《西游记之大圣归来》宣传图《西游记之大圣归来》是一部3D动画电影，于2015年上映，导演田晓鹏毕业于北京工业大学，早在1997年就曾参与国产动画剧集《西游记》的制作。 《大圣归来》并不是取西经的故事，而是关于孙悟空和一个小和尚江流儿之间的故事。孙悟空被如来佛祖困在五指山之下，五百年后一位小和尚江流儿在误打误撞的情况下，解放了孙悟空的封印。解开封印后的孙悟空并未恢复法力，后期遇上妖王混沌的时候完全不是其对手。最后，江流儿被混沌埋在巨石堆之下，极度愤怒的孙悟空恢复了法力，变成「齐天大圣」并且把混沌击倒。江流儿（《西游记之大圣归来》电影剧照）事实上，这个江流儿是唐三藏的前世。原著小说提到，唐三藏经历过十世轮回，他的今生是第十世。田晓鹏对于唐三藏这个年纪轻轻就能成为得道高僧的人相当好奇，故此他特意创意出江流儿这个角色，想要探讨唐三藏的前世究竟经历过什么，促使他能够在第十世成为高僧。整部电影都是关于孙悟空寻找「自我」的故事，失去法力的他一度迷失了自己，后来透过与江流儿的相处，使他明白到坚强的内心才是强大力量的来源。这种寻找自我的主题经常出现在西方的影视和动漫作品之中，田晓鹏将这个主题融入到中国传统文化作品之中，以中西融合的手法塑造出不一样的孙悟空。《大护法》电影宣传图《大护法》于去年上映，导演是不思凡。这部电影讲述奕卫国的大护法拥有高强法力，他为了寻找失踪已久的太子，到了一个名为花生镇的小镇，小镇上的都是一些外形酷似花生的居民，他们反对外来事物，忠诚于小镇的支配者——吉安大老爷，盲目服从他的任何决定。大护卫遇到了小镇守卫的追杀，在逃走的过程中遇到了太子，二人就此卷入了花生镇的冒险故事之中。 这部电影的特色在于其中国水墨画式的作画风格，以浓厚的中国味道讲述一个关于觉醒和抗争的故事。花生居民在大护法和太子的介入之下，慢慢开始觉醒了自我，认为自己不应再屈服于吉安大老爷的淫威之下，他们的心态某程度上也反映了现实社会的状况。其他角色也隐约影射了现实社会的某些人，比如独裁者吉安、帮助吉安镇压居民的行法者和为了获得权力而向吉安靠拢的小孩。整部电影的抗争味道相当浓厚，却能够登上中国大陆的影院银幕，这也许就是它大受好评的原因吧？

若果开膛手杰克来到19 世纪的高谭市，那只有蝙蝠侠可以阻止他。依据1989 年同名漫画改编，原著叙述了在心理学大师西格蒙・佛洛伊德（Sigmund Freud）门下学习的布鲁斯・韦恩（Bruce Wayne）自维也纳经伦敦返回美国高谭市，却卷入被诬陷为来到高谭市犯案的开膛手杰克，黑暗骑士必须找到真凶，除为自己脱罪更要还高谭市一片宁夜，但如片名所源1938 年戏剧及1944 年电影寓意一般也陷入自我怀疑与发狂边缘。从目前放出的宣传片及官方访谈可见电影里引入原著未出现的瑟琳娜・凯尔（Selina Kyle the Catwoman）、芭芭拉・高登和毒藤女（Poison Ivy）等名角，至于开膛手杰克身份会是如原著般为得不到布鲁斯母亲之爱而发狂的父亲旧友贾克伯・派克（Jacob Packer）或是新的神秘身份，便待影片发行时见其端倪了。 世外秘境新王的考验《黑豹》（Black Panther） 接续《美国队长：内战》的后续剧情，讲述瓦坎达（Wakanda）先王逝世后帝查拉（T'Challa）怀抱丧父之痛返回与世隔绝而又科技卓越的故乡继承王位，并名正言顺成为一国之君的旅程。但当强大的旧时敌手再度现身，帝查拉在即将席卷祖国与世界的风暴中不论是王者或黑豹的身份都将面临挑战，面对诡计与危险，年轻的国王必须拉拢盟友，同时捍卫人民与他们赖以为生的生活信念。目前宣传片已见于原著1973 年《丛林动作漫画》（Jungle Action）第2 回因父亲帮助《复仇者联盟2：奥创纪元》（Avengers : Age ofUltron）登场黑豹死敌尤里西斯・克劳（Ulysses Klaue，Klaw）而受流放的艾瑞克・奇尔蒙格（Erik Killmonger）担纲主要反派，克劳也换上了标志性义肢挑战新王权威。 《变种人》（X-Men: The New Mutants） 由 20 世纪福斯推出的变种人故事新篇章，于新释出的宣传片中以恐怖片的氛围讲述五名年少变种人面对自我罪愆、逃出囹圄的故事。