观众的不寻常观点可以展现不可能的事物，并从既精彩又新颖的角度讲述故事。ILM的Patrick Tubach，讲述了这样一组镜头，Rising Sun Pictures 创造的《X战警：逆转未来》在厨房中的场景。“我最喜欢的，或许是鲜为人知但令人难忘的视效时刻之一是《X战警：逆转未来》中的厨房场景，在那里时间慢了下来，Quicksilver 在房间跑来跑去，重新排列子弹，让他们摆脱保安一起走出困境。这是一个极好的例子，通过视效来吸引观众的绝佳案例。这不是视效历史上第一个或最后一个“时间停止”片段，但在那一幕中具有出色的风格和表现力。”麦克斯视效有一部电影一直未被提及，但他没有一个特定的镜头或场景被孤立出来赞扬，那就是《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。从高跷人到场景和风暴镜头，Foundry联合创始人Simon Robinson总结得很好：·“《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》这是唯一一部我选择用定格镜头欣赏他们的电影，他的范围惊人，而且非常漂亮。”这一点得到了世界各地的人的认同。情感冲击虽然我们希望高级视效总监来指出创新、尖端的技术优势，但Method Studios的创意总监和高级视效总监Kevin Baillie在思考这个问题时，还是让我们和他自己感到惊讶：·“在过去的10年里，大量的视效镜头数量惊人，数量多到可能与之前几十年的总和不相上下。尽管如此，在这十年真实的技术辉煌的海洋中，我觉得那些脱颖而出的场景和其他历史上最好的视效场景有一个共同的重要特点：他们使我感觉到了某种东西。更奇妙的是，他们让我感受到了一些我没想到的事情。对我来说，这十年在内心深处最能让我感觉到惊讶的视效场景的例子是…我不敢相信我这么说…漫威的超级英雄电影！这歌特定的场景并不是史诗般的战斗，也不是某个梦幻般的环境中大规模的飞行。《复仇者联盟3：无限战争》中灭霸执行了他的计划时，我们目睹了宇宙一半的生命化作尘埃。这种视效本身感觉很自然，尽管是幻想。场面无声似有声，微妙之处向我们展示了一切，让角色的表演在最后灰暗的时刻成为了焦点。当蜘蛛侠在Tony Stark的怀里表示自己还想活着慢慢的化为尘埃，我哭了，我不在你怎么想。自那以后，在我的书中，他成为了我的“十年最佳”排行榜的榜首。2010年及以后令人难以置信的是，回顾过去十年中有多少出色的视效工作，以及现在几乎所有的电影都需要视效，从硬核视效的镜头制作毛发和妆效、物体擦出、特技数码双倍、天空置换、场景扩展、重新构建、照明效果、UI界面合成——名单还在增加。事实上，这篇文章的前提条件可能会被质疑，因为有些人会说，最好的视效是观众从未见过的视效，但观众只是喜欢作为讲故事的一部分，却不知道在深夜，上百余次修改，必须编写的新的代码或开发新的着色器。Matt Wallin总结了2010年让我们所享受的视效，电影人突破了以往的制作境界。“过去十年来，世界各地所开展的工作的广度和深度都是惊人的。我们已经看到了跨越多个学科的开创性发展，已完美的集成到的影视作品中。随着2020年的临近，这些事情似乎才刚刚开始。”文章素材整理自Fxguide

