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3种基本的ZBrush重拓扑技术
或一般如何重新拓扑模型,是所有3D雕刻师或3D建模师必须掌握的一件事。拥有高度详细的模型只是该过程的一部分,如果您想将该模型从ZBrush中取出并转移到动画包中,您将需要模型的低多边形版本。该版本还必须具有适合索具的拓扑结构,并且能够很好地变形以执行所需的操作。即使您正在制作像岩石和树木这样的静态项目,您也需要良好的拓扑结构和准确的UV贴图才能为您提供良好的纹理贴图。 ZBrush重拓扑方法许多程序现在具有允许您从高分辨率网格创建良好的底层拓扑的功能。我们将在本教程中查看ZBrush,并查看您可以使用模型并“重新拓扑”它的不同方式。首先,我们将使用称为ZRemesher的东西来研究一种非常简单的自动重新拓扑方法。它现在处于第三次迭代中,ZBrush 2019附带的更高版本、更先进、更擅长在硬表面模型上进行重新拓扑。然后我们将探索如何使用拓扑画笔,它可以让您在雕刻的顶部绘制新的网格。最后,我们将看看使用ZSphere工具重新拓扑,它会变得更复杂一些。这三种方法都有其用途,您可以根据您正在执行的项目类型选择您需要的一种。 使用ZRemesher01.从自动重拓扑开始重新拓扑模型的最快和最简单的方法是使用ZRemesher。就像告诉ZBrush您想要多少个多边形并单击按钮一样简单。在工具 > 几何 > ZRemesher中找到它。输入数字以1,000为单位,因此如果输入5,您将得到大约5,000个多边形。根据您开始使用的多边形数量计算需要一分钟。对于不需要特定边缘循环的模型(例如无生命的对象),结果通常很好。边缘循环可能不在您需要的地方,因此我们可以在下一步中解决这个问题。02.使用ZRemesher指南要更多地控制边缘循环,您可以使用ZRemesher指南告诉ZBrush放置特定循环的位置。键入B、Z、R以访问ZRemesher Guide画笔。现在使用小画笔大小在您想要更准确循环的区域周围绘制环。专注于眼睛、嘴巴、耳朵等区域以及您可能需要有针对性的循环的任何地方。完成此操作后,您可以更改ZRemesher面板中的设置以进行改进。自适应滑块为您提供更规则形状的多边形。曲线强度滑块使ZBrush更贴近您的指南。 使用拓扑画笔01.开始使用拓扑画笔使用B、T、O访问拓扑画笔。基本思想是您现在可以在网格上绘制线条。绘制四条相交的线,ZBrush为您提供多边形形状。然后,您可以继续绘制线条,方法是通过您已经铺设的线条或从现在可见的绿点继续绘制。要清除任何溢出线,请使用Alt并在模型上拖动,如果您想清除一条特定的线,只需Alt在该线上绘制即可。02.介绍拓扑笔刷细节继续绘制几何图形并根据需要构建新的低多边形网格。您可以随时提取几何图形,但如果您只想获得单个多边形厚度(这对于重新拓扑至关重要),您需要将绘制尺寸保持为1。任何更高的尺寸,您将获得壁厚逐渐变厚的几何图形您输入的尺寸。单击网格后,您将掩盖雕刻的模型。如果您现在转到SubTool > Split > Split Masked,您可以从新的低多边形几何体中分离出您的模型。 使用ZSphere01.附加ZSphere下一个要尝试的方法是方法。确保您的模型是SubTool面板中的活动模型。使用插入在模型下方附加一个ZSphere(红球图标)。现在查看工具 > 拓扑。对于下一步(Q),您必须处于绘图模式。当您单击“编辑拓扑”时,模型将更改为可以添加拓扑线并构建新的低多边形模型的状态。我们使用的模型是不对称的,但是您可以通过按键盘上的X激活对称模式来轻松地进行对称重拓扑。02.移动你的点这是迄今为止最准确的重新拓扑模型的方法,因此它有很多选择。要添加点,只需单击即可。要删除一个点Alt并单击它。要开始新的起点,请按住Ctrl键并单击现有点。放置点后,您可能需要移动它们。为此,请切换到移动模式(W),然后根据需要移动点。如果您想同时移动多个点,请增加您的绘图尺寸。请务必切换回绘图模式以继续(Q)。03.建立良好的边缘流我们现在可以开始构建一组具有良好边缘流的几何体。无论您在哪里可以看到需要动画,请确保您对放置边缘循环做出了正确的判断。确保遵循眼睛和嘴巴周围的肌肉环。