介绍克里斯蒂娜（Cristina）是一位来自西班牙巴塞罗那的3D艺术家。2013年，她学习了图形设计，这使得她在创建图形界面，标志和品牌方面的技能的到提高。2017年又学习了3D动画，视频游戏，互动空间，虚拟现实和增强现实等方面的技能，并获得了坚实的视频游戏开发基础。之后她在一家小型公司负责为游戏创建3D角色，包括建模和手绘纹理。 UV高模制作完成之后，将模型导入到3ds Max中拆分UV，好一点的是剑身大部分都是对称的，只需要拆分一次即可。而皮革条和红色手柄部分UV需要单独的拆分。而那些对称的零件，拆分起来相对容易很多，只要 使用简单的平面投影和松弛就可以得到很不错的结果。皮革条的部分则是需要调整一下，然后按照制作进行一些调整和拼接。UV摆放时首先摆放了较大的块，然后是小块的部分。 纹理贴图UV制作完成之后，将高模和低模都导入到Substance Painter，并绘制了Curvature和 AO maps贴图。并且在贴贴图之前，先在3D Coat中对Curvature贴图进行一些测试，看看有没有问题或者错误。颜色的地方只使用了几张color图，这几张图可以做为制作颜色贴图的参考。克里斯蒂娜在制作纹理贴图时，第一步是先为每种材质创建图层，用它们作为颜色图层的指导，这些基础层只是作为蒙版使用。她直接从概念中提取了整个调色板，并给每种材料添加的要颜色：阴影，深阴影，光，高光，基色等。在蒙版图层上，为每种材料创建另一层，然后使用标准笔刷给它上色。首先是基础色，然后以100％的不透明度将所有颜色叠加，有了对比度后，可以以20％的不透明度进行模糊和细节处理，让整体的色调更加自然统一。所有的零件都使用了这种方式制作，制作纹理贴图需要很多的耐心和时间，直到达到我们想要的效果。 渲染现在可以为准备中。我们可以看到剑的右侧发出的发白光和带有微妙黄色的定向光，并且，为了让阴影显示出颜色，在右部分使用了红色的光，在左部分使用了蓝色的光。并且还在剑的中央添加了一个聚光灯，模拟出一种宝石的蓝光。在进行后期处理时，克里斯蒂娜想强调与背景的对比以及剑灵所发出的蓝光。为此，在后处理中使用了纹理的发射通道以及耀斑和光晕。我还添加了非常细微的色差和景深以丰富视角。她使用的粒子是具有不同尺寸的小平面，它们共享相同的UV，并且在剑周围有一个螺旋平面。然后在Photoshop中使用不带一点不透明的标准画笔制作了最后一个纹理。在最终的这一部分的制作中，为了找到最好的方法，通常需要花费大量时间尝试不同的光源或后期处理设置。 最后的工作 后记在制作过程中，必须保持耐心，尤其是面对错误和返工修改。刚开始时，寻求他人的帮助或建议至关重要。只有通过实践才能提高模型雕刻的质量和纹理的质量。尝试模仿其他专业人士的优秀作品，可以帮助我们了解流程中最重要的部分，它可以帮助我们改善自己的作品。有时，展示我们的作品：该作品可以展示出我们作为艺术家的能力。花时间学习灯光，看看其他伟大艺术家的作品，这些都是很好的学习方式。通常情况下，克里斯蒂娜渲染高模时喜欢使用Keyshot和离线渲染，当然，也是一种不错的渲染方式。根据工作内容需要，把图片分层渲染，然后在Photoshop中进行后期合成和颜色调整。推荐阅读：

介绍克里斯蒂娜（Cristina）是一位来自西班牙巴塞罗那的3D艺术家。2013年，她学习了图形设计，这使得她在创建图形界面，标志和品牌方面的技能的到提高。2017年又学习了3D动画，视频游戏，互动空间，虚拟现实和增强现实等方面的技能，并获得了坚实的视频游戏开发基础。之后她在一家小型公司负责为游戏创建3D角色，包括建模和手绘纹理。并且她不断在家里花了很多时间学习新软件和工作技能，并提高了自己处理高模和模型细节以及的能力。 灵剑：概念克里斯蒂娜很少制作个人项目，所以她考虑做一个从没有做过的事情，制作一个小点的模型，并在这个制作过程中学到一些新的东西。然后她开始在网络上寻找想法，直到遇到朱利奥·尼科莱蒂（Julio Nicoletti）的奇妙概念艺术创作。