介绍：本次Renderbus为大家带来的是来自巴西巴西利亚的Thiago R. Soares（TySoares）的使用Blender和Cycles创建一个万圣节的捣蛋鬼作品的创作过程分享，他是一位图形设计师和3D画家，今年35岁，希望可以给您带来创作灵感跟Blender等软件的学习提升。他第一次接触3D行业是在2008年，然后毕业于UNIP的Paulista Uniunisidade Paulista。之后虽然有自学，但真正的学习是从Melies的ZBrush在线课程开始。 使用软件：Blender 2.83，Substance painter，Affinity photo 灵感：这个项目的灵感来源于Sephiroth Art的一张概念设计，当Thiago R. Soares看到这张设计图时就想将它做成3D设计图。首先在Blender中进行了快速造型，只是为了测试一些功能：然后，Thiago R. Soares决定将整个场景都制作出来，这里有一些早期阶段雕刻时的照片：先使用blender的多边形拓扑工具（retopology tools）工具进行了拓扑调整，然后添加了门，墙壁和楼梯栏杆等模型。所有模型的纹理都是在Substance Painter中制作的。 灯光设置灯光的设置很简单，首先在墙壁前添加了两个点光源。然后在角色的前面增加了一个点光源作为补光灯，目的是为了打破让前面看起来不那么黑暗。在背景中，还创建了两个点光源用来照亮地板和门的部分，并显示出它们的颜色，除此之外还有一个点光源放在楼梯栏杆的位置。场景的主要光源是来源于一盏太阳光（sun light）。 背景为了渲染，Thiago R. Soares还制作了一条简单的街道作为背景，当然，最终效果时使用了图像模糊。这些房屋是在“ 建筑工具（Building tools ）”附加组件的帮助下建造的。 最终渲染这个项目使用了blender的Cycles渲染器进行，最终在Affinity中进行了合成。

本次为Renderbus瑞云渲染为大家带来的是来自波兰的概念艺术家Maciej Drabik分享的如何用Blender创建3D场景:森林洞穴.详细分享了灵感来源，使用的工具以及详细的制作流程，希望可以帮到您。我叫Maciej Drabik，是一位来自波兰的自由概念艺术家。主要从事vfx和游戏开发之类的工作。我最喜欢的是环境概念艺术，除此之外还喜欢科幻和超现实主义元素的主题。我所有的专业技能知识几乎都来源于自学和网络上各种各样的技能。 灵感与动力当我准备开始制作这个场景时，正在测试将Blender与Megascans结合使用的各种可能性。另外，我从前几乎没有做过完整的森林场景。我的很多灵感来源于一些黑暗幻想电影。 工具类我的主要工具是Blender，Quixel Bridge，Quixel Megascans和Photoshop。整个3D制作的过程是先使用Bridge将Megascans库中的3D扫描直接导出到Blender场景中，该项主要是为了测试此功能，结果非常的棒！直接从Megascans直接导出模型到Blender节省了很多时间。另一个非常重要的工具是Photoshop，可以进行一些绘画，让原始3D渲染图层看起来不那么像CGI的作品。大多数的工具都是使用Photoshop的mixer brush笔刷完成。它可以将照片与3D混合，添加绘画效果，并消弱3D渲染的感觉。 创建场景第一步是在Blender中组合场景并获取摄像机视图：我使用的所有资产都是预制的，它们多数来自Megascan的图书馆，其中一些模型可从Sketchfab免费下载。Megascans的一些对象：为了制作起雾的云，我直接在Blender中使用了免费的VDB文件：我还使用了带有覆盖整个场景的“Volume shader ”着色器的Cube对象。场景使用HDRI贴图和Spotlight进行照明，以实现光影效果。 