内，我参与了多个国际多媒体项目，为它们创建了概念草图，舞台设计，ArchViz渲染，VR内容，合成以及许多其他内容。 Blender我第一次使用Blender（Renderbus云渲染支持中实时看到所有内容时，我便想要学习更多这方面的东西。现在，Blender是我最喜欢使用的3D软件之一，因为它的可以即时的得到视觉反馈。但我认为我如此喜欢使用Blender的最大原因是很多的论坛和遍布网络的教程。我曾尝试使用其他软件，例如Cinema 4D或Maya，但很难在网上找到像样的和最新的教程。因此，对于像我这样决定研究Blender的人来说，这是一个完美的选择。而且每次更新都会使它变得越来越好。我在制作中虽然发生了一些崩溃问题，但这可能是因为我GPU很旧。它只能担任部分的实时渲染任务。目前，我使用的是从办公室借来的笔记本电脑，所以它真的不太适合实时渲染。 艺术研究：如何混合2D和3D我一直对“打破”3D的界限感兴趣，并了解如何使用它来创建看起来“不像3D”的或者是更接近2D图稿。从本质上讲，我对2D和3D的处理方法是相同的。3D只是给了我另一个制作形式。在3D制作中不受相机角度的束缚，可以自由移动。所以我想找到一种将绘画风格转换为3D的方法，以使我的工作流程更快，更宽松，但又不牺牲我在绘画的部分。 色彩在我以往的3D工作中，我使用了Kendrick See的这些风格化着色器。它们让我非常好地控制阴影的颜色和强度，并且效果看起来简直棒极了！最重要的是，我使用其他光源来创建渐变和形状，有时甚至进入面片创建人造阴影。在制作的时候，很早就决定了摄像机的位置，并与其他的颜色保持一致，最终并检查它们是否协调一致。它可以帮助我们协调互补色或单色的调整，然后可以随着我们的心意添加更多的颜色。并且对于颜色和单独的光线参考也很有帮助。 未完待续...敬请期待下半部分《》。如需转载，请注明出处及链接：了解更多相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

道具试着想象每一件道具的历史。比如，在给机械臂建模的时候，把里面的齿轮做得更暗，更有光泽，因为它们更难清洗，需要一些油才能更灵活地移动。他的木腿底部应该有很多划痕，因为那部分每次都会刮到地板。至于衣服，Lee使用ZBrush的Alpha设计了接缝，在Substance Painter中绘制缝线。她还使皮革的边缘更加明亮，因为这通常是最容易磨损的部分。 贴图Lee用Substance Painter设计道具和衣服，她使用的纹理贴图 XYZ 图像的皮肤和投影反照率和位移地图在Mari。这个工作流程帮助她实现了真实的毛孔和肤色。当Lee处理道具贴图时，很难得到正确的漫反射、光泽度和高光值。她搜索了每种材质的PBR值，并开始将污垢和划痕放入正确的值中。下面是她使用的来自Marmoset的PBR值图表。最后，她一点一点地调整贴图，使道具混合在一起。如果重新导出贴图需要花费了太多时间，那么使用Maya中的HSV映射节点是很有帮助的。 准备渲染首先，Lee认为灯光对于情绪来说是非常强大的。她从绘画和照片中找到了很好的灯光作为参考。然后匹配灯光角度和颜色，她首先在V-Ray中渲染了蒙版贴图，做了颜色校正，添加了一些后期效果，比如使用蒙版的深度，重新渲染整个转盘太费时间了，所以这是一种调整渲染的好办法。此外，可以通过Nuke根据自己的心情改变你想要的背景。这个海盗最具挑战性的部分是他的姿势。Lee想设计一个漂亮的、自然的姿势。她使用了很多电影的截图，并根据相机角度进行了调整。她还和一些动画师沟通，以设计出一个看起来很自然的姿势。他们的建议是向不同的方向移动胳膊和腿，这样可以使姿势更有深度和动感。例如，如果右臂向前走，右腿应该向后走。如果手臂和腿向同一方向运动，它将使姿势平坦。以上就是Renderbus》一文。如需转载，请注明出处及链接：了解更多云渲染相关资讯，请访问Renderbus云： 相关阅读推荐：

相信有不少小伙伴都很喜欢《加勒比海盗》这部电影，一位来自韩国的小姐姐，以《加勒比海盗》为灵感，设计了一个超逼真的角色模型，让我们一起看看她是怎么设计的吧！ 介绍Alice Lee，来自韩国，在韩国她主修雕塑。她决定学习数字建模，所以她在美国艺术大学学院学习了3D建模。毕业后，她一直在《使命召唤: 现代战争与战区》的无限区成为了一名环境艺术家。 海盗项目的灵感Lee受到了《加勒比海盗》的启发，这是我最喜欢的电影之一。我想拓展我的想象力，创造一个逼真的角色。另外，我喜欢《加勒比海盗》电影中有很多装饰和道具来展示每个角色的历史。所以，我试着用他的外表和道具来展示海盗和他的战斗的故事。 参考资料Lee在开始建模之前，总是会收集很多参考资料。如果没有足够的参考资料，就很难做出细节，她非常有可能不断的改变设计。为了追求最真实的外观，她从真实的照片中收集参考资料，而不是插画或3D设计。然后，选择主要的参考图像，画一个角色的概念，看看它们组合在一起看起来会怎样。然后我会开始设计一个不错身体的比例，即使它将被衣服覆盖。如果我的衣服和道具没有在一个完美的模特身体下，这很容易从解剖学角度看起来是个错误。 在 ZBrush 中雕刻 身体Lee主要使用ZBrush雕刻。首先，Lee在Maya（支持为Maya等软件提供云渲染技术支持）的基础网格观察整体形状，当Lee认为轮廓足够好的时候，就把Blockout带到ZBrush中雕刻细节。因为这个角色有很多道具，需要在道具和衣服交叉的地方添加细节。例如，皮带可以改变衣服上的皱纹。然后Lee试着用阿尔法雕刻出表面的不同效果，比如头骨和皮革上的小噪音。下面是一个高分辨率的照片参考，可以看到表面的细节。 脸Lee试着选择一个有很多不同角度的演员或模特的照片，选择一些名人通常是不错的选择。她在ZBrush中使用了很多图层工具来查看进度，调整雕刻的强度。最具挑战性的部分，使他的角色是达到相似。Lee关闭了透视模式以减少失真，然后她减少了ZBrush的程序窗口的不透明度，并将模型与参考照片对齐，这样就可以很容易地看出哪个部分应该调整好。未完待续...以上就是Renderbus云渲染农场整理发布的《》一文。如需转载，请注明出处及链接：获取更多相关：相关阅读推荐：

介绍大家好！视觉特效总监艾哈迈德·图尔基（Ahmad Turki）将会使用Maya，和Nuke给机器人创建了一个舒适的室内场景：寒夜。这个场景的源文件来源于：renderman.pixar.com/robot-room，他向我们展示了使用自己的方式，给整个场景的制作灯光，纹理，的全部过程。艾哈迈德·图尔基（Ahmad Turki）I在Animamundi工作期间，作为Lighting和Comp团队的一员曾经给国产动画电影《姜子牙》做过外观开发。 布局首先，我喜欢给堆积很多元素，让场景看起来很比较复杂。这些东西不止给场景增加了很多趣味，更多的东西还意味着会产生更多的意外的乐趣，尤其是在很多光线和阴影交织的情况下，显得更加丰富。所以，在开始制作之前，我首先会确定摄像机的角度和构图，一旦对角度满意后，便开始调整周围的物体去配合摄像机。 基础灯光我热衷于用灯光创造一些有趣的东西。我有很多可以利用的元素，除了创建基础的日光灯之外，我想要在窗户外部创建冷光，并在客厅中创建一种暖光，然后将冷暖色调进行很好的混合。 照明细节在创建好基础灯光并确定好镜头的拍摄气氛之后，我开始尝试着使用灯光创建更多的细节。制作时我的重点在于镜头中的角色：机器人，然后在橙色和蓝色之间寻找到了一种平衡点，而又不会分散许多颜色，因此保持简洁明了。并将重点放在机器人上。 UV拆分灯光调整完成之后，接下里就是UV拆分的工作。首先我给所有的模型都指定了一个棋盘格材质，用来检查UV是否拉伸或者翻转变形。完成后，将所有的UV重新的排列和布局。有些UV为了节省贴图空间，使用了UDIM制作。 纹理化完成所有的UV工作后可以开始下一步了：为所有的元素分配纹理。纹理的制作我使用了Substance Painter，它可以让我在渲染之前随意的在任何步骤中查看纹理的外观。并且，我在软件中混合使用了一些智能材料和在线上找到的写实的纹理（纹理下载地址：texturehaven.com）完成后，我开始将所有纹理插入到着材质球上，并根据灯光稍微调整材质球。调整时我倾向于使用（漫射diffuse\粗糙度roughness\法线normal）作为基本纹理。如有需要，我可以随时添加更多纹理。 设置渲染完成摄像机的设置并完成灯光/着材质球的调整后，我便开始准备进行渲染。渲染之前需要先进行渲染测试。我尝试使用Arnold Render，但是结果并不理想，同时我不希望，所以我清洁和整理干净了文件，尽量的降低渲染成本。 合成渲染使用了分层渲染，渲染完成后，我设置了AOV并在Nuke中进行合成和调整，并调整了颜色和渐变，平衡之类的并输出最终图片。 最后调整对于图片的最后处理，我喜欢使用Lightroom进行图像的最终调整处理。使用Lightroom控制色彩非常好用，并且用起来很舒适。特别是作为摄影师，我经常使用它调整照片颜色。《整理发布。如需转载，请注明出处及链接：了解更多相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

使用软件：ZBrush，Marvelous Designer，Substance Painter，Maya和Arnold这是3D角色艺术家Maruf Nasir使用ZBrush和Maya制作卡通风格的角色，最终使用支持Arnold渲染器哦！）教程的第三部分。之前我们已经介绍了参考，建模，拓扑及UV纹理等过程，接下来将介绍毛发，灯光，渲染等步骤。 Xgen角色的毛发使用了Xgen制作，首先我从ZBrush导出雕刻了头发模型的简化版本，这个用作毛发指南。然后我从低多边形版本上分离了部分头皮用来给Xgen从中“生长”头发，然后根据头皮为头发的每个部分创建一个集合和描述。 一切设置正确之后，我开始放置和调整引导线，确保它们遵循雕刻头发的轮廓生长。然后开始向指南中添加丛集，这个过程先从较大的丛集到较小的丛集，然后在修改器中添加noise和 cut modifiers及 stray hair 。眉毛和胡子也使用了相同的工作流程。 MAYA中调整灯光灯光的制作我在MAYA中完成，并且灯光对于角色看起来是否真实起着很重要的作用。我先通过快速迭代的方式测试渲染了很多种不同的灯光设置，用来观察哪些效果不错，哪些效果不好。我测试了许多HDRI灯光场景，有些使角色看起来比概念图的更加“狡猾和可疑”，有些看起来好像非常“颓废”。经过不断测试，最终选择了一套三点灯光系统。关键灯放在了角色的正上方，这使角色看起来更漂亮，显得很懒惰也很适合他。就像纹理一样，这部分都经过不断的测试，因为光线确实会有所作为，因此请尽情享受。 使用Arnold渲染对于最终我决定使用MAYA的Arnold渲染器。Arnold是MAYA的自带的默认渲染器，只是使用默认设置就可以获得很好的测试结果。但是如果你想要独特的显示效果，那么还是需要花费一些时间调整设置用来消除渲染时的噪点和亮点。当然，如果您的CPU不错，那么这会帮助你节省更多的渲染时间。为了让后期处理起来更加简单，我使用MAYA的摄像机来添加景深，它比渲染Zdepth通道并在Nuke中进行合成要精确得多，并且看起来更好。 提示：景深提示这里有个关于景深的提示，我使用一个立方体图元来测量角色与摄像机之间的距离，在该距离处应该使角色在镜头中更加集中-在这种情况下，他的脸处于中心状态，并且周围有着柔和模糊，这种微妙的效果太重要了！以上就是Renderbus云渲染农场整理发布的《》一文。如需转载，请注明出处及链接：了解更多：相关阅读推荐：

使用软件：ZBrush，Marvelous Designer，Substance Painter，Maya和Arnold这是3D角色艺术家Maruf Nasir使用ZBrush和Maya制作卡通风格的角色，最终使用的第二部分。之前我们已经介绍了参考，建模，拓扑的步骤，接下来将是服装，UV及纹理的处理。 衣服制作在完成身体和头部的雕刻之后，我开始制作服装的部分。首先是一顶棒球帽，这个棒球帽从一个简单的球体开始，先删除了底部，然后使用 “Move”笔刷将它的形状调整到和参考图相同。而帽子上的其他细节（比如标志，LOGO），我在Photoshop中将图标提取出来并P出了一些通道图，然后在Maya制作出来并拓扑。这个过程中，我还将其导入ZBrush，使用它的“Panel Loops”功能给标志增加合适的厚度。而T恤则是使用Marvelous Designer创建，之后将其导出到Maya，使用相同的方法对其进行拓扑处理，并在ZBrush中增加合适厚度。 ZBrush制作UV和摆姿势制作完所有部分的模型之后，我将所有细分级别为1的SubTools导出，并将所有内容导入Maya，然后开始制作UV。首先，在展开模型UV前我先使用Maya中的 “3D Cut & Sew”工具剪开所有的模型，然后给所有模型使用了棋盘格贴图，用来调整UV大小，我需要要确保所有模型的UV都保持同样的密度。最终，这个项目会使用近景拍摄角色，所以每个模型的UV的分辨率都非常重要，我也会尽量的让所有的贴图都尽可能的保持高分辨率。现在，我将新的分好UV的模型导出到ZBrush中，然后开始摆姿势并进行测试。我想尽可能的让角色的姿势接近概念设计图，所以我直接使用了ZBrush的“ Spotlight”工具来检查3D角色的姿势是否与2D概念图匹配,即使2D图只有一个角度，我还是觉得这个检查非常有必要。现在看来，不管从什么角度看过去都很不错。 在Substance Painter中处理纹理现在，可以开始使用Substance Painter制作纹理了，这是整个流程中我觉得最有趣的部分。虽然我想将这个角色制作成卡通风格，但写实元素的纹理也很重要，它可以展示出角色的年代，污垢，磨损等等。而T恤的纹理则不同，我想将它制作成类似于“扎染”的风格，但经过测试后，这个风格太过招摇，最终放弃了这个设计。皮肤的Specular maps制作花费了大量时间，但我认为这是值得的。当在灯光下观看角色时，Specular maps贴图才会发挥真正的作用，让角色的皮肤展现出很好的质感。我大多数处理纹理的流程都相同，先是使用了一个混合了带有蒙版的基础填充层，然后添加大量手绘纹理。做出不同色彩尝试对于制作一副引人注目的作品很重要。所以，请享受这个过程吧！未完待续......以上就是Renderbus云》一文，如需转载，请注明出处及文章链接：了解更多云渲染相关资讯，请访问Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

使用软件：ZBrush，Marvelous Designer，Substance Painter，Maya和Arnold这是3D角色艺术家Maruf Nasir使用ZBrush和Maya制作卡通风格的角色，最终使用支持Arnold渲染器哦！）进行渲染教程的第一部分。 介绍在本教程中，3D角色艺术家Maruf Nasir向我们展示了基于出色素描作品“ Stoner”，创建了一个卡通风格3D角色的过程。并展示了这个角色从ZBrush中进行建模，在Substance Painter中进行纹理化，Xgen制作毛发，最后使用Arnold中进行渲染的全部过程，希望您能喜欢这个教程。 Maruf Nasir的其他作品： 概念图我在看到卡通风格的概念作品“ Stoner”时，就想把它制作成3D作品。在制作风格化的角色时，我发现有时候使用Photoshop将角色分解为基本形状在制作时会更容易。它有助于3D软件制作中更加关注主体形状。如果我可以从概念图中分解这些形状，那么最终作品将会更加接近概念图。 参考因为这张概念图是一幅简单的线条画，所以给了我很大发挥的自由，让我可以随意的对角色进行外观开发。这个角色让我想起了那种在滑板公园里会看到的溜冰者，所以从那时起，我就开始寻找一些典型的溜冰者的参考图片，他们有一些经典的特色，例如金色的头发，超大的T恤，反带的棒球帽等。 ZBrush建模现在可以开始制作模型了，我先在ZBrush中使用dynamesh开始，这是制作出形状的最简单方式。我调整了一些基础形状来匹配角色的大的特征（鼻子，耳朵）形状。然后使用低分辨率的模型进行测试，这个过程中可以随意的修改。一旦对模型感到满意，我就将所有的模型合并在一起，然后使用Zremesh复制网格。随后将Zremeshed细分，重命名后将投影重新投射到Zremeshed。然后我圆滑了复制之后的网格。 使用Maya重新拓扑ZBrush的“ Zremesher”工具很方便也很好用，但是对于结构比较复杂的东西可能会出错。所以对于拓扑来说，我更喜欢使用的是MAYA的工具Retopo。我先使用Zremeshed将面数衰减7-10％，然后将模型导出到MAYA，并使用“四边形绘制”工具在"Live" 上使用Quad Draw tool 手动重新拓扑，以确保最终得到的模型具有干净和良好布线的低面版本。完成后，我将retopo的版本放回ZBrush中再从增加几次细分，然后将原始Zremeshed的细节重新映射到新的拓扑模型上。现在我有了一个干净的模型，现在可以继续完善其他的部分了。未完待续......以上就是》一文，如需转载，请注明出处及文章链接：了解更多相关资讯，请访问Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

这是亚历克斯·特雷维尼奥（AlexTreviño）使用Blender和Substance Painter制作动画风格宇航员,最终使用Blender进行的的工作流程的第二部分。 UV棋盘格纹理调整，这一部分中为了让纹理更加清晰需要避免UV变形，解决变形重要的一点是：UV接缝两边的两侧都需要支撑。如下图所示意：所有的UV最好都朝向一个方向，这对于Substance Painter中进行纹理的制作更加有利。我使用了一个彩色带有字幕的UV检查提贴图，使所有的UV都朝向一个方向。可以看到角色中，我先展开所有的UV，然后对所有的模型都赋予了棋盘格材质将所有的UV大小都调整到相同。材质的的分辨率为：40.96 px / cm。该项目总共花费了9个4K tileset。 参考板我制作了一个参考版来，然后开始给每个部位寻找合适的纹理参考。在该项目中，我分为了三块：宇航服，手和雀斑。可以看到参考中有很多关于这些元素的图像。 Substance Painter在导入到Substance Painter之前，需要检查法线是够朝外，导出时请选择所有的模型，然后转到 File > Export > FBX，出现一个菜单，您只需要保留 Object Types > Mesh ，然后检查是否在“几何图形 Geometry ”中已激活“应用修改器Apply Modifiers”。这样，然后单击Export FBX。 Baking导入模型时，请确保使用法线贴图格式的PBR和金属粗糙度模板和OpenGL。之后，我开始第一个Tileset，因为纹理的大小为4K，这就是我在烘焙时在“输出大小”中使用的度量。在ID映射中，将“颜色源 Color Source”更改为“顶点颜色Vertex Color”。如果场景中有多个Tileset时，我喜欢单独烘焙每个Tileset。 Alpha贴图如果使用原始的概念图作为参考，那么它的纹理几乎无法使用Substance Painter中手工绘制，所以我创建了Alpha Maps的黑白图像。并且对于Affinity Designer而言，使用矢量制作更简单，我通常使用4K大小（4096X4096）。 污垢纹理制作默认的Substance Painter纹理看起来非常简单，所以看起来很假。为了让布料看起来更加真实，我制作了四层。1.第一层，使用预制织物材料2.第二层，使用深色调和Ambien Occlusion遮罩3.第三层，使用浅色和反转的环境光遮罩4.最后，使用几个贴图添加一个带有黑色调的图层，实现污垢效果 发光材料首先制作一个4K图像，将其用作屏幕监视器中的Alpha，然后在Substance Painter中添加发射通道。我使用Alpha作为基础，然后在上面添加多个图层。首先，通过环境光遮挡使中心看起来比角落更亮，然后使用扫描线效果使图像显得偏旧。最后，将发射体的强光部分染成黄色，而较暗的部分染成橙色。Renderbus云渲染农场 提醒您，本文未完待续，敬请期待《使用Blender制作一个漫画风格的“宇航员少年”（3）》。以上《整理发布，如需转载请注明出处及链接：了解更多，请访问Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：