1. Solaris即将推出的功能Solaris是一套外观开发、布局和照明工具，使艺术家能够创建基于USD的场景图，从资产创建到Houdini中的最终渲染。它于2019年在Houdini 18 中首次发布。现在，随着新版本的Houdini 19，SideFX在两个领域改进了一些功能：Layout & Environment和Lighting & Rendering。用于布局和环境的 Solaris- 用于大规模布景的独特的基于画笔的框架。- HDA驱动的画笔架构，具有无限的可定制性。- 完全访问已验证/可编译的SOP网络。- PDG辅助创建布局资产库。- 资产浏览器。用于照明和渲染的Solaris- 综合Houdini场景导入器。- 更好的运动模糊生成。- 暂停查看器更新的选项。- 可转换实例的GL渲染速度更快。- 对相机曝光属性的视口支持。- 更新Karma LOP以加快渲染设置。- 21.08美元。 2. Karma 渲染Karma Render(beta)是一个新的基于HYDRA的渲染器，它集成到Solaris环境中，随Houdini 18一起发布。在这个新版本中，Karma也有一些改进：- 移除了Beta标签以表示生产准备就绪。- 改进了最终图像质量和性能。- 改进了人群代理的运动模糊。- 改进的保持/遮罩工作流程。- 支持深度相机地图。- 改进了内存使用。- 重新设计的Karma LOP用户界面。 3.KineFXKineFX是一个绑定和动画框架和工具集，允许您在几何级别创建和编辑角色。您可以将特殊的KineFX SOP和常规库存的Houdini SOP一起使用来编辑导入的角色和动画，或从头开始创建自己的KineFX角色。Houdini 19将带来许多新的发展：- 不断发展的框架，重点是运动数据和物理。- 支持所有主要的动作捕捉软件，如Xsens和Faceware。- 带有嵌入式全身IK的英雄角色的布娃娃动力学。- 能够指定自定义碰撞几何体和装备控制几何体。- 改进了Rig Pose中的动画烘焙控制。- 能够在3D视口中更快地配置关节。- 增强的骨架混合。- 人群代理的自定义元数据支持。- 直接将字符导入Solaris。 4.美容- 完全重新设计的美容工具集。- 许多新工具和交互式画笔。- 使用GuideGroom将头发雕刻速度提高10-100倍。- 广泛的镜像功能。- 强大的分组和屏蔽。- 对Vellum物理画笔的原生支持。 5.肌肉、组织和皮肤- 统一的肌肉、组织、皮肤索具和模拟系统。- 基于SOP的工作流程，内置Vellum软体模拟。- 非破坏性和完全互动。- 看起来自然的肌肉滑动。- 完全访问Houdini的几何和可视化工具集。 6.PyroPyro指的是 Houdini的体积流体模拟包。热解算器用于捕捉火、烟和爆炸的运动，但也可用于模拟其他类似流体的现象，例如薄雾或雪崩。与FLIP相比，pyro不使用粒子来跟踪流体。Houdini 19中的Pyro也有一些新的能力如下：- 通过货架工具获得更多一键式Pyro效果。- 能够使用最小求解器实时跟踪燃烧的物体。- 具有实时GL视口的电影质量结果。- 能够平稳准确地缩放模拟速度。- 将速度外推到新图块中。- 完全重新设计的热解算器用户界面。 7.RBD DestructionHoudini 19在RBD Destruction中有令人兴奋的变化，例如：- 能够跟踪RBD年龄。- 打包元素的解包速度要快得多。- 能够设置和编辑约束属性。- 更快、更准确的质心提取。- 能够将变形几何体转换为动画静态打包对象。- 引导件和非引导件的增强可视化。 8.VellumVellum是一个使用扩展的基于位置的动力学方法的模拟框架。它可用于创建许多不同的东西，包括布料、头发、软体、气球和谷物。这个新版本将帮助您访问：- 现在是一个完整的、统一的多解算器。- 对XPBD流体、刚体和塑性的原生支持。- 扩展使用OpenCL。- 使用最小Vellum求解器进行实时颗粒模拟。