渲染图下一个重要的部分是分层渲染并在Photoshop中合成所有渲染层。渲染的主要分层：Main, reflection direct and indirect, Ambient Occlusion, Mist, and Volume. 合成我将这些图层放入Photoshop中进行快速合成。使用诸如“ Add”和“Overlay ”之类的图层混合选项。然后开始进行绘制。我使用了一些照片作为角色（来自photobash.org）和背景/前景元素。柔软的刷子可产生更多的雾和辉光，而混合器的刷子则可将所有物体混合在一起。 步骤：图像合成加绘制，整个过程我大约花了2个晚上的时间。

介绍3D角色艺术家Nabil Chequeiq使用ZBrush，Maya和Marvelous Designer制作了3D角色：凤凰。这个项目来源于他正在玩的射击游戏《VALORANT》的特工之一：凤凰（Phoneix）,这个写实角色的项目对于Nabil Chequeiq来说是一个非常大的挑战。 参考工作的第一阶段是从网上收集参考资料，这些参考资料来源于Valorant游戏的概念设计图和其他3D艺术家的设计。除此之外还收藏了一些真实的人物肖像图作为ZBrush雕刻的参考。 模型接下来模型的制作，首先在ZBrush中创建出大体的形状，并且所有的模型几乎都是创建了低面的球体作为元素进行雕刻。当对整体都感到满意的时候，修改模型的名字，并且进行再深一步的雕刻。 添加细节在这一步中，只是为了大致了解形状和要达到的目的，Nabil Chequeiq做了一个粗糙的Polypaint，并给头部之类的模型进行了一次快速的重新拓扑，为了获得干净的形状，还快速的进行了夹克的Maya retopo设计，并尽可能的保持模型的清理。 布料当对所有制作的东西都清楚之后，就可以在Marvelous Designer制作布料。布料满意时，可以把它导入Maya，使用Maya的工具进行UV和拓扑。之后，在Maya中使用了转移属性工具，将UV转换为吸附于Marvelous Designer物体的3D几何体。 UV和投影拓扑完成后，使用Maya内部的UV工具将ZBrush的UV部分和Maya的部分进行组合。然后导出所有的对象并将夹克的高细节投影到retopo中，对于脸部，使用了XYZ纹理（Alpha pack）和ZBrush画笔的组合。 纹理接下来是角色纹理的处理，脸部纹理使用了Mari，服装使用了Substance Painter并结合Maya，混合一些材料模拟出皮肤凹凸和一些头发颜色上的一些微小的变化。 头发头发的制作对于艺术家Nabil Chequeiq是一个非常大的挑战，他还不太会使用毛发做出发型，因此只能使用了一个比较原始的方法。先在ZBrush创建出所有头发的圆柱体，然后拆分UV。这么做的好处是，如果需要对每组头发进行不同的着色，那么所有的圆柱体都有自己的UV。然后在圆柱体上使用Xgen，然后使用顶点着色为所有的头发上色，并使用了Ai UserData颜色节点使Arnold识别渲染中的顶点颜色。 渲染艺术家Nabil Chequeiq的大部分项目都是用了Arnold，这个项目也不例外，Arnold可以快速使用它来做任何想做的事情。这个项目中使用了标准曲面着色器（Standard Surface shader），然后使用了Substance Painter和Mari制作的纹理，之前还使用了HDRI。技巧1: Maya到ZBrushMaya，3ds Max和ZBrush之间相互的导入导出文件时，一个名为Styx的工具插件就非常的好用了。技巧2: XGen纹理头发使用了顶点着色，并使用Ai UserData使Arnold在渲染时可以识别其中的顶点着色。

继上篇我们介绍巴西3D艺术家Pedro Damasceno使用Blender制作精灵宝可梦的灵感来源，建模过程等，本篇继续为大家带来Pedro Damasceno的作品Blender制作教程。上篇，Pedro Damasceno只设计了形状较为简单道具，所以在）中使用了低多边形和一些修改器。 这是一个非破坏性的建模过程，所以没有必要重新拓扑模型，尽量的重复使用制作出来的对象。对于UV，Damasceno推荐2个免费插件，TexTools和TexelDensity。 你还可以从Leonardo Iezzi的帖子中了解关于Texel Density 的更多内容。对于宝可梦中心来说，维持贴图像素之间的关系非常重要。在Blender中，我们有按像素抓取的选项，在这个过程中要避免模型的像素失真。 贴图就像在建模中一样，Damasceno尝试在绘画时遵循特定的过程。Damasceno至少遵循6个步骤：基础色（Base color），环境光遮蔽（Ambient Occlusion），阴影/光（Shadow / Light），渲染（材质），细节。基本色：这些是不受光线影响的颜色，这里Damasceno已尝试通过颜色分开一些面；环境光遮蔽：它是一个物体暴露在环境光下的程度，也就是说，它发生在物体的接触区域；阴影/灯光：选择了灯光的位置，并在脑海中绘制；渲染：在这里，Damasceno区分了材质及反射/吸收的光；细节：将颜色变化和瑕疵细节放在表面上。 总结这个项目是为Sketchfab设计的，Sketchfab是一个很好的平台，所以Damasceno在着色器方面有一些限制。我的目标是给这个项目带来一点线条艺术和插画风格，所以Damasceno想给3D模型添加轮廓。为此，Damasceno必须“手动”复制着色器，也就是复制了自己的网格，并通过BackFace Culling来反转法线。 最后很高兴你能看到这一步，希望你已经学到了一些东西！感兴趣的小伙伴可以在 ArtStation（https://www.artstation.com/pedrodamasceno） 和 Twitter（https://twitter.com/phldamasceno） 上关注Damasceno的工作。

介绍Pedro Damasceno是一名来自巴西的3D艺术家，Damasceno毕业于数字游戏设计专业，在课程中，他接触了游戏开发的各个阶段，从3D和游戏设计到技术美术和编程。谈起从事游戏行业的原因是巴西的独立游戏吸引了我，本着一颗热爱游戏、艺术和文化的心进入了3D世界。Damasceno目前是一名自由3D艺术家，曾经在ogue Snail，SkullFish，Gaz Games，Airstrafe Interactive，Tiny Talisman Games，Doppio Games，and strange expressive Multimedia 等公司工作过。 宝可梦球内部设计的灵感Damasceno关注James McDonald的作品已经有一段时间了，而且一直是他的忠实粉丝。Damasceno从小玩《口袋妖怪》，这对于他是很理想的项目。谈起其他灵感来源，他在处于“re-discover”的旅途中，一些很棒的参考例如吉卜力的电影，Pixel的艺术家Dan Fessler, Pixpil, Saint11，当然还有巴西的文化，主要源自米纳斯吉拉斯州。 在 Blender 中建模Damasceno使用)，建模首要确定的是相机设置与概念一致，因为它有助于弄清楚3D和2D之间的比例和关系。Damasceno添加了该概念作为背景图像，使过程更容易。除了贴心和可爱的设计外，概念构图中的一些元素还有助于营造舒适的感觉。在一些朋友的帮助下，他能够理解和复制其中的一些。例如，大多数线条是弯曲的，而直线则略微旋转，这样就不会给人一种严肃的感觉。所有的元素都是用老式的多边形模型制作的，没有花哨的工具。然而，因为每个对象都至少旋转了一点，所以很难建模。为了实现这一点，Damasceno使用了实例(Alt+D在Blender)，这样Damasceno仍然可以在轴对齐的情况下编辑所有内容，并且可以使用诸如镜像这样的修饰符。至于宝可梦中心，建模会比较困难，因为Damasceno不能做自由式模型。瓷砖的部分需要着重考虑，Damasceno的模型是由贴图作为引导，所以在建模前，他设计了一个图块集，并在建模时保持Blender中1个图块与1个像素的比例。最重要的工具是绝对绝对网格吸附（Absolute Grid Snap）的 Snap to Increment。注：使用 Alt + d 创建实例对于模块化建模也非常有用，同时建议大家多研究 Sprytile 插件。

这是来自墨西哥蒙特雷的3D艺术家Gonzalo Marroquin使用Maya和Mari制作写实风格的空军飞行员头盔教程的第四部分。 瑕疵大多数时候，会特意在使用的纹理上添加一些瑕疵，而不是删除那些有瑕疵的资产。如果还要制作具体的内容，那么可以尝试使用贴花制成。这些不完美的地方没有使用建模或者雕刻，而是使用Mari在纹理阶段完成。 色彩原素材的颜色与参考资料中的颜色相同，将它们导入到Mari之前，还将其他的素材也导入到Photoshop中进行调整，比起在Mari内匹配，Photoshop调整起来更容易和快捷。最后一个较小的调整在Mari或Maya中进行，并且可以开始测试渲染外观。 粗糙度（Roughness）处理粗糙度（roughness）/光泽度（glossiness）的方法非常简单，先进行漫反射，然后复制所有节点，然后在每个节点中将颜色更改为白色和黑色。对于漫反射中的其他纹理，先使用节点亮度来提取颜色然后调整值，让结果更接近参考的纹理。重要的是要使用这些值并添加新纹理或删除无用的纹理。 智能遮罩（Smart Masks)这个项目中没有使用任何的智能遮罩（Smart Masks)，大多数事情都是手动完成。当尝试结合纹理或创建特定外观时，在Substance，ZBrush和Mari中烘焙的maps非常有用。并且在Mari和Photoshop中为了模糊和锐化一些纹理或贴图还使用了几个滤镜。 皮带，金属件，玻璃皮带和布带花了很多时间进行反复的实验，在使用了不错的纹理后通过混合凹凸贴图和置换贴图，得到了想要得到的外观。并通过不同的组合渲染之后得到了不错的效果。最后还使用Xgen制作细丝或松散的线。铆钉或纽扣之类的小金属件制作都非常简单，并且看起来都有很好的金属和铁锈质感。特别是那些有喷漆的地方质感要与其他的地方有一点差别。玻璃纹理大部分是在Maya中使用Vray Blend Material（玻璃为基础，顶部为污垢）制成的。然后，口罩去除了一些地方的污垢。在Mari上，主要使用一些程序来处理光泽度，然后将内容遮盖起来。 非常规纹理参考非常重要，尝试复制参考中的内容。Gonzalo Marroquin在头盔的不同部位使用了一些岩石，木材，混凝土和苔藓纹理，然后通过Photoshop和Mari进行一些调整后使用来实现一些特殊外观。头盔背面的电缆上的胶带是木质的。比如这个项目中，烟嘴中的圆形粗糙塑料部分是使用混凝土纹理制成的。 挑战皮帽是非常具挑战性的。Gonzalo Marroquin使用了许多不同类型的纹理，然后将它们相互叠加并进行了实验，最后经过许多尝试才获得了比较满意的效果。创建头盔内部缝线的纹理也有些复杂，但操作起来很有趣。先用Mari的针迹画笔制作了针迹，还在皮革的顶部增加了位移和凹凸图。 灯光HDRI中使用了3点照明设置。为了方便头盔放在桌子上，只要将管子装在头盔的喉舌中，然后开始研究场景要如何组成。Gonzalo Marroquin本来不打算将护照，照片，书籍和奖章等添加到场景中，但是最后，他认为用它们来创建简单故事是一个不错的选择。渲染使用了 Maya版本的VRay，并且大部分使用都是Maya的节点编辑器。为了保证效果，只是用了Vray做渲染，并使用Nuke添加ZDepth，噪声和较小的色彩校正，其他几乎没有做任何修改。 总结Gonzalo Marroquin认为重要的一点是获得尽可能多的参考。尝试使用不同类型的纹理，然使用Photoshop和Mari将它们组合在一起，直到获得类似于参考的东西。偶尔休息一下很重要，放松一会之后再看制作的东西会发现错误并了解如何才能改善资产。每当对纹理进行大量更改时，可以先导出模型之后，确保模型在正确的道路上。

这是来自墨西哥蒙特雷的3D艺术家Gonzalo Marroquin使用Maya和Mari制作写实风格的空军飞行员头盔并的第三部分。 UVUV部分的工作非常简单，几乎都是在Maya中完成，并且现在很多的UV工具都可以帮我们节省更多时间。UDIM（多象限贴图映射）的数量取决于纹理的详细程度。这个项目中的头盔使用了32个UDIM，更重要的是可以以一种在Mari中轻松选择对象和材料的方式分离UDIM。创建UV主要按以下顺序使用了一些工具：基于法线的投影，在正确的位置进行切割，然后单击“Unfold,”，“Optimize”即可。然后检查所有对象上的棋盘格纹理是否正确，在视口中看起来是否很好。然后使用“Layout ”选项稍微调整参数，之后还使用“Orient Shells”和“Orient Edges”将所有东西放直，正确对齐且美观。  拓扑Gonzalo Marroquin喜欢在开始尽量的对整个对象进行拓扑处理，并尽量的避免之后修改。拓扑最好尽量的保持合理性，最好趋向于需要绑定和动画方面的要求。并且尽量保持UV的干净和避免三角面及超过过4个边的面。他最喜欢的工具是Maya中的四边形绘制工具。这是一个很好的工具。拓扑最麻烦不部分是头盔上的皮帽，它需要使边缘沿针迹路径正确走向，并且使那些零件的密度更高，在雕刻和置换它们时具有明确的针迹。 Mari纹理Gonzalo Marroquin学习了Mari，它是一个了不起的强大软件，它的投影工具非常优秀，特别是使用节点而不是图层进行纹理化，并且可以使事情井井有条。他尝试获得尽可能多的纹理，并丢弃一些不需要的纹理。然后，在Photoshop中对它们进行分级，并使用“match color ”工具复制特定纹理的颜色，对纹理进行分级非常重要。 皮革材质皮革是最棘手的材料但也是最有趣的材料。Gonzalo Marroquin从磨损皮革制成的旧物件（如沙发，椅子，帽子，公文包，靴子，皮带等）中收集了非常多的参考资料。然后实用Photoshop进行清理出可以使用的文件，并对它们进行分级。之后，制作了两个版本：一个是可贴图的，而另一个则是保留纹理中有趣的部分，并使用整个图像在Mari中进行投影。准备好所有这些之后，使用Mari进行一些测试，方法是利用我从Substance Painter绘制的MAP，蒙版和贴花进行组合。此时，还开始使用Maya的V-Ray进行渲染测试纹理效果。 节点图设置从开始制作时就组织了自己的Node Graph，并尽可能保持整洁，这种情况下可以随时回到任意的步骤进行修改。4个通道都分别为：漫反射Diffuse, 反射Reflection,光泽Glossines 和凹凸 Bump。然后还在Substance Painter，ZBrush和Mari中创建的Map：曲率Curvature，AO，位移Displacements，Cavity空腔， World Space Normals，ID，Position 位置和Thickness厚度。 除此之外还为头盔创造了一个隔离口罩，为了方便修改分别制作了所有对象，这种制作方式可以让所有的东西都保持井井有条。从左到右将在不同背景下的所有对象分开，分别使用它们，并在完成后烘焙。虽然还有其他更好的方法，但是Gonzalo Marroquin非常的喜欢的这种工作方式，这种方式可以快速找到特定的对象。

第一部由全CG角色打造的电影《阿凡达》，导演詹姆斯·卡梅隆制作历时4年，花费将近5亿美元为大家打开了一个全新的科幻世界。影片中全CG的纳美人举手投足与真人无异，逼真的科幻场景令人震撼，而这些精彩的画面离不开CG艺术家们的努力和离线渲染技术支持。据了解，为了解决《阿凡达》的能力对CG工作室的重要性。 什么是离线渲染？离线渲染首先需要对物体建模，也就是用点、线、面、贴图、材质、光影、特效等元素构建逼真的物体和场景。之后，利用计算资源根据预先定义好的场景设置把模型在视点、光线、运动轨迹等因素作用下的视觉画面计算出来，这个过程我们称为渲染。渲染完成后再将图片连续播放，实现就可以达到动画效果。它的典型应用场景主要是在建筑视觉、影视、动画、广告片等领域，其重点是艺术和视觉效果。为了获得理想的视觉效果，制作过程中需要模型师雕琢各种模型细节，需要动画师赋予角色灵动的韵味，需要灯光师营造各种艺术的氛围，需要特效师提供逼真的特效。常用的离线渲染软件有3ds Max、Maya、Blender和Cinema 4D等，其特点是需要提前布置好场景，设置好相关渲染参数（阴影质量、光子数量、抗锯齿等等），然后再用单机或调用进行无监管的计算，渲染。像文中提到的制作软件，都可以为上文提到的软件提供渲染技术支持。这里温馨提醒的是，可以选用本地机器进行渲染，也可以使用在线商用渲染农场。离线渲染的场景中每一帧都是预先设置好的。一旦开始渲染后，每一帧需要花费数秒、数分钟甚至数小时进行渲染，而且在渲染过程中需要消耗大量的内存、CPU/GPU以及存储等资源，属于计算资源密集型应用。尤其在影视项目中，通常都有档期要求，需要在指定时间完成渲染任务，目前基本上是将任务提交到在线商业渲染农场来完成。在线商业渲染农场例如，就是够提供大规模并行计算集群的专业服务机构。拿2019年爆火的动画电影《哪吒之魔童降世》来说，如果想靠单独的高性能计算机的话，大概几年后才能看到这部电影，而且最终的影片画面远远达不到现在的那么精致。离线渲染后的基本是已经完成了渲染的成品作品，而如果想要在可操作在线服务或者在线游戏上实时计算画面并显示，那就不得不说它的另一个“朋友”了，实时渲染。 实时画质渲染—实时渲染2020年8月，一段游戏科学（Game Science）公司制作的动作角色扮演游戏《黑神话：悟空》的实机演示火爆的网络。演示中顶尖的画面、丰富的细节、沉浸的战斗体验、足量的剧情演绎，去还原一个东方魔幻世界。游戏中每一个精美的画面，都是实时渲染呈现的。实现实时画质渲染的方式称为实时渲染。是指计算机边计算画面边将其输出显示，这种方式的典型代表有Unreal和Unity等，像游戏科学这款游戏就是使用虚幻引擎4打造的。实时渲染的特点是可以实时操控，非常方便交互，缺点是要受系统的负荷能力的限制，必要时会牺牲画面效果（模型的精细、光影的应用、贴图的精细程度）来满足实时系统的要求。实时渲染目前可应用于三维游戏、工业仿真、军事仿真、灾难模拟和产品展示等上。实时渲染关注的是交互性和实时性，一般制作的场景需要进行优化以提高画面计算速度并减少延时。对于用户来说，任何操作，例如手指划过屏幕、鼠标点击、键盘输入…，都会导致画面重新计算，用户操作后需要实时得到反馈结果，因此实时性是非常重要的。在仿真应用中，大量数据表明，延时控制在100ms以内，普通人才不会明显感知到视觉画面和声音的不一致。近年来，随着GPU性能的提升，实时计算的速度也越来越快，计算画面的精度也越来越高，比如一些汽车等实时展示的项目，其画面展示的车漆等元素已经可以做到美轮美奂。尤其是随着Ray-tracing（光线跟踪）等技术的应用，实时渲染的效果越来越逼真。目前国内已经有一些可以提供实时渲染的云平台，如3DCAT实时渲染云平台等可以体验炫目的实时渲染应用。3DCAT是一个三维应用的托管运行平台，在云端提供强大的图形实时渲染计算服务，平台配备弹性GPU资源集群，支持自动负载均衡和伸缩扩容，支持海量用户同时安全访问应用,让任意设备，随时随地访问您的3D应用。