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使用Blneder制作一个“帕丁顿女孩”(2)
介绍41岁的巴西人Flauberth de Carvalho介绍了使用ZBrush和Blender(译者注:的过程。 衣服建模在对衣服进行建模时,我使用了一种非常快的过程来获得所需的结果以及良好的拓扑结构。所以在每件衣服上,我都执行以下操作:1.复制基础网格;2.第一次使用ZRemesher拓扑;3.使用brush菜单创建多边形组;4.在所有的模型之间添加必要的折痕并保持线的循环(在某些情况下没有必要);5.ZRemesher第二次启用以下选项:保留组,检测边缘,保留折痕,将组平滑为(0),删除不需要的多边形。(但是,需要多次重复此过程才能获得所需的形状,循环和多边形数量);6.使用ZModeler添加细节。制作之后的结果:在这个阶段之后,我在她的头上做了一些调整,用来改善她的外貌。 重新拓扑和UV映射对所有的资产来说,不是所有的模型都需要进行拓扑,并且之前的操作已经给模型提供了一个很好的拓扑结构,那么现在剩下的工作就是身体的处理。我使用了Maya制作身体的拓扑,然后使用了Blender制作UV和贴图。但UV中的UDIM是使用Maya进行调整(我不是很喜欢Blender制作UDIM的方式)。在Blender中,我使用了Texel Density Checker插件来重新缩放UV,并在纹理上获得更好的分辨率。是的,我的工作一直在和MAYA之间来回调整,因为每个3D软件都有它擅长的部分,你只要选择你使用的就可以。 细部在制作纹理之前我会先调整一些细节的东西,比如衣服上的褶皱和体积,织物的凹凸,打破对称性等等,让这些细节保持一致性。 纹理化所有纹理都是在Substance Painter中完成的。我喜欢将角色线分成小块,然后在Substance Painter中进行处理(这只是个人喜好)。我从Blender中导出了一个FBX文件,其中包含了所有要处理的零件。然后使用高低档文件,在Substance Painter中进行了烘焙,然后开始了纹理化过程。我喜欢在所有纹理层之上添加两层。一层是法线贴图,另一层是环境光遮挡贴图(此层覆盖30%)。这些贴图能表现出所有的设计出的细节。即使Substance Painter有很多可用的材质,但一般情况下我都是从头开始创建材质的。我将自己的要使用的平铺纹理(例如颜色,法线贴图和高度)导入到Substance Painter中。并且,某些情况下我会将Substance Painter的材质用作基础材质,Poliigon是获得良好平铺纹理的一个不错的网站,我在衣服上使用了一些它上面的纹理。未完待续...本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
使用Blneder制作一个“帕丁顿女孩”(1)
41岁的巴西人Flauberth de Carvalho在很早之前就开始接触3D制作行业,并且从事平面设计师和美术总监近20年。他从孩童时期就非常的喜欢看漫画和动画(例如《希曼(He-man)》和《龙与地下城:匕首谷(Dungeons&Dragons)等》。这些优秀的作品启发了Flauberth de Carvalho对于画画的热情,后来并启发了他最终从事图形设计工作。直到2012年,他开始接触到CG行业,并开始使用3D软件Modo开始了任艺术总监的工作。再开始了解到了3D工具的强大功能之后,这激发了Flauberth de Carvalho极大的热情,让他立志成为一名3D角色美术师。所以在业余时间,他一直在努力提高3D艺术技能(他的大部分技能都来自自学,比如网络上的一些教程等)。 介绍“帕丁顿女孩”目前我正在探索对漫画、风格化插图和日式动画的制作技巧,并想找到属于自己的制作方式和风格。“帕丁顿女孩”这幅作品的灵感来源于我的妻子,我们都非常的喜欢帕丁顿熊(Paddington Bear),所以我决定。 参考我收集了尽可能多的参考资料,用来帮助我构建项目。虽然一开始,这个想法在我的脑海中就非常清晰,但是我希望可以遵循制作流程,自由的尝试并且希望能见到更好的效果。 