经过了最初的犹豫不决，最终还是选择了它，因为其弯曲的手柄形状能让这次的制作面临更大的挑战。*朱利奥·尼科莱蒂的概念设计图*设计图包含了制作所需要的所有的东西，所以不需要额外的寻找参考。 造型第一步是启动，并将参考图放在视图的背景中，接下来就是按照参考图创建模型，需要注意的是剑身的每个边缘和间隙。在这种参考图下控制模型的外观，调整边缘点的距离都非常的简单，每个区域的标记都非常好。有一点需要注意的是，在任何时候，都必须牢记剑的深度。绘制完整个剑身的模型后，可以修改顶点和边缘的地方，为剑的其他位置留出其他东西的空间。制作剑身时需要注意到不要变形，它们应该是很直的一条。剑柄上皮革缠绕的地方使用了GOZ制作制作，只是在适当大小的圆柱体上使用了CurveStrapSnap笔刷，然后使用“ Move”笔刷模拟了概念图的位置一点一点地调整各个部分。剑柄制作完成之后，再次使用GOZ制作高模，但是最终的模型还是需要在3ds Max中调整。所以在将模型导入到时，必须要保证给模型增加细分时边缘的位置一定要处理好。然后使用ZModeler在不打乱模型布线的同时给所有的零件添加划痕。准备好模型之后，就可以给模型增加一些细节地方的细化。高模的修改主要是为了稍后在3D Coat中为做准备，因此修改细节时只使用了TrimDynamic笔刷给边缘做出一些模拟刀身磨损和一些凹口，然后再使用DamStandard调整一遍。修改时尽量遵循模型原本的形状不去破坏它。在这个过程中，主要使用了ZBrush中的标准笔刷，对于金属质感，宝石和凹口，使用了Michael Vicente的笔刷，OrbFlatten_Edge和Orb_Cracks。

介绍你好！我叫Kevin Christian Muljadi，我住在印度尼西亚。我在UMN Pictures动画工作室担任角色设计和3D角色雕刻的概念艺术家，在这里工作了大约两年了。我从2015年开始在大学学习数字雕刻，持续了一个学期；此后，直到2018年开始我的全职工作以来，我都没有练习数字雕刻。作为一名概念艺术家，我试图朝着程式化的方向改进数字雕塑，以尝试从像David Ardinaryas Lojaya and Max Grecke这样的概念艺术家那里转换2D概念进入3D。从2018年到2020年2月上旬，我使用ZBrush进行雕刻。我之所以选择的Blender软件。我与Blender合作的第一份作品是《泰山2D》动画电影中的Jane Porter。我根据David Ardinaryas Lojaya的概念艺术进行雕刻。我花了大约2.5周的时间一边学习，一边完成了作品，当时我非常激动！这是我的Jane Porter 3D雕刻作品，最后的效果我很满意。准备我更喜欢有风格的角色，而不是写实感，因为我认为风格化的角色看起来总是更具吸引力。我最喜欢的角色艺术家是David Ardinaryas Lojaya，Max Grecke，Loish和TB Choi；至于3D雕塑家，我喜欢Follygon，Danny Mac，Yansculpts和Julien Kaspar。当我在YouTube上看到这些3D雕刻家的作品时，我很喜欢。他们的雕塑非常干净，一切都像魔术一样流动！看完他们的教程或游戏中时光倒流之后，我还希望能够像他们一样做出非常干净的造型。我总是从ArtStation中寻找一些专业作品来寻找灵感。制作现在，我将分享我《小美人鱼》迪士尼2D动画电影中的公主爱丽儿的过程。对于此项目，我主要使用Blender 2.79，因为它包括一个称为“雕刻时延迟更新”的功能。当我开始制作Ariel公主时，我的目标是尽可能准确，吸引人地将2D角色转换为3D。在YouTube上的一些视频教程和游戏中时光倒流中，我还从使用中学到了很多东西，例如Yansculpts和Julien Kaspar的频道。我确保从收集参考开始。参考在开始雕刻之前，我尝试在Pinterest和Google上找到各种参考，例如姿势和表情，这些内容以后在雕刻过程中对我有帮助。我没有先勾勒出这个概念，因为我有点懒，因此决定立即开始雕刻。尽管如此，在雕刻之前先绘制草图是一个更好的主意，这样您可以大致了解角色的姿势和表情，这可以节省大量时间。我主要的雕刻笔是粘土条，抓握笔刷和基本笔刷。对于Basic笔刷，我使用它通过将笔刷强度设置为0来平滑网格，并自动将其平滑到100-200。我先雕刻头部，然后再遮盖其他部分。之后，我开始用简单的形状将其阻塞到T形姿势中，然后从简单的网格中放置角色。这些简单的形状通常是非常低的多边形网格。我总是为女性和男性的体型准备t型姿势模型，以帮助简化流程。通过简单的角色设计，这种工作流程使我对手势和比例有了个好主意。我将耳朵与头部的网眼分开，这样我可以更专注于她的头部或耳朵。我使用了一个带有收缩包装修改器的简单平面，将她的睫毛和眉毛粘贴到头部网格上，并使用固化修改器添加了厚度。她的眼球是由我在编辑模式下更改的UV Sphere制成的。 我重新开始研究她的表情，因为她的脸是最重要的兴趣点。我花了大约一天的时间才取得了不错的成绩。对于头发，没有秘密的制作方法，因为我仅使用和抓握刷移动网格以进行阻塞。之后，我开始使用dyntopo开关进行雕刻。我为她的脸部添加了纹理颜色，并通过简单的照明来查看造型是否与概念足够相似。如果我对效果不满意，我会再次去她的脸上加工，直到完美为止。角色抛光和细节处理我将角色的某些元素（例如头发和牙齿）留作单独的对象。我使用布尔修改器将其他元素合并到一个网格中。例如，如果我想将Ariel的上身部分合并到她的腰部，则在选择她的上身时添加了一个布尔值修饰符，并将“操作”从“差异”更改为“并集”。然后，我可以选择她的腰部网格以将其合并为一个网格并应用它。如果要在完成阻塞零件后雕刻细节，则可以使用布尔修改器合并零件。雕刻功能时的困难之处在于，我需要在整个人物摆好姿势的同时对其进行雕刻。此时，由于在角色处于T型姿势时我还没有进行雕刻，所以我需要更加注意解剖结构的工作原理。我使用了解剖参考，但是因为它是一个程式化的角色，所以我需要简化一些解剖。一旦她的脸处理完毕，我就可以开始更多地关注她的身体。我使用曲线使头发的细节看起来更加夸张。我还在曲线上添加了头发资产。这是最后的模型。纹理阴影角色非常简单，我使用了，然后我用UV拆开她的脸，开始以纹理绘画模式绘画。要给她的脸上色，我需要了解人体解剖学的颜色研究。通常，额头的颜色为黄色，脸颊为红色，下巴为蓝色。我先用橙色涂，然后为她的脸颊和鼻子加一些红色。我还为她的下巴增加了一点灰蓝色。然后，我在她的脸上加了一层，为细节打上雀斑。我还使用UV贴图为她的眼睛绘制了纹理，并且仅将Principled BSDF的基础颜色用于其他部分，例如她的头发，眉毛和身体-没什么特别的。我总是材质预览中绘制以及设置照明。对于她的比例尺，我按照Lance Phan的教程在Blender中使用了程序纹理。在完成这幅作品时，我学到了很多东西。灯光照明设置非常简单-基本上我使用了三点照明-但这对我来说是最难的一步。我所做的第一件事是在YouTube上观看了一些专业的摄影照明设置，以便可以更好地实现照明设置。我没有在这个场景中使用HDRI，所以一切都由我自己的照明完成。即使有三点光，我在背面也使用了另外两个边缘灯，因为我发现它看起来比仅仅一个边缘灯更好。渲染我以3840x2160像素渲染了最终图像，“循环”将采样设置为1000和1000个采样。在Nvidia GTX 1060上，渲染时间约为30分钟。我使用的摄像头设置为50°视野。编者注：作品。

介绍：这是游戏美术师卡洛斯·卡瓦坎特（Carlos Cavalcante）使用制作游戏像素风格小城镇的教程下。作者：卡洛斯·卡瓦坎特（Carlos Cavalcante） 阴影和UV所有模型的纹理都很简单，使用了一个简单的Principled BSDF材质，调整后具有一点镜面反射和0.5的粗糙度，让模型看起来像像塑料玩具，但又不过分。颜色信息来自包含某些渐变色板的单个纹理。 水的材质设置通常，建模使用“细分曲面（Subdivision Surface）”修改器来帮助模型获得平滑的结果和圆形的形状。对于地形，我还将平面与顶部的solidify modifier用于草块和地面，可以更好地控制厚度。场景中的所有模型都从一个简单的立方体开始，然后设置“Subdivision ”修改器，并将视口细分设置为1，然后进行一些拉伸（E）和插图（I）进行构建。最终结果共有2个细分。我使用“lazy UV”进行纹理处理（我90％的工作都使用这种方法），之后，在UV编辑器中选择生成的UV贴图，然后将它们按照比例缩小（在X轴上拉伸）用来适应渐变的渐变的条纹纹理。然后选择各个部分，并在渐变纹理中移动和缩小到合适的比例和大小。为了让树木和草丛等元素分布的更加自然，我尝试使用了毛发系统，但是在测试过程中总是出现一些奇怪的问题。我想要的最终效果是创建一个组（例如一组是一片树丛），使用Array修改器将它们自然的分散在场景中，然后手动调整一下打破重复性。蘑菇，草块，睡莲，灌木等的制作都使用了这种方式。 合成构建好场景并调整号构图之后，就可以渲染输出和在Photoshop中合成了。我将场景分为不同的层，这些层可以分层渲染并作为单独图层导入PS中。这些是我的基本设置在渲染完上述所有层之后（译者注：支持Blneder渲染输出哟！），就可以在PS中合成了。我将渲染样本值降低到72，然后检查渲染属性中的“Freestyle active ”选项，在图层属性中设置轮廓设置，然后取消选中所有“ Data passes ”并仅在过滤器中保持“Freestyle active ”处于活动状态。这样，我可以只渲染透明背景上的轮廓。这些是我在Photoshop中的所有图层，它们都来源于。我添加了色彩平衡，使阴影显得更温暖，高光的颜色稍微发黄。然后，我开始添加一些“add”混合图层以增强此处的光线和镜面反射。水材质使用了简单的透明玻璃和Glossy mix，并它呈现出具有 Light Path和Volume Absorption，使物体看起来具有在水下的感觉。我希望这可以帮到你！当然，教程种的很多地方并没有在本文中全面介绍。我也需要更多的练习，下次见！

介绍：大家好，我是32岁的卡洛斯·卡瓦坎特（Carlos Cavalcante），现在居住在芬兰赫尔辛基，是一位游戏美术师。我在手机游戏行业差不多已经工作了10年，主要是2D游戏的制作。担任过2D美术概念设计和美术指导，并管理我们的团队。由于工作经历，我对2D概念艺术比较擅长，但是对3D艺术还很陌生。大约2年前，我开始在一个叫做Battlelands Royale的特定项目学习3D制作。我决定选择Blender制作和，这是我做过的最好的决定，因为它完全改变了我的职业重点。 作者：卡洛斯·卡瓦坎特（Carlos Cavalcante） 概念和灵感：我一直在尝试创建个人的艺术项目，就像在公司的游戏项目一样。创建这些独立的资产对我来说并不陌生，我一直在尝试创建完整的模型，我像创作出让人们大吃一惊的东西。虽然我之前的职业生涯种从来没有做过任何跟像素有关的东西，但总体而言，我从像素艺术中获得了很多启发。另外，我一直在Twitter上查看其他艺术家的出色作品。一些图片为我的工作带来了很多启发： 工具类对于这个模型，90％都使用了Blender 2.82制作和Cycles渲染引擎进行渲染，10％则是在Photoshop把渲染的图片进行颜色调整和合成。 造型在制作模型之前，我很少先绘制草图，也许我可以开始尝试先绘制概念图，但是我希望可以在3D制作方面尝试更多的东西。我的初衷是先给岛设计一个合理的布局：关键点在于给场景增加高度和地形变化，使其看起来更有趣。整个场景看起来像一个棋盘，上面布满棋子。我决定将相机保持正交视图，以保留经典的自上而下的RPG风格。 灯光一旦对总体布局感到满意，就可以根据要显示的心情，天气和一天中的时间设置光源和基本的材质。对于世界照明，我使用Greg Zaal的Delta 2 HDRI图像设置了“环境纹理”节点设置，然后附加了“Texture Coordinate+Mapping ”节点，然后用来控制它阴影的方向，我所有的阴影信息都来自此HDRI。然后，我还在场景种添加了两盏 sun lights ，并禁用了Cast Shadow（因为场景的阴影来自HDRI图）。一盏太阳光是黄色，并且其位置与映射节点中的HDRI旋转规格相似。另外一盏太阳光是使用温暖的紫色，主要将场景内的影子染成淡紫色。我总是将相机和光源放在特定的收藏夹中（通常称为SETUP）。

