Ankit Sagar是一名3D arch-viz艺术家，他使用3ds Max和Corona Render渲染器向我们展示了一个室内建筑的制作过程，这个过程包含了建模，贴图，灯光，材质和后期的所有流程。这个项目的伟大之处在于设计非常简约，而且色彩组合简洁，并且以最简单的方式渲染出最真实的效果。使用工具：3ds Max Corona Render Photoshop制作时间：20小时灵感制作开始之前，Ankit Sagar先想好设计的主题，然后在纸上画下了一个粗略的设计草图和物品列表。之后在网上搜索了许多的参考图并完整了设计的草图。家具和配件的参考图像：模型想要最终的效果更真实，那么模型和细节都非常重要。如果可以使用一些现有的高品质模型的话就最好，如果没有可以自己制作出来。但是一定要保持所有的模型橱柜，架子，墙壁等的尺寸和比例都保持一致。不然就算贴图真实，最终的效果也会差强人意。 相机摄像机的角度对于构图来说是非常重要，如果角度选的不好，那么最终就会变成灾难。在这里，他摆放镜头的时候应用了摄影的三条规则，这对这些类型的作品非常有用。他的建议是不要使用太低的焦距，焦距过低会扭曲画面。一般的中景使用FOV 50-75mm（焦距23-38） 灯光无论是室内还是室外场景，灯光也是重要角色。在这个项目中，使用了来自Peter Guthrie的默认Corona Sun和HDRI照明，并校正了HDRI的色度和饱和度。并使用Corona的圆盘灯模拟了天花板的壁灯效果。Ankit Sagar认为Corona渲染器优于，因为不需要更改太多设置，非常的简单易用。最后为了达到最好的光照效果和场景的深度，还在色调映射中更改了一些设置。 贴图想要最终渲染结果真实，那么贴图就很重要，这不是一个简单的过程。你必须了解每种物体需要使用哪种材质，比如木材，金属，玻璃，石头等。这里需要注意的是，请不要使用低分辨率的贴图和高饱和度的颜色，最好是使用无缝连接的贴图。不要使用平面的颜色制作反射贴图，或者是使用一些灰度图制作粗糙度。项目使用了Arroway，Siger Shader的高分辨率的素材来制作贴图。 后期制作Ankit Sagar总是会在3ds Max的Corona中做完所有的事情，比如色彩校正，颜色和白平衡等等，而不是都放在后期中制作。但是最终还是会使用Photoshop来调整对比度和亮度，以及一些颜色校正等等。最终效果：

高级角色艺术家Darko Mitev给我们演示了使用Maya，ZBrush，Substance Painter和Photoshop制作超级青少年英雄角色的全部过程。使用软件：Maya，ZBrush，Substance Painter，Photoshop，Redshift介绍：在本教程中，展示了一幅作品克洛伊的制作过程。克洛伊是一位超级英雄，并且她可能是这个星球上最聪明的人，会制作任何东西，任何难题都难不倒她。她是我在探索一个一系列想法的角色中的其中一部分，这是一群拥有超能力的少年。我将介绍设计，雕刻，建模的基本制作 - 特别重点在于拓扑，材质和灯光，并且使用Xgen进行头发制作，以及使用Redshift for 。设计角色和blocking当要设计一个角色时，首先重要的是角色的个性。在开始设计之前，我会先写一个关于角色的故事简介，会介绍他们的身份，年龄，习惯等，还会包含他们喜欢穿什么，来自哪里，他们生活在什么样的环境中等等。当角色的设定完成后，在ZBrush中进行一些原始的形状（如球体和圆柱体）创建blocking。在这个阶段，我会尝试很多种类，直到找到一个合适的轮廓。 头部的基本结构角色的次要部位在创建了blocking之后，对模型使用dynamesh，dynamesh非常快速的不同设计。并且可以随意的改变外形，而不用担心拓扑的结构。这个阶段，更多的是要展现角色的个性，比如脸的形状。例如克洛伊，我希望她的性格冷静，自信，非常可爱，她心地善良，语气柔和。那么她的相貌应该是什么样的？ 面部虽然Dynamesh非常适合制作各种形状，但是我想使用最少的面数来制作脸部的外观的情况下，保持脸部结构。所以将Dynamesh雕刻后的模型导入MAYA中，使用了Quad Draw工具制作拓扑。 