《权利的游戏》第八集，第六集 Game of Thrones, season 8, episode 6视效总监：Mohsen Mousavi；特技总监：Marcel Kern可以介绍下在这个项目中“铁王座”融化场景的设计吗？Mohsen Mousavi：铁王座的融化顺序是我们在 2018 年 3 月开始的。这是一个历史性时刻，我们都超级兴奋自己发挥到了最佳水平！HBO 希望我们在画面中展现复杂而真实的融化模拟。我们不断从执行制片那里得到反馈提高分辨率，因此想出了一些非常先进和智能的，通过模拟获得丰富的细节。我们能够一次发送数十个不同的着色器外观来缩小最终概念，考虑到我们的日程紧迫，这非常有帮助！在这个项目中有哪些挑战？Mohsen Mousavi：最大的挑战之一是在与相结合时，保持铁王座资产的细节和清晰度。尤其是在特写镜头中，我们需要看到雕刻之类的精细细节，以及铁王座上锋利的刀片。我们通过专有设置解决了这一问题，这个设置可以让我们有自适应的细节控制。在需要的区域要有高细节，而在不太明显或根本看不见的区域则较要少一些。这让所有内容得到了高度优化，可以让我们更快的进行迭代。从审美的角度来看，铁王座被融化的金属感，及大火吹过时，一样具有挑战。这里没有参考，所以我们花了一些时间来寻找最佳点。每个人都为参加这个环节而感到兴奋，我们从一开始就对自己抱有很高的期望。这是一个非常有有标志性的场景和效果，每个人都为此付出了 200％ 的努力，幸运的是，我们各个部门的艺术家们都才华横溢非常棒！同样 Scanline 大量的基础设计，资源和Pipeline让我们有很多的灵活性和自由。在最终季的最后三集中，这些经典场景我们工作了几个短暂的夜晚，但最重要的是，这给了我们和优秀的艺术家一起合作的机会！这感觉就像是为同一个目标而努力的大家庭，我们永远感谢每个人为此的奉献和热情。 每个参与者和整个团队的努力，并前所未有的简化了制作过程，这是一次令人难忘的经历！你最喜欢哪个镜头？Mohsen Mousavi：我们最喜欢的镜头之一是从背后的视角看铁王座，而卓耿正用龙焰喷射它，然后铁王座开始崩塌。这是开发中的第一个镜头，所以我们喜欢它。但我们还是最喜欢在整个序列上工作！ 每个镜头都有它的挑战和要求，例如金属熔融从地板上滚落下来的。（译者注：制作流体模拟使用的主流制作软件包括：3ds Max、Maya、Cinema 4d、3ds Max等，）

《蜘蛛侠:英雄远征》 Spider-Man: Far From Home视效总监：Julius Lechner在这个项目中遇到了哪些难题？Julius Lechner：我们在《蜘蛛侠：英雄远征》中的主要镜头是威尼斯的“水人之战”。设计一个由水做的角色既是技术挑战又是创意挑战。基本的理念是，水人（Hydro-Man）利用威尼斯运河的水，并以漩涡的形式吸收周围区域的水来形成自己。当水向上流动时，它变得像湍流一样充满气体。像激流一样，一些水释放然后回落，形成一个重复的循环。我们需要解决的主要技术难题是让使水符合我们预期的形态，无论他的动画如何，要保持自然可控。我们必须找到一个平衡，多少水注入水人的身体，又能获得很棒的视效模拟，作为角色又有可读性和识别性。为了实现这一点，我们使用了基础的网格来引导水穿过空间，而且水实际上没有和几何体相互作用。相反，网格作为模拟的信息源，可以携带多个参数，由艺术家使用贴图驱动。这种方法可以加大对模拟的控制，减少碰运气。使用网格作为他的模拟基础，可以让我们做动画时像设计传统角色一样，因此我们的动画团队在为水人制作动画不受任何限制。一个关键方面是水本身的外观。它不仅要看起来真实，而且角色的颜色要符合威尼斯水真实的绿色，并与温暖的阳光的散射相配合。Scanline 在设计复杂的水模拟有充足的经验，创建水人很适合我们。以不同的形式应用我们的专长真的超棒！ 当然，我们还有很多的开发工作。