- 用于流体和颗粒雕刻的交互式画笔。- 用于管理和可视化Vellum约束的约束浏览器。 9.3D视口这些是更好的视口的一些发展：- 通过级联阴影贴图支持远距离光。- 光晕和光晕效果。- 粒子球照明。- 剪影选择模式。- 第一人称(WASD)导航。- 更快的背景纹理加载。- 剪切对象的快速渲染 10.建模/几何Houdini 19为交互式和程序建模添加了许多新的和改进的工具。- 使用Beizer手柄和圆角重新设计的曲线绘制。- 可嵌入任何HDA的交互式曲线编辑。- 增强的UVFlatten和UVLayout算法和UX。- 增强的GLTF网格和纹理导出。- 艺术家友好的音量噪声工具。- VDB外推和合并。- 数十个更详细的/可编译的SOP。 结论以上是Houdini 19的SideFX的一些新功能和发展。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

纹理和阴影纹理是这个过程中最重要的部分之一，它帮助我为对象添加更多细节。我的一般规则是在 Mari 中为每个对象创建漫反射、反射和凹凸通道。多亏了凹凸通道，我不必雕刻划痕、裂缝等表面缺陷。为了节省时间，我一次用相似的材料对几个对象进行了纹理处理——我有几个基于材料的项目：原木、彩绘木、猫毛、鱼鳞、金属物体、织物等。在 Mari 中创建凹凸通道有助于添加表面缺陷，可以在法线贴图上清楚地看到这些缺陷当物体很小且远离相机（小玻璃罐和器皿）时，我使用简单的 V-Ray 材质并调整它们的属性（颜色、反射、折射、折射 IOR 等）来创建纹理而不是在马里这样做。由于我在 Pureref 中准备了真实物体的参考，我试图按照现实生活中的例子尽可能真实地描绘材料的老化（抽屉上的油漆脱落，厨房表面上的划痕和飞溅，斑点围裙等）。对于某些对象，我在漫反射通道中使用了真实照片。例如，在对鱼进行纹理处理时，我将箭鱼的照片投影到我的模型上，然后调整颜色以匹配概念。对于反射通道，我添加了一些绿色和黄色 - 使高光看起来因角度而异。我将这些贴图加载到一个简单的 V-Ray 材质，反射光泽度为 0.85，折射 IOR 为 1.6，并且不透明度贴图使鳍片边缘看起来半透明。鱼的纹理通道Maya Hypershade 窗口中的鱼材质示例：我将从 Mari 导出的所有 TIFF 通道插入到一个简单的 V-Ray 材质的属性中以创建鱼着色器。 灯光对于照明，我试图将 HDRI（扮演天光的角色）与支持的矩形光源结合起来。然而，这个策略对我来说并不奏效，因为光线与概念中描述的一天中的时间不匹配。因此，我决定完全依靠矩形灯。我经常调整光属性：光的颜色、方向性、它们影响的通道、它们影响的对象等。对于某些物体（酱油瓶、天花板灯），我创建了小的人造光，只影响它们的反射而不影响它们的漫射。这帮助我创造了某些形状和颜色的反射。我也有只影响一个物体的灯光——这有助于我以一种不会破坏场景其他部分的方式调整灯光。添加人造阴影（下面屏幕截图中的黑色平面）也有帮助。场景有约 40 个矩形光源和 5 个人造阴影平面 渲染和后期我在中渲染了我最终项目的几个通道：sRGB（没有V-Ray环境雾的美容渲染）、大气（有环境雾）和深度通道。在 Photoshop 中进行后期处理之前的美感渲染氛围：为了从概念中捕捉所谓的“上帝之光”效果，我为我的一个矩形灯分配了一个“环境雾”属性并调整了雾的属性（雾距离：900，雾密度：0.4，雾高度：200）以获得所需的效果。我将此图像作为“屏幕”图层导出到 Photoshop，在我的主美容渲染图层顶部具有 50% 的不透明度。大气层被用作“屏幕”层来显示“上帝之光”我使用深度通道作为遮罩来模糊远离相机的图像部分。为了做到这一点，我复制了我的主要最终美容渲染通道并对其应用了高斯模糊。之后，我添加了深度通道作为蒙版。生成的带有深度蒙版的模糊层被放置在我原始渲染通道的顶部。