如果眼睛需要眨眼,那么拓扑结构需要像真眼睛一样工作。如果拓扑尚未放置在正确的位置,请根据需要使用移动模式。04.完成几何围绕整个头部工作并完成几何形状以满足您的需要。如果您打算将高分辨率细节投影到新拓扑上,请确保匹配整个模型。如果您只需要用于其他用途的几何块(例如用于另一个模型的新面),则只需根据需要完成它(请参阅下一步)。这个过程是为各种用途创建新几何图形的好方法,包括制作遵循角色几何图形、衣服、肩带等的盔甲。05.完成拓扑过程与拓扑画笔不同,ZSphere拓扑工具使用自适应皮肤面板来完成该过程。完成所需的工作并且重新拓扑全部完成后,请转到“工具” > “自适应皮肤”。将密度设置为1,将DynaMesh分辨率设置为0。这样生成的网格将与您绘制的完全一样,而不是高分辨率。当您单击Make Adaptive Skin时,新拓扑被创建为一个新的ZTool,您可以在Tool面板中单击它。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读及推荐:
(渲染大赛作品)Blender制作幕后:机械动力(二)
介绍这是3D艺术家Robert Kouts将展示参加第三届3D渲染挑战赛的作品的制作动画过程的第二部分。 想法如果想获胜,那我必须做出独特的设计和高质量渲染——它不可能像所有其他渲染一样。所以我问自己,“什么会让我的渲染独一无二?”,然后我写下了一个清单,列出一切让它独一无二的东西:- 景深和球的运动- 预期- 与环境的互动- 球会在环境上留下痕迹- 挑战称为“动态机器”,动画必须是动态的- 球的运动将是一场充满悬念、收获和刺激的迷你冒险- 环境将讲述一个关于它存在的世界的故事- 环境对球的反应也将讲述一个关于世界的故事- 环境将具有出色的构图- 环境是个陷阱- 观看者应该在第一帧知道其中几个问题的答案- 这是什么时候?- 这是哪里?- 这是什么?我还写下了可以用来制作这个装置的魔法物品或工具的清单:- 漂浮的东西,放下它们- 消失的东西/瓦解- 隐形- 风- 传送门- 无尽的包- 让事情变得更大、更小- 复制- 反重力- 药水的东西- 爆炸- 熔化药水- 放火烧东西- 非魔法的东西- 螺旋- 弹射- 反弹的东西经过大量的试验和错误,这就是我想出的:它在比赛过程中略有变化,但这是最后的blockout。 外观开发解决了遮挡和物理问题后,是时候让所有东西看起来像一个真正的巫师的橱柜,而不仅仅是堆积在一起的彩色积木。整个场景的质量在比赛过程中不断改进和迭代,但为了简单起见,我将一次分解每个元素,而不是按顺序进行。 资源此渲染中使用的所有纹理都是完全免费的。我几乎所有的纹理都来3dassets.one,它使您可以快速轻松地一次搜索许多免费的纹理网站。我还使用了这个免费的表面缺陷包,它非常有用,几乎场景中的每个对象都使用这个包中的一个或多个纹理组合。其中有两个模型(蜡烛模型和火焰着色器)是来自BlenderKit(一个免费的3D模型和纹理库);其他的一切都是我为了比赛中而创作的。 魔药药水建模非常简单。非圆柱形药水是使用细分模型制作的。对于所有圆柱形药水,我需要很多变化,所以我使用了更程序化的方法。以下系列修改器采用简单的2D线条并放样成药水瓶。首先,我们使用细分修改器来平滑线条。然后使用螺杆修改器旋转该线并从中创建药水。确保原点在正确的位置,因为这是螺丝修改器使用的枢轴。默认情况下,螺杆修改器不会产生正确的坐标。诀窍是在其中一个轴上启用UV拉伸。这一步允许我们在拥有良好映射的同时保持对象程序化。最后,我使用了固化修改器来增加一些厚度。这导致一些药水出现问题,所以我还添加了一个焊接修改器来删除所有的双顶点。我对几乎所有的药水都使用了相同的玻璃和液体材料。玻璃材质混合了粗糙度和凹凸的两个缺陷贴图,从而使玻璃看起来拥有一些划伤和磨损。液体材质也使用缺陷贴图,但不是驱动粗糙度和凹凸,而是将缺陷乘以菲涅耳节点并插入发射。这种技术创造了一种神奇的边缘发光。它还使用轻微的voronoi噪声作为法线贴图来产生一些闪光。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
Blender渲染分辨率如何优化设置?这些渲染技巧你要知道!
并非所有PC都是平等的,也不是每个3D设计师都可以使用当今最好的渲染工作站。避免渲染高分辨率场景带来的硬件消耗的一种方法是在您的项目中使用低多边形或“低多边形”网格,这可以使渲染所需的复杂计算对于您的工作站更加易于管理。从低多边形设计到激活MatCap等等,我们想提供一些有用的技巧来提高您在Blender中的渲染分辨率。 渲染分辨率优化清单- 限制对象中的多边形数量- 停用阴影和景深直到需要- 激活MatCap- 关闭全局设置和视口设置- 拆除视口效果- 减少第三方插件- 使用渲染区域工具- 查看渲染设置- 使用 以低多边形开始您的设计这似乎很明显,但在大多数情况下,场景中活动几何体的数量可能是影响性能的主要问题。场景渲染视口中高度复杂的对象可能会对您的机器造成严重影响。限制对象的多边形是解决此问题的最佳方法。游戏开发比静态图像渲染更依赖于这种理解,因为游戏引擎中的活动几何体是持续实时的。请记住,这种做法不一定会影响模型本身的质量,因为这取决于您的品味以及它如何适合您的设计词汇。使用这种技术不仅仅是为了节省高端硬件的资金或工作站的技术限制。有一个非常成熟的创作者、艺术家和工作室社区,与更高多边形模型相比,他们更喜欢低多边形模型和环境的美感。 优化和简化您的视口如果您使用的是较旧的硬件,您可能习惯于更长的渲染时间或卡顿的视口。不一定是这种情况,即使您可能认为您的计算机无法处理它。使用Blender,您可以尝试解决此问题的第一件事是优化视口。保持视口设置尽可能简单。如果您不需要立即使用大量阴影或景深,请将它们停用或调低,以减少浏览视口对计算机的负担。此外,如果您不需要在建模时查看视口中的纹理,在渲染视口选项中激活MatCap也有帮助。如果您不想完全剥夺自己的视觉效果,或者如果您想对场景的可见性有更多的控制,通过使用渲染属性选项卡中的简化子菜单,您可以关闭全局设置以及视口设置以获得最大的灵活性和控制力。调低最大细分级别、纹理分辨率、AO反弹和体积分辨率(如果适用)可以大大减轻机器的负载,还可以防止您不得不分别为每个对象增加这些设置。在“修改器属性”选项卡(如“细分曲面”)中关闭或关闭修改器的视口效果也将减轻计算上的过度压力。由于视口渲染只是预览,因此您不必丢失最终渲染中的细节。 减少第三方附加组件关闭您不立即使用的附加组件/插件。如果您激活了多个插件,Blender往往会变慢,即使它们没有被使用。建议仅打开您实际用于当前场景的附加组件。 使用渲染区域工具我们已经谈到了这个功能前雇主ously。使用视图区域(如渲染区域)而不是渲染场景的整个视口还可以帮助您了解最终视口的外观,而无需渲染整个场景。 查看渲染设置与任何3D建模或模拟软件一样,渲染既是Blender中最关键的步骤,也是性能最密集的任务。尽管到目前为止使用这些技巧肯定会降低视口内的实时渲染,但您的渲染设置将直接影响完成场景所需的时间。如果您确实选择在计算机上渲染最终图像,则低多边形渲染不需要按300个样本进行缩放。如果您在最终图像中使用锐角和鲜艳的色彩,则抗锯齿可能不是您所需要的。这些提示可能有助于加快处理速度。 使用瑞云渲染满足您的循环渲染需求解决速度或本地硬件问题的最简单方法是使用云渲染服务,如。如果您使用Blender的Cycles渲染引擎,Renderbus瑞云渲染农场可以大大减少使您的项目栩栩如生所需的处理能力和时间。如果您准备好渲染,Renderbus瑞云渲染农场可以让您在几分钟内轻松上传和接收您的最终媒体。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
(渲染大赛作品)Blender制作幕后:机械动力(一)
介绍大家好,我叫Robert Kouts,来自澳大利亚,今年16岁,是一名自学成才的3D艺术家和程序员。在这篇文章中,我将展示我参加第三届3D渲染挑战赛的作品的制作动画过程,这个作品使用制作,非常荣幸的在挑战赛中获得国际作品第一名。首先,我想向您介绍克林顿·琼斯(Pwnisher)。Clint是一位出色的VFX艺术家,他离开了Corridor Digital 的梦想工作,去追求自己的激情并帮助其他人在3D中追求他们的激情。他主持了互联网上最大的3D比赛,吸引了成千上万的参与者。他还有一个很棒的Discord服务器,拥有数千名成员,您可以在其中参加每周的比赛并与许多乐于助人的人聊天。八年前我就开始使用Blender,但直到今年年初才开始使用3D软件制作一些东西,之前的8年里,我主要的时间用在了开发游戏上。2020年5月14日,虚幻引擎(Unreal)5预告片发布。那时仍在使用Unity引擎的我大吃一惊,然后开始学习使用虚幻引擎(Unreal)。今年5月初,Epic Games推出了虚幻引擎动画竞赛,我对此感到非常兴奋。一天后,我在YouTube上看到了Clint的一段视频,宣布了Alternate Realities竞赛。他们都在同一天结束,所以我只能选择一个。经过一天的思考,我决定使用虚幻引擎做克林特的比赛。我很高兴做出了这个决定,因为尽管这是一个巨大的挑战,但我非常喜欢这个过程,所以我开始完全追求3D艺术。Alternate Realities挑战改变了我的生活。在那之后,我决定再次开始使用Blender,一切从这里开始。在3天内我用Blender制作了这个动画:最终,我是5个获胜者之一!这感觉太棒了! 动力机器(Dynamic Machines)当克林特宣布每周比赛的获胜者时,他还宣布了新大型比赛动力机器(Dynamic Machines)。规则是这样的:使用给固定的模板,创建一个装置,使用物理学(您可以手动为某些部分设置动画,但它必须看起来逼真)从第一个孔到第二个孔引导铬球。球必须在第113帧进入框并在第335和340帧之间退出。球必须受重力影响。无法编辑盒子的几何形状,但您可以更改材质,并对内部、纹理、对象、照明等进行任何您想做的事情。您也无法编辑相机的任何属性。 模板 想法所以考虑到所有这些因素,我不得不想出一个主意。这需要进行多次迭代,并且比预期的工作量要多得多。我的方法是在做任何细节或美学工作之前完成球和装置的运动。所以,我直接进入了Blender并开始制作这个装置的原型。几个小时后,我制作了一个完整的布局原型,并提出了以某种方式使用书籍的想法:从小书本实验和一些深入思考中,我想到了一个布满灰尘的巫师橱柜,里面装满了药水和装饰品。在我看来,这种演绎远高于我最终实际取得的成就,但它促使我尽可能接近。有了这个想法,我做了以下屏蔽。这主要是出于美学考虑,因为我还没有弄清楚球的路线,我只能先布局了一些想法,例如药水爆炸和蜡烛点燃纸张。这是一件很重要的事情,但作为一项如此复杂的任务,除了要兼顾物理、艺术指导还要将球在正确帧进出的时机把握住,我必须采取更有条理的方法。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
SAAS 与 IAAS 云渲染农场比较
为什么需要?通常,您的工作站包括带有CPU和GPU的个人或办公室计算机。在此工作站上,您的3D CAD原始数据被设计并渲染为逼真的图像或视频。在渲染方面,需要强大的硬件,包括显卡。由于增加了硬件,成本显着增加,包括更高的运营和维护成本。除了高昂的成本之外,当您需要扩展或扩展硬件时,设置坚固耐用的工作站也很耗时。是时候考虑使用渲染服务或将您的工作外包给渲染农场了。分布式和并行计算技术的演进为渲染农场的概念铺平了道路。离线渲染场通常包含一组计算机,这些计算机在网络中连接在一起以在动画模型中进行渲染。集群中的每台计算机都称为渲染节点。动画场景通常包含许多单独的帧。在渲染农场中,每个帧同时在不同的渲染节点中独立渲染,或者在包含多个GPU的渲染节点中同时独立且线性地渲染多个帧。因此,这大大减少了渲染时间。在一些渲染农场中,为了将任务自动分配到每个渲染节点,渲染作业管理软件(由渲染农场或第三方如Deadline Monitor提供))用作队列管理器,并将渲染任务分配给适当的渲染节点。渲染任务是使用云计算技术作为服务提供的,这被称为渲染即服务。渲染即服务(RaaS)基于基于云的渲染原理。将要渲染的文件上传并发送给RaaS服务提供商,并使用其渲染场中的虚拟机完成渲染任务。使用RaaS服务可以确定渲染截止日期,并且可能会相应地增加虚拟机的数量以满足截止日期。RaaS服务的优势在于用户只需为按小时使用的资源付费。因此,动画工作室不需要投入太多资金来建造自己的渲染农场或坚固耐用的工作站。然而,由于RaaS服务遵循不同的商业模式,RaaS服务的潜在和目标用户,即动画师、3D工作室、自由职业者或学生需要花费大量时间来探索、分析和确定合适的RaaS服务提供商。根据每个渲染农场,他们选择了一种特定类型的RaaS服务(包括IaaS、PaaS和SaaS)来发展他们的业务。在本文中,作者提出了IaaS和SaaS的比较,并给出了遵循IaaS或SaaS模型的渲染农场的顶级列表。我们尊贵的读者可以根据列表来决定哪个渲染农场更适合您。一般来说,云计算的服务模式有IaaS(Infrastructure-as-a-Service)、SaaS(Software-as-a-Service)和PaaS(Platform-as-a-Service)三种。但是,基于云的渲染农场通常以SaaS和IaaS模型的形式交付。本文详细介绍了SaaS和IaaS之间的区别,并列出了适合您的SaaS或IaaS渲染农场。 1、SaaS(软件即服务)是另一种云计算产品,可让用户访问供应商的基于云的软件。用户无需在本地设备上安装3D软件或渲染器。SaaS提供完整的软件解决方案,您可以从云服务提供商处以即用即付的方式购买。所有底层基础设施、中间件、应用软件和数据都位于服务提供商的数据中心。服务提供商管理硬件和软件,您只需将您的工作上传到他们的系统并在等待渲染农场提供商渲染后获取输出。作为工作流程,3D模型在您的工作站上构建,然后上传到SaaS渲染农场。渲染站可以由多个单独的渲染站扩展,因此,创建了一个渲染农场。渲染农场由许多单独的渲染节点组成。这些单独的计算机节点可以单独使用或组合使用。此设置允许优化和轻松缩放相应渲染作业的要求。例如,如果您有一个视频,您可以同时订购多个渲染节点,或者如果您有不同的图像,您可以单独选择大量节点,其中每个节点同时渲染每一帧。为每个渲染节点分配任务需要一个渲染管理器或一个属于各自渲染程序的小程序。诚然,用户肯定不知道确切的机器规格是什么?想知道他们是使用软件许可证还是使用破解版?SaaS渲染农场可以开展营销活动并表明他们的机器规格是最先进的CPU和GPU,或者挂出支持所有软件或渲染引擎的旗帜,但谁知道他们目前在渲染农场中拥有什么。从好的方面来看,用户主要利用渲染节点的数量在SaaS渲染农场上完成他们的工作,而不是计算机的强大性能。使用云渲染农场服务进行渲染的优势在于,渲染节点的数量可以根据用户的需求即时放大或缩小。由于动画师必须为使用云渲染农场的总渲染小时数付费,因此他们可以避免投资于渲染所需的庞大基础设施。但是,渲染农场的网站上并未明确说明实际渲染成本。可以添加间接成本变量,与网站上给出的估计成本相比,这些变量显着增加了实际成本。间接成本变量可以是软件许可、数据存储、激活时间和使用时间。影响客户行为的另一个关键因素是功能。渲染农场是否保证上传文件和渲染时间与估计时间相同或渲染文件符合您的要求?例如,他们估计5GB数据上传文件时间约为15分钟,但实际上传5GB数据到渲染农场系统需要2个多小时。而且,由于缺少纹理或文件丢失,渲染农场可能会渲染与您的需求完全不同的输出。在选择SaaS渲染农场之前,您应该做的是考虑:- 他们支持哪些软件?- 渲染农场是否与您自己的软件、渲染器和插件兼容?- 上传文件和渲染需要多长时间?或者您可以选择多少个节点?- 渲染农场的成本是多少?- 使用那个渲染农场很难吗?(一些渲染农场使用起来并不友好,需要你花很多时间来适应它。)作为我的建议,如果您使用基于CPU的渲染需要大量计算机来完成一个项目,您应该选择SaaS渲染农场,因为您可以利用渲染节点的数量,其中每个节点同时渲染每一帧。流行的支持软件,如3Ds Max Corona、3Ds Max Vray、Houdini Mantra、RenderMan应该在SaaS渲染农场上渲染。SaaS模式中表现突出的有Renderbus瑞云渲染农场、Fox Render Farm等。 2、IAAS 渲染农场IaaS(基础设施即服务)是一种云计算形式,它通过Internet并在即用即付的基础上向用户提供基本的计算、网络和存储资源。IaaS使最终用户能够根据需要扩展和缩减资源,从而减少对高额前期资本支出或不必要的“自有”基础设施的需求。IaaS由一组物理和虚拟化资源组成,为消费者提供在云中运行3D程序或插件和工作负载所需的基本构建块。在IaaS模式下,渲染农场提供商让您和您的工作室控制机器,您的工作室将管理操作系统、数据库、应用程序。因此,与SaaS相比,您通常拥有更多的控制权和灵活性。举例来说,如果您使用IaaS渲染农场,您需要安装自己的软件、渲染器和插件,并设置与您的计算机类似的工作环境。然而,软件许可问题可能是云计算服务的主要问题之一。在IaaS类型的服务中,软件许可证的详细信息经常由用户添加到服务器中而在SaaS类型的服务中,软件许可问题由渲染农场提供商处理,用户根据使用时间收取费用(可能该费用包括许可费用)。使用此工作流程,可以首先在您的工作站设计3D原始数据,然后传输到渲染农场的远程服务器。一般来说,与经典渲染农场的区别在于渲染农场位于云基础设施中。此基础架构允许对现有硬件进行虚拟化,以便可以进行自定义配置(包含许多虚拟机的集群的网络配置)。在IaaS渲染农场中,用户确切地知道服务器规格包含什么或服务器中的CPU和GPU类型。无需购买额外的硬件,只需点击几下,云基础设施就可以为您使用。根据繁重的任务或作业量,您可以轻松扩展或缩减基础架构包括虚拟机数量、配置类型、显卡数量等。创建基础架构后,虚拟机将作为映像存储在云中,并可随时使用。有趣的是,云基础架构的突出特点是可以从一个原始镜像创建更多的虚拟机,然后克隆到其他具有相同数据的镜像。通过这样做,不仅可以节省设置每个图像的时间和金钱,而且许多渲染节点也可以由大量图像同时处理。众所周知,SaaS渲染农场在其系统上提供支持的软件和插件,用户只需上传文件,经典渲染农场渲染用户的工作。SaaS商业模式似乎很可能会为用户处理渲染问题,但是,有更多的IaaS渲染农场推向市场。问题是为什么CAD用户仍然需要IaaS渲染农场?事实上,85%的客户需要在远程服务器上添加他们的许可证密钥才能使用(一些IaaS渲染农场支持特定的软件许可证),但他们继续选择这种类型的渲染农场。影响用户行为的关键因素是能够完全控制强大的服务器并灵活定制他们的项目。IaaS模型将适用于管道错综复杂且需要项目所有者高度控制的工作室或艺术家。除此之外,如果工作室使用多种软件和不同的渲染器以及特殊插件,由于支持的软件类型有限,SaaS渲染农场很难满足工作室的需求。是时候转向IaaS渲染农场,在那里提供商为客户提供最高的定制能力。除了灵活性之外,IaaS渲染农场还高度专注于GPU渲染服务。SaaS渲染农场利用渲染节点的数量,而IaaS渲染农场利用单个服务器中的GPU数量和服务器数量。因此,如果您使用的软件和渲染器利用了GPU渲染、IaaS渲染农场应该是最好的选择。 总结:总之,IaaS和SaaS渲染农场各有优缺点。IaaS渲染农场将适用于使用大量渲染节点渲染的基于CPU的渲染。Renderbus瑞云渲染农场、Fox Render Farm等经典渲染农场为3Ds Max、Maya、Cinema 4D和Houdini等常用软件提供渲染解决方案。用户可以自定义上传不同的渲染引擎或插件。对于IaaS渲染农场,所有基于GPU渲染的软件在他们的系统上是最佳的。完全控制和高定制能力是使用户选择IaaS渲染农场的决定性优势。最重要的是,用户可以在一台机器上利用多显卡的强大功能来加速他们的渲染时间,这比CPU渲染快50到100倍。新用户注册瑞云渲染,即可免费领取40元无门槛渲染券~本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
使用Maya和Substance Painter制作一辆越野赛车(2)
拆分UV对于UV的拆分,我使用了Maya自带的UV编辑器,它是一个非常好用的基础工具。在情况语序的情况下,我尽可能的坚持使用矩形UV网格。作为拆分UV的最后一部分,我将除了门之外的所有对称细节都移动到下一个方形网格,方便重复使用纹理。通常,我使用了本课中的建议 。所有网格贴图都是在中直接烘焙的。 纹理制作纹理制作是整个制作过程中我最喜欢的部分。在第一步中,我创建了一些填充层观察这些颜色。因此,我可以一边观察这些颜色一边调整。之后,我开始更精确地处理每个细节,通过设置粗糙度和金属。我创建了几个具有不同污染类型的图层:污垢、灰尘和铁锈。我在不同部位的不同细节上重用了这些纹理。对于Rust材质,我使用了Substance Painter库中的Rust Coarse调整,然后通过蒙版添加。我不止增加了油漆的细节,还增加了一层油漆剥离效果。创建此效果的过程包含几个步骤。首先,我在油漆蒙版上做了一个锚点,然后在下面的填充层上的添加了一个蒙版。最后,我反转并模糊了这个。详细教程的效果:为了制作挡风玻璃,我在Photoshop中根据照片制作了一个alpha蒙版,并在Substance Painter中添加了一些手绘。此外,我创建了更多的污垢和灰尘材料层,并给它们叠加了一层粗糙度。对于前灯制作,我使用了本教程中描述的方法,另外添加了我自己在Adobe Illustrator中创建的图案。为了创建轮胎的纹理,我使用了SP中的默认材质Rubber Tires Dirty,然后在它的基础上进行了一些更改,并添加了Dust的第二层。然后我尝试创建了泥浆效果。我复制了顶部带有Dirt的图层,提供了一些更改:不同的颜色、不同的粗糙度和高度。并通过蒙版对其进行了模糊处理。在纹理的最后阶段,我结合了alpha蒙版、快速蒙版和手绘来抛光车身上的污垢和泥浆效果。此外,车身还添加了一些预先绘制的贴花。最后,我添加了锐化和PBR,以增加锐化的强度并解决反照率和金属通道的所有问题。 渲染在我看来,渲染是最重要的阶段之一。我通常使用Marmoset Toolbag来渲染我的模型,它用起来非常简单和好用。灯光是从标准的三点照明设置开始,然后还添加了更多灯光以突出一些细节和粗糙度。经过一些调整,我得到了想要的结果。 后记我认为从头开始制作并完成这个项目是提高艺术技能的最佳方式。和以前一样,对我来说,最令人兴奋的部分是创建概念、草稿和纹理。我在个人项目上玩得很开心,并且对最终结果很满意。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
使用Maya和Substance Painter制作一辆越野赛车(1)
介绍大家好!我是Gleb Tagirov,目前住在捷克共和国的布拉格。我曾担任过平面设计师,并从二年前开始独自接触并学习3D领域的一些东西,去年,我开始在当地一家小公司担任3D艺术家。目前,我是一名自由职业者,所以现在有很多空闲时间可以用来创建我的个人项目,这对我来说是一个挑战。 3D越野赛车项目从小我就对越野车之类的东西感到兴奋,所以我的第一个想法是创建一辆越野车。尽管如此,在我一直在寻找想法和收集参考资料的这段时间里,我的注意力逐渐转移到了拉力赛车上。此外,我的主要灵感来自于80年代的拉力赛车和大众甲壳虫拉力赛车的设计。我想通过现代视角重新思考这些汽车的设计概念,并创造出某种结合了现在和复古的越野车。最重要的是,这个项目中我会专注于纹理的研究。当我对研究感到满意时,就使用Pureref将所有的参考图组织好 。之后,在Alchemy中快速绘制了一张草图 ,并将它与一些照片一起导出到Photoshop中合并所有内容。在概念创建的下一个阶段,我制作了几个丰富多彩的变体,用来了解它可能的样子。 模型模型的制作从分块开始,先使用简单的形状搭建了尺寸外型。这有助于我弄清楚模型未来的粗略比例和尺寸。为了检查视点中的轮廓,我在Maya中使用了热键“7”。初期制作的轮廓越好,我们就能更越准确地了解物体的形状。创建大型之后,我开始依靠它制作高多边形,并一直在通过从大到小的规则添加更多细节修改模型。这是个人项目,所以我不受模型面数的限制,所以车辆的轮胎没有烘焙法线,而是直接使用高模制作。大多数高多边形建模都是使用基本的sub-d建模完成的。在模型制作的最后步骤,我看到了艺术家Ilya Chernobrov的作品,他的作品简直令人难以置信,而且对于泥浆的使用简直出神入化。这激发了我更多的灵感,所以我决定在制作流程中使用,并使用Clay和SorfClay画笔添加一些泥浆的细节。我将高模导出到Maya后,对添加的细节进行了重新拓扑。这个过程中只是使用了Quad Draw工具。3D艺术家Ilya Chernobrov的作品:未完待续...本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
如何在 V-Ray for SketchUp 中渲染建筑比例模型
Vray for Sketchup中的建筑模型在中创建一个新文件。在“相机”菜单中,选择“匹配新照片...”,然后选择背板照片。将原点(黄色方块)拖到场地模型的一角。红色和绿色平行线控制透视线的方向。请记住,红色、绿色和蓝色轴彼此垂直。照片匹配后单击“完成”按钮。不要忘记设置输出纵横比以匹配背板照片(此示例为4:3):如何设置图像的输出纵横比(图片来源:chaosgroup.com) 第 2 步:匹配光线首先,您需要绘制一个大平面以形成地面。为此,您可以简单地在场景的原点放置一个无限平面。确保无限平面的法线方向(蓝色箭头)朝上。创建光源的过程(图片来源:chaosgroup.com)下一步很重要。尝试重新创建数字光以匹配真实光源的方向、颜色和亮度。不要忘记关闭默认的阳光和天空纹理:(图片来源:chaosgroup.com)在这个场景中,主光显然来自右上角,你可以通过观察场地周围的树木或建筑物的阴影来判断这一点。所以只需画一个块作为参考,然后在块的右上角放置一个V-Ray灯。(图片来源:chaosgroup.com)返回渲染相机并进行测试。调整相机EV和灯光颜色:(图片来源:chaosgroup.com)结果应如下图所示:(图片来源:chaosgroup.com)我们可以在下一步中微调。 第 3 步:影子捕手在Material Library > Diagrammatic中,我们可以找到一个“Matte Shadow Receiver”。将此材质应用于无限平面。(图片来源:chaosgroup.com)在V-Ray帧缓冲区中,选择颜色校正>背景,勾选“背景图像”并加载背板照片。现在您可以看到最终的构图并微调光线和曝光值。您甚至可以添加更多补光灯以匹配背板,具体取决于您的场景:(图片来源:chaosgroup.com)注意:如果使用,请确保阴影基于圆顶灯或其他直接光源而不是环境照明。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐: