Matt Wallin强调了第二个电影镜头：·“第二个镜头是我喜欢的Alex Garland电影《湮灭》，影片中的最后一场对战在我的脑海中挥之不去。尽管他在技术层面上并不是开创性的视效，但他在故事和角色层面上具有深远的影响，使我深感满意和着迷。在灯塔内部的与Mandelbulb“外星人”对峙是第一个令人着迷的时刻。我相信他是在Houdini中完成的，他起伏的形状，颜色和照明创造了一个令人难忘的原始外星人的形态，我在电影中从未看到过。主角之间搏斗对动作捕捉的一种创新，音乐将故事和主题融合在一起而无需对话。对我来说，他体现了一种创新的视效，以一种其他方式无法做到的方式讲述一个故事。这不是十年来我最喜欢的电影，但肯定是迄今为止我最喜欢的电影之一。”《湮灭》：DNegMatt还特别提到：·《黑天鹅》中镜子和结局的镜头、《机械姬》的Ava、《她》中未来的洛杉矶的环境、《心灵猎人》第一季中如此奇妙时期的环境以及《银翼杀手2049》的一切与视效有关的。·《少年派的奇幻漂流》“影片节奏和色调在为电影中的角色和环境打开了新的局势，并为电影人和工作室在之后的电影如《猩球崛起3:终局之战》《奇幻森林》《狮子王》提供了制作手段的源泉，并完成了更出色的工作。可以完美而逼真的动物并进行动画处理和。”很难想象获得了奥斯卡得主《少年派的奇幻漂流》，不考虑节奏和色调的命运，同时很重要的一点是，回忆一下在那部电影中，这部电影核心人物视效动画表演方面是多么令人难以置信。《《少年派的奇幻漂流》：Rhythm & Hues有艺术家表达《奇幻森林》的意义。这部电影很重要，而且在视觉上很吸引人。MPC的三位艺术家分别评论了这部电影。·CG总监Oliver Winwood：“对我来说，这十年最好的视效镜头之一是《奇幻森林》里的Lazy River的镜头。他具有一个令人惊艳的画面真实的全CG环境，他具有令人惊叹的逼真的全CG环境，包括茂密而多变的树叶，以及高度精细的水景模拟，不仅看起来精美，还可以与复杂的毛发模拟进行交互，同时无缝结合了实际拍摄的Mowgli。”说道。·资产总监Lisa Gonzalez：“《奇幻森林》中的牛羚镜头，我留下了深刻的印象。我认为动画，场景和特效方面的工作非常出色，MPC在这一点上所做的努力推向了极限。”·动画总监Oliver Dale：“《奇幻森林》画面浮现在脑海中，但和你期望的镜头不太一样。我一直回想的是Mowgli离开狼群，Mowgli和Raksha之间的互动看起来很棒，更重要的是情感上给人的真实感。”《奇幻森林》不仅在动画、交互和渲染给人留下了深刻印象，而且还激发了人们对探索更庞大的场景视效和当今世界范围内爆炸式发展的虚拟制作时期的极大兴趣。这部电影在2017年初使Adam Valdez、 Dan Lemmon、 Robert Legato 以及Andrew R. Jones赢得了奥斯卡最佳视效奖。而导演Jon Favreau已成为电影制作的主力，他通过今年奥斯卡提名影片《狮子王》将艺术延续并进一步提升视效领域。（Renderbus期待为更多优秀的作品合作助力）文章素材整理自Fxguide

下一步是UV。UV的拆分有很多教程，这里不会做太多介绍，但有一点需要注意的事情是：保持UV水平或者垂直。为了创建装饰品和其他类似的东西，创建了黑色和白色的蒙版纹理，然后将转换为蒙版，然后对其他部分进行填充。随后使用ZBrush的多贴图导出器（Multi Map exporte）法线贴图（Normal map）和环境遮罩贴图（Ambient Occlusion maps）。Kestutis Rinkevicius最喜欢用Substance Painter制作贴图。通常做法是法线（Normal map）和环境遮罩贴图（Ambient Occlusion maps），然后烘焙曲率，然后在Painter中定位贴图。并可以充分的利用Painter所有的滤镜和材料，但ZBrush的法线贴图仅用于Substance Painter的预览，不使用它进行。纹理坚持使用Substance Painter的默认材质和智能蒙版，只要保持简单就可以，而关键的地方可以手动添加一些细节。