拓扑面部的拓扑非常复杂，有很多不同的拓扑样式可以选择，但是它们的原则都相同。只有做好拓扑的点，在后期的动画中才能很不好的制作变形。在进行拓扑时，一定要记住一件事：眼部的拓扑要保持眼睛上面和眼睛下面的线数量要一致。只有在一致的情况下才能保证闭眼的时候形成一条完美的直线。身体和衣服身体的制作方式和头部的雕刻方式相同，雕刻衣服，增加皱褶，然后导入Maya中进行了重新修改。使用基础模型BOX和边缘挤出建模方法在Maya中建模的靴子和装甲件。Pose初始模型制作完成之后，就需要给角色摆出一个能表现出独特个性的动作。ZBrush中的Transpose制作角色动画非常的容易。并且在这个过程中，我增加了锤子和臂甲的模型，让角色更加特别更有吸引力。材质贴图克洛伊的贴图是在Substance painter中完成的。脸部很简单，漫反射贴图是使用手绘的，并且使用填充图绘制了一个蒙版用来调整一些颜色。盔甲的材质和衣服盔甲的材质使用了基本的金属材质球制作，我为这个颜色创建了一个黄色的油漆层，并且添加了一些磨损和划痕，然后能够显示出底层的金属，黑色油漆也使用了形同的方式。然后在基础上画了一些螺丝和切割线，以增加更多的复杂性。而服装的方面，使用了来自Substance Source的一些面料，最后将他们混合在一起得到最好的效果。Xgen Hair克洛伊的头发是使用Xgen制作完成的。我导入了头发的造型生成了曲线，之后将曲线转换为XgenGuides后梳理头发。为了更方便控制和修改，我将头分成了多个区域。并且添加了一些如clump，cut，noise和curl。头发完成之后，又添加了眉毛和睫毛以及脸上的汗毛。灯光和渲染这个角色在MAYA中使用了Redshift进行灯光和渲染。整个场景中使用了六盏灯，一个区域灯用作主光源，另外三个区域灯用白色，蓝色和橙色作为边缘灯，HDRI灯用于填充和反射，一个区域灯用于反射。我使用了Brute Force和Irradiance Point Cloud的组合，用于GI解决方案和128 GI样本。使用了最小样本4，最大样本数为256，自适应误差阈值为0.008的设置用来做抗锯齿。我还激活了AOV，并使用AO，Reflection和Specular Lighting，然后在Photoshop中增强最强的效果。最终效果：原文链接：``

灵感来自Cyberpunk 2077 ©Rodrigo Avila1.参考文献制作过程的第一部分是寻找参考，比如设备，服装和不同人脸之类的。最重要的部分是将参考文献分类; 我使用PureRef程序，这是一个有助于创建照片参考板的免费程序。2.UV/Polygroups对于这个角色，Rodrigo Avila为了获得更高的分辨率，他将UV分成UDIM。他在ZBrush拆分了头部的UV，但在ZBrush中使用UDIMS之前，首先将ZBrush中的Polygroups等面部区域分开，每个区域都是一个UV区域。这些分组最简单的方法是先在ZBrush中打开UV。将面部分成组将有助于面部贴图制作3.准备贴图他使用了texturing xyz的网站的贴图制作毛孔，包含175个alphas的皮肤。它包含非常高分辨率的优质纹理。并且在ZBrush中创建了一个毛孔贴图，用于鼻子和脸颊等部分区域。但在使用每个alpha和纹理之前，有必要采取一些步骤。4.贴图完成上面的步骤后，就可以开始制作贴图了。对于这个角色，他在下面的图片中解释了如何快速，轻松地使用它。从TexturingXYZ设置的Alpha TexturingXYZ带有一个PSD文件，它拥有每个部分和面部贴图的相应位置。5.皮肤贴图为了做脸部贴图，作者使用了ZBrush，Mari和Substance Painter。他首先在ZBrush中使用了标准画笔，彩色喷雾，alpha 07绘制了几乎所有的皮肤。在彩色喷雾中，对流动密度和颜色进行了微调，使其形成喷枪。这对于真实皮肤贴图的绘制结果非常重要。随后在ZBrush中制作了基础，他将纹理输出到Mari，并在Mari中进行了一些调整。Mari有一些画笔，可以调整饱和度用来制作皮肤的静脉和毛孔。在做完这些调整后，他将所有东西导回Substance Painter绘制纹身。在软件之间切换制作，这是Rodrigo Avila常用的工作方式，但是基础的东西都是在ZBrush中建立。6.导出 Maps完成此过程后，即可导出Maps。并且从Mari或ZBrush中导出的漫反射贴图，DisplacementMaps也在这些设置中导出，以便之后在Arnold中使用。1 - 选择置换/贴图2 - 单击“文件名”3 - 选择TIF4 - 选择UDIM（这是最重要的，以便ZBrush导出所有UDIM映射）5 - 保留要导出Maps的细分，选择Adaptive和SmoothUV6 - DPSubPix设置为4，Mid设置为0，选择32bit和EXR请记住从ZBrush中导出UDIM映射。7.Shader创建完所有maps后，他又将角色的每个部分导出到Maya中。为了获得更真实的效果，更接近人的皮肤，他在角色的脸上使用了Arnold的Aistandard shader，细分类型设置为“catclark”。而对于面部的shader，也适当的做了一些调整。在半径中设置了H：10.500 S：0.600 V0.500。对于比例通常保持在120或100，他认为这个值使贴图更真实。在Bump Value的Bump选项卡中，插入了Micropores的纹理，它通过ZBrush制作，并且有助于打破镜面反射，使其更自然。并在Photoshop中，只需插入地图，然后选择Auto Bump。8.眼睛的shader他为眼球和虹膜做了几乎相同的程序化处理，但有一些变化。眼睛分为两部分：眼球和虹膜。这里使用了Aistandard材料：一个在眼球上，一个在虹膜上。在眼球的shader中，创建一个渐变颜色，并留下虹膜将出现的部分，使留出透明的眼球区域（白色）和瞳孔区域（黑色），以便贴图只留在这个区域。这样做会创建一个遮罩，其中白色将是透明的，显示下面的光圈。并在子表面标签中，（如下图所示）虹膜则使用了相同的皮肤程序，这里只是更改了半径颜色：值在H：3.000 S：1.000 V：0.000并且我设置了比例值为0.100。9.头发角色的头发使用了一种Maya的插件Xgen，Xgen用来制作毛发非常的容易，并且使用起来非常简单。 制作之前，必须将要制作头发的区域分开，首先用Xgen制作眉毛和睫毛，而头发留到最后。使用Xgen的步骤10.场景/灯光对于照明，这里使用了Jahirul Amin网站上一些预设好的照明设置，并且它有提供一些免费的HDR包。在这个文件中使用的是模拟摄影工作室的那个文件。然后在这个基础上创建了另一个灯光设置，更多的是synthwave和noir。这个步骤中最重要的是用环境照明进行多次测试以找到最终的构图。重点提示：练习和研究其他工作流程在这个角色的制作过程中，他创建了一个毛孔的shader，专门用于脸部的某些区域。Rodrigo Avila认为每个艺术家都必须挑战自己和不断的迎接新的挑战，并在这个过程中研究新的制作方法。这个行业总是在不断发展新的技术。但是也不能忘记继续艺术方面的学习，并用于尝试创建自己的贴图。创建自己独有的贴图是一种很好的学习方法原文链接：`article-introduction`版权归属原作者

核爆的两个组成组件。(a)带有裙状的蕈状云(b)地面灰尘在同一个仿真器中仿真所有组件可以得到更一致的结果，但如果你追求特定形状和速度，希望仿真结果更贴近参考照片则更加困难。这是因为不同组件间共享属性、蕈状云的模拟与地面尘埃会相互制约。因此，每当您想为仿真器中的其中一个组件调整某特性时，也会影响其他组件。反之，如果您单独地各别仿真这些组件，那就将仿真从这种约束解放出来。我们可以更容易地得到正确的外观，或者我们可以推进已经不错的效果到更棒的结果。 “蘑菇云”的仿真器设置(A)蘑菇云：高温和烟雾从球体中发射出来。而重力(gravity)和烟雾浮力(Smoke Buoyancy)的值是仿真器为了模拟出“蘑菇”量身定做的，有利于塑造我们想要的形状。在本例中，我将重力设置为 0.5，烟雾浮力设置为 -1.0。通过 resimulation 过程，使仿真速度降到原速的30%。我利用 Phoenix FD 的“precise tracing”技术产生无闪烁的慢动作效果。地面灰尘的仿真器设置。注意:为了打破对称性，我们故意将几颗球分散在地上。(B)地面灰尘：我使用 PFlow 作为烟雾来源。您可以查看之前的文章了解基本设置。使用重力和烟雾浮力的默认值。但是通过 resimulation，我们将序列的速度降速到原来速度的 70%。| Header | 蘑菇云 | 地面灰尘 || - | - | - || Cell size | 55.51cm | 1.25 cm || Source | A sphere | PFlow || Gravity | 0.5 | 1.0 || Smoke Buoyancy |-1.0 | 0.0 || Conservation Quality | 80 | 40 || Retiming (of original speed) |30% | 70% || Resimulation, Amp. Resolution | 0.5 | 0.2 || Final grid dimension | 338 X 326 X 510 | 668 X 716 X 102 |蘑菇云和地面灰尘参数设置比较两个 *.aur 缓存载入到两个不同的 VRayVolumeGrid 中。地面尘埃的网格稍微放大，最后得到了与参考图像相同的三角形比例。当我们完成蕈状云和地面尘埃的模拟后，我们可以将之 (*.aur 缓存) 导入到两个不同的 VRayVolumeGrid，放在同一个场景中。我们可以开始在 3ds Max 中进行 3D 合成。由于体积数据已加载到 VRayVolumeGrid 中，这意味着我们可以:- 缩放大小- 旋转，展示最好看的角度- 偏移动画VRayVolumeGrid 提供了时序偏移(Timeline Origin)仿真缓存的选项。除了空间(大小与旋转)上的调整外，我们还可以偏移序列，以获得最佳时序上的组合。以上是核爆的最终效果，希望大家喜欢这个帖子，祝各位模拟愉快！（请注意，你也可以直接使用 Phoenix FD Simulator 并跳过将缓存加载到VRayVolumeGrid中这个步骤。其实，Simulator 和 VRayVolumeGrid 这两个其实是完全相同的东西，只是 VRayVolumeGrid 简化了仿真设置接口。然而，由于我们是在两个单独的 3ds Max 场景中进行模拟，再加载到 VRayVolumeGrid 当中，因此您不会因为单击错误的按钮而不小心破坏了模拟结果。此外，这样的流程让你可以把场景给同事，即使他们没有安装Phoenix FD。）原文链接：`` 文章版权归原作者

BY： Giulia Marchetti3D艺术家Giulia Marchetti带领我们完成了一幅3D角色插图“童年”，整个流程中使用了ZBrush，Maya和Substance Painter流程...... 介绍在本教程中，我们将了解从概念到，通过雕刻，建模，UV，纹理，渲染和绘画等步骤中制作3D插图。为了加快这个项目的制作时间，我不得不放弃retopology，而使用zremesher制作，并且在ZBrush中展开UVs。童年  1.简单的概念首先，我设计了一个简单的概念图来作为制作中的指导，比如角色的形象，构图等。因为我脑中已经有一个很清晰的想法了，所以这个设计图不需要画的太细致。概念图 2.雕刻和zremesher（自动拓扑工具）首先使用ZBrush雕刻了角色，然后使用zremesher（自动拓扑工具）减少面数，并且得到一个干净的模型。当项目需要制作动画时，我喜欢使用retopology进行拓扑。在雕刻中使用了Extract作为衣服，然后使用zremesher和half制作布线合理的模型。雕刻和zremesher 3.Substance Painter在导入Substance Painter之前，我做了一些准备，将所有的身体和衣服的UV都已经调整到合适的位置。导入Substance Painter之前的准备 4.在Substance Painter中绘制贴图角色使用Substance Painter来制作纹理。Substance Source中的贴图类型非常的多，所以制作之前我搜索了很多新的贴图。衣服基本使用的是布料的材料，然后使用黑色和Occlusion智能遮罩涂抹一些污垢并突出假阴影，然后使用Fabric Edge Damages的白色突出边缘。Substance Painter中的贴图 5.角色POSE角色的POSE，使用了ZBrush中的Transpose Master，它用起来非常的简单和快捷，并且不需要任何的骨骼绑定。pose 6. Background在ZBrush中完成了所有制作：模型，雕刻，UV怪物的Polypainting。因为这个作品中所有的背景都是很模糊的，所以我使用了一张被高斯模糊和更改过颜色的森林的图像，它的部分制作相对简单。一部分的背景 7.使用所有的模型我都放入Blender中渲染。而角色的眼睛使用Lucas Falcao的AutoEye制作，它制作的眼睛非常的简单而且效果很漂亮。接下来为角色的帽子，草和怪物制作了毛发。并且，我通过Xolotl Studio的Substance Painter Live Link将所有贴图从Substance Painter传递到Blender中。这个插件可以让通过一次的单击传递所有的内容，并创建每个纹理的所有材质和节点。这些插件用起来很棒！在Blender中渲染 8.后期制作为了方便后期制作，我给每个具有透明背景的对象组都渲染了单独的图层，然后在Photoshop中调整，比如灯光，头发等等。然后也调整了一些颜色，粒子，背景等等。后期制作 重要提示：多练习个人项目并展示给其他人Giulia Marchetti认为想要进步就需要不断的学习，画画，雕刻，等等。只有在练习中才能将那些所有的知识应用到，只有不断的联系才能进步。以上就是Renderbus云渲染农场整理发布的《》一文。如需转载，请注明出处及链接：了解更多相关资讯，请访问Renderbus云渲染农场：

|Chris 是 CG 行业资深人士和 Chaos Group 实验室总监。作为 CG Garage 播客的主持人，你可以定期收听他的节目，每周吸引 20000 名听众。有视觉特效与设计的专业背景，Chris 曾为 Gensler，Digital Domain，Imageworks 和 Method Studios 工作。 并曾参与制作包括 Maleficent，Oblivion 和 Tron：Legacy 等电影。|原文链接：``

2019年7月30日，Khara宣布加入“Blender开发基金”，支持Blender基金会开发开源三维创作软件“Blender”。当然，这不仅仅是资金问题。Khara和Anime/CG制作公司Project Studio Q正准备将他们主要的三维动画软件切换成Blender。Blender将用于制作《新世纪福音战士新剧场版：终》。Khara为什么要切换到Blender? “工具成本”对动漫制作的挑战! 三维电脑动画是现代动画制作的基础。除了皮克斯（Pixar）和梦工厂（ Dreamworks）的“动画电影”，三维电脑动画在其他动画电影中也很常见。三维电脑动画和手绘相结合，提高了动画的制作效率和质量。Khara一直专注于将三维电脑动画和手绘结合，目前正在以相同的策略制作《新世纪福音战士新剧场版：终》。2017年，Khara与Dwango公司和麻生专门学校合资成立了新动画和CG制作公司Project Studio Q，主要负责电影制作和动漫艺术家培训。此前，Khara的主要工具是Autodesk的3ds Max。《新世纪福音战士新剧场版：终》的制作就主要是用3ds Max完成的。Khara从3ds Max切换到Blender并非由于质量和功能上的原因。数字部总经理、Khara董事会董事兼Studio Q工作室总裁小林浩康，以及Khara数字部CGI总监、Studio Q工作室制作部总经理鬼塚大辅对Khara切换到Blender的原因进行了说明。“简单而言，与比3ds Max相比，Blender适用的项目范围更广。”——小林浩康数字部总经理、Khara董事会董事兼Studio Q工作室总裁小林浩康“我们需要更多来自外部的制作资源，而不仅是来自Studio Q工作室。但其中许多公司都是中小型企业，如果坚持使用3ds Max，管理成本会更高。”——鬼塚大辅具体而言，3dx Max由Autodesk提供订阅费用，且价格昂贵，拿Autodesk的网站来说，一个用户的年费为254,880日元（约¥16854.7元）。即使在用户多、订阅年数长时有优惠，这个价格仍然不便宜。大公司因其收入高，可以用大量用户来承担这个成本。但事实上，对20-30人规模的公司而言，就其拥有的用户数量来看，收回3ds Max成本很困难。动画制作过程中，使用的工具因其工作室和作品而异。但作品制作时，若工作室使用的工具(如模型、动画数据等)前后不一致，其生产力便会降低。因此，他们倾向于与使用相同工具的公司合作。3ds Max非常优秀，也是行业标准之一，但在某些情况下，它会因为成本高而“缺少艺术家”。之前，Khara曾考虑过切换到“Maya”，在用户数量上，它在业界和3ds Max一样多。“我们使用的是3ds Max和Maya都适用的数据。” 鬼塚大辅说。但是这导致了工作资源的重复，相同的数据重复了两次。于是他们把目光转向了Blender。Khara数字部CGI总监、Studio Q工作室制作部总经理鬼塚大辅鬼塚大辅: “当然，我们可以按同样的质量和进度制作，在预算有限的情况下，以最大限度提高效率。Blender是一个开源软件，可以免费使用，且与其他软件的功能几乎相同，因此它对我们最具吸引力。但我们不知道新的合作伙伴公司是否可以使用Blender。尽管如此，使用Blender至少在成本上要便宜得多，所以我们建议其他公司也使用Blender。”Blender功能诸多，切换并不容易。因此用好“Grease Pencil”是关键。当然，如果新工具功能少，也就不会进行工具切换了。Blender作为一款免费软件，对“初学者”和“学生”十分友好。但目前Blender的最新版本功能更多，和其他工具之间的区别越来越小。三年前，Khara考虑过使用Maya，在那之后也开始考虑Blender。小林浩康: “我们一直在关注它，感觉我们可以把它作为我们的主要软件。与鬼塚大辅讨论后，我们决定将来最好使用Blender作为主要工具，而不是使用其他各种软件。”Studio Q工作室制作部的执行拓美个人也一直在使用Blender。他是Khara和Studio Q工作室的顶级“Blender向导”，正是像他这样的艺术家帮助Khara决定切换到Blender。执行对Blender的评价如下：Studio Q工作室项目制作部的执行拓美“我觉得最新的Blender 2.8有意用3ds Max来‘填补空白’，用户在使用Blender时感觉非常亲切。我认为学习曲线应该没问题。”——执行拓美Grease PencilKhara作为二维动画制作公司，切换到Blender另一个关键原因就是Blender有“Grease Pencil”功能。你可以直接用钢笔在三维空间中画线，不仅可以制作三维模型，还可以在动画中画出额外的细节。Grease Pencil是Blender的特有功能，可用于三维空间绘图、制作传统二维动画、剪纸动画、运动图形或者用作故事板工具等。Grease Pencil Sketching - Blender 2.80 demo by Jama Jurabaev鬼塚大辅: “我们的工作是创建三维图像，并把每帧修改成 '二维动画'。即使动画总监也会参与直接手动修改工作。后期，我们会使用Adobe After Effects 这样的工具来添加阴影。如果想让角色的肘部更有棱角，我们必须修改3D模型，并将自定义的骨架插入其中，这相当费时。但是Blender可以让我们在动画完成后用Grease Pencil画图。这或许不是真实电脑动画的制作方式，但有利于二维动画制作，还能降低成本。”“越来越多的非三维动画师选择Blender作为‘入门级’工具，因为它不仅免费，还有Grease Pencil功能。这也是我们做出决定的一个重要因素。”——小林浩康Studio Q工作室也致力于培训新动画师。他们正举办创造者“Award:Q”竞赛，现在越来越多的候选人正在使用Blender。执行拓美: “我们有越来越多的艺术家开始在Studio Q工作室使用Blender。在“Award:Q”比赛中，我们也看到许多高中生用Blender创作出了高质量的作品。我希望未来这些新一代能成为电影公司的主力。”与Blender基金会合作，成为日本动漫行业的领先用户。如前所述，Khara不仅在使用Blender，还加入了开发基金，成为Blender公司会员，助力Blender基金会发展。Khara数字部制作经理、Studio Q工作室海外部总经理岩儿正润是该基金会的主要联系人，他说: “在此之前，我们与Blender基金会没有任何特殊关系。”Khara数字部制作经理、Studio Q工作室海外部总经理岩儿正润岩儿正润: “我们在基金会网站上找到了主席彤·罗森达尔（Ton Roosendaal）先生的联系方式，并取得了联系。比较幸运，“Evangelion”这个名字引起了主席先生的注意，我们不久便收到了他的友好回复。很高兴主席认为日本动漫公司使用Blender对两方而言都大有裨益。我们成为了日本动漫产业的第一家领军企业。作为Blender开发基金的一名企业成员，我们希望自己的提案能与开发团队更加贴合，能与Blender开发者社区走得更近。”Blender的优势之一是开源，任何人都可以开发，并添加自己的功能。关于这一点，小林浩康说“开发细节今后将会公布”。鬼塚大辅: “除了Autodesk，我们还与其他公司保持着良好关系。我们希望精益求精、不断进步。然而，要把Blender改进为专用软件的确需要时间。希望通过使用开源软件能加快进度。”完全切换到Blender要等《新世纪福音战士新剧场版：终》制作完成之后才有可能，不过Blender已经开始用在这部电影的制作中了。有些人可能认为《新世纪福音战士新剧场版：终》可以从一开始就用Blender制作。但实际上，切换并没有那么快。小林浩康: “初步测试已经完成。目前正在用Blender新增一些镜头用于实时动态测试”，但Blender不能完成所有镜头。我们认为，Blender用于实际制作中时，当前的问题便能迎刃而解。它有足够潜力替换现有镜头。”鬼塚大辅: “《新世纪福音战士新剧场版：终》的制作要持续到2020年6月，所以在此之前所有环节都无法改变。但我们从现在开始使用Blender，到下一个项目时，将全部用Blender进行制作。希望能通过当前的《新世纪福音战士》，对Blender进行使用测试，为下一年做准备。”小林浩康:“目前，在有些领域上，Blender并不能满足我们的需求，但可以将Blender和Unity结合来解决问题。Unity兼容3ds Max和Maya，架起了各种开发环境之间的桥梁。”鬼塚大辅: “手绘动画师只能用纸和铅笔。如此一来，在相同成本下，三维电脑动画动画师可以仅用Blender就创建出‘纸和铅笔’。我们已与合作公司进行了沟通‘让我们一起使用Blender’。虽然刚起步，但Blender制作出的高质量作品证明，我们的选择是正确的。彰显出我们价值的是我们所做的图片，而不是使用的技巧和技术。我们希望与其他工作室分享这些经验，让Blender社区成长起来。”

介绍Gesy Bekeyei来自克里米亚,目前住在圣彼得堡的Trace Studio工作，早期使用3ds Max，几年后转移到，现在几乎完全使用它。他对3D的兴趣主要是基于科幻硬表面元素，如航天器，走廊，武器和机械设备。并且一直在练习工业设计，并不断的改善这个领域。项目《龙虾》《龙虾》项目来源于集思广益，想象一下这是美国宇航局用于探测土星卫星泰坦之一的海洋的潜水艇。此外，作者还是NASA和俄罗斯太空技术的粉丝，在他的设计中会大量使用这些科幻元素。首先，制作开始之前先收集各种潜水艇的参考资料，并使用PureRef来制作参考。使用真实参考对于获得功能性和可识别的设计非常重要，因为世界充满了可以在您自己的工作中使用的非常惊人的工程部分。要学会经常收集许多图像，并从许多物体中参考形状和形状，将它们放到作品中。在这个项目的后期将设计风格转向NASA潜水船，并使这只《龙虾》更适合探索星球上的各种水域。Blender这个项目是在用和创建的，从Hard-ops和Box-Cutter等插件到免费的集成渲染器Cycles / Eevee和compositor等都非常的好用，并且许多的工具互动性和稳定性都非常的好，可以提供无压力且非常有趣的创意区域。虽然Blender 2.8在处理大型场景上还有些问题，希望它们将在下一个版本系列中得到解决。模型在制作任何硬表面建模时，都是先从寻找类似的现实世界对象开始的。通过将盒子和圆柱体混合获得有趣的形式，获得真实的比例。在此之后，并开始模拟一个更复杂的形式，保持一切相对简单。可以使用Hard-Ops和Box-Cutter插件来快速布尔切入，只是为了尽快的展示它的外观。在这一步迭代并尝试很多事情很重要，因为它为最终作品的外观设定了舞台。并且在确定基本模型之后，添加了基本的光照，以帮助我可视化阴影区域，并了解表单如何相互作用。并且在最初建模时，不用太注意拓扑结构，这样就可以快速清理和添加细节之前快速迭代。此时，可以清理模型并使用细分曲面平滑它。然后，Gesy Bekeyei从kitbash库中添加管道，电线和螺栓等细节。对于管道和电线，只需在网格上绘制一条贝塞尔曲线，将其捕捉到面，然后为曲线增加厚度。使用“Tubify”命令，使用附加Speedflow可以更快地完成此操作。 对于主螺旋桨，我开始使用螺旋桨轮毂的基本气缸和一个模拟螺旋桨叶片的平面。然后在平面上添加一个“简单变形”修改器并将其设置为“扭曲”。这将在螺旋桨叶片上产生扭曲效果，如在真正的螺旋桨中所见。我还添加了一个“Solidifier”修改器，使刀片具有一定的厚度。现在需要将叶片焊接到螺旋桨毂上。为了节省时间和精力，将仅连接一个刀片并复制它以创建其他7个刀片。另外，将螺旋桨叶片的旋转与披萨切片对齐。 将这块螺旋桨网格复制到潜艇周围以创建其他螺旋桨网格以节省时间。尽可能多地尝试和重用资产非常重要，这样可以节省时间和创造力。 材质资产主要使用Cycles材质和蒙版进行材质处理，因此使用Photoshop编辑并调整这些蒙版。还使用Photoshop为潜艇创建贴花和文本。 潜艇的材料只是简单的基础材料，带有重叠的纹理，用于光泽变化。并且还使用新的Blender Ambient Occlusion节点作为污垢遮罩，为遮挡区域添加轻微污垢。对于暴露的金属边缘，使用简单的点状掩模结合grunge图来获得这种效果。 对于模型贴花，这里使用了多个UV通道并将贴花投影到接收贴花的网格部分的UV上。也可以简单地使用浮动平面来添加与几何体分开的贴花。 闪亮的金属只使用了一种基本金属材料。要正确渲染金属，重要的是要有一些东西可以反射。为此，可以使用HDRI为光泽材料提供照明和反射。 灯光照明设置非常简单。这里想要实现一个简单的日光照明设置，一些蓝色的环境光从下面的假想水中反射出来。为此，可以添加一盏太阳光，以获得有趣的阴影和形状。所以要尽量避免过于均匀地照亮物体。此外，重要的是避免过于尖锐的阴影与自然光。对于环境光，将上面的HDR图像与略带蓝色的色调相乘。这增加了图像中的暗影，增加了蓝色反射光。 阳光的位置和方向水下效果对于水下效果，有很多事情我可以做得更好，比如增加水下生态系统，植物和生物在岩石上生长，也许还有鱼。在水中，光被强烈衰减。红色和橙色波长衰减得更快，导致光色调变为蓝色。此外，光在水体积内反弹很多次，导致光散射。由于这种散射，光失去了一些方向性，变得更加分散。这种漫反射光照导致非常柔和的阴影，并且物体上没有镜面高光。光线也会在水下弯曲和折射，导致物体看起来更大，更模糊。水中景观的另一个重要事项是添加水下元素，如气泡，浮动粒子（AKA背向散射，在明亮的人造光中最常见），以及来自太阳和人造光源的体积光线。我制作的方式的是，分层渲染图层，并使用Blender的内置合成器将它们组合在一起。 渲染图层合成渲染过程以获得水下外观： 分层包括体积光，水量，气泡，粒子。因为不必一次性渲染所有内容，这种技术大大加快了渲染时间。然后我模糊了图像以减少噪音，这能够获得快速的体积效果，而无需等待数小时来渲染所有内容。 使用Blender的CompositorBlender的合成器是内置，可以快速测试各种外观，而无需将场景导出到Photoshop中。此外，基于节点的制作结构方式非常直观和模块化。最终效果：