主要使用工具在为角色制作模型时,我主要使用的软件是ZBrush和Blender 2.9(译者注:。)。其中靴子和行李箱是在Blender中制作的,其他的东西则是在ZBrush中完成。而拓扑和UV是使用了Maya和Blender制作。所有纹理使用了Substance Painter制作、着色器、头发和最终渲染是在Blender中完成。当前,我制作这个项目的硬件是:Core I7-6800K,64 GB RAM,运行Windows 10的GeForce GTX 980 Ti 6GB,我还有Huion Kamvas 22 plus和Beng 25英寸显示器。 身体建模制作身体的模型时,我会先使用球体和圆柱体搭建出大致的结构,并尝试使用较少的多边形来使其保持最简单的状态。然后到对主要形态感到满意的时候,我将所有的模型合并为一个dynamesh,并在上面添加更多细节的东西。即便是身体部分都有衣服遮挡,但是我认为制作整个身体的解刨解构都很重要。即使是制作最简单的解剖结构,也可以让角色的衣服更加合理。未完待续...本文《农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
使用C4D创建一栋漂浮的小屋
大家好,我是Carol Fiorito(@ art.fiorito),一位3D艺术爱好者。虽然一开始,我学习的是兽医专业,但自从意识到设计领域才是我的最佳选择之后,我开始接触学习平面设计,直到我发现了3D制作行业,然后我开始学习Cinema 4D(译者注:支持C4D渲染哟!)和建模的一些技术,在之后的工作中它一直是我从制作中使用到的主要软件!虽然,我也使用其他软件来开发项目,例如Substance Painter以及有时在必要时也会使用ZBrush进行雕刻工作。好吧,这就是我如何发现并进入3D的奇妙世界的经历。 灵感与动力一旦开始学习3D制作,我就开始学习制作很多的东西(当然,这些作品可以看到我的进步)。有一天,我在ArtStation上浏览时,发现了艺术家CharlèneLe Scanff的作品集和The Roc的概念设计艺术。我认为,重新将这个概念图制作成3D版本可以更好的了解和学习这个软件和了解其他软件的一种好方法(例如Substance Painter),但我这次的目的是为了研究研究UDIMS问题。 参考确定了概念之后,我开始寻找更多参考资料以进行后续的开发。这个过程我始终使用PureRef来组织参考资料,它们几乎是按照主题来分,例如建模、纹理、雕刻(以获取木材,轮廓折断等的参考)和照明。除此之外,我还会尝试寻找一些其他类似的3D艺术,在获得参考的同时看看别人做的东西或者使用的技术是否对我也有用。 模型确定了参考的东西之后,我开始制作整体的结构模型,这个部分主要是为了确认房子的主要形状和比例,比如:门窗、木板等。我认为优先确认房子和形状和比例是最重要的步骤,这样以后就不必再做任何的修正工作了!最重要的一点,我一直尽量的使模型接近概念的原始形状。同时,我不喜欢使用概念图当做背景图像,一切东西都尽可能的使用眼睛来确定所有的东西。 UV并继续在接下里是UV的工作,我使用默认的工具展开了所有模型的UV,并继续在ZBrush中进行雕刻工作。我复制了低多边形模型,然后在Blender中增加了细分,以便在ZBrush使用时,模型具有良好的细分。在ZBrush中时,我很少使用画笔制作细节。几乎有95%的时间我都使用同一个刷子!制作时,为了使一切看起来尽可能自然,我一直在寻找木材和石材的参考图片之后才制作。 纹理和底纹多边形雕刻之后,我为了将模型导入到Substance Painter中使用,我提前将模型缩小了一些。为了得到尽可能多的细节,并从高到低进行烘焙。然后,我开始一个我个人认为最有趣的阶段... 外观开发(lookdev)!第一步,为了更好的看到模型的效果,我先给所有的模型都添加了一个基础颜色。然后,我使用了一一些Substance Painter中的智能材质,并对其进行了修改以使其看起来更具风格。有时,我还会使用Substance Painter中的材质来创建自己的材质。由于该项目的想法是同时研究Substance Painter和UDIMS,所以我进行了更深入的研究并进行了大量测试以了解每件事的工作原理。Substance Painter使用的方式与Photoshop图层层次结构非常相似。因为我已经能很熟练的使用Photoshop了,对于我来说这很容易接受。创建纹理后,我将所有内容导出为4K大小,然后返回Blender中开始设置材质球。我调整了灯光和场景,直到自己感到满意。 后期处理正确设置所有内容后,我完成灯光照明,对摄影机和着色器的位置感到满意之后,我按了F12键,然后等待渲染完成。渲染完成后,我可以在Affinity Photo中进行后期制作,并将该项目发布到我的作品中。以前,我认为之后没有必要对项目进行后期制作,但是看到它如何帮助项目变得比最初的渲染结果更生动、更漂亮,我决定对所有的项目都再次进行后期调整。当然 ,我也会尝试在Blender中使渲染尽可能完美,以便在后期制作中只需要改进一点点。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:
在Blender中制作一副水彩画风格的3D模型(3)
Shahriar Shahrabi向我们介绍了支持Blender云渲染哟),这是教程的第三部分。 设置重复的对象在编辑模式下,选择所有模型顶点,然后在UV下拉菜单下使用智能uv项目功能。系统会自动将所有UV拆分。尽管这个菜单很智能,但uv不能保证都具有唯一的空间,但根据我的经验,对于角度阈值(例如默认值66)较低,几乎就会得到这样的结果。如果智能uv项目无法创建唯一的uv(那么一旦烘焙,就可以更加明显的看到那些相互穿插的面)那么您可以尝试在uv下拉菜单中展开lightmap,那就需要更长的时间,所以要确保我们的模型都是低多边形的。 烘焙拆分UV之后,在烘焙之前需要先清除场景中所有的重复动捕,并创建一个新对象,在其中创建一个新的图像纹理节点。您可以在那里创建一个图像,在其中保存烘焙结果。然后在相机部分中,切换到循环,转到烘焙设置,将烘焙类型设置为“漫反射(Diffuse)”,并取消选中直接和间接。然后激活“Selected as Activ”部分,并设置较小的拉伸值。现在,我们已经准备好烘焙之前的所有步骤了。但是,还有需要确认的一点是原始模型(从中复制并具有投影映射纹理的模型)在输出和纹理之间具有原则上的BSDF着色器,并且纹理上已经设置了颜色。Blender仅需烘焙原始着色器上的任何颜色,即烘焙“Color”漫反射贴图。完成此操作后,选择原始模型,按住CTRL键将其选中,并将它设置为活动状态。在复制的模型材质中,请确保我们创建的图像纹理节点为选定节点,然后点击“bake”。完成此操作后,我们将拥有一个正常的UV空间和纹理,并且可以在中或Substance Painter中修复。 总结制作流程基本如此。我认为这个项目的优点在于无需花费数小时的技巧和绘画就可以轻松地将这种水彩颜料绘画呈现到3D制作中。值得尝试的另外一件事是,您可以使用相同的水彩从角色的侧面绘制角色,然后从侧面创建另一个投影uv,并在Blender中把两者进行混合。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
在Blender中制作一副水彩画风格的3D模型(2)
Shahriar Shahrabi向我们介绍了如何将一副肖像画转换成3D模型的过程,模型最终在Blender中渲染(译者注:支持Blender云渲染哟),这是教程的第二部分。 设置Material现在可以给模型创建一个材质,然后添加一个“Texture Node”节点并将其输出直接插入到材质输出的表面部分。这将是一个空白的着色器,仅显示我们所拥有的正面图像。此时,我们应该看到类似这样的内容。现在时间已经过去了30分钟,虽然其中25分钟被用于建模复杂的头发,但是目前的结果很不错。如果要制作的是一个秃头,则只需5分钟即可完成。现在该花一些额外的时间来设置网格,以使您能够修复投影伪像。 修复伪影(Artifacts) 要修复伪影(Artifacts) ,必须使用克隆工具或画笔涂抹不均匀的区域。当前设置和展开的问题是,它们共用同样的空间。例如,由于我们在正面视图中将面投影到摄影机平面上进行展开,所以,当摄影机方向线上位于同一轴上的任何面(与摄影机的视点重叠的任何面)都将具有相同的uv空间。这就是为什么脸也会被投射到头发的背面的原因:因此,如果我们使用当前的方式进行纹理绘画,那么我们在头部后面绘画的任何内容也会影响面部本身,因为这些三角形共享相同的UV空间,和相同的纹理。我们需要的是一个uv,每个面都有自己独特的空间,并且彼此之间不重叠。但是,我们也想将投影映射结果用作基础。解决方案是在新的uv中烘焙投影映射结果,并将其简单地用于我们的纹理固定。这就是工作流程的逐步说明。 设置重复的对象现在,要做的第一件事是复制模型。但我还是复制了该模型,并且在没有进行第二次UV烘焙的情况下。因为烘焙之后,我还希望重新修改网格并缩小它。网格的划分有所帮助,因为相交的几何体已更改为封闭的曲面,并且我不会浪费时间渲染完全被折叠的三角形,并且由于性能原因而对三角形进行缩小(无论是还是展开)。为了在此处进行预览,我先将原件和副本并排摆放,但是在一般的制作情况下,它们应该完全重叠,所以不要移动副本。未完待续...相关阅读推荐:
在Blender中制作一副水彩画风格的3D模型(1)
Shahriar Shahrabi向我们介绍了如何将一副肖像画转换成3D模型的过程,在这个制作中几乎不加常见纹理或者贴图,但是会讲解分解UV过程中常用的小技巧。当然,这个项目您可以使用任何的3D软件,而我使用的则是Blender(译者注:支持Blender云渲染哟)。原画参考来源于Ninoriel的2D概念图。昨天,我观看了伊恩·休伯特(Ian Hubert)的精彩演讲,题为《Blendr中的世界大厦》。在演讲中,他谈到了。在测试过之后,我对结果很满意。如果仔细的检查模型,会看到所有典型的投影映射工件,但考虑到整个模型从头到尾花费了不到一个小时的时间来制作,我认为这种方式是可行的。当然,您也可以使用其他的方式进行模型的工作。除此之外,您还可以使用此技巧来获得代理几何图形,用来给绘画重新着色。当相机处于正交模式时,拖动光线在模型周围移动,效果非常酷。它看起来就像一幅神奇的画。而且,如果这个头部模型有很好的绑定和控制器,那么就可以非常轻松的给角色添加动画。但是首先,要一步一步来。 第一步:找到参考图片首先,选择所需的肖像。在寻找了很多参考后,我选择了艺术家Ninoriel的一幅作品。 第二步:设置代理几何在混合器中将图像导入作为参考,然后建模或雕刻类似于绘画的代理几何体,用来在上面投影纹理。如果要制作的模型不用发光,那么就不需要100%精确,甚至不需要精心的拓扑,因为拓扑会隐藏在绘画的纹理之下。如果您使用了一个现有的模型,并且她头部已经具有良好的拓扑结构,或者如果在网上找到了一个头部模型,那就可以使用变形器将头部变形,直到轮廓与绘画匹配为止。这步的制作也不需要100%准确,因为您可以使用校正展开部分中的偏差。 第三步:投射(Projection)按1切换到正面视图(如果图像和模型的方向不同,可以按5切换到正交视图,然后导航到模型所面对的方向),在编辑模式下,打开,开始缩放/旋转和平移,直到模型与基础图像匹配。在此阶段,如果您的轮廓与绘画的偏差很小,只需在uv编辑器中选择这些顶点,然后通过软选择将其移动,直到一切都很好地对齐为止。未完待续...敬请期待下文《》本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
【瑞云教程】用blender制作一只毛绒玩具哥斯拉(2)
大家好!我叫Martin Portais,目前在蒙特利尔的一家视频游戏公司担任3D市场营销艺术的工作。工作之余,我最喜欢的就是创建3D角色和环境方面的东西。这是用Blender(译者注:支持Blender渲染哟!)制作一只毛绒玩具哥斯拉的第二部分。前面我已经介绍了模型和UV的部分,接下来是纹理和渲染。 纹理接下里,我将所有模型导出到Substance Painter中处理。同时,我在Blender中创建了自己的着色器,以便在连接所有纹理时速度更快。除此之外,我还使用了纹理的RGB通道,并将发光,粗糙度和金属感合并到一个图像中,以得到较小的文件,并能减少渲染所需的资源和时间。 关于背景中的块,我决定在合成阶段更改它的颜色,而不是复制着色器或为每个块创建特殊的顶点颜色作为蒙版。为此,我使用了 cryptomatte(暗影遮罩)并将其隔离,然后在Photoshop中更改其颜色。Cryptomatte是一种多通道图像,通常采用EXR格式,可存储ID和像素覆盖对,以及存储每个ID原始名称的其他元数据(无论是材料名称,对象名称,还是您选择的任何用户属性) 。它允许您根据选定的ID提取遮罩,这些ID可用于在合成中进行微调时屏蔽特定元素。对于毛绒恐龙的蓬松效果,我先创建了一个毛发粒子系统,并使用曲线的长度和粗糙度来达到此效果。我还使用了Principled Hair着色器,将恐龙的漫反射色设置为乘法,并使用了噪波纹理为模型添加了一些颜色变化。 灯光关于照明,我使用了HDRI环境灯,关键灯和背光将场景与背景分开,并调整出想要的照明。此外,背光还为玩具和毛绒的表面增加了一些边缘效果。HDRI可以帮助避免太暗的阴影,并且还添加了一些反射,让最终的渲染看起来更加的真实。我还制作了另一个渲染层,以在EEVEE中创建体积传递,以便可以向最终渲染中添加一些体积效果。最终还使用了EEVEE进行了最终渲染,它比Cycles的速度更快,并且噪音更少。 合成最终我决定使用Photoshop进行合成。我渲染了所需的所有分层以及额外的通道。总而言之,所有调整主要是在有遮罩的情况下美化图像。除此之外,还调整了一些反射、色阶,并进行了一些颜色分级,并使用Z轴通过增加深度和镜头效果。而背景部分,直接使用了我的卧室的照片,该照片被高斯滤镜模糊了。本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
【瑞云教程】用blender制作一只毛绒玩具哥斯拉(1)
大家好!我叫Martin Portais,目前在蒙特利尔的一家视频游戏公司担任3D市场营销艺术的工作。工作之余,我最喜欢的就是创建3D角色和环境方面的东西。这是用Blender(译者注:的第一部分。 灵感在寻找个人练习项目的时候总是遇到很多麻烦,我一直在寻找一个可以快速完成并且可以练习到所有制作流程的项目。Jaan Van Eeden的2D概念图然后,我偶然发现了2D艺术家Jaan Van Eeden的一张2D概念图,我非常的喜欢这幅作品。特别是其中的毛绒玩偶恐龙,它的风格让我想起了《玩具总动员》的玩具们的世界,作为皮克斯的忠实拥护者,我决定使用自己的方式将这幅概念图制作成3D作品。 模型第一部的制作,我准备先创建恐龙周围的所有玩具。我先使用了一些简单的形状在相机中参考概念图摆放出一些大致的位置,当对构图满意时,就可以通过给这些简单的形状添加更多的细节来完成模型。对于主角恐龙,它的制作方法有所不同。我首先雕刻了总体形状,然后马上对模型进行拓扑,并拆分了UV,然后将模型导出到ZBrush中再次雕刻所有细节(布料的褶皱,接缝等)。所有细节雕刻完成之后,我导出了所有的置换贴图到Blender中使用(因为只是静帧图片,我只按照概念图的恐龙动作来直接制作模型,完全不用考虑到绑定和动画等问题)。最后一步,为了让恐龙模型尽可能接近2D概念,需要调整模型的最终形状。为此,我决定在相机视图中直接使用 “shape keys” 对其进行变形(有点是:快速而方便,缺点是:不能从其他角度观看恐龙,有点变形了)。而背景中的那些玩具很简单,我只是重新利用了已经用于松树和房屋的那些方块。虽然我已经有很多关于Jaan Van Eeden概念艺术的信息,但是我还是需要在网络上查找一些参考资料 , 比如毛绒布料,木料材质的积木,塑料材质的玩具小车等。然后我将所有的参考资料放入一款名为PureRef的软件,这真的很有用。即使项目要使用很多的参考图片,它可以轻松的将它们制作成参考版。 UV在那之后将是UV和纹理的工作。我先拆分了所有的UV,然后为所有的对象都创建了一个UV tile,立方体除外,它们都共享相同的UV tile。这么做的用处是,因为我想让场景中的每个模型的纹理都尽可能地详细。另外,我使用了一个非常出色的插件:UVPackmaster来最小化UV之间的空间和处理UV的位置,尽可能的让纹理最大化。未完待续...敬请期待下文《》相关阅读推荐:")