《终结者：创世纪》：MPCMPC从数字Arnie到《火星救援》《银河护卫队》《银翼杀手2049》现在有了非凡的十年，，因其让人深刻的而多次被提及。正如人们提及那样，MPC在《奇幻森林》和《狮子王》影响了来自世界各地的人。来自ILM的Daniele Bigi评论：·《狮子王》的场景，可能是迄今为止在CG动画电影中真实感完成的最好的一部。Bigi还强调了英国的另一家公司的工作：·Framestore的《地心引力》完全采用路径跟踪镜头，《地心引力》是电影中空间站最真实的表现。与我们从《少年派的奇幻漂流》中看到类似推动数字动物发展的影响，瘦小版Steve是数字人类发展的基石，并引发了衰老效果镜头的时代。但也会有人争论，Lola成功的衰老视效工作，Weta Digital在《速度与激情7》种创建的数字Paul Walker种所做到令人难以置信的工作，也直接影响了《双子杀手》和《爱尔兰人》的创作。·当Paul Walker的悲剧发生时电影的拍摄进行了一半，之后整部电影以及整个系列电影都被搁置了。当他的家人支持使用数字技术来完成他的角色时，他开创了一个前所未有的创作，创造了一个演员的照片数字版本，而该版本必须与真实拍摄融合在一起。利用对Paul的弟弟Caleb 和Cody的扫描，Weta Digital创造了有史以来最详细、最可信的数字人类演员，在最后一部影片中贡献了300多个镜头。但在制片方不想转移观众欣赏Paul的最后表演，影片上映近一年来所做的大量数字角色工作几乎没有被提及。甚至因此《速度与激情7》没有入围2015年度奥斯卡的提名名单。但是技术的进步促使Weta继续创作了突破性逼真的数字角色，例如《乌龙特工》《双子杀手》。另一个重要的数字人镜头时ILM创作的具有开创性的工作，《星球大战外传：侠盗一号》中重新制作了Grand Moff Tarkin 。ILM仅在《星球大战》电影中就产生了如此丰富的惊人视觉效果，很难想象他们还有时间做其他事情。但是，请记住过去十年中ILM创作了许多电影中很棒的镜头，例如《复仇者联盟》和《绿巨人》电影（以及其他许多漫威电影），《变形金刚》，《大黄蜂》和《环太平洋》电影中令人难以置信的动画，以及《坚不可摧》《超体》《头号玩家》和《荒野猎人》。猿猴表演除了数字人类领域以外，Weta Digital已经成为全球电影行业中灵长类动物和数字猴子专家。从《伞学院》的Dr. Pogo 到《勇敢者游戏2：再战巅峰》，他们至今还继续从事在这个领域。Dr. Pogo : Weta Digital然而，最让我们有所感触的是他们在《猩球崛起》电影中的标志性的创作。这项工作在显著指出在于纯数字猿猴的高质量的展现。在《猩球崛起2:黎明之战》中，当Koba与人类对峙时，潜台词的水平是十分精彩的。当时Dan Lemmon与我们讨论了这一变化，“从恶毒令人生畏的Koba到这种马戏团式的傻瓜表演，你可以看到Koba的决定，你可以看到他突然投入到其中，并上演了一场层次分明的表演。”但这只是那部电影中非语言表演的一个出色镜头之一，正如Boundary Visual Effects视效总监Nic Lambert所说：·一个让我难忘的时刻是Maurice在《猩球崛起2:黎明之战》中遇见了十几岁的男孩Alexander。我还是不敢相信他不是真正的猩猩，Karin Konoval饰演Maurice的表演是完美的。这是一个令人激动的时刻，除了完美的视效之外，任何东西都可能毁掉他。Weta在这一镜头中创造了一个新的高标准。从现场动作捕捉到重新定位和增强演员的表演方面的进步，以及令人惊叹的纹理和毛发效果。 Joe Letteri、Christoph Salzmann、Paul Story及其团队进行了开创性的工作。”文章素材整理自Fxguide

Matt Wallin强调了第二个电影镜头：·“第二个镜头是我喜欢的Alex Garland电影《湮灭》，影片中的最后一场对战在我的脑海中挥之不去。尽管他在技术层面上并不是开创性的视效，但他在故事和角色层面上具有深远的影响，使我深感满意和着迷。在灯塔内部的与Mandelbulb“外星人”对峙是第一个令人着迷的时刻。我相信他是在Houdini中完成的，他起伏的形状，颜色和照明创造了一个令人难忘的原始外星人的形态，我在电影中从未看到过。主角之间搏斗对动作捕捉的一种创新，音乐将故事和主题融合在一起而无需对话。对我来说，他体现了一种创新的视效，以一种其他方式无法做到的方式讲述一个故事。这不是十年来我最喜欢的电影，但肯定是迄今为止我最喜欢的电影之一。”《湮灭》：DNegMatt还特别提到：·《黑天鹅》中镜子和结局的镜头、《机械姬》的Ava、《她》中未来的洛杉矶的环境、《心灵猎人》第一季中如此奇妙时期的环境以及《银翼杀手2049》的一切与视效有关的。·《少年派的奇幻漂流》“影片节奏和色调在为电影中的角色和环境打开了新的局势，并为电影人和工作室在之后的电影如《猩球崛起3:终局之战》《奇幻森林》《狮子王》提供了制作手段的源泉，并完成了更出色的工作。可以完美而逼真的动物并进行动画处理和。”很难想象获得了奥斯卡得主《少年派的奇幻漂流》，不考虑节奏和色调的命运，同时很重要的一点是，回忆一下在那部电影中，这部电影核心人物视效动画表演方面是多么令人难以置信。《《少年派的奇幻漂流》：Rhythm & Hues有艺术家表达《奇幻森林》的意义。这部电影很重要，而且在视觉上很吸引人。MPC的三位艺术家分别评论了这部电影。·CG总监Oliver Winwood：“对我来说，这十年最好的视效镜头之一是《奇幻森林》里的Lazy River的镜头。他具有一个令人惊艳的画面真实的全CG环境，他具有令人惊叹的逼真的全CG环境，包括茂密而多变的树叶，以及高度精细的水景模拟，不仅看起来精美，还可以与复杂的毛发模拟进行交互，同时无缝结合了实际拍摄的Mowgli。”说道。·资产总监Lisa Gonzalez：“《奇幻森林》中的牛羚镜头，我留下了深刻的印象。我认为动画，场景和特效方面的工作非常出色，MPC在这一点上所做的努力推向了极限。”·动画总监Oliver Dale：“《奇幻森林》画面浮现在脑海中，但和你期望的镜头不太一样。我一直回想的是Mowgli离开狼群，Mowgli和Raksha之间的互动看起来很棒，更重要的是情感上给人的真实感。”《奇幻森林》不仅在动画、交互和渲染给人留下了深刻印象，而且还激发了人们对探索更庞大的场景视效和当今世界范围内爆炸式发展的虚拟制作时期的极大兴趣。这部电影在2017年初使Adam Valdez、 Dan Lemmon、 Robert Legato 以及Andrew R. Jones赢得了奥斯卡最佳视效奖。而导演Jon Favreau已成为电影制作的主力，他通过今年奥斯卡提名影片《狮子王》将艺术延续并进一步提升视效领域。（Renderbus期待为更多优秀的作品合作助力）文章素材整理自Fxguide

2020年初，奥斯卡颁奖典礼将我们的注意力集中在2019年的最佳视效上，那么从更宽泛角度来看：“过去十年的最佳视效镜头是什么呢？”我们对视觉效果总监、艺术家、软件研究人员、fxguide合作者和行业人士进行了一次非正式的调查，以了解在过去十年中哪些镜头产生了真正的影响。评判的标准很简单：我们追求的不是最佳电影，甚至不是最好的视效电影，而是任何电影中最好的镜头。虽然奥斯卡颁奖典礼是奖励整部电影的贡献者，甚至是VES颁奖典礼关注的是整部电影或电视剧，但是这次的内容，只是展示我们受到启发和让人难忘的一连串甚至是单幅镜头。显然，这不是一场比赛，而是对全世界艺术家不断创新，想象和奉献精神的颂扬。视效艺术家无法控制脚本、市场营销，而且通常无法控制剪辑，但是他们可以在接下来的120帧中制作自己职业生涯中最好的5秒钟画面。瘦小版美国队长Steve：Lola VFXILM的Todd Vaziri例举几个案例，但我们给予肯定赞扬了一个案例是：《美国队长1》，过了近九年，我觉得瘦弱版的美国队长Steve仍让我大吃一惊。视效工作的实际拍摄（运用真实拍摄以使身材高大，健美十足的演员Chris Evans在电影的上半部分看起来像个90磅弱小的体格）是一流的，并且没有使用替身演员拼合。但是，这个镜头大胆的想法和设计的很大程度上激励着我。从电影的拍摄开始，Chris虽然已经是一位有成就的演员，但在这部电影上映时，他并不是一位家喻户晓的超级明星，所以观众没有一个内在的理由不完全接受这位年轻、瘦小、体重不正常的士兵。这使得相比Chris在现实世界的强壮体格更加戏剧化。瘦小版Steve的镜头也以普通方式拍摄，只是添加了微妙的取景线索以突显其较小的身材。对我来说，这和《阿甘正传》中的一些作品一样具有重大意义和开创性，就像Gary Sinise被改造成战后的Let.Dan时的腿没有了一样，瘦弱的Steve在不引起过多关注的情况下起到了很强的叙事目的。原版镜头Lola VFX最终的镜头毫无疑问，要实现瘦小版的Steve的合成工作令人膛目结舌，几乎达到了令人难以置信的地步。 此外，这些镜头即便在九年后效果也非常好。VFXshow的联合主持人Matt Wallin同意关于瘦小版Steve的评论，他补充道：“Lola在这个项目上的工作，包括他们的去老化工作，以及视效为影片故事融合的有效性，已经激发了其他技术的发展，进一步提高了标准，在其他方面有更高的保真度，还开发了新的软件和硬件。像今年的《双子杀手》和《爱尔兰人》这样的电影工作室。文章素材整理自Fxguide

奥斯卡提名动画电影《我失去了身体》在Netflix全球播放，烂番茄评分97%，并在戛纳电影节和安纳西国际动画电影节获奖，可以说是非常热门。SIGGRAPH对电影的制片人Marc du Pontavice和导演Jeremy Clapin进行了专访，让我们一起来了解更多关于这部电影的幕后制作。SIGGRAPH: 是什么让你们决定把小说《Happy Hand》改编成动画?Marc du Pontavice（制片人MdP）：当我在2011年读这本书的时候，唯一吸引我的是它的“视点人物写作手法”(POV)。是手错过了身体，而不是身体错过了手。它抓住了我的想象力，我觉得这可以引发非常强烈的隐喻，关于精神的碎片和它对整体性的渴望。Jeremy Clapin（导演JC）：我喜欢这本书的地方在于它从一只手的角度出发并寻找它的身体这一独特的体验。这是一次穿越城市的史诗之旅，也是一次对主角的过去的追忆之旅，让我们一点一点地挖掘藏在表面之下的人物世界。我们第一次用手体验世界。通过我们的手，我们的触觉被唤醒，我们在身体上与世界相连。这是一种普遍的体验，它强烈地唤起了我们的童年，并引导我们真正地用心去旅行。我也喜欢这本书对奇幻的运用。当幻想的元素在现实中爆发时，它让我们以全新的面貌来观察现实世界。从外在和内在两方面来看，它突出了一些很难正面处理的主题，如命运、对自我的追求和存在的不完全性。我喜欢这种幻想与现实之间的对话所产生的诗意。当然，除了这本书本身的吸引力外，我与制片人的一次会面也是一大原因之一，我们对电影有着共同的热情。我想要将动画电影做得更符合成年人的口味，更有创意，更有风格。SIGGRAPH：可以简单地谈谈你们对动画媒体最感兴趣的是什么吗?你们从哪里得到这个项目的灵感?制片人MdP：这个故事最大的挑战和电影作为媒介的最大问题(只有伟大的导演才能回答)是:你如何为一个只有五只手指来表达自己的角色创造同理心?只有动画才能达到这个目标，因为它可以完全控制所需的画面。同时，我也很高兴能有一个没有对白的故事。我在过去的动画喜剧中做了很多这样的事情，但从来没有在电影戏剧中做过。导演JC：动画给现实带来了距离。它有能力质疑我们的目光和我们与世界的关系。为了更好地理解我们的世界，它创造了一个世界。我的灵感既来自真人电影，也来自动画片。昆汀·杜皮约(Quentin Dupieux)的电影《橡皮轮胎杀手》(Rubber)是真人版，讲述的是一个轮胎活了过来的故事。如果给一只轮胎赋予生命是可能的，我相信我也可以给一只断臂赋予生命。而给我灵感的动画，毫无疑问，是今敏的《千年女优》和《东京教父》。SIGGRAPH: 可以和我们一起回顾一下这部电影的制作发行历程吗？制片人MdP：自从Jeremy上任以来，这是一段漫长的旅程。在讲故事方面，他的野心很大，所以他花了许多年的时间尝试了许多途径，从剧本到故事板再到编辑。此外，工作流程也很创新，所以我们的前期准备很复杂且充分。但是，获取资金的困难给了我们很多时间去寻找技术和创造性的解决方案。在五年的时间里，我们没能说服第三方加入我们的团队，于是我们决定用自己的钱启动这个项目。那是在2017年，做出决定的那一刻，我们觉得，花了那么多的努力准备，我们想要制作的电影在我们的脑海里是如此的清晰——我们不能放弃。最后，当电影最终定稿并在戛纳电影节上放映时，Netflix向我们提出了一个方案，清楚地表明了他们对这部电影的热情。我们知道它找了最好的归宿。SIGGRAPH: 分享一下在电影中你最自豪的镜头或场景，以及为什么？导演JC：就是Naoufel和Gabrielle第一次通过对讲机说话的场景。他们不是身体上的联系，而是通过他们的想象进行联系。通过Gabrielle的声音，Naoufel以一种感性的方式重新与这个世界联系起来。这组相对静态的镜头持续了7分钟。这组镜头最大的挑战就是，要成功地把观众和男主角Naoufel一起置身在走廊里，但思绪可以和Naoufel一起去到另一个地方，这是令人愉快和意想不到的。这是一个决定性的场景，因为它证明了Naoufel未来所有行动的正当性。那就是他坠入爱河的时刻。从技术上讲，这是一组相当简单的镜头，但在叙述和节奏上要复杂得多。我将整个场景用故事板呈现，然后和剪辑师Benjamin Massoubre做了很多节奏方面的调整，让它看起来很自然。SIGGRAPH: 配乐与动画的关系是观众理解电影的关键。团队在这方面是如何紧密合作的?这对电影的动画师来说意味着什么?导演JC：音乐的作用是让我们远离现实,远离日常生活的城市和环境,让观众的感受升华到更奇妙的层面。音乐可以为创作带来了现代感。音乐可以从情感上连接电影中不同的时间线。音乐可以闯入城墙，迷失，并在声音设计中重生。上面的细节大概就是我给我们的作曲家Dan Levy的一些介绍。在Dan加入之前，为了找到电影的气氛、情感和节奏，我们先制作了模拟音乐。这使我们确定最终的目标。这个阶段的编辑相对来说是锁定的。Dan来的时候，一切都很简单。我们聊了一会儿，他甚至没有听，为了不受影响，他删除了所有的模拟音乐。【笑】然后，他循环播放电影，开始自由地创作音乐。这是一种非常形象化的方法，通过这个方法我们可以在整体上定义音乐格局，避免迷失在细节中。一周之后，Dan已经为这部电影奠定了几乎所有音乐的基础。我们只需要在正确的地方分配这些作品，并将它们详细地混合在一起。然后，我们花了大量的时间打磨，使音乐与声音设计相互作用。有时很难知道什么时候开始，什么时候结束。我和Dan的会面是天赐良机。这是一个真正的艺术和人类的邂逅。毫无疑问，他是这部电影的作者之一。正如我经常说的，如果电影是一个星球，那么音乐就是让这个星球运转的宇宙。SIGGRAPH: 以一只手作为电影的主角已经是一个非常独特的挑战了。那么从技术上讲，在生产过程中还有什么其他的挑战吗？导演JC：我想要创作一部现实主义的电影，但我希望它是用木炭和少许“粗糙”的线条画出来的。我还想要一些非常电影化的东西，有灯光、特定的氛围和身临其境的摄像机动作。我们必须使用CG和传统2D的技术组合来实现这一点。这个电影所有的制作都是在Blender上完成的。我们以一种基本的方式建模了所有的场景和角色，然后用CG(角色和摄像机动作)制作了动画。这让我们得到了一个更加有“实景”感的舞台，不同的角度和镜头移动比传统的2D电影更加进化。当观众从“手”的视角出发，他们会感觉到周围的空间，这是一种更强烈的体验。接下来，动画师重新设计了所有的东西，让电影最终呈现出来。动画师可以直接在CG上作画，这要归功于Blender里的Grease Pencil工具，让我们获得了宝贵的时间。然后，我们花了很多时间来合成，以便把这种非常电影化的一面融入进画面。主要的困难是这个电影是完全混合和新的。你需要知道什么时候停止CG，什么时候开始2D。事情并没有那么简单，一开始我们就笨手笨脚的。我们必须在内部开发脚本，以促进和加速工作。制作这部电影花了18个月的时间，这对于一部动画电影来说是相当短的时间了。SIGGRAPH: 这部电影获得了奥斯卡提名，你认为这对未来面向成人的长篇动画电影意味着什么?制片人MdP：这意味着我们的行业希望多样化。很多人想通过动画媒介来创造和感受不同的东西。《我失去了身体》是一个活生生的例子，它证明了动画可以传达成年人的情感和复杂的故事。在动画中，我们找到了一个可以讲故事的世界。导演JC：这意味着长片在短片之后。到目前为止，这个行业设置了一些限制(家庭电影、市场推广等)，而我们需要清醒过来，对成年人进行动画教育。在这个行业里，人们对短片文化的了解还是比较欠缺的。现在行业中有着擅长做成人动画的创作者。如果人们想看到更多的成人动画，我们需要为这些创作者留出更多空间。

在刚刚结束的第92届奥斯卡提名影片中，很多影片的视效几乎无法让人察觉，包括最佳视效得主影片《1917》，下面我们一起来看看那些精彩的让人无法察觉的视效吧！法国的战役：看不见的视效奥斯卡最佳视效得主《1917》，在影片制作中利用大量的镜头和视效来合成影片，使画面看起来像是一次性拍摄的。这些视效很难让人察觉，不过这就是优秀影片的重要之处。但如果仔细观察，当电影角色走到树后面穿过门口或跳下桥时，你可能才会注意到。MPC是电影《1917》的视效工作室，在制作中甚至演员的脸在画面中完全可见时，也需要进行过渡处理。在这个场景中，MPC增加了爆炸视效，并修复了地面的外观。图片来源：MPC《1917》影片中还有更多“经典”的视效镜头，例如飞逝坠毁的场景，这个场景涉及了很多独立的元素。包括一个撞在蓝屏上的部分飞机残骸，以及Schofield发现自己身处激流中的那一刻，这个镜头实际上是演员George MacKay在前奥运会激流漂流点拍摄转变成了河流场景。视效让导演Sam Mendes可以毫无限制的完成他的“one-shot”电影，任何留在画面中的现代元素、工作人员或相机设备都可以在后期修饰。同样毫无限制的艺术创作也应用在了Martin Scorsese的《爱尔兰人》，在这里，无需使用面部标记就可以捕捉到已衰老的演员的传奇表演。大多数涉及CG的演员或者需要制作年老后视效的电影，都需要在饰演者的脸上或者安装头盔摄像头或者做脸部标记。这些元素用于获取面部的动作数据有至关重要的作用，但它们也可能会妨碍演员的表演。电影《爱尔兰人》所采用的途径是Industrial Light & Magic公司开发的技术，用三个不同的摄像机拍摄每一个场景，之后一个被称为“Flux”的设备提取演员的表演，并将转换为计算机生成的更年轻版本演员。这样做的目的是尽可能地保持演员的原貌。真实的画面其实是虚假的大多数视效的希望是使观众确信摄制组能够走出去并拍摄。事实上制作团队经常这样做，但是出于预算、安全问题和制作周期的考虑，常常会限制了这样的做法。例如电影《极速车王》的时间背景是六十年代，但在现代已经没有当年的赛车场地。再现历史意味着拍摄地点可以通过视效进行转换。勒芒由乔治亚州和南加州的一些地方组成，包括圣克拉里塔的阿瓜杜尔塞机场。视效团队在体育场增加了欢呼的人群，并帮助执行快节奏的赛车场景与CG汽车之间的撞车。看不见的效果并不总出现在充满活力的场景。奉俊昊的《寄生虫》是一部很少有人认为有视效的影片，其中包括许多增强镜头。视效在影片中用来扩展街景，包括在暴雨的天气。这段镜头在蓝幕拍摄部分可能会被淹没场景，蓝色部分用来填充背景展示建筑和其他细节，让导演可以完全控制镜头。Todd Phillips的电影《小丑》，放弃了用大量视效驱动超级英雄电影的方式，以故事作为影片的基础。但在“最佳影片”的角逐名单中的影片仍拥有上百个视效镜头。影片背景是建立在1980年代建立虚构的哥谭市，艺术家们在开放式的现场，贫民窟的拍摄过程以及在暴乱的场景中对城市街道进行了数码绘画。影片中一些血腥的片段也使用了数字而非真实的血液，比如Arthur在公寓里谋杀了一些人。CG制作的血液避免了在拍摄过程中的长时间重置，并可以使外观最终的“数字”妆容保持一致。这类似于John Wick的《极速备战》中使用的手法，尤其是在角色在装满武器的玻璃箱子中打斗的场景。 玻璃不是真的在那里，Method Studios以数字方式制作了场景中所有玻璃。CG制作的血液避免了在拍摄过程中的长时间重置，并可以使外观最终的“数字”妆容保持一致。这类似于John Wick的《极速备战》中使用的手法，尤其是在角色在装满武器的玻璃箱子中打斗的场景。 玻璃不是真的在那里，Method Studios以数字方式制作了场景中所有玻璃。Method Studios在《极速备战》中的后期创作了被破坏的玻璃。图片源自：Method Studios看不见的视效，在大部分视效电影中...“看不见”的视效不仅限于小型或者非主打视效的电影。大制作的电影往往往往更注重自己的品牌而不是CG，例如在《复仇者联盟4：终局之战》中太空服是完全数字化的。视效工作室Framestore将数字服装后期转换在真实拍摄的演员身上（其他工作室在终局之战中使用这种方法制作数字服装，而CG服装是漫威电影中很普遍的方式）。为什么演员不穿服装？在拍摄之前，还没有完成设计。图片源自：Marvel Studios、Weta Digital另一部奥斯卡提名电影《星球大战：天行者崛起》同样包含了数十个“看不见”的视效镜头，包括在宇宙飞船和行星这种更场景更宽泛的电影中，以及特殊的CG角色。例如，为了使Carrie Fisher重现Leia Organa在荧幕中，电影摄制者将未使用的影像与现场拍摄的片段合成在一起。事实上，Fisher在拍摄《星球大战：天行者崛起》之前就过世了。但视效走得更远的是Leia的衣服和头发，这是完全合成的。这只是魔术效果的另一个示例，视效几乎可以在你所看到的所有电影中，无论大小制作的电影。

1917纪尧姆·罗谢隆（Guillaume Rocheron），格雷格·巴特勒（Greg Butler）和多米尼克·托希（Dominic Tuohy）•最佳动画长片玩具总动员4乔希·库利（Josh Cooley），马克·尼尔森（Mark Nielsen）和乔纳斯·里维拉（Jonas Rivera）。这是乔什·库利（Josh Cooley）的第二次提名，并且是该类别的第一次提名。他因《Inside Out》（2015年）的原创剧本获得提名。这是马克·尼尔森的首次提名。这是乔纳斯·里维拉（Jonas Rivera）的第三次提名，并且是该类别的第二次提名。他获得了《Up》（2009年）最佳影片类的提名，并获得了《Inside Out》动画长片奖（2015年）。祝贺所有Pixar团队获得第10项奥斯卡奖。•最佳摄影罗杰·迪金斯