深度通道用作蒙版以稍微模糊远处的物体最后，我使用Photoshop添加灰尘颗粒和烟雾，并使用色调/饱和度和亮度/对比度调整对图像进行色彩校正。在以非破坏性方式调整一切的过程中，面具是一个很大的帮助。最终渲染提示 1 - 每天渲染每天创建一个简单的渲染来查看你的进度，它不一定非要质量很高，但可以激励你继续前进，并为未来的视频创造好的素材提示 2 - 定期征求反馈我的导师 Darrell Abney 和我的家人给了我诚实的反馈和建议，这对我改进这项工作有很大帮助。提示 3 - 非线性工作流是可以的如果你的工作流程变得非线性，请不要害怕：返回并修复早期阶段的一些小错误是可以的。尽量不要花太多时间在上面。在某些情况下，你是唯一会看到这些小错误的人。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

Alsu Rakhimova分享了她的比赛获奖作品“Swordfish Shack”背后的过程，展示了在3D中重新创建2D插图的步骤和技巧。 介绍我叫Alsu Rakhimova，我是Think Tank Training Center的一名学生，专门研究3D游戏角色。一年前，我第一次从我的朋友那里听说了这个领域，于是开始了我的3D探索之旅。我在完成日常工作后开始定期学习3D，学习了Tobias Koepp、Yulia Sokolova和YouTub上许多其他才华横溢的艺术家的教程。之后，我决定全职专注于 3D，并参加了Think Tank Training Center Online计划。在这篇文章中，我会分享我最近创作的作品“剑鱼小屋”的主要创作步骤，该作品基于Rebecca C. Chan的精美插图，这是我的Foundations学期的最终项目，由Darrell Abney监督。我将从计划、建模、纹理、照明和渲染几个部分展开。从建模到最终渲染 计划和收集参考这个项目有大约70个不同的对象和两个风格化的角色。因此，在开始工作之前，我必须澄清几个问题，包括：- 我的项目的主要阶段是什么？- 硬表面物体的建模和纹理将如何风格化？- 我是使用X-Gen并尝试创建逼真的皮毛还是使用Mudbox并雕刻猫的皮毛？我对这些问题的回答是：- 我将为每一天制定一个粗略的计划，并为可能出现的意外工作和故障排除节省几天时间- 我会尽量使硬表面物体比插图更逼真和详细- 我将使用Mudbox雕刻毛发并添加V-Ray毛发以节省时间初始项目计划除此之外，我还花了一天时间在Google和Pinterest上收集插图中每个项目的不同参考。我需要参考资料，以便能够尽可能逼真和详细地对对象进行建模和纹理化。我使用PureRef按项目组织了所有图像。在对象的设计不清楚的情况下，参考图也有帮助。参考合辑 Blockout和相机对齐刚开始几天致力于在Maya中创建非常基本的形状，这些形状后来将成为具体的对象。这些只是不同大小的球体和立方体，它们被放置在与概念相似的位置。我还创建了一个新相机并将原始插图附加到它（属性编辑器 > 相机形状 > 环境 > 背景颜色 > 选择图像）。在添加更多对象的同时，我通过隐藏和取消隐藏所有对象不断将我的项目与插图进行比较：创建一个同时隐藏所有对象的快捷方式有很大帮助。我还在调整相机的焦距和角度以匹配插图。提示：当您不断添加更多对象时，不要害怕不时更换相机。确保锁定您的相机并将其保存为计算机上的FBX文件，以防您不小心移动它。在这个阶段，我已经开始研究灯光了。它帮助我了解了插图中的光线是如何工作的，以及哪些物体会获得更多光线，因此在接下来的阶段需要更多的关注。Blockout的主要挑战是相机对齐 建模在我对我的Blockout感到满意后，我开始在单独的Maya文件中对每个对象进行建模。我将每个基本形状都放置到原点 (0,0,0) 以利用对称性，并将参考图像附加到对象后面的相机上（视图>图像平面>导入图像）。虽然插图有许多不同的项目，但其中一些非常相似：碗、盒子、纸箱板、玻璃罐等。 对于这些类型的对象，使用缩放工具稍微改变宽度和高度就足够了创建新对象。在我为我的角色建模后，我决定立即为它们摆姿势，而不是在A姿势中雕刻和纹理它们。由于该项目的目标是渲染一帧，我决定这个策略可以节省我的时间。模型图 雕刻我决定在Mudbox中使用标准画笔（如Wax、Knife、Grab和Crease）雕刻毛皮。我专注于轮廓（背部，脸颊毛皮）并试图使毛皮边缘锋利并定义以创造猫毛的错觉。后来，我使用曲线工具在Maya中添加了胡须，并沿该曲线挤出了一个小的圆形面。后来，我还使用V-Ray Fur工具添加了非常小的桃子绒毛，以赞美外观（长度：0.3，厚度：0.005，重力：-1.5；弯曲：0.4）。提示：在最后阶段添加V-Ray Fur并在测试渲染期间将其关闭，因为它非常“昂贵”并且需要很长时间来渲染。对于鱼鳞，我使用了简单的鳞片模板/alpha透明度贴图。完成对象的雕刻后，我使用Akin Bilgig的教程烘焙置换贴图，并将这些贴图导出到Maya。雕刻：鱼、猫、米袋、扫帚——常用的画笔未完待续...本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

我是一名自由角色艺术家和数字雕塑家，专注于3D打印、玩具和微缩模型。除了雕刻之外，我经常探索角色创作的其他方面，这就是我提出“卷发角色”的原因。我一直在寻找一种方法，首先通过在ZBrush中雕刻头发，然后在Blender中将其转换为粒子系统来自由发展头发的外观。Rhett Jackson的让我有机会做到这一点。我对这个工作流程对发丝的控制程度感到非常满意。 雕刻我想到了一个固定波浪发型，每根头发都固定好，在查看了大量参考资料后，这是我在ZBrush中想到的造型。我没有用一个特定的人作为脸的参考，而是用了很多，肖像不是重点，因为我打算专注于头发。我使用插入画笔在头发的底部挡住，然后使用移动画笔来细化形状。我还雕刻了眉毛和睫毛，将它们用作在Blender中创建头发的参考。 使用HairNetHairNet是Blender的免费附加组件，可在GitHub上获得。可以在里面找到一个不错的Blender Wiki和分步指南。以下是我认为在使用HairNet时需要牢记的最重要的事项：需要网格对象来接收头发系统。为此，可以使用角色的网格或创建一个单独的“头皮”网格。然后需要用于生成头发指南的网格。对于要接收一个粒子系统的每个网格，沿头发长度的循环边数必须相同。这是它如何在单链上工作的示例：我注意构成一根线的所有网格沿长度方向具有相同数量的边，然后使用HairNet生成引导线和头发。这是发型的组合方式：我制作了由相同长度的线组成的组（用颜色突出显示），然后将单独的粒子系统附加到每个组上。 在Blender中添加睫毛和眉毛我在ZBrush中确定了睫毛和眉毛的长度和整体外观以及位置，然后将网格导入Blender以将它们用作参考。我为每根睫毛设置了一个指南，然后单独设计它们。我在眉毛上为每个指南添加了大约3个孩子。 纹理和皮肤设置我在中手绘了皮肤和化妆品，然后将纹理带入Blender以使用Cycles进行渲染。我将眉毛和睫毛的参考网格加载到Substance Painter中以正确放置化妆品。这是带有化妆和头发着色器设置的皮肤的网络。这是我用来做珍珠的。 渲染和合成我设置了简单的3点照明并使用了肖像。背景是在Photoshop中添加的。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

介绍我叫弗洛里安，今年 35 岁，住在巴黎。我目前在 Cube Creative 工作，这是一家主要为电视制作 3D 系列的工作室，主要是卡通片。虽然该公司已经使用了多个软件包，但在过去几年中，我们一直使用 Blender。 参考我并不是一个真正的角色设计师，所以我查看了我喜欢的 2D 艺术家的作品，包括Sam Nassour，他的 Instagram 充满了灵感和绘画，让你想把它们变成 3D。所以我选择了这个猫船长，设计非常棒。Captain Whiskers © Sam Nassour 雕刻我从雕刻开始，根据插图快速获得角色的形状。这个想法是具有相同的姿势和相同的相机角度，而不必相同的照明。我使用了 Blender 中的基本雕刻工具，它们非常适合布置形状。 拓扑然后我做了一个拓扑阶段。如果你正在制作像这样的固定插图，不一定非要拓扑，但我喜欢为 UV 提供一些灵活的东西，生成毛发，或者根本不必在网格太重的场景上工作。有时做一些多边形建模总是好的！除了捕捉工具和其他小型原生Blender扩展外，没有特殊技术。 纹理和阴影对于纹理和阴影，我切换到Substance Painter。UV总是最难的，所以我使用越来越多的自动工具，而Substance工具通常效果很好。在这里，我主要关注衣服和配饰的细节，在保持简单的同时，有一个稍微逼真的材料效果，夹克上有一些轻微的褶皱。至于身体，因为它几乎完全被头发覆盖，所以我专注于获得我想要的颜色，并将其作为头发着色器的基础重新使用。我还详细介绍了鼻子并为嘴巴添加了一点颜色。Blender着色器很简单，具有基本原理的BSDF、SSS，以及一些眼睛和SSS的变体效果，使耳朵在头发较少的情况下脱颖而出。 毛发毛发是最复杂的。轮廓非常重要，所以我在基本插图上做得很好，同时保持了角色粗犷的一面。Blender 的头发是通过粒子系统完成的，如果它对发型及其着色器非常有效，这真的很好，但仍然缺少一些选项，例如管理束大小。我对旧软件的不良反应使我使用贴图来控制头发效果，如密度或丛生。对于我后来做的其他工作，如果使用顶点组来更有效地管理，我会做得更好，但这就是学习的方式。我还必须手动添加小毛发，因为即使是原始生成的粒子也无法完成所有操作，尤其是在鼻子下方或嘴巴等小毛发区域。数量是很重要的，关系到头发是否更自然。胡须是非常简单的曲线，不需要使用头发系统。头发的方向是在卡通和现实头发之间找到良好平衡的大量工作。所以我们像真正的猫一样刷它，但是我们标记某些区域，比如眉毛，并保持那种脾气暴躁的样子，这样当它是角色的表情时它就不会消失。 照明/渲染对于灯光，我想要一些简单的东西，专注于角色。所以我选择了三点摄影棚灯，包括头发和一点耳朵的背光，都在相当中性的背景和经典的 HDRI 上，以捕捉眼睛中的一点反射。Blender 预览对于正确设置照明至关重要。Eevee 有真正的优点，但不足以正确渲染头发和一些着色器效果。 合成对于合成，我通常在单个 EXR 中多个通道，使用一些蒙版来调整我想要的元素，然后将所有内容导入 Photoshop。我通常将环分开，但对于这幅肖像，它是直接在 Photoshop 中完成的，因为角色对背景没有影响。对于其余部分，修饰非常简单：色度调到我喜欢的颜色，调整一些毛皮通道，并添加一些后期制作效果，例如轻微的色差。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

灵感我最喜欢的灵感和参考来源是Pinterest，在那找到了大量的参考图，放在了一起。 模型我从缝纫机开始，做得很快，一个小时就做好了。机器周围的东西，我尝试了不同的设置，但没有喜欢的，所以我决定将这项工作放在我的“未完成的项目”文件夹中永远一段时间。但我振作起来，参考安德鲁·普莱斯著名的甜甜圈作品完成了这个场景。不久前我画了这只猫，非常适合这个场景。 纹理我使用了非常基本的材质，几乎所有对象都只有具有不同粗糙度设置的Principled BSDF着色器。至于布料，这里是材质设置：类似的设置用于墙壁和条纹对象： 灯光灯光是我最喜欢的部分。好的灯光可以挽救场景，即使模型不是那么好。糟糕的灯光会毁掉完美的模型。我在这个场景中使用了4个区域灯。 最终渲染和对初学者的一些建议一年前，我在没有3D知识的情况下开始使用Blender，然后放弃并重新开始。一开始可能看起来有点困难，但随着时间的推移它会变得越来越容易。而在之后的一分钟，当你在屏幕上看到想要的效果，这一刻值得所有的努力。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接:相关阅读推荐：

我是Seyyed Mohammad Madani，今年19岁，住在伊朗。在高中之前，我尝试了所有与图形相关的工作，例如引擎、编码、2D动画、VFX等，但都没有坚持下来。最后来我开始接触3D设计和一些3D软件，例如Maya、3ds Max、Cinema 4D等。直到我偶然发现了，是真的很适合我。在本文中，我将向跟大家分享我构建LITTLE PARADISE Artwork的整个过程。 最初的想法当我看到下面的图片时，我正在互联网上寻找参考，我对自己说，就它了。 在Blender中建模我将图像导入软件作为参考。在景观附加组件和岩石预设的帮助下，我开始对石头进行建模。通过使用比例编辑，我将宝石与参考图像进行了匹配。最后，我通过雕刻完成了它，并使用抽取修改器减少了模型的多边形数量。然后我模拟了一些草，并使用粒子和重量涂料，我将草付在岩石上。建造梯子、鸟和房子很容易。我从网上免费下载了树模型；我制作了透明的叶子，并使用不同的粒子和重量油漆，将叶子附在树上。在最后一步，我使用了变形球和修改器，例如网格到体积和体积置换，来制作云彩。相机设置基本复制参考图设置。 材质和纹理岩石和木材材料是PBR。我使用Texture Paint在石头纹理中空的部分涂上了绿色。房子的墙壁材料使用了木材纹理，并将其与程序节点砖纹理相结合。房子的屋顶和梯子使用了很棒的木材纹理。鸟设置成黑色，最后，对于云材料，我使用了原则体积，你可以在下图中看到。一般来说，材料没有那么复杂！ 舞台灯光对于HDRI，我使用了从HDRI Haven下载的高质量HDRI，如下图所示，我将其与一个发射节点组合并将颜色更改为蓝色。然后我添加了一个太阳光来增强场景的阴影并在岩石上创建一个有吸引力的阴影。最后，我添加了一个点光源来消除太阳光在云层上造成的黑暗。 渲染和后期制作我使用场景并使用512个样本的自适应采样。然后我在复合工作区中添加了降噪过滤器，我能够渲染出没有噪音的高质量输出。最后，我做了一个非常准确的色彩校正方法。这是物体背面的有趣图像，展示了我如何缩小项目的大小。工具：Blender/CyclesPC规格：AMD K16、8GB内存、AMD Radeon R4显卡本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

大家好，几乎所有艺术家都知道来自Chaos的。Vray是世界上最完整的用于高端可视化和制作的3D渲染软件。它是一个与3D软件交互的渲染器，几乎可以应用从小规模到大规模的任何工作室工作流程。Vray虽然有很多优点，但是在使用的过程中，仍然存在一些与生产工艺流程相关的问题。在本文中，您可以。 1.Vray警告纹理贴图您可以看到Vray消息出现问题“Map 1xxxx与Vray不兼容，可能会导致问题”。首先，您应该进入slate编辑器。在主选项卡中，选择“材质”，然后单击“获取所有场景材质”。复制地图的名称并粘贴左下方的绿色框。删除它并单击删除视图。然后新建一个，大功告成！ 2.3ds Max中缺少Vray Frame Buffer有时您会遇到中缺少Vray帧缓冲区的问题。第1步：要修复它，您应该转到C:\Users\\AppData\Local\Autodesk\3Dsmax\201x-64bit\ENU\en-US\plugcfg。第2步：然后打开vrayvfbuser.ini文件。第三步：设置X和Y位置=1,1并保存。第4步：将3Dsmax首选项重置为默认值。 3.未处理的异常要修复它，请按照以下步骤操作：打开切换图层资源管理器和场景资源管理器 - 将出现图层资源管理器。删除“MultScatlerRenderLayer-1xxx”最后，您只需设置渲染。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：