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在Blender中做一个小独角兽
我在法国里昂的Emile Cohl学校学习了将3ds Max和Maya与V-Ray和Arnold结合使用的方法,接受了非常全面的培训。我用一年了,这个软件很不错。 灵感我的3D创意来自安妮·斯特格(Annie Stegg)的精美图画。我真的很喜欢她的绘画氛围。它通常很暗,但同时又很纯净,就是我想要的效果。但是,对我而言,拥有一个具有更现实比例的独角兽很重要。因此,我对马驹和睡着的马进行了大量研究:参考图片 工具我使用进行雕刻,使用Substance Painter进行纹理处理,并使用Blender进行照明和渲染场景。硬件方面:AMD Ryzen 9 3950X,80 gigs RAM,Nvidia RTX 2070 Super。 雕刻通常,在开始雕刻之前,我先在Blender中制作一个基础网格物体,但是这次我直接在ZBrush中开始建模,使用球体进行遮挡。我一点一点地开始雕刻。雕刻完成后,我对ZBrush中的ZRemesher进行了自动重画,以减少多边形的数量,以便能够在Substance Painter中更好地工作。 纹理化为了进行纹理处理,我在Substance Painter中工作。一开始,我的想法是用大理石的颜色制作一个小独角兽,它的色调很浅,带有一点点烫金。但是我对渲染不满意。通过在Blender中使用光照快速测试纹理,没有达到我想要的效果。所以我回到了Substance Painter,然后又重新开始了。我将青铜腐蚀的智能材料用作原材料,并在其上添加了带面罩的青铜盔甲智能材料。然后在铁锻造的旧铁板上放一些灰尘,使独角兽看起来有做旧感。再一次,青铜盔甲的智能材料增加了一些光泽感。 灯光对于场景的照明,我使用了Blender和。我在背景中使用HDRI在金色部分中创建了更多反射。然后,我将主要灯光添加到了舞台的顶部。然后,我在独角兽后面添加了彩色背光,以使其与背景分离。我在其左侧添加了一个小灯,以稍微减轻阴影的阴影,以恢复音量。最后,用一盏小灯在他的右眼上产生一个小反射,使其更有活力。 渲染和合成在使用体积辐照度烘焙光线和反射之后,我渲染了图像,并使用了单独的光晕传递来在合成期间进行更多控制。我略微改变了颜色,并添加了一些清晰度,一些噪点和一些模糊。然后我们得到了一只小独角兽!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
在Blender中制作Poirot 3D肖像
我叫安德鲁,来自俄罗斯圣彼得堡。这篇教程中我会分享有关。尽管我已经很长时间从事3D美术工作,但是我才刚刚开始学习Blender。实际上,这是我的第一个完整的Blender作品,也是迄今为止唯一的一个。我作品的主角是“Agatha Christie's Poirot”电视连续剧中的主角大卫·苏切特(David Suchet),他是一位非常知名的演员,有更多的参考可能会让作品更加完美。 在ZBrush中雕刻这次我使用进行雕刻。我的方法很简单:看照片、雕刻、再看照片、雕刻更多...重复1000次。我从我自己之前建模带有UV的基础网格开始。我喜欢保存很多屏幕截图和渲染图,以查看工作进度并修复错误。我还添加了帽子和衣服的草图模型。后来我再次在Blender中对其建模。我没有使用任何扫描数据获取面部细节。首先,我添加了程序噪声,然后我使用了具有皮肤毛孔alpha的标准画笔,最后,我使用DamStandard画笔和其他内置画笔手动添加了其余细节。雕刻完成后,我从同一细分级别导出了中多边形网格(43K点)并烘焙了置换图。成品头部模型包含超过1100万个积分。烘焙后的置换图如下所示: 中的建模和渲染我使用相同的方法为衣服,帽子和领结建模:网格建模、固化修改器、细分修改器。我对诸如夹克或衬衫之类的对称对象使用了镜像修改器。为了避免拉伸UV在衣服的边界,应在应用固化改性剂后进行解包。也许有一种非破坏性的方法可以做到,但是我不知道。我使用了原理性的BSDF材料,在散布槽中使用了位图,并使用了一些凹凸贴图程序。