二维模型渲染渲染作为一个过程在现代历史上已经有了很大的发展。在出现3D模型渲染之前，这个过程完全由2D艺术家（技术绘图员或创意设计师）承担，他们的工作是投射生活，尽管铅笔和纸有局限性。受限制的观点也许最明显的限制是二维模型的每个方面都仅限于二维平面。虽然这里可以采用创意许可，但精确度是关键。虽然在2D中渲染模型与数学没有直接关系，但它与数学完全相关。它适用于对称和形状。透视和线条强度在生成高质量的2D渲染图像中起着重要作用，例如在设计建筑插图时。了解基本透视和线值是平均渲染和优秀渲染之间的区别。此外，没有机会改变视角，因为这需要改变相机视野，这只有在3D建模时才有可能。易于插入2D资产然而，并非每个2D渲染都是手绘的。某些资产实际上可能是从客户或其摄影师发送的真实图像中裁剪或重新利用的，例如叠加在展示板上的展示家具或配件的高质量照片。Photoshop往往在此类过程中发挥重要作用。进行调整时的注意事项较少2D和3D模型渲染之间的另一个区别是，使用2D，艺术家能够在保持对图像的直接控制的同时创造完美透视的错觉，而无需更改3D渲染所带来的任何复杂性。价钱那么为什么行业中还存在二维服务呢？这是划算的。并非每个潜在客户都有外包3D模型所需的预算。因此，许多设计公司使自己能够以非常实惠的价格满足更简单的效果图的需求。 3D模型渲染如果处理得当,3D模型渲染可为任何场景提供近乎完美的照片般逼真的再现。这有助于您的客户更好地了解空间的每一个细微差别，并帮助他们了解如何在其中准确放置物品，也可以根据所使用的3D建模软件根据客户的心血来潮快速更改和更改。预建3D库的限制如果预建3D库中的某些资产不易获得或难以独立构建，则可能会略有挑战性。这意味着设计师最终可能不得不重新调整与客户要求不同的3D模型。也就是说，其中存在2D无法提供的优势：能够构建您自己的家具、环境和配件库，这些库可以轻松地重新用于未来的项目。可调视点除了提供准确而广阔的视角、美观的相机角度，甚至是数字飞行的软件外，它还可以为3D图像提供更广泛的模型整体外观。将相机定位在所需位置时，角度的准确性没有问题。它们在数学上被定位。渲染的图像是从计算机建模的，您无需关心图像中的框架或任何细节。渲染，基于输出的迭代或样本，将确定覆盖图像每个像素的细节的重点。3D模型渲染的另一个重要特性是由此产生的高质量深度 — 3D可在相机视野内的任何地方提供清晰的视角。栩栩如生的结果当充分利用3D渲染软件时，栩栩如生的效果往往与真实照片无法区分。渲染的结果往往具有令人信服的真实感，并且看起来非常令人满意，因为更逼真的阴影和自然光很难用2D插图来模仿。 哪个选项最适合您客户的项目？两者都有其优点和缺点，但这些差异也可以让客户轻松选择他们想要追求的服务。与任何项目一样，除了成本之外，还有许多因素需要考虑。- 如果您的客户更偏向于寻找更经典插图的视觉吸引力的传统主义者，那么绘制2D图像可能是最合适的选择。- 如果您的客户在项目交付日期前或对现实主义情有独钟，那么您可能更倾向于使用3D演示。2D渲染最适合能够有效传达空间和深度的艺术家。但当然，它并不适合所有人。有些艺术家不具备视觉传达空间差异的能力，因此掌握3D模型渲染绝对可以帮助任何专业人士满足客户的需求，并将项目的愿景有效地传达给所有利益相关者。作为设计师或插画家，通过在您的投资组合中尽可能多地展示他们的多样性来帮助您了解他们认为有吸引力的内容，从而深入了解客户的思想是很重要的。如果您的客户对3D图像的反应比2D更积极，您应该尽力适应他们的感受。即使您的技能主要在于其中之一，您也应该始终尝试改进您的工具箱，以满足当今客户不断变化的需求。如果您是一家寻求模型渲染服务的企业，或者想探索一些世界上最好的公司如何突破3D渲染的界限，您可以关注，新用户注册瑞云渲染即可免费领取40元无门槛渲染券~本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

Shahriar Shahrabi向我们介绍了如何将一副肖像画转换成3D模型的过程，在这个制作中几乎不加常见纹理或者贴图，但是会讲解分解UV过程中常用的小技巧。当然，这个项目您可以使用任何的3D软件，而我使用的则是Blender(译者注：支持Blender云渲染哟)。原画参考来源于Ninoriel的2D概念图。昨天，我观看了伊恩·休伯特（Ian Hubert）的精彩演讲，题为《Blendr中的世界大厦》。在演讲中，他谈到了。在测试过之后，我对结果很满意。如果仔细的检查模型，会看到所有典型的投影映射工件，但考虑到整个模型从头到尾花费了不到一个小时的时间来制作，我认为这种方式是可行的。当然，您也可以使用其他的方式进行模型的工作。除此之外，您还可以使用此技巧来获得代理几何图形，用来给绘画重新着色。当相机处于正交模式时，拖动光线在模型周围移动，效果非常酷。它看起来就像一幅神奇的画。而且，如果这个头部模型有很好的绑定和控制器，那么就可以非常轻松的给角色添加动画。但是首先，要一步一步来。 第一步：找到参考图片首先，选择所需的肖像。在寻找了很多参考后，我选择了艺术家Ninoriel的一幅作品。 第二步：设置代理几何在混合器中将图像导入作为参考，然后建模或雕刻类似于绘画的代理几何体，用来在上面投影纹理。如果要制作的模型不用发光，那么就不需要100％精确，甚至不需要精心的拓扑，因为拓扑会隐藏在绘画的纹理之下。如果您使用了一个现有的模型，并且她头部已经具有良好的拓扑结构，或者如果在网上找到了一个头部模型，那就可以使用变形器将头部变形，直到轮廓与绘画匹配为止。这步的制作也不需要100％准确，因为您可以使用校正展开部分中的偏差。 第三步：投射（Projection）按1切换到正面视图（如果图像和模型的方向不同，可以按5切换到正交视图，然后导航到模型所面对的方向），在编辑模式下，打开，开始缩放/旋转和平移，直到模型与基础图像匹配。在此阶段，如果您的轮廓与绘画的偏差很小，只需在uv编辑器中选择这些顶点，然后通过软选择将其移动，直到一切都很好地对齐为止。未完待续...敬请期待下文《》本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

这篇文章是3D艺术家Phil Stoltz详细介绍了如何使用的第1部分。使用软件：Maya，ZBrush，Substance Painter，Substance Painter 介绍你好！在本教程中，我将展示使用2D艺术家Greg Rutkowski的概念图Bon Dragetit转变为3D作品的过程。只要包含了收集有用的参考资料，在ZBrush中雕刻、照明和一些有用的技巧或者窍门，以帮助您制作风格化的场景。2D艺术家Greg Rutkowski的概念图《Bon Dragetit》 参考在开始制作之前，我需要按照各种材质收集不同的参考图像。因为我需按照概念图进行工作，所以我对构图，样式（大多数情况下），比例，配色方案使用PureRef创建了蓝图。因为我准备将概念图制作成冬季场景，所以我寻找的都是与冬季相关的配色和照明的参考。例如，我研究了雪如何在屋顶和树木上堆积。我也找到一些灵感作品（我想要在场景中复制的具有理想外观的图像）。 模型对于制作场景，我最喜欢的软件是。当开始制作时，我会先导入比例参考模型，在正常情况下，模型的高度会设定为6英尺或1.83米。对木屋而言，这可以保证我的模型比例正确。还有一点是，概念图中场景的周围围绕了一些孩子，这个孩子也可以帮助我确认房屋比例和规模。即使是造型非常夸张的风格化场景和角色，他们的比例依旧是值得关注的问题。所以，我们必须找到在“真确比例”与“风格化”之间的平衡。我尽可能在Blocking阶段花费很多的时间，基础是一切的基石，并且之后所有的模型都是在基础上添加而来（造房子时我们希望有良好的地基，艺术也是如此）。并且，当我处于早期制作阶段时，我喜欢尝试在模型上添加一些基础颜色：红色的龙和房子、绿草/树木、蓝天等。这种工作方式，对查看对象在屏幕上的相互光线的作用及表面反射效果很有帮助。另外，我不喜欢长时间的观看灰模，这让我感觉不太好。最后，当所有的资产都确认之后，我喜欢将它们导入到虚幻引擎中，使用第三人称视角观看模型比例是否让人感到舒适。在模型上添加颜色，以方便观察所有的解构。未完待续...本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

您是如何在3D制作中弥补这一点的？坂本：我们认为很难模仿那些2D的细节，但是3D制作的优点是在纹理方面的表现，比如夹克的材质，这些是在2D制作中看不到的。 过去的鲁邦有很多视觉和听觉上的参考，例如《卡利奥斯特罗城堡》。您想在本作中继承那些作品呢？坂本：如果您观看过鲁邦的以往的作品，那么就可以看到每个系列的鲁邦外观和动作都会有点不同。因此，除了最重要的面部表情和姿势之外，我们没有太着重去复制过去作品的某些内容。如果一定要说的话，那就是 《鲁邦三世》第三季和第四季:意大利游戏。 我确实在电影的开头中看到了对第四季的致敬。坂本：这超级酷，这部分就是【第四季】中的镜头。来自【TMS子公司]】Telecom Animation Film的动画师Hisao Yokobori曾参与过第四季的制作，他的工作给了我很大的启发。在电影中，有许多向之前动画的致敬-如果您是鲁邦的粉丝，您可以看过很过熟悉的东西。 我了解到，导演山崎先生对改编3D版本特别兴奋。那么您对3D版本的改编与以往制作相比，有什么不同和令人兴奋的地方？坂本：3D制作与2D制作最大的不同是摄像机的工作，在三维世界中我们可以自由地做一些事情，例如将摄影机移动旋转360度。我们拥有了更广阔和自由的视角，这些在2D中很难处理的。但是这些快而剧烈的节奏动作，轻易的用3D就可以完美的表达出来。 这部片子的灯光和制作非常写实，您是如何寻找在写实的照片感和卡通化动画的鲁邦之间的平衡的？坂本：这是一个非常困难的问题。在实现最终效果之前，我们没有考虑太多的细节。但是我认为，如果在影片中使用太多的真实感，那就不是我们每个人都熟悉的鲁邦了。我们的制作通常会先处理动画，之后才是背景和渲染。在动画步骤中没有灯光，所以很多时候是看不到那些详细的背景信息，那时候我是真的不知道最终外观会如何[笑]。 鲁邦三世是一个始终违背物理规则的角色。保持他对这些规则的抵抗对您来说重要吗？坂本：为了使鲁邦的角色在动作和表情中显的正常，我们不得不忽略一些物理原则。但是在某些时候为了让动画看起来可信，我们还是需要保持它们。就像迪士尼的某些角色一样，有时他们会以一些非常极端的动作以卡通方式动作。我们专注于角色的动作和姿势，即便有些时候他们会以非常卡通的方式脱掉衣服。 我看到加藤一彦（Monkey Punch）给了这部电影祝福，并说这个版本的鲁邦三世会带来“新感觉”。您认为“新感觉”是什么意思，您如何看电影传达这些感觉？坂本：与过去的2D动画的鲁邦相比，3D在视觉方面更加精确。所以，有些时候观众会觉得这个角色耳目一新，这实际上是因为他们第一次看到3D制作的版本也许与绘画相比，与过去的鲁邦三世进行对比时，3d在传达现实方面更为精确。因此，有些人可能会觉得这些角色实际上是由于3d渲染而存在，并且仅仅是因为这是观众第一次以这种方式看到这些角色。听起来这似乎很简单，但是这个世界在过去的10年之间，产生了很多从2D动画改编的3D作品。但对于鲁邦来说，他有非常标志性的动作和表情，即使通过3D化，他的动作看起来还是非常的卡通化。在这个基础上，我们将很多的动作组合起来，就能给人耳目一新的感觉。GKIDS平台已经在2020年12月15日以数字下载的形式发布了《鲁邦三世 The First》的蓝光，而典藏版将于2021年1月12日问世。本文《》由Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

坂本：因此，为了获得制作特色的面部表情，我们给面部添加了很多的控制器。这些都是为了动画师创建的，以便他们可以做出那些极限表情。鲁邦的这个有点像猴子的表情-我不知道如何解释它，但这表情非常的接近动物。所以我们添加了一个特殊的控制器，方便他的表情制作。 因此，为了让角色更接近2D角色，他们独特的面部表情和姿势都非常重要，将这些特点转化为3D有哪些挑战？赤城：我们（角色绑定艺术家）特别为鲁邦创建了一个特殊的控制器，因为他的面部结构非常独特。为了达到像猴子一样的表情，与大多数人相比他的上唇会更加向前。电影中可以看到鲁邦独特的表情-嘴角和眉毛高高的弓形-这看起来与大多数人不同。 在工作中有你最喜欢的角色吗？赤城：当然，我参与了整部电影的工作，包含了拍摄所有镜头和序列，初此之外也包含了一些布料和头发的模拟工作。我非常喜欢石川五右卫门的工作，但最喜欢的则是钱形幸一警部。就表情而言，他是一个非常坚强的人。我牢记这一点，因为他的表情一直保持不变，不能微妙或虚弱。坂本：虽然我觉得应该是鲁邦，因为他是主角。但其实我最喜欢的是次元大介，尤其是他在这部电影中真的很酷。虽然在其他的系列中他只是一个老家伙，但是这次他看起来真的是很帅，我非常喜欢他的部分的工作。 当预告中出现次元大介时，很多人都在讨论他的造型，感觉非常的有魅力。坂本：次元 大介是真的很棒。他的主要特征是帽子，因此只要有像样的帽子，每个人都可以立刻认出他，而其他部分我们进行了一些微调。很多人对2D改编3D时都比较保守，这是一个敏感的话题。 有什么东西没有改编成3D？坂本：鲁邦三世的角色们都非常特殊：几乎所有的角色都拥有独特的外观和特殊的动作，所以我们进行了很多的研究工作。特别是之前的一些2D资料，它们被原始动画师绘制得非常好，但是这些或粗或细的变化线很难用3D的手法展现出来。未完待续...敬请期待下文《》相关阅读推荐：

吉卜力工作室的高畑勋（Isao Takahata）和宫崎骏（Hayao Miyazaki）曾经监督制作过《鲁邦三世》动画系列的一部分，这部动画可以算是宫崎骏真正意义上的开山之作。宫崎骏还曾凭借长片《卡利亚斯托的城堡》获得动画片最高奖项——每日电影竟演会大藤信郎奖、获得电影艺术与科学学院奖“奥斯卡金像奖”等国内国际大奖。而且该片的导演山崎贵也执导了多部大热的作品，从斩获了日本奥斯卡 16 个部门大奖的《ALWAYS 三丁目的夕阳》到《哆啦 A 梦 伴我同行》，从脚本到 VFX（视觉效果），山崎在各作品中均身兼多职，把控好各个岗位。考虑到所有的因素，《鲁邦三世》被改变为三维动画也不足为奇了。他最新的故事片名为《鲁邦三世 The First》，是该系列影片首次使用CG技术制作的动画。这部电影是在TMS Entertainmentt(日文:株式会社トムス・エンタテインメント)和Marza Animation Planet动画制作的，并由山崎贵导演（他以《勇者斗恶龙：你的故事》而闻名，这是经典系列制作CG动画版本的另外一个优秀案例）。《鲁邦三世 The First》 于2019年12月6日在日本首映 ，初登场就跃上票房排行第2名。电影动画主管坂本智和和绑定导演赤木达也向Cartoon Brew（卡通动漫发布平台,是一个汇集了世界动漫艺术家平台的动画行业网站）展示了将鲁邦三世从2D动画转换为3D动画的挑战和难度。Cartoon Brew：《鲁邦三世 The First》鲁邦系列的第一部3D动画电影，并且这些角色非常的忠实于人物的原型设计，您是怎么在3D制作中实现了加藤一彦的绘画风格的？动画主管坂本智一（Tomokazu Sakamoto）：我们以该作品的系列动画和加藤一彦的非常多的作品作为参考，题目展示了非常多的风格，并且效果都很不错，我们觉得我们应该尊重原始的风格。加藤一彦曾经观看了鲁邦（cg鲁邦）的飞行员版本，他感觉非常的不错。因此，对于制作3DCG电影，我们的制作是有难度的，但是我们希望能尊重过去的那些动画师，并尽量的让他看起来跟以往的鲁邦相似。绑定主管赤城孝也（Takaya Akagi）：在我们完全投入制作之前，我曾经与一些参与制作过鲁邦三世的出色的动画师进行过交谈，并征求了他们的意见或建议，以确认角色的性质不会偏离之前的作品。未完待续...敬请期待下文《》相关阅读推荐：

介绍：大家好，我是32岁的卡洛斯·卡瓦坎特（Carlos Cavalcante），现在居住在芬兰赫尔辛基，是一位游戏美术师。我在手机游戏行业差不多已经工作了10年，主要是2D游戏的制作。担任过2D美术概念设计和美术指导，并管理我们的团队。由于工作经历，我对2D概念艺术比较擅长，但是对3D艺术还很陌生。大约2年前，我开始在一个叫做Battlelands Royale的特定项目学习3D制作。我决定选择Blender制作和，这是我做过的最好的决定，因为它完全改变了我的职业重点。 作者：卡洛斯·卡瓦坎特（Carlos Cavalcante） 概念和灵感：我一直在尝试创建个人的艺术项目，就像在公司的游戏项目一样。创建这些独立的资产对我来说并不陌生，我一直在尝试创建完整的模型，我像创作出让人们大吃一惊的东西。虽然我之前的职业生涯种从来没有做过任何跟像素有关的东西，但总体而言，我从像素艺术中获得了很多启发。另外，我一直在Twitter上查看其他艺术家的出色作品。一些图片为我的工作带来了很多启发： 工具类对于这个模型，90％都使用了Blender 2.82制作和Cycles渲染引擎进行渲染，10％则是在Photoshop把渲染的图片进行颜色调整和合成。 造型在制作模型之前，我很少先绘制草图，也许我可以开始尝试先绘制概念图，但是我希望可以在3D制作方面尝试更多的东西。我的初衷是先给岛设计一个合理的布局：关键点在于给场景增加高度和地形变化，使其看起来更有趣。整个场景看起来像一个棋盘，上面布满棋子。我决定将相机保持正交视图，以保留经典的自上而下的RPG风格。 灯光一旦对总体布局感到满意，就可以根据要显示的心情，天气和一天中的时间设置光源和基本的材质。对于世界照明，我使用Greg Zaal的Delta 2 HDRI图像设置了“环境纹理”节点设置，然后附加了“Texture Coordinate+Mapping ”节点，然后用来控制它阴影的方向，我所有的阴影信息都来自此HDRI。然后，我还在场景种添加了两盏 sun lights ，并禁用了Cast Shadow（因为场景的阴影来自HDRI图）。一盏太阳光是黄色，并且其位置与映射节点中的HDRI旋转规格相似。另外一盏太阳光是使用温暖的紫色，主要将场景内的影子染成淡紫色。我总是将相机和光源放在特定的收藏夹中（通常称为SETUP）。

模型通常，Malville在ZBrush中使用球体进行雕刻，然后将它们组合在一起，找到最初的形状，有点像传统的雕塑家。尽量保持很低的密度，这样可以保持一个干净的表面，同时可以使用Zmodeler工具和细分面板在ZBrush中创建了硬表面。Malville是看了Shane Olson在Pixologic频道上的视频后开始使用这个技术，强烈推荐它，它优化了很多工作流程。Malville在每个项目中调整制作方法，这也是一个试验技术的机会。例如，对于缺失的部分(Mike Henry的概念)，Malville经常使用布尔特性，这可以完美的利用概念。对于Trico模型，Malville非常想尝试一种更经典的雕塑风格，并使用sculptris工具来练习自己的技术。贴图Malville在ZBrush中使用polypaint来绘制底色，因为在雕刻中添加颜色可以帮助自己更好地看清比例。如果需要快速雕刻，只使用polypaint作为顶点颜色，输出到Marmoset，不制作uv。如果选择真实的UV材质(通常在3DS Max或3D涂层中制作UV)，Malville会将ID Color的polypaint烘焙，然后使用它作为模型的底色。Malville喜欢第二个ID Color Map，模型使用颜色根据材料的类型（例如：:一种橘色金属，一种蓝色的皮革，绿色的头发，粉色的皮肤等等），然后使用这些ID在Substance创建清晰明了的文件夹组。Malville几乎所有的烘焙过程都使用了Substance，因为操作烘焙的最终效果很便利(按网格命名的烘焙功能非常完美)。Malville也喜欢手绘的过程，颜色变化对她来说非常重要。Malville使用了大量的光线和渐变生成器来操作。尽可能避免黑色的贴图，以免混淆颜色。如果想要一个手绘的没有灯光的效果，可以从材质中导出自己i的底色，然后在3D Coat中进行打磨，这是Malville最喜欢的手绘软件。Malville很喜欢在图层上混合颜色而且很容易，笔刷的灵敏度也帮助硬边过渡到软边，这是最接近Photoshop在3D表面上的感觉。然后用Photoshop做一些调整，或者直接在UV中清理着色区。总结照明，是制作流程最难的部分之一，Malville仍然为之付诸努力。当有些制作不确定时，可以向朋友寻求一些建议。试着让自己变得更有创意，首先使用灯光来设定一种风格，引导视觉构图，而不仅仅以一种展示造型的方式。关注的焦点是有一个清晰的光源方向(可见的阴影)，对比度(不总是高的，取决于你想要设置感觉)，和一个清晰的焦点(通常是面部)。