Framestore为很多个项目制作了各种熊，包括两部《帕丁顿熊》电影和两部美剧《黑暗物质》系列的披甲熊。他们的主要作品还有《阿凡达》《奇异博士》《哈利波特》《地心引力》，特别还有《银河护卫队》的小浣熊（Rocket Raccoon）。《蒂米·菲列：错已铸成（Timmy Failure）》– 生物FX技术总监 TotalSophie Burie:电影《蒂米·菲列：错已铸成（Timmy Failure）》讲的是一个男孩和一只680公斤的北极熊之间的友谊。制作这部片子的第一个挑战是要制作一只生活在加拿大的名字叫做统统的北极熊，并且我们尽可能的让北极熊看起来足够真实。最终，当我们看到荧幕上的和演员一起表演的统统的时，我觉得我们成功了。另外一个具有挑战性的任务是，在荧幕上我们需要这只熊和11岁的演员之间产生一种特殊的纽带，两位主角之间有种非常亲密的关系。并且，为了让熊显的更细腻，我们也必须在技术层面上保持谨慎。除了模拟身体的肌肉和脂肪，还要考虑到统统走路的步伐和重量。在技术上我们还添加了由Animation驱动并在CreatureFX中动态增强的面部表情系统，用来模拟统统咆哮，打哈欠或咀嚼时的皮肤和脸上的变化。通过统统与蒂米的互动，让北极熊变得更加真实和可信。水族馆中的面对面的片段时电影中的标志性场景，也是包含情感的拥抱。当蒂米认为蒂姆必须与自己的朋友分开的特定镜头，我们突破了毛发解算器的限制，实现演员的手与CG毛发之间的无缝交互，并与Compositing紧密合作进行集成。每次的迭代都引起了很多关注，为了打破动画角色和演员之间的毛发的交互，并获得真实的被抓住或者时松开的结果，我们做了非常多的工作和测试。只有在荧幕上让观众感受到我们让角色传达的感情，我们就算成功了。

Framestore为很多个项目制作了各种熊，包括两部《帕丁顿熊》电影和两部美剧《黑暗物质》系列的披甲熊。他们的主要作品还有《阿凡达》《奇异博士》《哈利波特》《地心引力》，特别还有《银河护卫队》的小浣熊（Rocket Raccoon）。《黑暗物质》– 绑定技术总监 lorek ZhenggangDeng：我很幸运的能够从事《黑暗物质》的工作，特别是像披甲熊这样的角色是一件很难得的礼物。对我来说最大的挑战是披甲熊的动态表现，尤其是拍摄面部特写时。为此，我们依靠内部肌肉系统，并更好的展现出变形的细节和质量，并与团队紧密合作，为动画师提供快速，直观的全身肌肉装备，骨骼，皮肤，张力形状和肌肉模拟，并在表演中保持披甲熊的体积。除此之外，我们为了展示了角色的皮毛和质感还与groom team进行了合作。会说话的北极熊非常的具有挑战性，Framestore最近开发了一种新的FACS系统。为了实现真实的面部表情，我们在脸部的外观开发上花费了大量时间。并且这项工作需要参考大量的视频和照片参考制作披甲熊的表情，然后通过肌肉模拟让动画生成逼真的咆哮，细微的情绪等生动的表情。除此之外我们还定制了一项特殊的任务，测试并实现披甲熊身上坚硬盔甲和跟身体动作的交互，更具体的来说，我们直接将整个做成，使得动画师可以节省更多的时间。我最喜欢的场景，绝对是披甲熊之间的战斗。虽然战斗的时间并不是很长，但是如果拆分开的话，工作量还是非常巨大，这简直太神奇了。His Dark Materials– 披甲熊的首席建模师 Wayne Kresil:像披甲熊这种角色，最困难的事情是将整个设计和真实的世界融合在一起，并且还要符合书迷们对小说角色的幻想。在确保角色的的解剖结构正确之后，通过肌肉和绑定将所有的盔甲都联合在一起，然后根据动画解算附件，一个银幕上的角色的制作要靠很多的团队合作来完成。披甲熊的的盔甲制作起来比较麻烦，我们希望设计出一种不存在于真实世界的金属，并将它转化成一种充满想象力而又很棒的艺术品，让观众在荧幕上看到。经过各种思考，我们想要把盔甲设计成可以折叠的，让熊在运动的时候，特别是在移动，奔跑，行走和战斗的时候，盔甲看起来像是在保护它，这给我们的制作带来了很多问题。我最喜欢的镜头就是跟披甲熊有关的片段，特别是当它拿回了自己失去的盔甲，然后从教堂走出来。我们可以先看到它的脚步特写，然后再看到它站立起来，将它的全身和盔甲都展示出来。从我的角度来看，我们团队努力的将这个观众喜欢角色带到大屏幕上，整个场景中的披甲熊的一切都值得我们骄傲。我们感慨现在的技术进步如此之大，我们可以创造出电影级别的更好高质量更高的。可以将披甲熊带到荧幕上，并且我们尽到最大的努力让他看起来能给人深刻的印象，我们与团队保持了密切联系，这也是多个部门辛勤工作的效果。

Framestore为很多个项目制作了各种熊，包括两部《帕丁顿熊》电影和两部美剧《黑暗物质》系列的披甲熊。他们的主要作品还有《阿凡达》《奇异博士》《哈利波特》《地心引力》，特别还有《银河护卫队》的小浣熊（Rocket Raccoon）。《帕丁顿2》照明主管Claire Michaud：当我开始研究《帕丁顿2》时，外观开发团队面临的第一个挑战是“重置”第一部电影帕丁顿熊的效果，因为我们要使用特效公司Framestore拥有的最新着色器和技术。我们需要让他看起来跟之前一样，但是要更好。并且我们的参考是旧的，还必须说服客户，这些更改是最好的，这可能非常困难。另一个挑战是众多的CG镜头数量和在不同环境下帕丁顿服装和配饰的多样性。我们必须要与Paddington共同的制作大量资产，它们中的大多数甚至都没有，而只有一些灯光投射和反射而已。最喜欢的序列之一是当帕丁顿（Paddington）漫游到一本巨大的伦敦的书中，我尝试了许多的纸质资产和外观，及透明度，并且从近距离看到它时，仍然要像纸一样，很难找到合适的平衡。在VFX中处理这种类型的序列很罕见和独特！小熊维尼（Winnie the Pooh）源于电影《克里斯托弗·罗宾》（Christopher Robin）（2018）在我们与导演马克·福斯特（Marc Forster）的对话中可以清楚地感觉到，他希望电影的角色能够保持一种完全的真实感-他需要观众相信电影《克里斯托弗·罗宾》中主角一样，相信小熊维尼就是他同年的玩具动了起来。因此，我们知道我们必须让角色达到更好的质量。在制作这些角色时，我们与团队紧密合作，制作了现场备用的“东西”。这些使用真实填充物制作的小熊道具为我们的制作提供了最佳的参考和最严格的基准。并且，我们还拆开了小熊公仔的布料来给模型拓扑和UV拆分做更精确的参考，并且在角色建模过程中使用最新的布料模拟角色表面凸起，和布料之间的接缝区域。我们还研究了真实的公仔玩具移动的方式及填充后，几天或者几周之后填充物和编织物的转移方式，填充物会在随着运动转移到一些地方，而另外一个地方会变少。我们记录下了这些变化，然后动画师将这些变化匹配到角色中。并且这些结果还被应用到了运动模拟中，该装备模仿了多层填充物和织物，就像传统生物的肌肉和脂肪层一样。在模拟这些肌肉的同时，内部的填充层还设置了驱动关节，同时允许外部织物随着动作变化，从而使角色外层的毛发拥又真实触感。我们在设计角色时就意识到，当前的毛发无法满足我们的制作需求，因此，我们的研发团队着手开发新软件，能够让我们以最少的仿真迭代解决复杂的动态毛发运动，即使同时计算成千上万的头发与头发之间的碰撞及非常高面数的几何体碰撞时，也能获得稳定的结果。事实证明，该软件能出色的展现出毛发的外观。我们一直希望角色能够融入周围的环境，并且还要与演员互动。所以我们花了大量的时间研究填充毛皮在风中的状态，或者是粘上蜂蜜，或者被水弄湿的外观。然后，我们在模拟时完美的实现了这些东西。