从Substance Painter中导出纹理时，他删除了ZBrush中烘焙的法线贴图（Normal map），方便导出带有划痕和微小细节的法线贴图（Normal map）。Painter中使用的是Arnold默认的预设纹理时非常简单，只需要确保将纹理加载到正确的颜色空间即可。基本颜色设置为sRGB，所有其他贴图（例如金属度，粗糙度，凹凸和高度）都需要设置为RAW。织物则使用了Substance Painter的默认材质。8K纹理分辨率+顶部的绒毛足以提供此项目所需的清晰度。细节可以用Painter的Heightmap并将其与ZBrush的Displacement贴图组合。他使用诸如plusMinusAverage和BlendColours之类的节点来创建shading network，该shading network将详细信息添加到雕刻的位移中，并能够控制整体强度以进行一些微调。面部细节和纹理面部细节使用了Texturing XYZ的人类皮肤贴图之一，并使用其包裹技术来获取细节。但他对位移投影的细节清晰度不满意，所以在鼻尖，脸颊，前额和嘴唇做了一些修饰让这些区域更清晰。最后一步使用了平铺的噪点添加到位移图上，增加清晰度。对于颜色图（color map）使用ZBrush的polypaint从头开始绘制了所有内容。为了使肤色正确，还使用了多通道漫反射作为色调的参考。大多数颜色纹理化都是在ZBrush中直接完成的，再使用Mari进行了一些颜色和饱和度调整。对于反光贴图（specular）和粗糙度（roughness），他建议保持简单。反光贴图（specular）的深浅对于脸部不同区域（如鼻尖或嘴唇）的变化更大，但通常都是一些简单的燥波。它会让模型的光线反射看起来更自然。如果你要制作真实的角色渲染，那么推荐你使用它，同时可以帮助你加快工作进度。总结总体而言，这是一个充满挑战的项目，促使Kestutis Rinkevicius研究了很多像Arnold渲染和发型设计之类的新事物，同时也学到了很多东西，并将这些知识应用到未来的制作中。在项目制作中记笔记是一个很好的习惯，有助于之后回顾或者是寻找改进的地方。希望本文过程中使用的一些技巧能够帮助你成为一名艺术家。

介绍Kestutis Rinkevicius是一名高级角色艺术家，从事游戏，视觉特效和商业项目等行业，还曾与参与过《全面战争：三个王国》角色制作，目前在Playground Games担任高级角色的制作。他从小就对艺术和计算机感兴趣，但是最终找到了自己的道路，专门研究了角色艺术。由于生活环境所迫，没有接受过任何的课程教育，所有的一切都来自于教程，论坛和书籍等自学而成。计划他最新的项目《女王（Queen）》是从一张草图开始的，然后为了研究和头发制作，并从ZBrush中学习一些新的技术和东西。围绕学习新知识来构建个人项目，探索和学习电影艺术的一些工具，并熟悉最新的插件和软件等都是一个很大的挑战。脸部雕刻脸部雕刻是最难的事情，真希望ZBrush有一个魔法工具，可以随便雕刻出漂亮的面孔。不过也只能想想啦，所有的一切都要功于练习，练习和更多练习。他的做法是，先研究解剖结构，比如头骨结构到构成脸部的肌肉和脂肪垫。不要过多的关注细节，如果整体轮廓做不好，那么那些毛孔之类的细节也不会让角色变得更好。个人项目中，通常从一个球体开始雕刻，重点是头部的形状和比例，并且眼球的大小和位置也很重要。这个项目，在用dynamesh修改好了主要的大形状之后，使用了Wrap3雕刻所有的模型。有关面部雕刻的一些建议：•尽量让模型的尺寸遵循真实的比例。例如，普通人眼球的直径为23-24mm，眼睛中心之间的距离为62-65mm。这些数值会保证工作的正确性。•确定参考图像，并使用其他图像进行补充。不同的年龄，妆容，表情和许多其他因素会影响模型的最终外观，并且很难同时确定所有参考。• 建议在ZBrush中使用基础材质而不是matcap材质。尝试将灯光与参考相匹配，可以更好的观察雕刻中出现的问题。• 将模型从ZBrush导出到Max，Maya，Marmoset，Mudbox等其他拥有可以更精确观察模型的3D视窗的软件。• 对较早的保存文件进行比较。• 利用ZBrush图层发挥优势。对于这个项目，首先雕刻对称的头部，然后使用分层添加毛孔以及将眼睛转向侧面。为了创建姿势，保持脸部笔直，然后旋转身体。头发头发使用在尝试了xGen后，还是选择Ornatrix进行制作，两者相比感觉还是Ornatrix更容易使用更加自然和直观，并且它具有一些非常酷的功能。Ornatrix的另一个好处是，修改器对象包含在Maya场景本身的节点中，不会再另外创建其他的东西。 在Ornatrix中，可以为不同的链组分配不同的效果和修改器 一个单独的Maya场景；视口中的实体模型仅供参考Kestutis Rinkevicius不是位发型师，通过自己的学习他仍然有自己的一些技巧和心得：• 在增加细节之前优先做好拓扑和UV• 创建大致形状和头发的dynamesh，作为规划和放置导向• 为了创建发型，所以提前分离了面部的面（作为头皮使用），需要注意的是这些“头皮”必须的UV和雕刻模型的UV必须相同• 使用最新版本的雕刻更新“头皮”的模型非常容易，只要使用Maya的“传递属性（Transfer Attributes）”功能根据UV更新顶点位置，并且不影响头发的制作。完成之后可以单机“删除历史记录”• 为了改善发型，头发只使用了一个修改器，之后被引入了主场景，提高工作效率• 对于控制密度，宽度和长度的修改器的控制图可以使用Maya内置的绘画工具绘制。不过使用专业的绘画工具中绘制效果会更加流畅自然• 最难的部分是皇冠下面的头发，要有一种被压而又顺滑的感觉，这里额外的使用了很多的引导物来将头发压在冠下，希望能找到更好的方式• 在这个项目中，织物，皮革等东西上的绒毛也是使用Ornatrix创建的，并且只需要确定长度，密度和噪点即可。对于皮革的边缘和磨损边缘上的绒毛，先导出了皮革的底色，并降低了纹理的饱和度，并调整了色阶提取出破旧的地方，用做Ornatrix的密度蒙版。这样，绒毛就会出现在边缘和磨损的位置。

叶子也进行了相同的操作。优先使用SpeedTree生成了常春藤的两个不同的版本，在SpeedTree中添加纹理时，要确保启用不同的颜色变化，所以在Alembic导出四个不同的叶子变化。完成SpeedTree的所有步骤之后，将Alembic导入到Maya的外观开发场景中，进行头盔和矛的阴影处理。还使用了我的纹理库中其他一些叶子和黄色小花摆放在场景中增加更多的复杂性。毛皮老鼠的外观工作从基础的纹理开始，使用Mari参考灰色老鼠的照片完成了贴图的绘制。这只是一个粗略的工作，因为最终这张贴图只是用来驱动毛发的颜色，基本是看不到的。如参考图片所示，我创建了另一种纹理，基本上是粉红色的皮肤。为此，使用了无缝的皮肤纹理和“Tri-Planar Projection ”方法来获得坚实的起点。一旦贴图创建好，就可以开始在Maya中使用XGen制作毛发。首先将低多边形导入Maya，放置曲线将其转变为用于定义毛发流动的引导曲线。这个过程很关键，并且要花费很多时间，但是花费的时间越多，后面的制作就越容易。要确保它们在模型的面上，并且引导线越多越好。另外，请注意曲线起点的位置标有一个正方形，这代表了发束的毛囊。如果曲线没有正确的方向，那么它将会出错。为了获得复杂的外观，在XGen交互式模拟器中增加了多种描述。直接插入了之前创建的曲线参考线之后，不仅增加了密度，调整了毛发的宽度，这种方式可以轻松查看出错的区域。启用动态曲线功能，可以调整曲线辅助线并查看结果。接下来在描述中应用了密度蒙版（density mask），基本噪声（basic noise）和束效果( clump effects)。并且XGen需要一些时间进行多次效果迭代和调整才能达到最好的效果。关于束效果，通常先应用一个大的束层，然后再创建一个较小的束层，重复此步骤，直到获得正确的外观。最后，将毛发密度提高到很高的值。而那些更长的毛发，创建了另一个描述。使用相同的指南，使毛发更长一点，并增加更多noise（噪点音）。然后在其他所有身体部位重复相同的原理。对于毛发着色使用了新的V-Ray Next Hair Material。如果是新手，我建议您先尝试不同的数值去了解所有的滑块的功能。我将漫反射纹理插入到着色器中并与其他设置混合。如果想使皮草看起来凌乱而狂野，所以尝试了随机的gray hair density（白发密度）和melanin slider （黑色素滑块），观察它们更多变化。背景我一开始不确定要做什么背景，所以无法决定是否要对所有的植物都进行“真实的”外观，或者是幻想的外观。但是我又觉得带着盔甲的小老鼠看起来很梦幻，那么它的大小比例应该也不用一定要遵循显示。所以我先使用基本的照明设备（带有HDRI的圆顶照明，关键照明和边缘照明）创建了一个空场景，并将我想使用的所有元素都组合起来。我使用了V-Ray双面材料处理了大部分树叶，使用半透明的Map制作树叶非常简单，是强大的助手。以前我会使用重映射HSV节点为半透明获取稍微不同的颜色，并将其插入半透明映射插槽，然后使用MASH及其“实例选项”来创建和散布复杂的草元素，还对所有其他物体（例如岩石和小碎屑）进行了处理。出于合成目的，我创建了具有正确焦距的Shotcam，并在前景中不断添加岩石，三叶草叶子和其他植物，以增加场景的深度和复杂性，背景树木和山丘执行了相同的步骤。我将Megascans纹理应用于资产，对其进行了着色，并使用MASH在其顶部添加了苔藓。我使用了黑白蒙版将青苔种在正确的位置。灯光对于照明，我希望最终的效果有明显的对比度。先从HDRI开始，模拟正确强度和温度的太阳光。然后围绕老鼠寻找好的角度，并且再次调整灯光，但在IPR模式下很难获得即时反馈。另外，我在灯光的前面放了一些图案-图案基本上是黑白Map，可以增加照明的复杂性。后记对我而言，在5周内解决所有这些问题非常的具有挑战性，让我不得不削减一些步骤，比如减少雕塑工作，去掉了一些不太重要的细节。但是也因为时间问题让我可以高效，快速地工作。我希望您喜欢这篇文章，学到新知识，最重要的是-为您的下一个项目找到灵感。谢谢阅读！

3D艺术家康斯坦丁·菲尔斯迈尔（Constantin Vilsmeier），专注于和纹理处理并着重于风格化的角色和环境的制作。他制作了勇敢的小步兵项目，并展示了在ZBrush中雕刻和装饰细节，创建藤蔓，设置皮毛等等流程。勇敢的小步兵：关于项目在看完《狮子王》之后我受到启发，并想挑战自己尝试制作逼真的CG动物。后来看到玛塔·迪特拉夫（Marta Dettlaff）的一副作品，我很喜欢这个充满梦幻，幻想的概念，并可以在这个项目中展示很多种技能和其他技术，这将是一个很棒的作品集。这个作品计划是在五周内完成。Marta Dettlaff的《勇敢的小步兵》参考每个项目的第一步都是制作参考板。首先从小白鼠和其他各种毛茸茸的老鼠，中世纪的盔甲等大量的参考资料建立了一个包含各种有用图像的大型图书馆。并且还找到了许多近距离照片，这些近距离照片展示了解剖结构和一些局部特写。所有的这些目标都是用来实现和达到概念艺术家的设计。初步雕刻从blockout到最终的高模，模型一直都在ZBrush中进行雕刻。由于时间紧迫，制作时直接将老鼠做成前倾的姿势，这几乎是概念设计中的姿势。我首先进行了粗略的blockout，然后逐步完善了所有形状，并在此过程中添加其他细节。雕刻时，一定要参考资料，还需要不断的在ZBrush的透视模式下检查模型。一旦确定模型比例正确，我就可以在ZBrush制作所有的盔甲的blockout。Blockout不需要花费太多时间，这些只是作为盔甲的参考而已。之后在ZBrush中完善所有形状，然后再导入Maya中重新拓扑。而那些道具（例如，剑和矛）则是直接在Maya中建模的（译者注：Renderbus）。添加细节定义好所有形状并将其放置在一个合适的位置，我就可以在ZBrush中将所有的内容组装，然后完善那些细节的雕刻，但是盔甲的老化需要花很多时间雕刻。以肩膀为例，先是用网上找到的一些玫瑰花图案创建了Alpha，然后在Photoshop进行了重新加工，并使用整体模糊效果创建出过度，这对于要使用到模型上的alpha非常重要。为了确保可以在使用ZBrush中正常的使用带Alpha的psd文件，当想要雕刻不同的外观时，工具菜单中的变形选项会非常方便。当焦点移动设置为–100时，玫瑰会获得清晰的边缘。然后再次手工添加其他外观。所有金属零件都是在ZBrush中雕刻的，而其他的小的细节（如损坏和磨损）都是手工雕刻的。我喜欢使用Trim和Mallet Fast Brushes制作出手工制作的金属的外观。Transpose Master在模型的雕刻拥有了很好细节之后，我使用ZBrush中Transpose Master将老鼠根据概念设计摆出相同的姿势。完成姿势后，请确保单击“Transpose Master”中的“Layer”按钮，方便以后可以恢复对称模式下的工作，方便在需要时重新雕刻某些零件，它会为每个非常有用的子工具自动创建图层。并且只要在图层菜单中切换为哦0，就可以再次以对称模式进行雕刻，切换为1会重新放置带有新添加的雕刻信息的子工具。纹理化确定最终UV后，可以将模型从ZBrush放入Substance Painter中处理纹理。在Substance Painter中进行纹理处理时，我使用了多层不同的蒙版以及混合模式来创建复杂性。在此示例中，我创建了一种标准的闪亮金属纹理作为金属基础，下一层是具有各种污渍元素的重磨损金属，然后手绘了划痕或其他类型的损坏以及这些有光泽的金属，这个过程一直持续到获得复杂的金属外观为止。而苔藓层的纹理，则是导入了苔藓纹理，并在Substance Painter中创建了自己的自定义材质。然后，通过重复相同的过程来遮盖那些苔藓。从这里开始，重要的是在蒙版上手工绘制其他细节，否则这些材质看起来过于程序化且不够真实。

2020年初，奥斯卡颁奖典礼将我们的注意力集中在2019年的最佳视效上，那么从更宽泛角度来看：“过去十年的最佳视效镜头是什么呢？”我们对视觉效果总监、艺术家、软件研究人员、fxguide合作者和行业人士进行了一次非正式的调查，以了解在过去十年中哪些镜头产生了真正的影响。评判的标准很简单：我们追求的不是最佳电影，甚至不是最好的视效电影，而是任何电影中最好的镜头。虽然奥斯卡颁奖典礼是奖励整部电影的贡献者，甚至是VES颁奖典礼关注的是整部电影或电视剧，但是这次的内容，只是展示我们受到启发和让人难忘的一连串甚至是单幅镜头。显然，这不是一场比赛，而是对全世界艺术家不断创新，想象和奉献精神的颂扬。视效艺术家无法控制脚本、市场营销，而且通常无法控制剪辑，但是他们可以在接下来的120帧中制作自己职业生涯中最好的5秒钟画面。瘦小版美国队长Steve：Lola VFXILM的Todd Vaziri例举几个案例，但我们给予肯定赞扬了一个案例是：《美国队长1》，过了近九年，我觉得瘦弱版的美国队长Steve仍让我大吃一惊。视效工作的实际拍摄（运用真实拍摄以使身材高大，健美十足的演员Chris Evans在电影的上半部分看起来像个90磅弱小的体格）是一流的，并且没有使用替身演员拼合。但是，这个镜头大胆的想法和设计的很大程度上激励着我。从电影的拍摄开始，Chris虽然已经是一位有成就的演员，但在这部电影上映时，他并不是一位家喻户晓的超级明星，所以观众没有一个内在的理由不完全接受这位年轻、瘦小、体重不正常的士兵。这使得相比Chris在现实世界的强壮体格更加戏剧化。瘦小版Steve的镜头也以普通方式拍摄，只是添加了微妙的取景线索以突显其较小的身材。对我来说，这和《阿甘正传》中的一些作品一样具有重大意义和开创性，就像Gary Sinise被改造成战后的Let.Dan时的腿没有了一样，瘦弱的Steve在不引起过多关注的情况下起到了很强的叙事目的。原版镜头Lola VFX最终的镜头毫无疑问，要实现瘦小版的Steve的合成工作令人膛目结舌，几乎达到了令人难以置信的地步。 此外，这些镜头即便在九年后效果也非常好。VFXshow的联合主持人Matt Wallin同意关于瘦小版Steve的评论，他补充道：“Lola在这个项目上的工作，包括他们的去老化工作，以及视效为影片故事融合的有效性，已经激发了其他技术的发展，进一步提高了标准，在其他方面有更高的保真度，还开发了新的软件和硬件。像今年的《双子杀手》和《爱尔兰人》这样的电影工作室。文章素材整理自Fxguide

这个想法来自哪里？创建这张图片的想法有点巧合，一切都始于Petr Vykoukal在巴黎度假旅行期间，在城市中骑行时感受到的某种共鸣。他希望通过创造这张图片来表达骑行中的喜悦。基础模型Petr Vykoukal喜欢创建粗糙的模型，并喜欢尝试从不同的相机角度描绘角色的动态。这可以更清晰的从各种角度去观察角色的动作是否满意。早期图像。试图找到一个有趣的摄像机视图，该视图可以同时显示出狗和弧线。电动车模型制作之前并不确定是哪种类型的踏板车。在浏览了很多种类的踏板车之后，使用了Vespa的一款旧车型。在收集了足够多的参考后，才开始模型的工作。比较麻烦的地方是轮胎的模型，经过分辨率的测试似乎还可以。将图案绘制到纹理上的速度更快，并且修改和编辑起来更灵活。关于硬表面建模的另一个建议，在3ds Max中使用自由格式建模对后挡泥板及其通风孔的制作很有帮助。这里使用了护罩的平滑基础几何形状，将其克隆，创建了模型，并切割了孔以制作边框。然后使用平滑参考和自由形状工具的偏移量来制作精确的轮胎压纹。在建模阶段进行测试时，最好进行一些快速照明。制作纹理时，使用了Substance Painter，可以节省很多时间。您可以绘制纹理，并且可以保证在制作软件中的外观和SP中看到的一样。狗的模型由于这只是一个单帧作品，没有打算使用骨骼绑定，而是直接做出需要的动态的模型，直接在上添加细节。然后再模型还处于对称的情况下拆分UV，这几乎可以节省一半的时间。完成这些步骤后才是打破对称的姿势。从3ds Max导出踏板车，然后在ZBrush中将狗摆在上面凯旋门壁架使用了曲线来创建，并尽可能的对称。如果你对外观不满意，那么这种方式易于编辑。为了符合设计概念，还用狗制作了模型和浮雕装在凯旋门上，这些装饰品用ZBrush用zremesher雕刻。不过由于最终图像中凯旋门太小，这些装饰几乎看不到。在3ds Max中使用平面贴图和缝合完成UV。然后用Substance Painter制作纹理。广场和建筑物对于这些背景装饰物要尽可能的保持简单和低的面数，最大可能的减少工作量。一栋建筑完工后，可以直接克隆修改为其他三种类型。这些对象大多数具有与黑色材料混合的图素纹理，可以使用一些程序贴图来控制污垢的半径带来的变化，屋顶纹理处理同样适用了Substance Painter。灯光现在整个场景（狗的头发和鸽子除外）几乎完成，可以设置最终的照明并进行后期制作。他想用一些适当的灯光来测试狗狗的毛发。这也使我们能够以崭新的眼光看待后期制作的图像，并在最终步骤完成之前完成修改。该场景中照明的基本元素是通过带有HDR图像的圆顶灯完成的。然后添加了其他灯光以绘制所有重要对象。城市的灯光和汽车的灯光合二为一。其中之一具有较低的强度，可见并可使玻璃/塑料发光。另一个具有较高像素对于相机是不可见的，但会产生漫射光和反射/镜面反射。测试背景，灯光，气氛和后期制作狗的毛发与Ornatrix使用Ornatrix时，可以尝试使用“surface comb”，“length,”和“frizz”修改器和纹理来获得最佳效果，以控制斜率，长度，毛躁和厚度。在为毛发绘制纹理时，一个很大的帮助是使用Substance Painter创建自己的厚度，长度等通道。然后，可以在一次导出所有这些纹理。但是可卡犬的皮毛太复杂了，因此在按常规步骤获得最佳效果后，需要添加“ edit guides”修改器。这个过程中保存了许多测试，并始终注意更改参数以追溯比较结果。飞行的鸽子鸟的羽毛也使用了Ornatrix。但有个问题是，它在视口中的行为总是与在渲染中的行为有所不同。因此，先在没有鸽子的情况下渲染了图像，并在另一个具有alpha通道的鸽子中进行了之前的最后一步。在Photoshop中找到合适的鸽子的位置并调整姿势后期制作输出时使用了32位TGA渲染，并在Photoshop中使用尽可能多的调整层。它可以进行非破坏性调整，并快速替换渲染并修改某些东西。这就是最终的PSD文件的样子。从RGB层开始，进行色彩校正，添加反射和镜面元素以增强它们。重点提示：参考好的参考可以节省很多工作，并且可以改善工作方式。例如，当您看到一些漂亮的照片时，您可能会发现要渲染的东西看起来比您打算做的要漂亮得多。尝试接近或克服它可以大大改善您的工作。

他认为研究参考资料是学习如何在制作风格化模型的最好方法，很多伟大的艺术家例如来自Keos Masons，Blair Armitage等，学习他们展现角色的方式，如何平衡制作和原始概念，并尝试理解他们为什么会那么做。收集Rose参考Rose最初是为在巴西举办的Topia 2020竞赛而设计的，经过一段时间的思考，他从《辐射：新维加斯》游戏中选了一个概念：核冬天。他试图创造一个遭受核冬天影响的世界，在这个世界上，将会有许多像Rose一样的人物。他希望Rose年龄在13至15岁之间，情绪看起来有点烦恼，所以收集视觉参考资料时，都是以2D艺术家的参考为主。在做了一些测试之后，给她添加了一把具有未来感的剑和棒球棒，轮廓相似，但是从角色角度来看更有意义。如果你质疑某件事情时，可以问自己一些问题，比如：“她为什么要穿这个？”“这个东西对她来说有什么用？”如果某种元素在视觉上可行，但是不符合主题，那么可以尝试对其进行修改。雕刻一切都从ZBrush中的Nickz附带的基础模型开始，如果你想模型远看很漂亮的话，那么请先确定比例正确之后再开始绘制细节。如果轮廓无论从那个角度都很漂亮的话，那么添加任何种类的细节都不会出现太大问题。准备好比例并开始进行细化时，他总是习惯缩小了看角色整体，以免在表面上添加太多信息。在笔刷上，使用的几乎都是旧版Move / Clay / Standard / DamStandard，还添加了Orb笔刷包进行细节的处理。尤其是Orb_Flatten_Edge和Orb_Cracks。最终并没有使用任何noise（噪音），alpha或纹理，所有操作都是使用基本的ZBrush Brushes，ZModeler完成的。处理细节当尝试制作服装时，从很多地方汲取了灵感，例如塞尔日·比罗（Serge Birault），塞尔吉·布罗萨（Sergi Brosa），疯狂的麦克斯（Mad Max），坦克女孩（Tank Girl）和晃（Akira）。首先确定要使用的主要材料，最后得到了：皮革，金属和毛皮，然后尝试用这些材料开发角色的服装。当你在角色身上添加太多的材料有可能会过于混乱，适当的减少材料也有助于建立调色板。从以前的图片中可以看出，起初她的夹克是军用服装，然经过测试和开发后，得到了一件类似于冬衣的东西。为了防止腰部过于平坦，只能添加一些东西打破轮廓。在尝试过手榴弹或者喷雾罐之类的东西后决定添加图钉。而角色脖子上开发皮草，它的大小和环绕头顶的方式象征了基督教的光环，并给人一种优越感，并可以和皮革，金属等的风格融合起来。最初的靴子本来应该是运动鞋，但轮廓看起来并不好，最终对其进行了缩放，在服装中添加更多的毛皮。视觉风格:如果角色上有一个带有红色金属肩饰的角色，或者该角色上其他任何地方都没有红色金属饰物，那么该角色看起来可能会奇怪。一切都与组成，形状和材料有关。如果想添加一个元素，比方说，如果想让她的夹克上有LED灯，那么在整个角色中只添加一次这些灯就不会巩固视觉元素，想要协调就需要在她的手套中添加LED灯 ，剑或靴子（如果这些LED灯是条状，尖状，切口状）。添加新元素还需要重新平衡以前的现有元素和设计，所有这些都取决于预先计划。另外，可以在图片中看到，角色最终的结果接近第6天。如果在第2天的角色上继续的话得到的结果很定不如第6天的强。因此，基本上花了6天时间达到了最初的“坏蛋女孩”的想法。关于角色，观众首先会看到眼睛，如果给角色添加眼罩角色会看起来很麻烦。然后会开始浏览衣服，就能看到那些细节像是棒球棍和剑之类的其他东西，最后是引人注意的巨大尺寸靴子。而朝上的皮毛将引导人的眼睛再次回到焦点区域。结尾Tarik Takasu希望能进一步发展自己的技能，以便更好地传达视觉效果。这只是尝试从头开始开发的第一个角色，但仍然有很多东西可以从其他艺术家那里学习到。