我们 Flowline 水模拟团队包括：David Stopford，Tzung-Da Tsai 和 Scanline 总裁 Stephan Trojansky 不得不为艺术家们编写全新的模拟逻辑和工具，给予他们所需的控制，来达到想要实现的目标。我们推进了模拟设置，增加了细节，直到水滴的大小与现实中的相同为止，然后重新设计雾模拟。通常，相当于烟雾或蒸汽的一种软大气。在我们的新方法中，它实际上是数百万个非常细的粒子，从远处看时，它们像柔软的烟雾，但从近距离观察时，它们可以识别为单个点。这样看起来即真实而又贴近生活，让我们可以直接穿越云雾而不失细节。在“水人之战”这个场景中最喜欢哪段视效？Julius Lechner：我很难选择最喜欢的画面，因为团队在整个序列中都设计得非常出色，尤其是神秘客（Mysterio）和水人的第一次互动。在第一部预告片中，也是观众第一次看到我们的工作，影片展示了我们制作中的设置以及所产生的细节。（译者注：制作流体模拟使用的主流制作软件包括：3ds Max、Maya、Cinema 4d、3ds Max等，）

《黑豹》 Black Panther视效总监：Bryan Grill在《黑豹》这个项目中有哪些挑战？Bryan Grill：我认为《黑豹》的挑战是双重的。第一个挑战是在一个长达数英里的场景设计逼真的瀑布。我们在建模和模拟之间来回折腾，最终达到了预期中的效果。 实现了现实水表面的移动，其关键是正确的与瀑布外观分割。从技术上讲，悬崖越高，就需要更多模拟。最后，基于每个瀑布下的精心设计的模型，我们模拟了超过 150 个独立的瀑布，这些瀑布都有自己独特的外观。即使是最小的变化对设计真实感的环境也是至关重要的。另一个技术上的挑战是勇士瀑布挑战池。即使 总监 Dan Suddick 和他的团队创建了很棒的工程设计，为了满足导演 Ryan Coogler 剧情上的要求，实现瀑布和水池的流动感和速度，我们最终需要改变或完全用数字化方式替换水。这是一项巨大的工程，首先每个角色都轮流摆放在水池中与水互动。我们需要在光谱的两端设计相互作用逼真的水，就像 Zuri 只是站在流水中一样微妙，一直到黑豹 T'Challa 与反派M'baku 激烈的打斗。Scanline 的团队之所以能够确定勇士瀑布的场景，也是因为我们有能力进行多次迭代，可以在视觉上高效完善水模拟的外观。Scanline 团队无惧任何挑战。为了这个项目有开发新的工具吗？为制作提供了哪些便利？Bryan Grill：例如，为解决物流模拟和瀑布后勤，池塘和河段天然的问题，我们的Pipeline 部门创建了一个名为 VisData 的智能数据库，数据库收集了放置在场景中的所有单个元素。这些工具使我们能优化工作，因为我们最终设计了 102 个瀑布。服务器方面，这个项目中所有用到的缓存共占了 1PB 硬盘空间！另一个提升是在我们的 Flowline 软件开发了一个新特性 （按时间分割粒子生成），使所有这些巨大的模拟成为可能。Timesplit 可以让我们以高质量的标准模拟和渲染瀑布，每个瀑布大约有 10 亿个元素。而我们的多镜头工具会自动将所有内容替换为一个主文件，即 i.e 字符，它们各自的动画、摄像机、模拟区域、技术模拟细节（体素大小，求解器属性，速度等）。 所有这些技术的提升为我们提供了空间，以实现电影制片人想要表达《黑豹》故事中的艺术和美学。在该项目中最难忘的画面是？Bryan Grill：T'Challa 和 Killmonger 的打斗场面是我最骄傲的场景。导演 Ryan Coogler 和他的摄影师 Rachel Morrison 专门拍摄了这场战斗，想传达一种黑暗与光明的感觉。阴郁的天空和金色的阳光成为美丽的底色。我们的工作是设计一个令人可信的环境，这样 Wakanda 领袖之战的画面不会被视效所掩盖。实际上，每个模拟在物理上的正确更为重要。每一次飞溅，流动和互动都必须像在真实环境中一样自然，变得更像是一个配角，这样就不会抢了两兄弟争夺的戏剧性的发展。