依目前释出的资料已知五名年轻变种人分别为原著中一度成为灵薄狱之主的钢人（Colossus）之妹秘客（Magik）、具有变化为狼形之能的狼毒（Wolfsbane ）、叛逃者炮弹（Cannonball）、太阳黑子（Sunspot）、原著中曾前往神国学习秘术的幻象（Mirage），漫画中他们的命运与组成本片同名团队皆与《X 战警：第一战》（X-Men: First Class）主要反派地狱火俱乐部（Hellfire Club）有关，至于更多的资讯则待官方释出消息方能得知。 疯狂泰坦君临地球《复仇者联盟 3：无限之战》（Avengers: Infinity War） 漫长的等待终将结束，漫威电影即将迎来漫画史于1973 年《钢铁人》第55 回现身、令整个宇宙为之惊惧的终极虚无主义者：疯狂泰坦萨诺斯亲临地球，夺取无限宝石（Infinity Stones/ Gems）。由上映前总共18 部电影成果所堆砌的《复仇者联盟3：无限之战》与其1992 年讲述英雄与萨诺斯协力击败亚当・术士邪恶分身占星师（Magus）同名漫画并不相同，在D23 、圣地牙哥Comic-Con以及宣传片已见原著2013 年《新复仇者》（New Avengers）第8 回首度现身的麾下暗黑号令（Black Order），因此应该主要是参考2013 年大事件《无限》。宣传片中除复仇者、蜘蛛人、奇异博士（Dr. Strange）、星际异攻队等皆已亮相，更出现疑似午夜比邻星（Proxima Midnight）掷枪和原著黑矮星（Black Dwarf）率军入侵瓦坎达王国的场景。至于会不会谈及原著入侵异人族亚提兰王国猎杀疯狂泰坦之子领主（Thane），疯狂泰坦毁灭世界的启蒙师与病态爱恋对象：宇宙死亡化身死神女士（Mistress Death）又是否会有消息，便待官方释出更多资讯方能知晓了。

你是如何看待这个电影并在Framestore中组织工作的？ Andy Kind：我们采用了与第一部电影相同的模板。 我们在蒙特利尔和伦敦的工作室之间分工50/50，这两个工作室都遵循相同的流水线和共享资产。 你能告诉我们你是如何选择各种VFX供应商的吗？ Andy Kind：其他供应商是Marmalade Films选择的。 你能告诉我们更多关于你与VFX主管的合作吗？ Andy Kind：我在蒙特利尔呆了很长一段时间来监督Framestore的工作，最初去参观Rodeo FX来检查熊是否顺利抵达，但是从那时起，Paul很乐意直接和他们打交道。 你是如何在这第二部电影吸取和使用第一部电影的经验？ Andy Kind：我们从第一部电影中学到了很多东西 - 特别是关于互动的东西 - 熊把他的手指粘在了很多东西上，所以我们知道我们会制作数百个道具。 例如，在食堂里，帕丁顿在Brendan Gleeson的角色身上喷上番茄酱和芥末，把一个三明治放在他的嘴里，用一个法式长棍面包敲他的头部 - 所有这些都需要与CG角色和演员进行复杂的互动。 所以我们知道我们会用CG版本替换很多这些道具，并建立一个流水线来尽可能有效地拍摄，扫描，构建，纹理和视觉发展。这个新的帕丁顿CG模型的主要变化是什么？ Andy Kind：为了他的第二次出场，电影制片人希望帕丁顿肚子周围更饱满一点，所以我们把这个模型扩大了一点。 我们对外套进行了改造，以获得一个更好的基础模型来运行我们的布料模拟，我们彻底改变了整饰，使其与最新的内部皮毛和着色工具。 我们还必须为他制作新的服装，例如他的监狱制服。 为此，我们想要保留一个他熟悉的轮廓，他标志性的红色帽子和蓝色大衣。你能详细解释一下毛皮的制作吗？ Andy Kind：皮毛都是使用我们的内部工具集进行整理，并从第一部电影中完全更新。 着色器也进行了大修，与我们最新的照明流水线兼容。 你是怎么设计和制作他著名的外套和帽子的？ Andy Kind：对于第一部电影，服装设计师给我们提供了一个真正的帽子和外套，我们可以参考比例，纹理和阴影。你能告诉我们更多关于眼睛的制作作吗？ Andy Kind：眼睛是建立在尽可能精确的情况下，以动物的眼睛为参考。 我们建造和操纵所有的组成部分，如巩膜，虹膜，并添加了一对湿眼睛。你是如何处理照明挑战的？ Andy Kind：我们收集了大量照明设置的参考资料，以便我们可以在CG中复制。 这包括重建所有的设置，这样除了主角的主要照明之外，反射光的强度也能充满熊。有了如此丰富的毛皮，你是如何管理渲染时间的？ Andy Kind：我们使用阿诺德（Arnold）渲染，渲染时间尽可能多优化，推动完成一个序列。 电影在巴西美丽的地方开幕。 你是如何创造这种环境的？ Glen Pratt：这是基于在巴西阿根廷边界的伊瓜苏瀑布拍摄的8k Alexa镜头 - 高分辨率让我们增强了一些景观，打开了远景。 然后Framestore加入了水围绕着小帕丁顿和伐木以及其他成员帕丁顿的家庭。 在第二部电影中我们发现了很多新的地方。 哪一个是最复杂的创建？ Andy Kind：对于我来说，从牢房到帕丁顿记忆丛林的转变是最复杂的环境，有数以千计的植物，昆虫和树木被建起来，建立一个密集的丛林。 我们把他的监狱牢房完全重建为CG，以便能够在整个照明顺序上进行光线转换。 哪个序列或镜头是最复杂的，为什么？ Andy Kind：对于我来说，监狱变成一个巨大的茶室，里面装满了蛋糕，悬挂着彩旗的序列是最复杂的。 运动控制拍摄了多个通道，然后在制作中重新组合，但我们意识到我们需要增加更多的CG来真正加强转换。 单单这个序列大概需要9个月才能完成。 Glen Pratt：从我的角度来看，火车追逐是最复杂的。 拼图中有很多部分我们在后期制作拼凑起来。这部电影的主要挑战是什么，你是如何实现的？ Andy Kind：《帕丁顿熊2》的规模和雄心壮志，帕丁顿这一部更多地互动，居住环境更加复杂，后期制作更为复杂。 Glen Pratt：我认为这部电影的野心比之前的《帕丁顿熊》要大得多，这是通过对细节的大量关注以及确保表演和图像的丰富性来实现的。VFX镜头的计数是多少？ Andy Kind：我们在蒙特利尔和伦敦拍摄了超过1100个VFX镜头，共计约70分钟的屏幕时间。 你下一个项目是什么？ Andy Kind：我最近开始《神奇动物在哪里：格林德沃之罪》（FANTASTIC BEASTS: THE CRIMES OF GRINDELWALD）电影的工作，并期待这部电影的创作。 哪电影给了你对电影的热爱？ Andy Kind： 《2001太空漫游》（2001: A SPACE ODYSSEY、《歌声欢唱的树》（THE SINGING RINGING TREE）和《阿尔戈英雄传》 （JASON AND THE ARGONAUTS） Glen Pratt：《绿野仙踪》（THE WIZARD OF OZ）, 《星球大战2：帝国反击战》（THE EMPIRE STRIKES BACK）和《银翼杀手》（BLADE RUNNER）

乐高蝙蝠侠乱搞出击！乐高动画电影秉持一贯恶搞，无厘头和自我解嘲风格推出黑暗骑士恶搞大冒险，因为父母惨剧而拒人于外的蝙蝠侠连头号敌人也不放过，不愿意说出小丑（Joker）是他的头号敌人而伤透小丑心，遂为了报复而假意投降进而打开幻影区间（Phantom Zone）放出包括魔多之王索伦（Sauron），佛地魔（Voldemort）等乱七八糟不顾世界观的敌人。在解救高谭的过程中蝙蝠侠打破心防与阿福（Alfred），芭芭拉（Barbara Gordon），书呆子版迪克·葛雷森（Dick Grayson）以及被小丑利用的反派携手拯救高谭市，最终在蝙蝠侠终于认可小丑后合力以乐高才办得到的方式：把头部和脚部卡榫接在一起将炸断的城市接回来当然作为家庭动画片本片是成功的，虽然违背漫画设定之处颇多仍无碍作为欢乐片的成就，毕竟大家都知道若是漫画恐怕结局只有黑白底色下全身浴血的蝙蝠侠和小丑了。北方雪国口味超级英雄出炉《守护者联盟》（Guardians）在美国超级英雄风行电影界的当下，北国俄罗斯也不落人后由自己的超级英雄团队。由Enjoy电影推出的《守护者联盟》讲述冷战期间爱国者组织（Patriot）旗下科学家秘密进行了实验从而创造超人类，在嫉妒同僚的成就而执意创造战斗机械一号机（Modul-1）的前旗下叛逃科学家安格斯·库斯托夫（August Kuratov）于被捕过程意外成为超人类，遂决定以坠落苏联时代旧卫星来报仇，面对如此威胁俄国军方召集了隐居的超人类岩魔（LER，亚美尼亚语山），熊霸（Arsus，源自拉丁语熊），可汗（Khan，指涉其哈萨克族裔）和水灵（Xenia，希腊文待客之礼），阻止魔头的邪恶计画。虽然片中使用俄国元素来创造自己的英雄，在情节安排上却显得矛盾和粗疏，且动画技术明显尚待加强，因此在俄罗斯和全球大多以差评待之，不过电影公司Turbo Films及中国经销商已宣布在加入许多中国角色后会推出续集。杀戮猛兽凄凉的最后一程《罗根》（Logan）杀戮机器金钢狼（Wolverine）的最终一曲，故事受2008 年《老人罗根》（Old Man Logan）多元宇宙Earth-807128 的故事启发，而为对应福斯电影世界观所谱写的罗根晚曲。晚年罗根深受体内亚德曼钢（Adamantium）毒素侵蚀肉身，一代杀戮机器风光不在，甚至连利爪都无法收放自如，在这个必须照顾时而阿兹海莫症发作的X教授又要走私药物的窘况下，却偏偏卷入保护逃出实验室年幼变种人的任务，甚至在一路争闹中与可谓自己基因上女儿的萝拉（Laura，X-23）培养自己梦寐以求的亲情。编剧改变了原著中金钢狼被催眠而亲手杀尽X 战警的故事，改由失控的X 教授为之，也为福斯电影世界观打造了没有其他漫威英雄败亡、浩克（Hulk）与表妹女浩克（She-Hulk）所生后代浩克帮统治荒原的另一番孤寂世界，为罗根的人生划下句点。宁可与真正的家人一起平凡，也不要做个高等混蛋神《星际异攻队2》（Guardians of the Galaxy Vol. 2）如果高人一等代表要摧毁世界，和家人一起平凡有何不可？充满欢笑、眼泪的星际异攻队2讲述了小队在接受至高族（Sovereign）保护电池以换取涅布拉（Nebula）的任务后因火箭浣熊（Rocket Raccoon）黑吃黑而逃亡，彼得・奎尔（Peter Quill）却遇上了失踪已久的生父：自我（Ego）。电影透过异攻队员、勇度（Yondu）等凡人角度探询家庭的真义，再透过为了己利而不惜杀死恋人、利用子嗣的自我来印证何谓真正的家人。本片重新演绎的漫画梗除了片头战斗暗示空隙邪神多维者（Many Angled Ones）、将彼得父亲由鸟人希亚（Shi'ar）帝国姐妹族斯巴托伊（Spartoi）王子杰森（J' son）改为自我，更将其由宇宙异数陌生人（Stranger）造物改为由第一大千世界化身始穹（First Firmament）所创宇宙神天人族（Celestials）一员外，至高族女王阿耶莎（Ayesha）则实是原作中地球邪恶科学家组织自治区（Enclave）所造的第二具人造人前往宇宙后的自号，而第一具便是片尾彩蛋女王创造生化蛹中的完美生命：无尽守望者（Infinity Watch）领袖亚当・术士（Adam Warlock）。蒙懂战士公主成为弱者守护神的旅程《神力女超人》（Wonder Woman）作为DC 共同电影宇宙第二个人电影，《神力女超人》将观众带回比黄金、白银时代二战史观更早的一战，探究自幼成长于诸神所造亚马逊女战士之国天堂岛（Themyscira）的黛安娜（Diana）如何藉由意外闯入结界的军官史提夫・崔佛（Steve Trevor），进入充满硝烟弹炮的一战世界，从蒙懂的公主在寻求击败战神的过程中成长为弱者以爱与同情为道的守护神，实践自己身为天父宙斯（Zeus）与女王希波吕忒（Hippolyta）结晶弑神者（Godkiller）的使命。面对市场对《蝙蝠侠对超人：正义曙光》后续效应的质疑，《神力女超人》（Batman vSuperman: Dawn of Justice）无疑是起了正面效果，除与前片的伏笔互相呼应，更开启DC 共同电影宇宙迈向《正义联盟》（Justice League）的信心。初生之犊四处碰壁的英雄路《蜘蛛人：返校日》（Spider-Man: Homecoming）不同于1984 年同名作讲述大事件《秘密战争》（Secret Wars）后回到地球并得到寄生族（Symbiote）战斗服，本片延续《美国队长：内战》（Captain America: Civil War）后彼得・帕克（Peter Parker）成为东尼・史塔克（Tony Stark，the Ion Man）门生，跌跌撞撞探索英雄路的故事。以学校生活为基调，演示一介学生的彼得如何在英雄生涯、学校生活、追求心上人莉兹（Liz）间弄得一个头两个大，更别提反派竟是愤恨被剥削进而用奇塔瑞（Chitauri ）科技成为罪犯的心上人父亲兀鹰亚德里安・图姆斯（Adrian Toomes the Vulture）。本片的亮点除了师生之间的互动搞笑中探讨何谓真正的英雄，更展现露蜘蛛人看似天真却独一无二的特质：即使敌人一心致其死地仍不放弃拯救的纯真。除片尾明示蜜雪儿（Michelle Jones）是电影版MJ，已出现的震荡客（Shocker）、修补匠（Tinkerer）、毒蝎（Scorpion）等漫画反派更暗示死敌邪恶六人众（Sinister Six）可能集结。另外漫画中莉兹未来的丈夫是哈利・奥斯朋（Harry Osborn），是否未来疯狂的绿魔（Norman Osborn the Green Goblin）也将登场？法国漫画登上大银幕《星际特工瓦雷诺：千星之城》（Valerian and the City of a Thousand Planets） 以法国漫画公司达高（Dargaud）旗下1967 年出版《瓦雷诺与萝琳娜》（Valérian et Laureline）为范本，电影剧情主要改编自1975 年第6 辑《暗影大使》（L'Ambassadeur des Ombres）而重组其中元素，将原作讲述隶属28 世纪地球特兰帝国（Terran Galactic Empire）的时空特工瓦雷诺与萝琳娜护卫地球大使前往宇宙中枢中点城（Point Central），改换为隶属因引力压迫而依令脱离地球、最终成为星际大都的阿尔法（Alpha），在面临珍珠族（Pearls）绑架人类区指挥官而进入追捕战下发现指挥官过往战争罪，进而必须在职责、人道与公义间抉择。本片透过不刻意的手法展现了庞大宇宙、多元位面以及缤纷的种族文化，同时也讨论了战争、宽恕和规范的矛盾与妥协，创造另一番独特的宇宙冒险史诗。新秩序与旧和平的兄弟之争：《异人族》（Inhumans）ABC 将电视剧《异人族》（Marvel's Inhumans）前两集搬上大银幕，接续电视剧《神盾局特工》（Marvel's Agents of SHIELD）里泰瑞根迷雾（Terrigen Mist）扩散而导致地球上开始出现新生异人族（Inhumans），叙述藏身于月球的异人族亚提兰王国（Attilan）国王黑闪电（Black Bolt）密令前往地球拯救受到人类猎捕的新同胞，然而在一连串与地球人的间接接触下，主张全面开战的王弟麦希穆斯（Maximus）在不满王兄孤立主义、质疑阶级主义、不具异能而饱受歧视，以及对权力、王后梅杜莎（Medusa）的欲望下推翻了原政权。但此次以大银幕推动小萤幕的市场操作却饱受质疑，受限科技、故事规模及金费的现实，其市场效益在许多评论当中并不如预期。搞笑、爽快、感动中探讨毒品与人命《金牌特务2：机密对决》（Kingsman: The Golden Circle）教养造就不凡（Manners maketh man.）的英国特工回来了，在第一集故事上大体依照漫威旗下图标漫画（Icon Comics）2012 年出品《特工》（The Secret Service）而加入圆桌武士元素演绎，第二集则完全跳脱漫画讲述金牌特工被毒枭组织黄金圈几乎灭绝下，蛋蛋（Eggsy）与梅林（Merlin）的背水一战。故事除带出了美国特工组织仕特曼（Statesman）、上一集以为已经身亡的前任加拉哈特（Galahad），更在爽快爆破、认真搞笑的特工冒险中藉由美国总统、吸毒者亲友探讨了两个社会议题：吸毒者的性命价值以及毒品的危害。随着电影的风行，原著漫画也将MI6改为金牌特务，并释出将拍第三集和仕特曼为主角的外传电影。跳脱旧有格局才能欢乐救世界《雷神索尔 3：诸神黄昏》（Thor: Ragnarok）结合1982 年《英雄大乱斗》（Contest of Champions）、2004 年《雷神》（ Thor）第80 至85 回《诸神黄昏》事件和2006 年《无敌浩克：星球浩克》（Incredible Hulk：Planet Hulk）三部故事元素，讲述在神王奥丁（Odin）消散世间后死亡女神海拉（Hela）脱出禁锢夺取王座下，雷神如何从沙卡星（Sakaar）赶回拯救神国（Asgard ）。虽然电影大幅度改动了原著漫画中的情节，却透过一场欢乐、缤纷又喧哗的自我探寻之旅，表达原著雷神挖去双眼进而拒绝毁灭定数得到卢恩神力的相同概念：唯有跳脱旧有认知框架，才能改变既定命运。没有了原著靠一次次诸神黄昏轮回吸取力量的高坐影隐者（Those Who Sit Above in Shadow），却多了大宗师（Grandmaster）、浩客、洛基（Loki）和女武神（Valkyrie）等敌人、伙伴，而最终神力觉醒、反以诸神黄昏击败海拉成为神王的雷神在片尾遇上庞大宇宙舰，想来当与疯狂泰坦萨诺斯（Thanos the Mad Titan）不脱关系。在争议中开拓版图的 DC 英雄世界《正义联盟》（Justice League）接续《蝙蝠侠大战超人》后希望标志超人身死的悲痛，原本各自为政的蝙蝠侠、神力女超人、闪电侠（Flash）、钢骨（Cyborg）、水行侠（Aquaman）必须携手对抗来自多元宇宙深渊天启星（Apokolips）的古老威胁，并寄望钢铁之躯的重生。基于DC 共同电影世界是以New 52 世界观为基准，故事明显以2011 年《正义联盟》第1 回天启魔（Parademon）大量入侵地球并以母盒灭世为基础，将原本亲临地球的天启星新神之王达克赛德（Darkseid）改为其叔荒原狼（Steppenwolf），并创造了一个曾为人类、绿灯军团（Green Lantern Corps）、亚特兰提斯人、亚马逊战士和诸神击败而再归复仇的过往，当代原本毫无默契的英雄则必须在灭世危机下携手合作，开启新的英雄时代。作为DC 当代电影世界的《正义联盟》因为导演易手、传出剪片门以及伏笔断线等而引发不同声音，但包括彩蛋雷克斯・卢瑟（Lex Luthor Jr.）和丧钟（Deathstroke）将组反派联盟、据传受此效应后《水行侠》得到不受干预认证，DC 当代电影世界的生命仍有发展空间。

首先由来自美国漫威影业的VFX监制Cyndi发言，她负责整个计划的资源分配，主要包括时间和支出预算。整套电影的电脑特技占大部份是由Framestore来处理，制作时间又非常短，因为迪士尼要每一幕戏精益求精，所以不断在点子上一改再改，因此很多镜头都是很迟才决定下来。请不要忘记这套电影的电脑特技是由多间工作室一起来完成，当导演对某些镜头批准后，便需要分给其他合作公司来参考或共用这些资源，这样的协作方式对计划和时间管理是个大挑战。电脑特技制作还需要配合市场推广的预告片推出时间，分别在电影制作期间(前期及中段)首先完成。还有在制作《雷神奇侠》同期，几间工作室先后制作《美国队长》、《复仇者联盟》、《银河守护队》、《奇异博士》和《蜘蛛侠》等等。所以无论安排工作和时候分配上亦是充满困难。另一个大挑战是剧本修订，因为会影响有多少幕戏，需要多少场景，那些有电脑特技…等等。当然亦影响制作成本，所以当她取得剧本时，先简单以难易度来区分每个特技镜头，这样可以获得一个粗略的预算。最后她展示了电影早段雷神与飞龙的那一幕戏的制作程序，由剧本文字、故事板、Animatics、演员拍摄到结合电脑特技后的效果。接着由Alexis介绍Method Studios制作那些部份，这正是电影第一幕里的苏尔特尔和像火山熔岩的场景，还有在苏尔特尔洞穴出现的那条飞龙和后来众士兵围捕海拉的一幕。由收到苏尔特尔的概念图开始，制作模型经多次修改后才有现在电影里看见的样子，这里他让我们看见制作期间的不同版本，还播放了电脑特技完成后的电影片段做对比。 苏尔特尔的表面透着火光的效果亦分了大量图层混合而成，他亦展示了整个制作程序。之后是制作海拉角色，在电影里她有着不同的造型，如头上的装饰和身穿的衣服，很多时候她整个人都是用电脑绘制出来的。这一幕四百名守卫(真人)来与海拉搏击亦是个大的挑战，因为她部份镜头是全电脑绘制，当有身体接触时，要准确地把动作捕捉才能避免出错。但有部份镜头里的海拉是真人(特技替身演员)，这种混合使用真人和电脑绘图，令后期制作亦加添难度，但减少了电脑特技镜头，就能减省制作成本。最后当然是把完成了的一幕戏播放，原来电影里的海拉是这样制作出来的，既要达到预期效果，又要控制成本，每个镜头都不容易。之后是Chad 介绍Industrial Light & Magic制作这套电影里的浩克，包括了和雷神在搏击场上大战的一幕。其实在复仇者、铁甲奇侠和美国队长电影里的浩克，都是由ILM制作的，所以这次浩克是由之前版本为蓝本。首先头发、皮肤颜色和脸容都有修改，最明显是颜色绿得浓烈了。这次浩克比以往多对白，尤其经常与雷神对话，要制作出他比较具智慧，所以脸容表情都要更仔细。他们利用表情捕捉技术来把演员Mark Ruffalo(脸上布满一百六十个黑点)的过百款脸部表情记录下来，再套上浩克脸容的角色绑定上，让他可以说话和表现情绪，这样就令浩克变得耳目一新。之后是介绍这幕对战戏，因为雷神是真人演绎，与电脑绘制出来的角色肉搏(打拳头交)，而两者身高比例有相当大差距，要表现自然是非常困难。所以他们是做了个八尺高的浩克模型，用两个技术人员抬着来和Chris Harmsworth演这幕戏。最后介绍一幕由浩克变回真人旗帜的电脑特技效果，从巨大的浩克来回数次才慢慢缩小为正常人类的体形，这里需要最后接上真实演员的头发、肌肉和衣物，都花了很多时间来逐一处理。接着是最后的讲者Alexis Wajsbrot来自Framestore介绍他们制作的部份，Framestore其实是一直制作美国漫威影业电影里的电脑特技，由铁甲奇侠、美国队长、银河保卫队1和2及奇异博士。在这套雷神电影里，主要是负责在彩虹桥上的一场大战。战斗场景的彩虹桥，他们要赶及第一条预告片发报时完成，时间已非常紧张，但他们花了很多功夫在那彩虹桥的桥面效果上，仍未做到希望达到的效果，假如你翻看这条预告片的彩虹桥，桥面效果和电影里的是有点不一样。之后他再介绍整个制作流程，由概念图、草图、建立模型、质感设定、背景反影、灯光效果…等等。当然还有大量码数角色制作，如那只狼芬莉斯和个石头人寇格，质感和动态都很不同，都需要做特别的角色绑定和控制器才能制作打斗动作。最后他赶着讲解苏尔特尔，因为时间已差不多两小时了，只能很快地看它的火焰模拟效果，基本上连会议后的发问时间都没有了。

记住，永远要把心力放在动作上，一个非常有张力的好动作永远胜过三个一般般不用心的动作。建立自己的动作资料库与其每次都要花时间在摄影机前拍动作参考，耗时费力，不如在脑袋里建立一套动作资料库。 虽说动画学生在学做动画时的第一课就是：自己拍下这段表演的动作当作参考;但事实上，在制作电视动画影集时不会有时间让你去拍参考影片。那没有了参考影片，要如何才能有正确的动作与表演呢？我自己的话，我会在设计动作前先播放那一段动画配音好几遍，并在我脑中的动作库里提取可用的元素。我在工作之余花很多的时间，观察生活里的人和电影，这些观察对我的帮助甚至更甚于那些我拍的动作参考影片或是那些动画课程。学着去观察并搜集对你有用的资讯，并且在脑袋里建立属于自己的动作库，在需要时就可以派上很大的用场。 时间一久，这会变成你一种下意识的习惯，在日积月累之下，这将对你制作动画的速度有很大帮助。 善用残影，压缩与伸展 用力地研究实作残影技巧（Smear）和挤压与伸展（Squash and Stretch）直到你驾轻就熟。 设计从一个关键动作到下一个关键动作的中间动作，这个过程有时候很不简单（例如说：从坐着到站起来）这中间可能包含了人体力学，这经常会会用掉超过你所预期的时间。我自己的做法是，用一些方便的动画小技巧直接带过这个复杂的动作过程，但同时又能让观众觉得这些动作画面非常有说服力。而其中一个方法就是适时的加入残影画面，或是适量的加一点点挤压与伸展在里面，达到动作的缓出，缓进效果。通常作法就是，当一个动作要变化前先加一点点的动作缓出，然后中间是非常夸张的残影，接着在到下一个动作定位前再加上动作缓入，整体看起来就会非常顺畅。不过要小心的是，不要太泛滥的使用这些技巧，不然你的动作就会看起来黏黏，软软的，如何评估使用时机也是这个技巧的一环。 不要忽视脸部表演戏份 调整脸部动作时也不要忘了好好运用动画12法则。 很多动画师对于调身体动作非常在行，但反观脸部表演，就都显得非常僵硬粗糙。我不懂为什么表情作为表演里最重要的一环，却总是可以轻易的被模糊带过。我个人在调动作时除了摆身体动作，也会将脸部表情，嘴型都视为一体，一起调整。 例如说：我现在在做第一格的pose，那么这个pose除了身体之外同时也会做好表情跟嘴型，而且脸部表情也同样需要关键影格跟中割张，那么你调出来的动画会更有能量也会更有连续性。要记得，表情与嘴型并不是后来才「加上去」的东西，而是跟身体一样，支撑整个镜头的基础架构。而且，大部分人们在看动画时，都会盯着角色的脸看，所以我们对于表情更该加把劲做到最好。 一定要记得表演参考线 表演参考线（lines of action）非常基本，但大家总是忘记。 我总是非常强调表演参考线对于卡通风格动画的重要性。如果说一个角色的重心倾斜了，我们都可以很容易从它的脊椎线看出来，但除此之外，其他部分的表演线就很容易被忽略。角色表演线是用来指引，让你摆姿姿更具有吸引力：角色脸部有没有跟随表演线走向？肩线走向如何？手臂与手肘的角度又如何？甚至是更细微的部分，例如：角色的挤压伸展（squash and stretch）方向？所有这些东西都会受到表演线的影响。有时候我所做的，只是将注意力放在表演线的走向，而且就可以靠这些基本表演线去作出一个又一个复杂的pose。在其他种类的动画里面你可能不需要去看表演线，但是在比较卡通化的动画里，若是忽略了角色表演线的重要性，作品大概很难达到更好的境界。

英国BBC电视台在2016年圣诞节时制作了两支很特别的贺岁动画，各长达约半小时，取材自英国儿童文学大师Roald Dahl的押韵诗歌故事集《Revolting Rhymes》，内容揉合了包括：白雪公主、三只小猪、小红帽、灰姑娘...等童话经典的暗黑改编，相当有意思。动画由同在英国的Magic Light Pictures与Studio Soi负责制作，他们也是2009年负责BBC圣诞动画短片《咕噜牛The Gruffalo》企划的团队，同样也是从知名童书绘本改编，美术风格也延续他们擅长的3D摹拟黏土质感，只是更显细致写实，光影美丽有层次，角色表演也一如以往的出色吸睛，角色设计从童书插画到动画转化的非常好。值得一提的是，《咕噜牛》在映后很受观众欢迎，后来还入围了奥斯卡动画短片奖，BBC加码投资发又发展了另一支短片与相关周边，《Revolting Rhymes》也许能复制这个发展模式。底下影片分别是：节目预告、上半集片段-小红帽、下半集片段-杰克与魔豆。 谁是Roald Dahl？ 罗尔德·达尔，英国杰出的儿童文学作家、剧作家和短篇小说作家。你可能没听过这个人，但你绝对听过他的许多电影改编作品，像是：入围过奥斯卡动画长片奖的《超级狐狸先生》、一直被翻拍再翻拍的《查理与巧克力工厂》、被史蒂芬史匹柏看上的《吹梦巨人》、提姆波顿也尬意的《飞天巨桃历险记》...等等。Roald的生平也非常传奇，颇有幻想冒险色彩，和《小王子》的作者圣‧修伯里一样，都在二次大战时担任飞行员出生入死，世界游历。《Revolting Rhymes》在说什么？ 这本Roald Dahl在1982年写成的暗黑童书，书内插画找来同样大师等级的插画家Quentin Blake绘制而成，动画也大量参考了这些经典插画角色的造型，书中总共汇集了七篇童话故事，并且以富有音律与节奏感的韵文诗写成，读起来相当有趣，琅琅上口。故事内容百无禁忌，既奇想又暴力，颠覆童话过去正面温情的刻板印象，例如：小红帽变得崇尚奢华，可以一枪毙了大野狼，不为报仇只是想要他身上的毛做皮草大衣，最后甚至连三只小猪都被她做成猪皮皮箱。 从这作品我看见了？ 我看见了英国BBC电视台的用心，利用这个有很多观众会守在电视机前面消磨时间，共度亲子时光，曝光率极高的圣诞连假档期，找来了强大的动画团队，自制美感与深度兼具的优秀动画作品，讲述属于他们文化脉络里的经典文本，重新向世界介绍该被永远记忆的作家作品。 虽然从自己看天下是很差劲的起手式，但也不失为一种观点的切入。自从笔者儿时有记忆以来，看得几乎就全是来自欧美日的动画作品，从来没有在电视机上看到过关于中国童话故事的题材，即便是故事背景很东方的《花木兰》，也是来自迪士尼的西方观点诠释。唯一比较有记忆的，大概就是汉声中国童话系列书本的陪伴。由此来看，中国动画实在还有很大的挥洒空间耶！ 插画与动画角色设计对照 小红帽 大野狼灰姑娘三只小猪 杰克与魔豆白雪公主与七矮人