观众的不寻常观点可以展现不可能的事物，并从既精彩又新颖的角度讲述故事。ILM的Patrick Tubach，讲述了这样一组镜头，Rising Sun Pictures 创造的《X战警：逆转未来》在厨房中的场景。“我最喜欢的，或许是鲜为人知但令人难忘的视效时刻之一是《X战警：逆转未来》中的厨房场景，在那里时间慢了下来，Quicksilver 在房间跑来跑去，重新排列子弹，让他们摆脱保安一起走出困境。这是一个极好的例子，通过视效来吸引观众的绝佳案例。这不是视效历史上第一个或最后一个“时间停止”片段，但在那一幕中具有出色的风格和表现力。”麦克斯视效有一部电影一直未被提及，但他没有一个特定的镜头或场景被孤立出来赞扬，那就是《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。从高跷人到场景和风暴镜头，Foundry联合创始人Simon Robinson总结得很好：·“《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》这是唯一一部我选择用定格镜头欣赏他们的电影，他的范围惊人，而且非常漂亮。”这一点得到了世界各地的人的认同。情感冲击虽然我们希望高级视效总监来指出创新、尖端的技术优势，但Method Studios的创意总监和高级视效总监Kevin Baillie在思考这个问题时，还是让我们和他自己感到惊讶：·“在过去的10年里，大量的视效镜头数量惊人，数量多到可能与之前几十年的总和不相上下。尽管如此，在这十年真实的技术辉煌的海洋中，我觉得那些脱颖而出的场景和其他历史上最好的视效场景有一个共同的重要特点：他们使我感觉到了某种东西。更奇妙的是，他们让我感受到了一些我没想到的事情。对我来说，这十年在内心深处最能让我感觉到惊讶的视效场景的例子是…我不敢相信我这么说…漫威的超级英雄电影！这歌特定的场景并不是史诗般的战斗，也不是某个梦幻般的环境中大规模的飞行。《复仇者联盟3：无限战争》中灭霸执行了他的计划时，我们目睹了宇宙一半的生命化作尘埃。这种视效本身感觉很自然，尽管是幻想。场面无声似有声，微妙之处向我们展示了一切，让角色的表演在最后灰暗的时刻成为了焦点。当蜘蛛侠在Tony Stark的怀里表示自己还想活着慢慢的化为尘埃，我哭了，我不在你怎么想。自那以后，在我的书中，他成为了我的“十年最佳”排行榜的榜首。2010年及以后令人难以置信的是，回顾过去十年中有多少出色的视效工作，以及现在几乎所有的电影都需要视效，从硬核视效的镜头制作毛发和妆效、物体擦出、特技数码双倍、天空置换、场景扩展、重新构建、照明效果、UI界面合成——名单还在增加。事实上，这篇文章的前提条件可能会被质疑，因为有些人会说，最好的视效是观众从未见过的视效，但观众只是喜欢作为讲故事的一部分，却不知道在深夜，上百余次修改，必须编写的新的代码或开发新的着色器。Matt Wallin总结了2010年让我们所享受的视效，电影人突破了以往的制作境界。“过去十年来，世界各地所开展的工作的广度和深度都是惊人的。我们已经看到了跨越多个学科的开创性发展，已完美的集成到的影视作品中。随着2020年的临近，这些事情似乎才刚刚开始。”文章素材整理自Fxguide

《终结者：创世纪》：MPCMPC从数字Arnie到《火星救援》《银河护卫队》《银翼杀手2049》现在有了非凡的十年，，因其让人深刻的而多次被提及。正如人们提及那样，MPC在《奇幻森林》和《狮子王》影响了来自世界各地的人。来自ILM的Daniele Bigi评论：·《狮子王》的场景，可能是迄今为止在CG动画电影中真实感完成的最好的一部。Bigi还强调了英国的另一家公司的工作：·Framestore的《地心引力》完全采用路径跟踪镜头，《地心引力》是电影中空间站最真实的表现。与我们从《少年派的奇幻漂流》中看到类似推动数字动物发展的影响，瘦小版Steve是数字人类发展的基石，并引发了衰老效果镜头的时代。但也会有人争论，Lola成功的衰老视效工作，Weta Digital在《速度与激情7》种创建的数字Paul Walker种所做到令人难以置信的工作，也直接影响了《双子杀手》和《爱尔兰人》的创作。·当Paul Walker的悲剧发生时电影的拍摄进行了一半，之后整部电影以及整个系列电影都被搁置了。当他的家人支持使用数字技术来完成他的角色时，他开创了一个前所未有的创作，创造了一个演员的照片数字版本，而该版本必须与真实拍摄融合在一起。利用对Paul的弟弟Caleb 和Cody的扫描，Weta Digital创造了有史以来最详细、最可信的数字人类演员，在最后一部影片中贡献了300多个镜头。但在制片方不想转移观众欣赏Paul的最后表演，影片上映近一年来所做的大量数字角色工作几乎没有被提及。甚至因此《速度与激情7》没有入围2015年度奥斯卡的提名名单。但是技术的进步促使Weta继续创作了突破性逼真的数字角色，例如《乌龙特工》《双子杀手》。另一个重要的数字人镜头时ILM创作的具有开创性的工作，《星球大战外传：侠盗一号》中重新制作了Grand Moff Tarkin 。ILM仅在《星球大战》电影中就产生了如此丰富的惊人视觉效果，很难想象他们还有时间做其他事情。但是，请记住过去十年中ILM创作了许多电影中很棒的镜头，例如《复仇者联盟》和《绿巨人》电影（以及其他许多漫威电影），《变形金刚》，《大黄蜂》和《环太平洋》电影中令人难以置信的动画，以及《坚不可摧》《超体》《头号玩家》和《荒野猎人》。猿猴表演除了数字人类领域以外，Weta Digital已经成为全球电影行业中灵长类动物和数字猴子专家。从《伞学院》的Dr. Pogo 到《勇敢者游戏2：再战巅峰》，他们至今还继续从事在这个领域。Dr. Pogo : Weta Digital然而，最让我们有所感触的是他们在《猩球崛起》电影中的标志性的创作。这项工作在显著指出在于纯数字猿猴的高质量的展现。在《猩球崛起2:黎明之战》中，当Koba与人类对峙时，潜台词的水平是十分精彩的。当时Dan Lemmon与我们讨论了这一变化，“从恶毒令人生畏的Koba到这种马戏团式的傻瓜表演，你可以看到Koba的决定，你可以看到他突然投入到其中，并上演了一场层次分明的表演。”但这只是那部电影中非语言表演的一个出色镜头之一，正如Boundary Visual Effects视效总监Nic Lambert所说：·一个让我难忘的时刻是Maurice在《猩球崛起2:黎明之战》中遇见了十几岁的男孩Alexander。我还是不敢相信他不是真正的猩猩，Karin Konoval饰演Maurice的表演是完美的。这是一个令人激动的时刻，除了完美的视效之外，任何东西都可能毁掉他。Weta在这一镜头中创造了一个新的高标准。从现场动作捕捉到重新定位和增强演员的表演方面的进步，以及令人惊叹的纹理和毛发效果。 Joe Letteri、Christoph Salzmann、Paul Story及其团队进行了开创性的工作。”文章素材整理自Fxguide

Matt Wallin强调了第二个电影镜头：·“第二个镜头是我喜欢的Alex Garland电影《湮灭》，影片中的最后一场对战在我的脑海中挥之不去。尽管他在技术层面上并不是开创性的视效，但他在故事和角色层面上具有深远的影响，使我深感满意和着迷。在灯塔内部的与Mandelbulb“外星人”对峙是第一个令人着迷的时刻。我相信他是在Houdini中完成的，他起伏的形状，颜色和照明创造了一个令人难忘的原始外星人的形态，我在电影中从未看到过。主角之间搏斗对动作捕捉的一种创新，音乐将故事和主题融合在一起而无需对话。对我来说，他体现了一种创新的视效，以一种其他方式无法做到的方式讲述一个故事。这不是十年来我最喜欢的电影，但肯定是迄今为止我最喜欢的电影之一。”《湮灭》：DNegMatt还特别提到：·《黑天鹅》中镜子和结局的镜头、《机械姬》的Ava、《她》中未来的洛杉矶的环境、《心灵猎人》第一季中如此奇妙时期的环境以及《银翼杀手2049》的一切与视效有关的。·《少年派的奇幻漂流》“影片节奏和色调在为电影中的角色和环境打开了新的局势，并为电影人和工作室在之后的电影如《猩球崛起3:终局之战》《奇幻森林》《狮子王》提供了制作手段的源泉，并完成了更出色的工作。可以完美而逼真的动物并进行动画处理和。”很难想象获得了奥斯卡得主《少年派的奇幻漂流》，不考虑节奏和色调的命运，同时很重要的一点是，回忆一下在那部电影中，这部电影核心人物视效动画表演方面是多么令人难以置信。《《少年派的奇幻漂流》：Rhythm & Hues有艺术家表达《奇幻森林》的意义。这部电影很重要，而且在视觉上很吸引人。MPC的三位艺术家分别评论了这部电影。·CG总监Oliver Winwood：“对我来说，这十年最好的视效镜头之一是《奇幻森林》里的Lazy River的镜头。他具有一个令人惊艳的画面真实的全CG环境，他具有令人惊叹的逼真的全CG环境，包括茂密而多变的树叶，以及高度精细的水景模拟，不仅看起来精美，还可以与复杂的毛发模拟进行交互，同时无缝结合了实际拍摄的Mowgli。”说道。·资产总监Lisa Gonzalez：“《奇幻森林》中的牛羚镜头，我留下了深刻的印象。我认为动画，场景和特效方面的工作非常出色，MPC在这一点上所做的努力推向了极限。”·动画总监Oliver Dale：“《奇幻森林》画面浮现在脑海中，但和你期望的镜头不太一样。我一直回想的是Mowgli离开狼群，Mowgli和Raksha之间的互动看起来很棒，更重要的是情感上给人的真实感。”《奇幻森林》不仅在动画、交互和渲染给人留下了深刻印象，而且还激发了人们对探索更庞大的场景视效和当今世界范围内爆炸式发展的虚拟制作时期的极大兴趣。这部电影在2017年初使Adam Valdez、 Dan Lemmon、 Robert Legato 以及Andrew R. Jones赢得了奥斯卡最佳视效奖。而导演Jon Favreau已成为电影制作的主力，他通过今年奥斯卡提名影片《狮子王》将艺术延续并进一步提升视效领域。（Renderbus期待为更多优秀的作品合作助力）文章素材整理自Fxguide

2020年初，奥斯卡颁奖典礼将我们的注意力集中在2019年的最佳视效上，那么从更宽泛角度来看：“过去十年的最佳视效镜头是什么呢？”我们对视觉效果总监、艺术家、软件研究人员、fxguide合作者和行业人士进行了一次非正式的调查，以了解在过去十年中哪些镜头产生了真正的影响。评判的标准很简单：我们追求的不是最佳电影，甚至不是最好的视效电影，而是任何电影中最好的镜头。虽然奥斯卡颁奖典礼是奖励整部电影的贡献者，甚至是VES颁奖典礼关注的是整部电影或电视剧，但是这次的内容，只是展示我们受到启发和让人难忘的一连串甚至是单幅镜头。显然，这不是一场比赛，而是对全世界艺术家不断创新，想象和奉献精神的颂扬。视效艺术家无法控制脚本、市场营销，而且通常无法控制剪辑，但是他们可以在接下来的120帧中制作自己职业生涯中最好的5秒钟画面。瘦小版美国队长Steve：Lola VFXILM的Todd Vaziri例举几个案例，但我们给予肯定赞扬了一个案例是：《美国队长1》，过了近九年，我觉得瘦弱版的美国队长Steve仍让我大吃一惊。视效工作的实际拍摄（运用真实拍摄以使身材高大，健美十足的演员Chris Evans在电影的上半部分看起来像个90磅弱小的体格）是一流的，并且没有使用替身演员拼合。但是，这个镜头大胆的想法和设计的很大程度上激励着我。从电影的拍摄开始，Chris虽然已经是一位有成就的演员，但在这部电影上映时，他并不是一位家喻户晓的超级明星，所以观众没有一个内在的理由不完全接受这位年轻、瘦小、体重不正常的士兵。这使得相比Chris在现实世界的强壮体格更加戏剧化。瘦小版Steve的镜头也以普通方式拍摄，只是添加了微妙的取景线索以突显其较小的身材。对我来说，这和《阿甘正传》中的一些作品一样具有重大意义和开创性，就像Gary Sinise被改造成战后的Let.Dan时的腿没有了一样，瘦弱的Steve在不引起过多关注的情况下起到了很强的叙事目的。原版镜头Lola VFX最终的镜头毫无疑问，要实现瘦小版的Steve的合成工作令人膛目结舌，几乎达到了令人难以置信的地步。 此外，这些镜头即便在九年后效果也非常好。VFXshow的联合主持人Matt Wallin同意关于瘦小版Steve的评论，他补充道：“Lola在这个项目上的工作，包括他们的去老化工作，以及视效为影片故事融合的有效性，已经激发了其他技术的发展，进一步提高了标准，在其他方面有更高的保真度，还开发了新的软件和硬件。像今年的《双子杀手》和《爱尔兰人》这样的电影工作室。文章素材整理自Fxguide

该项目的主要的目的是训练和学习处理从设计到生产的整个流程。故事，造型，比例在制作之前要先设计故事，比如想做一个跟科幻相关的机械场景，就要设定要一些条件：这是在什么地方？是做什么用的？平台和建筑如何移动？一旦奠定了基础，就可以在这个基础上设计造型。设计场景时，整体的比例非常重要（请参见上面的图片，来自艺术家Sparth，它给所有的物体都设定了一定比例）。正确使用比例和设计，可以用它们很容易引导观众的视线，从而使某些区域看起来更有趣。 下图中，无聊的形状与有趣的形状：场景中所有的部分都几乎所有资产都遵循这个比例规则。Blocking：3D场景的Blocking的过程与概念艺术中的Blocking几乎相同。最开始的时候可以试验不同的形状和形式，这有助于更好地设计场景。并且在制作的过程中可以经常问自己以下问题：太无聊了吗？太复杂了吗？合理吗？这些东西有助于主题吗？作品有助于引导观众的眼睛看到主要对象吗？ Block完成后进入下一步：颜色。这里使用了鲜明的颜色对比（也可以使用黑色和白色）来确定明暗之间的比例，并确定空间。使用高饱和度的色彩来引导听众的眼睛，低饱和度的颜色有助于突出场景空间，可以让场景看起起来更宽广。结构与颜色：在环境中，结构和颜色应分开查看。颜色基本上包含材质，光线和阴影信息。这三件事（材料，照明和阴影）取决于结构，它们也可以加固它并隐藏或者纠正任何不必要的信息。例如，在Liberto的设计中（请参见下图），如果没有蓝线的话，观看者将容易将注意力放在座舱上。这是一个非常典型的示例，说明如何使用颜色来解决结构问题。这个项目中最重要的是，光线是如何影响外型，以及如何使用光线将前景和背景分开。渲染：最后，这个项目使用Redshift渲染。跟其它渲染器相比，Redshift的渲染速度更快，而且它支持直接从Substance导出的PBR纹理。并且与V-Ray相比，Redshift只需要30-40分钟即可渲染一张图像，相同的东西在V-Ray中确要花费数小时才能完成。（译者注：Renderbus）

为电影探路的风险很大，在实力演员威尔·史密斯助力，前沿的制作技术及近1.38亿美元的成本的支撑下，似乎也没有为电影行业掀起太大的浪潮。在国内票房2.21亿，豆瓣评价7.1，北美票房3702万美元，IMDb 5.7，Metacritic 38，全球票房累计约1.19亿美元......目前票房和口碑都不太乐观，据外媒报道，从目前的票房走势来看这部影片可能会造成超过7500万美元的亏损（折合5.25亿人民币）。 目前口碑两极分化严重，外媒对《双子杀手》的评价更是毒辣。Hollywood Reporter：“把这些明星都集合起来，结果却令人失望。薄弱的剧本和单调的高概念情节只是被视效结合在一起而已。”New York Post：“与青年的自我对峙的想法很有趣，但是电影中这一点没有表现出来尤其是有趣。”TheWrap：“你很难与一个人形复制品产生共情，尤其是当本人和复制品都不太像人类的情况下……观众很快会停止问为什么这部电影要花这么长时间拍摄，而会转而去问为什么要拍这部电影。”IndieWire：“从一个怪诞的创意中产生的一部令人困惑的作品。”BlackFilm.com：“尽管剧本缺乏新意，威尔·史密斯的表演、动作戏和视觉效果还是非常棒的，这些对影片技术方面的大胆尝试很有帮助。”Screen International：“即使李安很努力地想在技术方面搞一些大事情，这部电影没有足够的特质去承载这些。”CinemaBlend：“ 一部经典的威尔·史密斯式电影，同时也是李安技术尝试的又一次展览。很不幸，电影中一方面要比另一方面做得好很多，导致整部电影失去了平衡。”《双子杀手》对电影技术的探索引起了很多人的思考与热议，那么我们抛开电影故事的本身，从技术理念的层面来谈谈《双子杀手》给影视行业带来了哪些启示或影响。01.一个电影人的执着在一段李导的采访视频中我们了解到，自从接触3D电影之后发现大家的眼睛更尖了，所以需要的解析度和电影语言，也要跟着与时俱进，于是对技术这方面产生了兴趣。当然一百多年来，我们把2D电影发展的非常好，它已经是一个了不起的艺术，可是总觉得有一个新的东西在召唤我，这一方面是新奇感，另外一方面我很想把电影这个媒体摸透。李导坦言自己是一个很认真拍电影的人，媒体应该如何去制作，它的本质之一是要超越故事与内容。为了追求电影画面的精细，甚至连个人薪水也压进制作中。高帧影片的拍摄成本不是很高，区别以往的电影可能在于素材储存的问题，这部影片制作成本其实主要在年轻的威尔·史密斯的电脑制作上。执着去探索和媒体的联系的过程可能要付出很大的代价，包括面对外界的各种声音。电影是怎么回事，我们对故事的产生和依赖是什么，对于一个电影人来讲，你是否诚心诚意这很重要。 02.视效大片少不了动作捕捉技术Weta Digital为这部电影中，完成了和克隆人Junior相关的全部制作，他是根据威尔的面部捕捉后，创建完全数字化23岁威尔的角色，提升了CG制作水平的新高度。在fxguide的采访中我们了解到，为了探究技术的突破和逼真细腻的视效，Junior的创建主要通过威尔FACS Session的面部识别、数字眼和数字牙齿建模、灯光的搭建，Weta还开发了新的技术——Deep Shapes。 除了Junior，在过去的电影作品中已有很多令人深刻的CG动物和角色，昂贵的制作成本也带来了高票房，包括魔戒三部曲的精灵Gollum、《金刚》、《阿凡达》还有《阿丽塔：战斗天使》中的阿丽塔等等。03.CG为演员带来了新的蓝图这部影片的CG制作十分彻底，Junior的面部细节、肌肤纹理等制作十分考究，但是也有人表示Junior有些失真，像游戏角色。这项技术的应用，在电影投资1亿美元的《爱尔兰人》中也有应用，为主演De Niro“减龄”，及在《复仇者联盟：终局之战》中为美国队长“增龄”，还有《惊奇队长》中年轻的尼克·弗里等等。这样制作成本高昂的技术也收到了很多质疑，为什么宁愿耗时耗力，而不去找一个年轻的演员来演？在由瑞云渲染的《我和我的祖国》中，短片《护旗》任达华与惠英红年轻时相遇的戏份，相信有些观众会产生一些违和感。而使用替身或许也是一种途径，还能能降低成本，但在成本可控的情况下，CG可以增强影片的真实感和角色的代入感，而对于演员而言也是一个新的挑战，不会因为“年龄”而限制了更多的角色饰演。所谓的新技术在电影中尝试本就十分冒险，第一次《比利·林恩的中场战事》没有得到理想的结果，还想着第二次尝试，那么120帧对于李导到底有怎样的存在价值呢，下面小编整理了部分李导的专访，可以在这些采访中寻找答案......FOSUN复星《双子杀手》的故事，为什么一定要用每秒120帧呈现。它对我来讲也意味着，我们对电影观赏的参与感有了很大的转变。我个人觉得这是下一步很值得探索的一个区域，我觉得非常兴奋。现在我也拍了近三十年电影了，其实让我兴奋也不是很容易的事情，但是对于这件事情（新的尝试）我始终保持非常谦卑的心态，有的时候非常无知，有的时候非常无奈，可是这又让我非常兴奋，所以我很有兴趣去追求它，不只是《双子杀手》，我想如果拍别的电影，我也会用这种方式来看。采访链接：``澎湃新闻是否担心新技术会影响观影体验。我觉得它是一个乐趣，所谓掠夺就是说掠夺你过去的观影习惯，例如我们习惯了以往的表现故事的方法，突然改变区别以往会有不习惯。制作影片的部分，我们能够更熟练地运用这种技术的话，我想就会改观。采访链接：`_forward_4699205`Mtime时光网执着的电影逐梦人。老实说我就是一个很认真拍电影的人，电影这个媒体我们怎么做它，它有一个本质是超越故事超越内容的，其实我跟这个媒体有一个联系，所以我一定要把它搞清楚，但搞清楚要付很大的代价，很多东西要到某一程度，而且目前是单独我们这一群人来做，是相当的吃力。你要知道如果市面上没有正面的回应，或者我们自己看到的时候，没有觉得有一种美感的话我也不会找这个苦头来吃。我觉得好像有一个美丽的新世界在那边等我，旧的世界我需要检视一下，就想如果我碰到一个克隆人一样，我要把这些事情过一遍，电影是怎么一回事，我们的脑筋该怎么过滤，我们对故事的产生根以来到底是什么，这个东西对于一个拍电影的人来讲，是很重要的。采访链接：`_19rvi00faw.html`中国电影报道义无反顾为电影技术开路。这样的电影语言是我新发现的，从《少年派的奇幻漂流》以后，那它需要讯息比较多，需要清晰度比较高，它那个新鲜感也带动我的创作感，就义无反顾的去给大家开一个路，我自己也很好奇，尤其在这部《双子杀手》我觉得在美感的开发上面，有了一些成绩，我很想分享给大家，看看业界朋友的反应，看看是不是有更多的人愿意来做。采访链接：`_1261788454_m4b355d2603300nphs.html?cre=tianyi&mod=pcpager_focus&loc=40&r=9&rfunc=100&tj=none&tr=9`VOGUE利用科技塑造人性。我觉得更高的科技会让我们看的更清楚，更尖锐，所以你要提出更多的内容让大家去审视，去欣赏，这方面我还在追求，很难。我希望有的时候不是用电影那种很表面的台词和戏剧性等，我觉得显然已经不够，他的表演需要从很多内心，不是台词也不是戏剧，就是它的灵活性、生命性，从这些方面来捕捉，弥补台词的不足。可能你需要寻找新的内容，不光是台词，还要从视觉上面，还有表演及心情上的这种诠释，甚至思路上转换去给它增加一些可看性，还在摸索阶段，很难。采访链接：``cinephilia当詹姆斯·卡梅隆拍摄《阿凡达》的时候，他向一些顶尖电影人展示了3D的可能性。除了在纽约电影节（NYFF）上向导演肯·琼斯（Ken Jones）展示之外，你没有给其他任何人看过。你希望这部电影能向电影人传递什么？向很难吸引观众进影院的展映机构传递什么？现在的观众在家用各种各样的设备观看他们随时想看就看的东西，但怎么告诉他们在电影院能看到一些他们在家看不到的事物。老实说，我希望能吸引一些电影人去做他们自己想做的事。我们中国有句话叫：抛砖引玉。我希望有人看到这部电影然后用它做一些更好的东西。我的自尊可能会受到一点打击，我喜欢听到对我作品的赞美，但这一次我们只是在尝试发掘一些新的东西。像你一样的人把舞台搭建好了，并告诉了全世界，那这是很重要的事，我可以说，看吧，请保持一个开放的思维吧。这是很有必要的，因为我们这次可能跳的太远了。不过最终，我们不想孤独地在这条征途上前行。这太难太孤单了。我们希望人们加入进来。电影变得如此的出色是因为人们在看，之后他们又去制作电影。我希望人们看到这部电影之后说，让我给你展示下我能用这个做到什么。我可以做的更好。我希望一些人能被启发到，但我不敢奢望每个人都会这样。采访链接：``李导的《双子杀手》对电影技术探索的价值与意义也许会在未来得到更多的体现，无论时间过去多久，电影技术经历哪些技术的更迭，让我们站在电影技术未来的视角，等待时间给李导和电影一个答案。

Framestore＆Method Studios为迪士尼的“克里斯托弗·罗宾”设计了动画和视觉效果。 在温馨的真人冒险迪斯尼的“克里斯托弗·罗宾”，这个年轻的男孩，他带着他那充满活力和可爱的毛绒动物，在百亩森林里进行了无数的冒险，他已经长大并迷失了方向。现在，他的童年时代的朋友们可以冒险进入我们的世界，帮助克里斯托弗罗宾记住那个仍然在里面的有爱心和顽皮的男孩。 这是对该工作室来说，不算太大的挑战，因为Framestore的奥斯卡提名的视觉特效总监克里斯劳伦斯（《火星救援》，《地心引力》）领导了“克里斯托弗·罗宾”的整体视觉特效，直接与包括导演马克福斯特在内的中央创意团队合作，以及电影的动画总监迈克尔Eames，担任Framestore全球动画总监。 Method Studios的VFX细分 由云渲染翻译自：