《佩小姐的奇幻城堡》 Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children视效总监/艺术指导：Jelmer Boskma在《佩小姐的奇幻城堡》的项目中有哪些挑战？Jelmer Boskma：对于《佩小姐的奇幻城堡》而言，我们面临的主要挑战是在水下场景，Emma 将 Jake 带到她的秘密基地，一艘在深海下的沉船。以 Scanline 创建水流序列的经验，团队需要负责开发 Emma 的自定义气泡流效果，包括包围 Jake 头部的巨型气泡水下头盔。当 Emma 和 Jake 潜入水下穿过船体时， Emma 吹出气泡，将水从场景中流出让空气进来，这样杰克 Jake 不戴头盔也能呼吸。。另一个有挑战性的镜头是 Emma 把船里的水吹走后，Emma 和 Jake 浑身湿淋淋地出现在水面上。这个镜头最终成为了最初的设想效果。SFX 团队再次为 Emma 和 Jake 设计了杠杆装置，开始时他们躺在水下，然后，这个装置将 Emma 和 Jake 以90度的角度向上倾斜，将他们带出水面，直到他们笔直地站起来。如此真实的气泡是怎么样设计的？在水下真实的高光又是如何做到的？Jelmer Boskma：设计气泡的动态且有真实感的关键是它们之间如何碰撞、合并，以及彼此间如何分离。团队通过使用 中的 Metaball（元球）来完成自定义开发工作，这可以模拟几何图形物理上精确地合并和分离。让气泡在水下发光也是一个挑战。通常气泡的高光是光源和所处的环境，当船设计在威尔士海岸附近深邃而浑浊的水中，团队在水下设计了美丽的灯光以实现的电影效果 。船内部设计和所有光源的位置都是在预览期间绘制出来的，可以准确地看到光线从那个方向进入船以及从一开始如何反弹。在这个项目中有哪些值得一说的故事？最喜欢哪个镜头？Jelmer Boskma：“佩小姐”的项目对团队来说十分特别，主要因可以和 Tim Burton 合作他是我个人偶像，并参与了一些创造性的开发和早期设计，特别是船的外观和内部设计。电影中我最喜欢的镜头之一是 Emma 站在中庭楼梯上方的画面，用气泡填充沉船。随着拍摄的进行， Tim 有个思路是与 Emma 相遇的这一刻，建议将这个部分设计在船上餐厅的某个地方。我最终选择了另一个画面，取而代之的是让她站在楼梯的顶端，Tim 最后非常喜欢。（译者注：制作流体模拟使用的主流制作软件包括：3ds Max、Maya、Cinema 4d、3ds Max等，）

随着计算机技术的高速发展，人们追求更逼真的视觉效果，其中流体模拟已成为许多视效电影中举足轻重的部分，一些复杂的自然现象，如水、火焰、烟雾等是流体模拟（译者注：制作流体模拟的CG软件例如Houdini、3ds Max等瑞云皆可提供）的重中之重。有时也为了满足剧情和导演的特殊要求，或制作出一些超自然的效果，更是难上加难。《少年派的奇幻漂流》中巨鲸出海的场景（素材版权归作者所有）在这些场景中，基于物理的技术可以生成大量细节精细且有真实感的流体，除了需要实现物理的真实效果外，还要将时间和费用把控在预算内。谈及流体模拟，就不得不提起行业流体模拟的“大佬”—— Scanline VFX。你可能不了解 Scanline VFX，但你一定看过他们制作的电影！其中《蜘蛛侠：英雄远征》《海王》《惊奇队长》《权利的游戏》等一些重量级视效都是该团队的杰作，画面的效果更是让人印象深刻！那么在近期的项目中 Scanline VFX 遇到哪些挑战？开发了哪些新的工具？下面来一起看看吧~Scanline VFX 是一家视效公司，在洛杉矶、温哥华、蒙特利尔、伦敦、慕尼黑、斯图加特和首尔设有办事处。（如水和火焰等）。这款软件的研发使 Scanline VFX 获得由美国电影艺术与科学学院颁发的科学技术成果奖。Scanline VFX 为《蜘蛛侠：英雄远征》的视效制作过去的几年，Scanline 的艺术家们使用其独立开发的 Flowline 工具集，完成了流体和粒子模拟中最复杂的制作。有幸 Scanline 分享了团队在流体模拟中的最新成果，如《海洋深处》《佩小姐的奇幻城堡》《黑豹》《蜘蛛侠：英雄远征》以及《权力的游戏》第八季。 In the Heart of the Sea 《海洋深处》视效总监：Bryan HirotaScanline VFX位影片设计了多少个镜头？Bryan Hirota：Scanline 为《海洋深处》交付了约 500 个镜头。我们在处理复杂流体模拟的丰富经验，正被该项目所需，其中涉及大量的海洋设计。电影中最复杂的流体模拟设计集中在捕鲸船“埃塞克斯号”遭遇大风暴，被一头巨大的抹香鲸撞击着火而沉没展开。《海洋深处》项目中有哪些挑战？Bryan Hirota：项目的主要挑战是保持真实感。总视效总监 Jody Johnson 在与 Ron Howard 和 Anthony Dod Mantle 完成了《极速风流》后，他们想以类似的心态进行这个项目。显然，这部电影需要展现更高的戏剧感，但总体的感觉要根植于现实中，而不是幻想。为此需要用摄影机尽可能多的拍摄画面。包括一艘真实大小的鲸鱼船，在利文斯登的大型外部水箱周围环绕着蓝屏，配备精心设计的（特技波浪和喷雾机器 ），并派出一艘高大的船（凤凰号）替代埃塞克斯号，在加那利群岛进行拍摄。风暴序列需要无缝衔接凤凰号出海镜头，要与在英国蓝屏水箱的镜头和完整拼合。这就需要大量的解决方案，要替换或增加三艘船上的索具和帆的配置，替换船周围的一部分或全部的水，并以数字方式创建风暴。Jody 和 Ron 搜集了大船在风暴期间的真实画面，Flowline 提供了这类大的动态和复杂水花飞溅效果。我们还模拟了帆索和桅杆，在所有帆的基础上进行了布料模拟。针对雨水落在船上的水花相互反应以及从船帆滴落下来的水进行了模拟。这些大大小小的分层模拟累积起来，都有助于增加镜头的真实感。埃塞克斯号沉没的画面是如何打造的？Bryan Hirota：帆船与鲸鱼的撞击致使塞克斯号沉没，我们需要负责这部分的镜头。在现实中，船沉需要几天的时间，但在电影中，时间被压缩到几个小时，从白天到黄昏直到黑夜。更糟的是，还要放火烧了船。沉没的初始阶段是在利弗斯登拍摄的，真实大小的船在水箱中倾斜。团队使用 Flowline 添加数字火焰，一旦船员撤退到鲸鱼船上，画面就切换到室内拍摄的小型船上的演员，燃烧效果全部数字化。像之前一样模拟桅杆，船帆和绳索，并设计着火坍塌效果。在该项目中最让你难忘的画面是？Bryan Hirota：对视效团队而言最难忘的是埃塞克斯号的最后一幕。在水下看到这艘船，但它的结构已损坏了。团队又设计了这艘船，展示船上木板撕裂的画面。船内的空气不断的冒出气泡，剩下的鲸油桶在爆炸的一瞬间放射出光，看到船沉没到黑暗身处。（本文译者来自瑞云渲染，瑞云渲染可提供例如Houdini、3ds Max等）

为电影探路的风险很大，在实力演员威尔·史密斯助力，前沿的制作技术及近1.38亿美元的成本的支撑下，似乎也没有为电影行业掀起太大的浪潮。在国内票房2.21亿，豆瓣评价7.1，北美票房3702万美元，IMDb 5.7，Metacritic 38，全球票房累计约1.19亿美元......目前票房和口碑都不太乐观，据外媒报道，从目前的票房走势来看这部影片可能会造成超过7500万美元的亏损（折合5.25亿人民币）。 目前口碑两极分化严重，外媒对《双子杀手》的评价更是毒辣。Hollywood Reporter：“把这些明星都集合起来，结果却令人失望。薄弱的剧本和单调的高概念情节只是被视效结合在一起而已。”New York Post：“与青年的自我对峙的想法很有趣，但是电影中这一点没有表现出来尤其是有趣。”TheWrap：“你很难与一个人形复制品产生共情，尤其是当本人和复制品都不太像人类的情况下……观众很快会停止问为什么这部电影要花这么长时间拍摄，而会转而去问为什么要拍这部电影。”IndieWire：“从一个怪诞的创意中产生的一部令人困惑的作品。”BlackFilm.com：“尽管剧本缺乏新意，威尔·史密斯的表演、动作戏和视觉效果还是非常棒的，这些对影片技术方面的大胆尝试很有帮助。”Screen International：“即使李安很努力地想在技术方面搞一些大事情，这部电影没有足够的特质去承载这些。”CinemaBlend：“ 一部经典的威尔·史密斯式电影，同时也是李安技术尝试的又一次展览。很不幸，电影中一方面要比另一方面做得好很多，导致整部电影失去了平衡。”《双子杀手》对电影技术的探索引起了很多人的思考与热议，那么我们抛开电影故事的本身，从技术理念的层面来谈谈《双子杀手》给影视行业带来了哪些启示或影响。01.一个电影人的执着在一段李导的采访视频中我们了解到，自从接触3D电影之后发现大家的眼睛更尖了，所以需要的解析度和电影语言，也要跟着与时俱进，于是对技术这方面产生了兴趣。当然一百多年来，我们把2D电影发展的非常好，它已经是一个了不起的艺术，可是总觉得有一个新的东西在召唤我，这一方面是新奇感，另外一方面我很想把电影这个媒体摸透。李导坦言自己是一个很认真拍电影的人，媒体应该如何去制作，它的本质之一是要超越故事与内容。为了追求电影画面的精细，甚至连个人薪水也压进制作中。高帧影片的拍摄成本不是很高，区别以往的电影可能在于素材储存的问题，这部影片制作成本其实主要在年轻的威尔·史密斯的电脑制作上。执着去探索和媒体的联系的过程可能要付出很大的代价，包括面对外界的各种声音。电影是怎么回事，我们对故事的产生和依赖是什么，对于一个电影人来讲，你是否诚心诚意这很重要。 02.视效大片少不了动作捕捉技术Weta Digital为这部电影中，完成了和克隆人Junior相关的全部制作，他是根据威尔的面部捕捉后，创建完全数字化23岁威尔的角色，提升了CG制作水平的新高度。在fxguide的采访中我们了解到，为了探究技术的突破和逼真细腻的视效，Junior的创建主要通过威尔FACS Session的面部识别、数字眼和数字牙齿建模、灯光的搭建，Weta还开发了新的技术——Deep Shapes。 除了Junior，在过去的电影作品中已有很多令人深刻的CG动物和角色，昂贵的制作成本也带来了高票房，包括魔戒三部曲的精灵Gollum、《金刚》、《阿凡达》还有《阿丽塔：战斗天使》中的阿丽塔等等。03.CG为演员带来了新的蓝图这部影片的CG制作十分彻底，Junior的面部细节、肌肤纹理等制作十分考究，但是也有人表示Junior有些失真，像游戏角色。这项技术的应用，在电影投资1亿美元的《爱尔兰人》中也有应用，为主演De Niro“减龄”，及在《复仇者联盟：终局之战》中为美国队长“增龄”，还有《惊奇队长》中年轻的尼克·弗里等等。这样制作成本高昂的技术也收到了很多质疑，为什么宁愿耗时耗力，而不去找一个年轻的演员来演？在由瑞云渲染的《我和我的祖国》中，短片《护旗》任达华与惠英红年轻时相遇的戏份，相信有些观众会产生一些违和感。而使用替身或许也是一种途径，还能能降低成本，但在成本可控的情况下，CG可以增强影片的真实感和角色的代入感，而对于演员而言也是一个新的挑战，不会因为“年龄”而限制了更多的角色饰演。所谓的新技术在电影中尝试本就十分冒险，第一次《比利·林恩的中场战事》没有得到理想的结果，还想着第二次尝试，那么120帧对于李导到底有怎样的存在价值呢，下面小编整理了部分李导的专访，可以在这些采访中寻找答案......FOSUN复星《双子杀手》的故事，为什么一定要用每秒120帧呈现。它对我来讲也意味着，我们对电影观赏的参与感有了很大的转变。我个人觉得这是下一步很值得探索的一个区域，我觉得非常兴奋。现在我也拍了近三十年电影了，其实让我兴奋也不是很容易的事情，但是对于这件事情（新的尝试）我始终保持非常谦卑的心态，有的时候非常无知，有的时候非常无奈，可是这又让我非常兴奋，所以我很有兴趣去追求它，不只是《双子杀手》，我想如果拍别的电影，我也会用这种方式来看。采访链接：``澎湃新闻是否担心新技术会影响观影体验。我觉得它是一个乐趣，所谓掠夺就是说掠夺你过去的观影习惯，例如我们习惯了以往的表现故事的方法，突然改变区别以往会有不习惯。制作影片的部分，我们能够更熟练地运用这种技术的话，我想就会改观。采访链接：`_forward_4699205`Mtime时光网执着的电影逐梦人。老实说我就是一个很认真拍电影的人，电影这个媒体我们怎么做它，它有一个本质是超越故事超越内容的，其实我跟这个媒体有一个联系，所以我一定要把它搞清楚，但搞清楚要付很大的代价，很多东西要到某一程度，而且目前是单独我们这一群人来做，是相当的吃力。你要知道如果市面上没有正面的回应，或者我们自己看到的时候，没有觉得有一种美感的话我也不会找这个苦头来吃。我觉得好像有一个美丽的新世界在那边等我，旧的世界我需要检视一下，就想如果我碰到一个克隆人一样，我要把这些事情过一遍，电影是怎么一回事，我们的脑筋该怎么过滤，我们对故事的产生根以来到底是什么，这个东西对于一个拍电影的人来讲，是很重要的。采访链接：`_19rvi00faw.html`中国电影报道义无反顾为电影技术开路。这样的电影语言是我新发现的，从《少年派的奇幻漂流》以后，那它需要讯息比较多，需要清晰度比较高，它那个新鲜感也带动我的创作感，就义无反顾的去给大家开一个路，我自己也很好奇，尤其在这部《双子杀手》我觉得在美感的开发上面，有了一些成绩，我很想分享给大家，看看业界朋友的反应，看看是不是有更多的人愿意来做。采访链接：`_1261788454_m4b355d2603300nphs.html?cre=tianyi&mod=pcpager_focus&loc=40&r=9&rfunc=100&tj=none&tr=9`VOGUE利用科技塑造人性。我觉得更高的科技会让我们看的更清楚，更尖锐，所以你要提出更多的内容让大家去审视，去欣赏，这方面我还在追求，很难。我希望有的时候不是用电影那种很表面的台词和戏剧性等，我觉得显然已经不够，他的表演需要从很多内心，不是台词也不是戏剧，就是它的灵活性、生命性，从这些方面来捕捉，弥补台词的不足。可能你需要寻找新的内容，不光是台词，还要从视觉上面，还有表演及心情上的这种诠释，甚至思路上转换去给它增加一些可看性，还在摸索阶段，很难。采访链接：``cinephilia当詹姆斯·卡梅隆拍摄《阿凡达》的时候，他向一些顶尖电影人展示了3D的可能性。除了在纽约电影节（NYFF）上向导演肯·琼斯（Ken Jones）展示之外，你没有给其他任何人看过。你希望这部电影能向电影人传递什么？向很难吸引观众进影院的展映机构传递什么？现在的观众在家用各种各样的设备观看他们随时想看就看的东西，但怎么告诉他们在电影院能看到一些他们在家看不到的事物。老实说，我希望能吸引一些电影人去做他们自己想做的事。我们中国有句话叫：抛砖引玉。我希望有人看到这部电影然后用它做一些更好的东西。我的自尊可能会受到一点打击，我喜欢听到对我作品的赞美，但这一次我们只是在尝试发掘一些新的东西。像你一样的人把舞台搭建好了，并告诉了全世界，那这是很重要的事，我可以说，看吧，请保持一个开放的思维吧。这是很有必要的，因为我们这次可能跳的太远了。不过最终，我们不想孤独地在这条征途上前行。这太难太孤单了。我们希望人们加入进来。电影变得如此的出色是因为人们在看，之后他们又去制作电影。我希望人们看到这部电影之后说，让我给你展示下我能用这个做到什么。我可以做的更好。我希望一些人能被启发到，但我不敢奢望每个人都会这样。采访链接：``李导的《双子杀手》对电影技术探索的价值与意义也许会在未来得到更多的体现，无论时间过去多久，电影技术经历哪些技术的更迭，让我们站在电影技术未来的视角，等待时间给李导和电影一个答案。

近期在电影市场上，除了春节档的热宣，最瞩目的莫过于这奥斯卡盛典了，奖项季也标志着我们日历上的又一个辉煌篇章，特别是对那些我们认可并尊重的业内最具才华，最敬业，最具开创性的工作室和艺术家，这些工作室和艺术家负责为周边特色电影创作壮观和令人惊叹的世界级视觉效果。 今年的奥斯卡最佳视觉效果提名者，从20位竞争者的强大名单中挑选出来，并在今年的年度学院VFX盛典之后缩小至5位，代表了一个不断发展的行业的最佳和最具创造性的努力，用新的技术和技术推动信封，改进和延伸以前的丰富历史。在2月24日获得第91届奥斯卡颁奖典礼之前，云渲染对五部提名影片做了一个小的整理。衷心祝贺所有被提名者，以及帮助将这些电影带到屏幕上的创意团队，以获得许多人认为是业界最高荣誉的奖项。无论哪个短片把奥斯卡小雕像带回家，只要有机会接近领奖台，都将是值得欢呼的一件事。 复仇者联盟3：无限战争 克里斯托弗·罗宾 登月第一人 头号玩家 游侠索罗:星球大战外传

2018年中国电影市场在狂欢和迷乱、热浪和寒冬中，成功突破600亿，刷新记录。其中，动画电影成为了历年来最稳扎稳打的一年，虽然没有太多让人眼前一亮的作品，但却带给观众意想不到的惊喜。虽然动画电影数量与往年相比减少了许多，但票房过亿的作品却达到了4部（历年最佳），国产动画电影开始逐渐向精品化发展。刚刚迈入2019年的影市也尤其热闹，14部影片将在今天同时上映。小编今天要为大家推荐的三部动画作品不仅制作精良，还各具特色，并且很有可能一跃成为2019的爆款！一起了解一下吧！ 《白蛇缘起》一部以中国神话为背景的中美合拍动画，电影的主题是“缘起”二字，聚焦白蛇和许仙前世结缘的故事，虽说是根植于《白蛇传》这个家喻户晓的IP，但内容和剧情是根据古籍进行的原创。 该片由追光动画和华纳兄弟制作，以CG技术为优势，不仅在作品中营造出一个东方古典的美学世界，剧情也是首次尝试面向成年人。从前期点映的反馈看，该片很有可能成为追光动画票房最高的作品。 导演黄嘉康表示，要完成一个动画项目其实困难挺多，华纳在每一版的制作过程中给团队提出了一些客观意见和宝贵资源，这让每一个环节都非常顺畅。同时，他们还会根据票房表现进行续集创作。 《养家之人》改编自全球畅销小说《养家之人》，由卡通沙龙动画工作室制作，该片曾拿下第90届奥斯卡动画提名，在洛杉矶影评人协会奖的评比中打败《寻梦环游记》夺得“最佳动画长片奖”的桂冠。制作团队以令人惊叹的手绘风格成为世界上最受人尊敬的动画工作室之一。 故事的主人公是一个阿富汗女孩帕瓦娜，她们一家生活在塔利班的严酷统治之下。父亲本是学者，在暴政下失业，由11岁的女儿帕瓦娜陪伴，到市集代人写信。有天父亲被士兵强行带走入狱。帕瓦娜为维持生计，决定剪短头发，化身小木兰，偷偷以男装打扮上街，打水买粮食，代父赚钱。 导演乔德利打造了这个独特的女孩形象，“阿富汗孩子对家人和朋友的责任感，完全与我们基于个人主义的文化不同。这个故事对我来说很新鲜，在那个环境下却很常见。”作品带有很多社会现实的思考，题材比较深沉，适合成年人观看。《命运之夜——天之杯：恶兆之花》该片是TYPE-MOON发售的文字冒险游戏《Fate/stay night》中第三条剧情线，简称“HF”或“樱线”。《命运之夜》系列是日本国民级IP，自2004年以来，该系列陆续推出游戏、动画、漫画、小说等不同形式的衍生作品，塑造起广阔而极具想象力的世界观。 电影在日本上映两天即收获4.13亿日元票房，夺得首周票房冠军，而在B站的积极助推下本片成为系列首部登陆内地院线的作品，目前占据上映当日的预售票房榜首。但该片的受众群体主要是粉丝居多，普通观众可能有一定的观影门槛。除了动画电影外，还有许多其他类型的作品赶在年初争相上映，赶紧跟小伙伴们约起来吧！ 部分素材来源：TOM和新京报瑞云渲染Jessie整理编辑