所有衣服的配置方式都相似:对于表皮材料,我启用了地下表面并添加了粗糙度贴图。也许值得通过反射和地下贴图等使材质更复杂,但是这次我没有这样做。颜色和粗糙度图:对于眼睛,我制作了两个网格:内部的网格具有虹膜的纹理,而外部的网格则具有圆形的蒙版和折射材料。我为头发使用了Blender粒子系统。帽子遮住了角色头部的头发,所以我把重点更多地放在了眉毛、睫毛和胡须上。在下面的图片中,可以看到处于重画模式的顶点组和完成的头发粒子系统。对于所有头发粒子系统,我都使用了Principled Hair BSDF材料。 最终渲染最后,我准备渲染结果图像。我使用了Cycles和内置的Blender去噪器。可以在以下屏幕截图中看到我的渲染设置:我用Alpha通道和HDR背景图像渲染了Poirot,然后在Photoshop中对其进行了模糊处理。进行一些颜色校正,结果如下:本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐
使用ZBrush、Maya、Arnold创建一个巫师学徒(2)
介绍3D 通才奥拉沃·奥利维拉 (Olavo Oliveira)从一些3D角色中得到了灵感,她使用ZBrush、、Arnold、Substance Painter 和 Photoshop制作了巫师学徒教程的第二部分。 从ZBrush 到 Maya/Arnold 的设置场景我将它导入到 Maya之后,为了更好的环境和光线需要额外的调整。在ZBrush和Maya中使用相同的相机框架和深度是制作基础。1.为此,我将小心地设置Maya的摄像机,并尝试从ZBrush复制我的主要工作视图,然后导出为FBX 文件并导入到 ZBrush中,选择“仅导入相机”。我的相机视图可以在 ZBrush Draw>Channels中访问。2.使用Maya中的“设置项目(Set Project)”来保持项目的目录(File>Project > Project Window)。所有文件都将存储在适当的文件夹中:纹理(Textures)、渲染、XGen文件等。3.对于照明,我仅使用两盏灯来检查模型,并使用skyDomeLight“overclouds” HDRI纹理来设置现在的氛围。 ZBrush到 Maya/Arnold Displacement主要工作流程然后我回到ZBrush中继续工作,并进一步完善主要部分。我复制了所需要的模型,使用zremesher访问低多边形版本,然后通过ZBrush插件UV Master生成临时UV贴图,并将其分割,并将先前网格的细节投影到分割后的网格上水平并遵循置换贴图。这部分的制作我参考了一个完美的教程。从现在开始,我将把所有的模型(甚至是粗模)都放在一个具有更好灯光设置和合适阴影的视图中。 修改迭代这个过程中,我在ZBrush、Maya和Substance Painter的建模-纹理-着色之间来回的调整和迭代了一段时间,但这些维持依然了一些原则:1.思考时从大到小2.作品的自我审视3.具有战略性的思考,根据标准选择变化为了避免那些反复无意义的修改,我遵循的一些提示:1.优先考虑重要或者更大块的模型2.制作中,需要时在Maya中手动改进3.暂时避免使用Substance中的画笔我进行了多次测试。保持渲染样本低/中等很重要,避免渲染的等待时间过长。因为我们还没有检查其他的小部件,所以分辨率最多保持在1k。 更进一步现在我可以轻松地调整一些小东西,完成了UV拆分(包、鞋子和溜冰鞋),并手工细化一些纹理。除此之外,还做了一些更具体的步骤:1.我从一个旧项目中拆分了眼睛的模型和着色器,然后将它使用到了猫头鹰的上面。2.角色的头发比一些卡通角色中的头发还要大疑点。我决定将其保留,因为它与鞭子效果看起来很好,并且会给角色增加一些感觉。除此之外,我做了一个挂在包里的小钥匙扣,用来增加与耳机线效果的对比。 检查小零件现在我们将从大/中检查深入到小检查。我将渲染样本和分辨率增加到2k以检查纹理以进行我想要测试的调整:减少(深度和比例)织物法线贴图改善污垢并在银带中添加一些修复法线贴图调整木纹比例折痕处的颜色太深 后期制作:头发和面具当我用网格做头发时,我喜欢先渲染一个秃头版本(只是一部分,不会再次渲染整个场景)和一个头发层,使我能够在Photoshop中进行更头发的调整。光头版本在下面一层,上面是普通的头发层。在下面的图层中,我用软刷子隐藏一些硬阴影,然后露出下面的一些皮肤。这是一个很细节的东西,有时候甚至很难让人看见。为了在置换工作流程中创建完美的蒙版,我在所有Arnold材质中启用“遮罩”选项并将不透明度设置为1(属性选项卡,向下滚动)。然后将头发材质指定为白色,其他组件将被指定为黑色。这种方式可用于控制Photoshop中的任何方面和任何资产。 后期制作:最终我喜欢使用Photoshop进行灯光调整,因为它更容易、更快,而且我不会对我的PC处理光强度/位置过度充电。除此之外,我可以快速屏蔽不想要的部分,让我有更多的控制权。所以,我复制了最终渲染,稍微调整了级别/对比度/曝光度,并仅调整了一部分地方得到了最终结果。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
使用ZBrush、Maya、Arnold创建一个巫师学徒(1)
3D通才奥拉沃·奥利维拉的其他作品 介绍3D 通才奥拉沃·奥利维拉 (Olavo Oliveira)从一些3D角色中得到了灵感,她使用ZBrush、、Arnold、Substance Painter 和 Photoshop制作了一个巫师学徒。作为一名绘画技能为零的 3D 通才,有时我会希望完全依靠想象力来创作一些东西,但这很难找到合适的参考资料。所以在这个项目中,我将详细的解释如何将想法制作成3D项目,并在ZBrush/Arnold工作流程中使用置换贴图处理一些很难解决的问题。 收集想法首先,我列出了一些要求以缩短制作流程:1.我想讲一个故事2.没有固定的姿势3.我想忽略场景或背景或者尽量的跳过这一步4.乘坐某种特殊的交通工具飞行或移动最终,我决定创建一个快要上学迟到的年轻学生。经过一番思考,我选择了两个关键词来营造场景氛围:“匆忙”和“粗心”。在寻找参考资料是时,我找了《哈利波特》《魔戒》和一些迪士尼的动画片,并结合现代风格。为了表现迟到的元素,我决定让他骑滑板,这是一个与他年龄有关的现代物品,而且他上学迟到了。 准备在这里,我进行了为期两天的准备工作,想以更积极的方式磨炼一些想法和头脑风暴,并且尽可能的让模型保持尽可能少的面数,并把重点用于主概念和造型。但是人面部除外,我给他增加了足够多的面来保持表情的生动和气氛。第1天我用了2个小时,慢慢思考并实现想法。第2天花了我一整天时间,寻找角色的方向。 自我审视和策略我之前制作的初版模型看起来缺少了“匆忙”和“粗心”的感觉,寻找的他看起来很放松,很舒服,并且场景给人的感觉是静止的。随后,我只能重新开始制作,他紧紧握着冰鞋,拿着他的帽子(我忘了风会把它吹走),试图获得更快的速度,同时寻找正确的方向。我改变了耳机的GPS理念。GPS很难让它在视觉上易于理解,而耳机是音乐的即时视觉代码。除此之外,电缆可以是一个额外的元素来构建指向我们角色脸部的形状,增加更多的活力和构图重点。巫师们通常与动物们相伴,例如猫头鹰、青蛙和猫。所以我做了一只小鸟帮助他。 3D建模作为简化我所有建模阶段和未来流程的基本建议,我将始终使用polygroups,例如鼻子、下巴、耳朵、分开的手指、斗篷袖子和内部/外部斗篷。我为这个项目做出的一些决定:1.我没有费心在衣服和身体部位使用。因为我的整个场景都是不对称的,有时用强制对称建模是一个很好的练习。制作中,我几乎都是在按照个人的喜好来扭曲、挤压和拉伸。然后我得到了更多的活力、更好的曲线/形状和更多的场景风味。2.风对耳机、鞋带、头发和衣服的影响很重要,不仅仅的是着重于相机中能看到地方,而是要主要到所有的元素细节。3.我会让他的衣服飘了起来,给人一种被风往后吹的感觉。并在斗篷和背包之间创造一个空的空间,用来提高轮廓的可辨识性。修改分组、扭曲和不对称;帽子、头发、耳机线、领带、鞋带被风吹弯;新的剪影。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
增强 ZBrush 工作流程的14个技巧(上)
ZBrush 让您负责、创建自己的菜单并组织界面以最适合您的需求。尝试利用这一点并保存您自己的偏好。如果有您经常使用的画笔或按钮,请找一个地方并将它们放在易于访问的地方,创建一个单独的菜单或为它们分配一个键盘快捷键。自定义用户界面 (UI) 是控制工作流程和维护熟悉、舒适的工作环境的绝佳方式。有些事情我们会自动做,因为它们已经成为我们的日常工作,但也有一些方法和技巧我们可能会忘记或从未研究过。我收集了一些基本知识并创建了这个简单的 来提醒您那些小事情,当它们融入您的工作流程时,可以帮助您更轻松或更快地工作。 使用图像平面PLines 可以帮助您识别您正在处理的模型/参考图像上的零件这些对于肖像雕刻非常有用。假设你有一张你想要雕刻的人的正面和侧面照片,或者你需要遵循的蓝图——你能做的最好的事情就是设置图像平面。首先,确保您的参考图像大小相同,最好是正方形。导航到 Texture 文件夹并将它们导入。激活地板网格(shift + P),转到 Draw 菜单,单击 Front-Back 子调色板并选择您的正面和背面图像。相应地重复左右视图。您可能会注意到一个有趣的功能是从画笔图标指向参考图像的相应区域的蓝色和红色线条。这些被称为 PLine。它们有助于识别您处理的模型/参考图像上的零件。请注意,还有一堆滑块可以控制网格图像和模型的不透明度。如果您已有想要用作参考的模型,则可以将其转换为网格。在不透明度滑块下方,您会找到一个 Snapshot To Grid 按钮。按下它将把你的模型变成一个参考网格。您可以通过按 Grid Elevation 滑块上方的 Save 按钮来保存新的图像平面文件。 使用 Scale MasterScale Master 可防止在您导入和导出时出现的比例问题艺术家经常遇到跨多个软件工作的常见问题 - 规模问题。导入和导出会严重影响模型的比例。在 ZBrush 和其他软件之间不断切换时使用 GoZ 很有用,因为它为平滑的文件过渡架起了桥梁。如果您不使用它但想确保您的比例正确,则必须使用 Scale Master 插件在 ZBrush 中手动更改它。Scale Master 计算模型的大小,让您选择要使用的单位,可以生成一个边界框作为子工具,最后,将所选工具导出为 OBJ 文件,通用单位作为所选单位比例。 使用 Sculptris Pro使用 Sculptris Pro,您可以继续雕刻您的模型ZBrush 中最新添加的一项功能使您可以专注于雕刻,而不必一直担心细分级别。Sculptris Pro 可与 Clay 画笔完美搭配。笔刷越小,镶嵌越密集,细节支持越多。平滑模型时不要忘记关闭 Sculptris Pro,因为平滑也适用于此模式。当我尝试平滑网格,增加画笔大小并擦除我的细节,用更大的多边形替换它们时,这个问题经常发生在我身上。 背面遮蔽背面面膜可以成为救命稻草当尝试在一侧移动或雕刻并且背面跟随刷子时,在薄网格上工作可能会引起一些麻烦。ZBrush 中我最喜欢的工具之一是 。隐藏在画笔 > 自动蒙版中,背面蒙版可以成为真正的英雄,拯救您的一天,或者至少减轻一些压力。 硬表面建模尝试使用 ZModeler 或 Gizmo 3D 进行硬表面建模ZModeler 是一个很棒的工具,可以让您在 ZBrush 中创建硬表面模型。它是最基本但有用的。将鼠标悬停在多边形或边上以查看您有哪些选项。如需更多选择和更复杂的创作,请尝试 Gizmo 3D。它提供了大量选项,可实现非常精确的工具操作。花一点时间让自己熟悉锥体和相应的颜色,它们就会融合在一起。 动态细分动态细分可以在不添加额外多边形的情况下平滑您的网格使用工具 > 几何 > 动态细分中的动态细分来平滑网格,而不向其添加额外的多边形。应用它会生成三个细分级别。在处理低多边形网格或使用 ZModeler 以更高的多边形密度查看模型时,它会很有用,但画笔仍然在较低分辨率的基础网格上运行。 使用颜色选择器按 C 获取光标所指的颜色可能会发生在多色绘制过程中的某个时刻,您丢失了颜色坐标的轨迹,或者您需要在不同的工具上匹配准确的色调。您不必写下您的 RGB。只需将鼠标悬停在屏幕上任意位置所需的颜色上,然后按键盘上的 C。它将选取您的光标所指的颜色。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
使用3ds Max和ZBrush创建世界战车
介绍我叫Alper Yenice,是来自土耳其伊斯坦布尔的3D艺术家。我曾在阿纳多卢大学学习,然后在一家古典家具公司工作了差不多6年 。在那里的工作中,我创作了很多的古典家具,现在我在ROKOSOFT工作。目前我参与的的项目包含了一个叫做Rise Online的MMO游戏和基于回合制的游戏。 设计世界末日战车我一直都很喜欢apo美学的风格,这对于我来说是一个非常有趣的事情。制作这些汽车的主要动机是挑战自我。制作这些更复杂,更多破损,破旧并且拥有很多细节的物品,这些都是非常有成就感的事情。制作之前,我先在网上寻找了一些概念图,这些概念图看起来像一张卡车。首先,我绘制了草图,然后按照草图绘制了两个模型。 在ZBrush中雕刻细节经过多年的工作之后,我对物体的模型制作产生了很多不同的想法。首先,我都是先创建一些基本的外形,这个基础模型几乎决定了整个模型的轮廓。然后,我逐步分解每个模型的基础元素,例如船体、引擎、车顶、轮胎、支柱等。我通过ZBrush导入基础模型物体,这个过程中我最喜欢的雕刻细节部分。我使用各种笔刷,alphas之类的雕刻铁锈、涂漆的区域、污垢、灰尘、碎屑、破裂区域以及其他细节。在我看来,它们的部分都有一个故事和功能。我喜欢想象这些细节,弄清楚它们的来源和含义,这些东西对于制作模型有很大帮助。我的朋友们给了我一些建议:因为未来的世界的道路可能会崎岖不平,所以我只能将汽车的底盘抬的更高。但对我本身而言,我自己更喜欢低盘低的车型,这种它们看起来会更美观。 我经常使用Decimation Master来调整3ds Max的模型,以便从简单的角度重新调整策略。我的拓扑结构方法和排序策略与建模阶段的方法和排序策略差不多相同,总是先拥有一个主体,然后再添加其他细节。这也同样适用于UV,但这一次是为了重新排列UV,并让它们的纹理密度统一。 纹理贴图的制作我总是从模型的基本颜色开始,这是最重要的第一开始。然后在底色上一步一步的添加灰尘和铁锈。为此,我专门针对这个项目创作了一批智能材料库。在此过程中,我主要使用“MetalEdgeWear”滤镜制作边缘受损生锈的地方。所以,我创建了一个专门针对此类涂料的智能材料库。生锈和斑驳的表面会让光线反射显得很糟糕,因此,大多数情况下,模型的粗糙度都比较低。它可以帮助我营造出被尘土覆盖的外观。对于划痕和表面凹凸,则主要使用笔刷,因此在“Curvature Map”的帮助下可以获得烘焙中的那些细节。当我使用带锈迹的外观时,我使用Curvature Map来显示这些细节。 渲染渲染图来自一组设定好的灯光设置。我使用已有10多年了。因此,解决遇到的问题很容易。场景中使用了3种不同的灯光来更好地照亮模型,但是我得到了不同的渲染元素。我将它们全部导入到Photoshop中调整最终的效果,并编辑了阴影和一些小细节。我要感谢亲爱的朋友伊斯梅尔(Ismail)在此过程中所提供的帮助。另外,我现在想以高模展示这一个项目,这个没有贴图的情况下能更好的观看模型细节。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
使用ZBrush和Substance Painter制作漫威英雄中的“战神”阿瑞斯(2)
拓扑和UV拆分这个项目的主要目的是为了给自己的收藏夹增加新角色,所以拓扑结构和UV的接缝都不是非常重要,完全没必要在上浪费时间。所以我先在Substance Painter中制作纹理,最终使用MAYA版本的Arnold渲染。整个制作中起到了很大的作用,它的自动重新拓扑结构工具和自动UV拆分工具都非常好用,完全不需要第二次修改,这帮助我节省了很多时间。 材质贴图我的工作流程如下:1.零件建模2.自动重新拓扑3.拆分UV4.细节调整5.UV调整完成所有的细节之后,我将所有的部分都导入到Substance Painter中调整。减少的部分将用作纹理化的基础和烘焙的基础。但是处理模型之前,模型的面数会变的有点多,而且过多的细节会导致场景文件打开或者修改时移动缓慢。所以我在将模型导入到Substance Painter之前,会先将模型分成很多块。比如这个模型,我将它分成了10多个部分。 渲染和照明摄影的基本知识:三点光源:一个是补光灯,一个关键灯,一个背光灯。这几种灯光几乎可以用于所有的渲染设置。除此之外,我在比较暗的地方新增了一些小的补光灯。例如在腿部,右侧的第二个蓝色补光灯有助于和橙色背光形成对比。使用是因为这个渲染器的渲染结果看起来更加的真实。 给初学者的建议我建议大家阅读和欣赏漫画,这种习惯可以很好的培养的视觉系统。除此之外还可以多研究解刨方面的书籍,这会帮助并启发我们:1.构造性解剖学,乔治·布里奇曼(George Bridgman)2.Uldis Zaris和Sandis Kondrats的雕塑家解剖3.Michel Lauricella的艺术解剖4.Ariel Olivetti和Martin Canale的超级英雄剖析5.Richard Tunstall and Nehal Shan“Surface Anatomy ”。它非常适合医疗行业的专业人士,但对我而言,这本书在肌肉和骨骼方面提供了很多帮助。还有很多其他的东西,但是对于那些即将开始踏入这个行业的人来说,这将是一个很好的开始。并且跟随在这一领域工作的艺术家不断学习,研究他们在网络上分享的教程和技巧,会对我们有很大帮助。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
2021-08-13 03:22:28zbrush教程CG人物制作
使用ZBrush和Substance Painter制作漫威英雄中的“战神”阿瑞斯(1)
介绍最初,我曾作为独立制作人与一些小公司合作开发手机游戏项目,随后又在Sidia工作室工作了4年,这个期间我参与开发了一些三星公司独有的游戏和应用项目。 “战神”项目计划我的电脑上有一个比较老的角色,这是大约2年前制作项目的残余模型。在决定做这个练习项目时,我想到了这个模型,并重新将它拿出来审视,然后发现这个模型与漫威超级英雄中的战神阿瑞斯(Ares)非常相似,所以我决定修改这个模型,让他真正的成为。 解剖学我非常喜欢一书本,阿里尔·奥利维蒂(Ariel Olivetti)的《超级英雄的解剖学》,除此之外我还上了同样主题的课程。这本书里夸张的解剖学概念给了我很大启发,是一本非常值得一看的书。制作之前,我设计了一些规划,比如“战神”阿瑞斯的躯干应该要很大,胳膊很粗。腿部肌肉发达,并且腿很长,空中飞起来的时候外形看起来像公牛。他的身体肌肉十分的遵循解刨学原理,体型是那种介于普通英雄和像绿巨人这样的怪物。制作时,我尽量的让角色完全还原漫画中的原型,除此之外还保留了一些自由修改的地方。经过寻找参考图片和思考,我还给他增加了头盔和盾牌等配饰,这些配饰可以更好的衬托出角色的力量感和特色。 盔甲头盔的制作参考了“斯巴达”式的外观,并加入了一点现代感。如果您看过《阿斯加德人》或者《雷神》《惊奇女侠》,那么对那种风格的武器和服装应该有着很深刻的印象。是的,我想制作类似风格的东西,它具有那种神话复古的风格,并且又具有一点现代的外观。所有的模型都使用了进行雕刻。 武器和盾牌盾牌和武器都是使用了ZBrush的一些基础形状进行制作,首先创建外形轮廓,然后不断的向挤压和拉伸,最后添加把手铆钉等细节装饰。由大到小,由粗到细,这种工作流程可以最大的节省修改时间。盾牌模型从圆柱,球体和立方体开始,没有太多的复杂性,所有的一切都是从这些基础形状调整而来。如果仔细观察斧头和长矛的话,可以看出它们几乎都是带有挤压细节的圆柱体,盾牌也是从一个球体开始。简而言之,所有模型的制作都是先使用基础的形状进行调整,然后添加细节。未完待续...本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐: