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如何解决Vray for 3Dsmax中的3个错误
大家好,几乎所有艺术家都知道来自Chaos的。Vray是世界上最完整的用于高端可视化和制作的3D渲染软件。它是一个与3D软件交互的渲染器,几乎可以应用从小规模到大规模的任何工作室工作流程。Vray虽然有很多优点,但是在使用的过程中,仍然存在一些与生产工艺流程相关的问题。在本文中,您可以。 1.Vray警告纹理贴图您可以看到Vray消息出现问题“Map 1xxxx与Vray不兼容,可能会导致问题”。首先,您应该进入slate编辑器。在主选项卡中,选择“材质”,然后单击“获取所有场景材质”。复制地图的名称并粘贴左下方的绿色框。删除它并单击删除视图。然后新建一个,大功告成! 2.3ds Max中缺少Vray Frame Buffer有时您会遇到中缺少Vray帧缓冲区的问题。第1步:要修复它,您应该转到C:\Users\\AppData\Local\Autodesk\3Dsmax\201x-64bit\ENU\en-US\plugcfg。第2步:然后打开vrayvfbuser.ini文件。第三步:设置X和Y位置=1,1并保存。第4步:将3Dsmax首选项重置为默认值。 3.未处理的异常要修复它,请按照以下步骤操作:打开切换图层资源管理器和场景资源管理器 - 将出现图层资源管理器。删除“MultScatlerRenderLayer-1xxx”最后,您只需设置渲染。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
【3ds Max教程】在3ds Max中创建繁忙的城市街道
这个场景带有所有模型,包括所有汽车、街道和建筑物。最突出的是逼真街道的优质沥青材料。场景的网格渲染场景布置。我们使用 VrayDome 照明和 VraySun 来照亮场景。右侧是 VrayDome 设置。VraySun 设置3ds Max 视角中的街景。我们有一个独立于街道网格的背景平面此外,我们将所有涂漆的街道标记与沥青分开。街道标记的选择,它是一个单一的对象,以蓝色突出显示。街道材质比普通贴图更复杂,我们混合了一些合成贴图以获得更好的效果。街道材质设置街道材质 - 贴图设置街道材质 - 贴图设置街道材质 - 贴图设置建筑物由三个元素组成 ,基础网格、装饰框架和窗户。Windows网格使用许多内部图像作为发光材料,在最终渲染中提供了非常好的素材。窗户网状材料窗框和装饰网框架和装饰材料基础网格基础网状材料我们以类似的方式创建了其他建筑物。基础网格基础网格材料场景中包含的汽车模型模型非常详细,所有可见光都有单独的 VrayLight 光源。甚至还有一个人在驾驶它。场景概览用于背景的HDRI贴图相机设置 这个场景潮湿多雾,所以我们需要添加一些大气层,为此我们使用了VrayAerialPerspective。渲染设置本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
2021年5大最佳3D动画软件
在为您选择最佳3D动画软件时,需要考虑许多因素。可用功能、可用性和应用程序因您选择的软件而异,因此了解您的所有要求非常重要。当然,您还需要考虑价格。在本文中,我们为您推荐最好的软件工具,包括最强大的付费软件和最好的免费3D动画软件。无论您是从头开始的初学者还是经验丰富的专业人士,您会在此列表中找到最适合您的软件。 Blender – 最好的免费3D动画软件这款开源3D动画软件可用于3D管道的每个阶段,从建模、装配、动画和模拟到渲染、合成、运动跟踪和视频编辑。它还支持2D动画。Blender可用于广泛的应用,包括广告、动画故事片、电视剧等。作为3D动画电影软件,它提供了许多高质量的工具,如封套、骨架和自动技能,B样条插值骨骼等。总的来说,它是一款出色的电影3D动画软件工具,非常适合开发用于视频游戏和其他用途的移动3D模型。这个软件也是直接绘制2D和3D的好选择,具有出色的工作流程自由度。您可以直接在视点中组合2D和3D,而该软件具有完整的动画支持,包括洋葱皮和用于描边和填充的图层和颜色。还支持来自动作捕捉软件的输入,您甚至可以使用绘制在演员脸上的标记来使用面部动作捕捉。它提供了出色的服装模拟,可以通过电枢进行操作以增加真实感。您还可以使用此软件将实景镜头与动画无缝结合。借助其灵活的Python控制界面,您可以轻松自定义界面布局和颜色,并创建自己的工具和插件。Blender可能是一款免费的3D动画软件,但它仍然是最好的软件之一,并且是Maya等顶级付费软件的可行替代品。 Autodesk Maya – 整体最佳的Maya被广泛认为是最好的3D动画软件,这是有充分理由的。该软件被广泛整个好莱坞使用,并在电影大片已被使用,它为您提供了非常优质的这个软件offers.This软件的想法做的一切,使您可以创建复杂的人物,逼真的效果和广阔的世界。您可以使用Bitfrost功能按程序创建令人眼花缭乱的效果,该功能允许您构建自定义图形或使用现成的图形来制作爆炸和天气等效果。为了创建角色和风景,Arnold功能是一种高级渲染器,可让您在CPU和GPU之间无缝切换。还有一个易于使用的自动装配工具,可以处理四足动物和有翼模型。这款3D动画和电影制作软件的其他有用功能包括用于快速制作生产就绪角色的测地线涡流绑定、原生运动库插件以及一系列用于沿曲线和路径制作动画的自动化工具。它还非常擅长建模、纹理、照明和渲染,其功能集包括粒子、头发和流体模拟。与其他专业3D动画软件一样,Maya带有复杂的CG合成程序MatchMover。这使您可以通过跟踪摄像机的运动,将3D渲染元素和来自现场记录的电影序列的运动数据结合起来。凭借高度可定制、用户友好的界面,并非专供专业动画师使用,尽管这款广泛的软件确实需要一些时间来掌握。正如您可能想象的那样,Maya并不便宜,一年的订阅费用为2,479美元。不过,作为市面上最好的3D动画软件,还是物有所值的。还有一个30天免费试用版。 Cinema 4D – 适合初学者的最佳3D动画软件由Maxon开发的是一款功能强大且简单的3D动画软件。其直观的界面使其成为初学者和经验丰富的动画师的理想选择,它提供了广泛的工具来帮助您获得高质量的结果。Cinema 4D最好的事情之一是它易于学习。有大量的教程可以帮助您掌握事物,还有一个庞大的熟练社区可以帮助新手动画师快速发展他们的技能。还有一个名为Cineversity的培训网站,您在购买该软件时可以获得免费会员资格。这个简单的3D动画软件也以其稳定性而著称。所有特性和功能在发布前都经过QA和Beta测试人员的全面测试,同时定期免费服务包进一步优化软件,让开发人员能够快速响应操作系统的变化。使用此软件,您可以轻松地为任何对象、材质或标签参数设置关键帧,而且还有自动关键帧功能,让事情变得更加简单。您还可以使用该软件的效果器、标签和表达式在没有关键帧的情况下制作动画,并且您可以在Cinema 4D的基于节点的XPresso编辑器中创建自己的表达式。Cinema 4D的独立3D动画版本每年收费719美元,而包含所有Maxon产品的完整套餐为1,199美元。总的来说,这是一个非常简单的3D动画软件,即使是初学者也能使用。 Houdini – 免费版功能强大的专业软件是业界领先的软件,在3D动画、视觉效果和游戏开发方面广受欢迎。它被包括迪士尼、皮克斯、梦工厂和索尼影业在内的大型VFX公司广泛用于创建3D图像。该软件由SideFX开发,围绕基于节点的工作流程设计,采用程序建模方法,允许您以程序方式生成从地形到复杂角色的几乎所有内容。这有助于动画师自由工作、创建多个迭代并轻松与同事共享工作流程。Houdini有一些非常直观、对艺术家友好的工具。您可以使用自动装配工具轻松创建两足动物和四足动物3D角色,而程序生成的流体和粒子则增添了真实感。您还可以使用软件的内置肌肉模拟管道执行复杂的人群模拟并创建高度准确的3D动画。总体而言,Houdini允许您以无与伦比的灵活性创建令人难以置信的高质量动画。Houdini有四个计划——FX、CORE、Indie和Apprentice。Apprentice版本是免费的,专为业余爱好者设计,而Indie版本最适合独立动画师,每年收费269美元。专为专业动画师设计的CORE和FX套餐分别为每年1,995 美元和4,495美元。 Autodesk 3DS Max – 最适合Windows另一个Autodesk产品是一种流行的3D建模和渲染软件,用于动画、游戏开发、视觉效果和建筑可视化。3DS Max拥有全面的3D动画功能,包括两个独立的角色动画工具。Character Studio旨在创建双足角色,而CAT工具允许您装配和制作非人类角色的动画。它们都提供现成但可自定义的角色装备,可以使用Physique或Skin修改器进行蒙皮,并且与运动捕捉文件格式兼容。还有Populate,一个独立的人群模拟系统。另一个有用的工具是3DS Max Fluids,它允许您创建逼真的液体行为,如水、油和熔岩,还可用于复制重力和碰撞效果。其他动画工具包括链接视点中任意两个对象参数的连线参数、允许您组合Biped和非Biped对象的运动数据的运动混合器,以及可用于为多个对象或骨骼设置动画的链接层次结构一次。这款Windows 3D动画软件为期一年的订阅费用为2,488美元,如果您想在购买前试用该软件,还可以免费试用。 结论最后,希望本文能给大家介绍一些市场上广受好评和广泛使用的3D动画软件,从中找到最适合自己的一款,无论是功能还是价格。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
在Blender中做一个维京小屋
自我介绍我叫Filip Pavelko,今年25岁,我住在斯洛伐克。小时候,我喜欢画画。我们的房子里到处都是纸,上面放着我的图纸。因此,从小开始,我就读于一所私立艺术学校,在那里我可以进一步发展自己的才能。后来,在少年时期,我开始在科希策(Košice)的高中ŠUPKE上学,在那里我学习动画。在学校里,我对3D图形和越来越感兴趣。除了上学,我业余时间也自学Blender,并通过YouTube上的教程学到了很多东西。我作为3D艺术家已经在斯洛伐克首都布拉迪斯拉发工作了5年。3D仍然是我最大的爱好。大多数时候,我专注于低模作品。我的大部分作品都是以这种风格创作的。 灵感业余时间,我喜欢玩电脑游戏,这是我从事平面设计的灵感来源。我最喜欢的游戏之一是刺客信条(Assassin's Creed)。我对维京场景,秋天的颜色都非常感兴趣。 参考 模型与任何此类工作一样,我已经有一个预先准备好的等轴测正方形,为此我可以根据需要调整地形。我从装饰元素所在的最粗糙的棱镜开始。装饰是使用Array + Curve创建的。我继续在屋顶上建模两个使用Array复制的图块。我在屋顶上应用了一个阵列,以便可以对瓷砖进行一些随机变形。然后我准备了树木,草和简单的岩石。 灯光我无法预先确定要使用哪种灯,我只是进行实验直到满意为止我在这个场景中使用了天空纹理-Nishita。在地面附近,我使用体积散布创建了雾。 纹理化对低模场景进行非常简单。我只是简单地使用了具有基本颜色或渐变的原则性着色器,用于草、树和地面。 渲染和后期这项工作是按周期进行的。在Photoshop中添加了最终的后期处理,颜色和背景使用的软件:Blender,Photoshop 最终效果图本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
在Blender中制作一条五彩斑斓的鱼
自我介绍我叫Novak Miler,从事视觉效果行业超过12年,包括商业广告、MV3D打印等等。我有美术学位,专门研究绘画和雕塑。一开始我是一名合成师,但有空的时候就会自学3D。我在2020年下半年成为一名自由职业者,并在南非约翰内斯堡成立了工作室Post November。 机器配置:AMD 3950x64 gigs of RAMNvidia RTX3090 制作过程 概念学习几年后,我创建3D资产并在TurboSquid上出售。创建的第一个完整资产集合是一种由液体飞溅制成的字体,我当时在市场上看不到这种字体。这个“液体”主题延续到我在网站上发布的其他几个模型中,包括鱼。 模型和姿势我想做一种新颖的题材,并根据我的个人喜好进行创作。因此,我决定不再浏览社交媒体上的旧内容,而是重新审视以前的一些作品,并以艺术的方式对其进行重新发明。这条鱼是我下载的一个简单模型,并放入Bender进行摆姿势和雕刻。飞溅的静止图像自然会运动。以强调运动的方式摆姿势和雕刻此模型很重要,并为添加的飞溅提供了自然而然的来源。 纹理化一旦对姿势和模型感到满意,我就认为纹理化将是使该产品脱颖而出的重要方面。一个简单的玻璃着色器不会将其剪切。从艺术背景出发,绘画是最明显的探索媒介。绘画几乎具有无穷无尽的纹理和色调变化,可用于生成凹凸贴图,法线贴图和颜色。所有这些纹理应用程序立即将艺术品推入了我认为独特而令人兴奋的空间。我现在有一个模型,细节很多,如果照明足够生动,可以拾取这些细节。不用花费数天的时间来雕刻物理模型中的变化,而是使用油漆纹理将工作量减少到仅几分钟。 灯光和着色器这项工作的下一个阶段涉及调整场景的着色器和照明。我只是根据美学更改了值,然后尝试了如何将油漆纹理映射到模型上。不断参考水下摄影对确定鱼的外观有很大帮助。作为艺术家,我们需要提醒自己,我们正在模仿现实世界,并且与我们的作品越接近,它在产生情绪和现实主义方面就越有效。着色器部分中的次表面散射使鱼具有自然和有机的感觉,这在海底生物的所有照片中都可以明显看出。照明是相当基本的。我使用了三点照明系统来照亮鱼。大部分照明都是从上方发出的,就像在现实世界中一样。 渲染和后期处理调整这项工作的最后阶段是复制真实相机的功能。Blender在其合成器中具有一个镜头畸变节点。轻微的失真和色差被添加到中。然后将图像拍摄到Photoshop中,在其中进行了纹理、发光和最终背景调整。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
2021-10-04 08:00:00Blender教程Blender渲染
Houdini vs Maya:哪个软件更好?
Houdini和Maya是两个最著名的3D软件,艺术家和工作室经常在许多领域使用它们。它们都有不同的东西可以提供,在本文中,让我们比较它们。我们将尝试为您概述它们之间的主要区别,以及它们的功能。 哪一个更容易使用/学习?比Houdini更容易、更快地学习。使用Maya,可以创建您自己的3D场景并为其设置动画,并将它们渲染为静止图像或动画序列。但是,它的工作流程是传统的,它将更改存储在用户历史记录中,因此很难返回到您工作的先前版本。另一方面,Houdini很难,因为它需要技术知识以及编程和数学背景。但是,当您充分利用它时,它会变得非常方便。Houdini独特的基于节点的程序工作流使您可以在优化工作时轻松探索迭代,并允许多次迭代,以便轻松进行更改和改进动画和效果。它允许您生成一个系统,用于使用过程控制模型的特征。它也可用于模拟并允许柔韧的生产。 与渲染引擎的兼容性在渲染方面,两者都有内置渲染引擎,也支持使用GPU能力的第三方渲染器(如Redshift、Octane、V-Ray等)。对于Maya,它带有Arnold,这是一个强大而可靠的渲染引擎。Arnold已经在许多故事片和产品中证明了它的强大,并且总是可以与其他外部渲染器竞争。此外,从5.3版本开始,Arnold开发了GPU渲染选项以利用GPU能力。使用,其著名且强大的渲染引擎是Mantra。但是,由于渲染速度,Redshift、Octane或V-Ray等外部渲染引擎仍然是最佳选择。 建模与仿真对于,人们倾向于选择Maya,因为它可以在更短的时间内生成更好的结果。Autodesk改进了Maya的建模工具,使其等同于Blender或3ds Max的建模工具。例如,以前,Maya的UV展开非常糟糕,美工有时需要使用Blender。但是现在,与以前相比,Maya拥有更好的UV展开工具。此外,Maya的NURBS建模效果很好,对于有机建模和高精度曲面非常有用。Maya还具有出色的装备工具,其中包含一些不错的内置装备,可以快速应用于您的模型。虽然建模和索具不是Houdini的强项,但它的模拟和视觉效果要好得多。与Maya相比,您需要使用的大多数模拟都包含在Houdini功能的核心中,从而节省了时间和金钱。Houdini擅长处理复杂的模拟,这些模拟必须处理大量数据,如火、烟、水、爆炸等。通常,行业工作室通常会使用Maya之类的工具来处理建模。Houdini将用于在现有电影场景和动画中合并复杂的模拟效果。 在3D计算机图形行业的应用 视觉特效行业Maya在创建视觉效果方面非常强大。事实证明,它是许多艺术家和大型工作室(如ILM、WetaDigital)的选择,用于制作一些最大的故事片和电视节目。但是,该软件在创建复杂项目时不允许您进行太多控制。它有点不太方便,因为它需要第三方插件(如Phoenix FD、Fume FX、Ziva VFX等)和自定义创建的工具来加快工作流程。Houdini是一个3D软件包,您可以在VFX制作方面依赖它,因为它具有出色的火、烟、水、爆炸等模拟功能。其基于节点和程序的工作流程可帮助艺术家轻松响应客户反馈。您可以随时进行任何更改,甚至可以深入到生产中,而无需像Maya那样返回这么多步骤。 游戏开发Maya是工作室和专业人士在视频游戏行业使用的最佳3D程序之一。自90年代以来,它一直主导着整个行业,如今,大多数游戏开发工作室都将其用作其开发流程的重要组成部分。这样做的原因是它在建模游戏角色、环境资产方面的优势,其惊人的索具和动画工具集使动画师的工作更轻松并允许他们产生良好的结果。另一方面,Houdini并不经常用于游戏行业。然而,现在最大的游戏开发工作室之一Ubisoft正在使用Houdini为他们的游戏FarCry 5创建自然环境。由于资源有限,独立视频成名开发人员也可以使用Houdini来节省他们在项目上工作的时间和精力。 广告基于Houdini节点的工作流程让动态图形艺术家可以处理复杂的项目。它允许艺术家和工作室充分探索一个想法,然后轻松进行更改以生成多个迭代,从而提供高度的灵活性和对其项目的控制。实际上,它可以与竞争,成为大部分动态图形艺术家的选择。Maya也可以在广告领域工作,因为在大多数情况下,广告制作工作室所做的与VFX和动画项目有很多共同之处。 总结我们探索了Houdini和Maya之间的差异,从学习/使用可能性、它们的优势以及它们的应用。对于初学者来说,Houdini有一个陡峭的学习曲线,因为它的功能比Maya的程序设计。如果您想使用VFX,Houdini是您的选择,因为它具有动态模拟和类似流体的效果。如果您想使用动画或建模,Maya会更好。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
2021-10-03 08:00:00MayaHoudini推荐阅读
在Blender中制作个性化人物角色内森·德雷克(上)
自我介绍我叫Mt Utsho,来自孟加拉国锡尔赫特。我今年21岁,是一位3D角色艺术家。我对3D(尤其是角色)的热情来自视频游戏,因为从小就玩过很多电子游戏。我从硬表面建模开始我的3D之路,现在我完全专注于雕刻和角色建模。我的大部分知识都来自互联网。Youtube教程对我有很大帮助,后来,关于角色相似性,我观看了Gumroad的Frank Tzeng相似性教程。 灵感我对内森·德雷克(Nathan Drake)角色的灵感来自《神秘海域》(Uncharted)游戏。我想做这个角色很久了。 使用软件我从Blender开始进行3D建模,所以Blender是我处理大多数工作的主要工具。在ZBrush中进行的雕刻,在中进行纹理化以及在Marvelous Designer中进行布料建模,在Blender Cycles进行渲染,最后使用了Photoshop。 雕刻我没有每次都从头开始雕刻,而是自己为男女角色制作了基础网格,并且每次都使用它们来制作我想要的任何角色。这是我在ZBrush中所做的相似造型和细节。 布料我在Marvelous Designer中进行了布料模拟。没什么特别的,只是简单的布料图案和形状以及稍后在ZBrush中添加的细节。 纹理化对于面部,我首先对中的皮肤颜色纹理进行聚光纹理投影,以作为基础颜色纹理以节省时间。后来,我将模型导入到Substance Painter中进行修复。我使用了红色,蓝色,黄色和灰色的调色板来使皮肤纹理化。对于随机的痣和其他细节,我根据需要添加了棕色和其他颜色。我在ZBrush中烘焙了皮肤的“Normal & Cavity”贴图。我用Substance Painter烘焙了衣服。使用过的所有贴图半透明的贴图不是必需的,但是拥有它是很好的。光线会在那些被白色遮盖的区域散射得更多。对于这些孔的细节,只需要一个贴图。我在ZBrush中烘焙了cavity贴图。在“遮罩”选项卡中,只需按“Mask as cavity”,即可调整遮罩轮廓。然后我把那个面具烤成纹理。后来,我使用cavity贴图在皮肤颜色,粗糙度和镜面贴图的基础上相乘,以获得这些额外的细节。这就是cavity贴图的外观,包含我通过雕刻制作的那些孔细节。这是cavity贴图正在做的一个示例。我只是降低不透明度以获得这种轻微的效果。如果使用了太多的不透明度,角色将看起来很恶心。为了获得深色胡须,光头的外观,我在Substance Painter中使用了Paint Spray画笔。布料的纹理很简单。我只是使用了Substance Painter的那些已经制成的材料,并在它们上手工绘制了细节。对于手表,这些手柄和数字是高度图,而不是实际的网格。未完待续,敬请期待下文~本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
在Blender中制作个性化人物角色内森·德雷克(下)
对于衣服,我只使用了一个简单的原则性着色器。为了从颜色图中获得散点图,我使用了“Hue Saturation Value”来调整颜色。对于眼睛,我总是使用CésarSalcedo教程中的逼真的眼睛。 头发制作/造型头发对我来说总是很无聊...但是对于角色来说,这也是必不可少的。在这个项目中,我使用了Blender的particle system。对于头部,面部和胸部的头发,我使用了原理性的着色器。对于孩子的头发颗粒,我根据想要的结果类型使用了“Simple & Interpolated”。例如,我使用“Interpolated”作为头发的基本形状,并尝试使用它覆盖大部分头部。后来,对于分解形状和飞散的头发,我使用了“Simple”。这来自早期的。发际线在这里并不完美,我稍后将其修复。这是调整后的效果。 渲染和灯光设置当涉及到渲染时,有时我会感到困惑,并且不知道该怎么做。大多数时候,我尝试使用边缘照明,看起来很棒。我以2k分辨率和1000-1200样本(去噪器关闭)渲染了这些图像。后来,我使用gigapixel提出了一些细节,并将分辨率提高到4k。我隐藏其他不可见的对象,这使我可以加快渲染时间并使用更少的内存。我在Photoshop中进行了最后的后期处理。我在启用透明度的情况下渲染角色,以便以后可以在Photoshop中添加背景。我添加了一些色彩校正和一些随机变化,例如云和噪点,然后将它们乘以我的图像,并根据自己的喜好调整了不透明度。我只是从HDRI图像中得到了这个结果,没有使用任何物理光。 最终渲染我为此角色做了很多渲染,但这是我最喜欢的也是最终的渲染。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐: