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在Maya、Arnold和Substance Painter中设计一个的舒适的绿色小屋(1)
介绍我叫做Yenifer Macias,是一位来自哥伦比亚的3D艺术家。我曾参与过几部动画的制作工作,最近就职于Exodo Animation Studios工作室。我一直都很喜欢参与游戏部分的工作,而且很高兴曾给一款叫做《Gord》的游戏制作了道具。我的作品集中,大部分都是虚幻引擎和混合制作,所以我更倾向于可以使用这两款软件制作的工作。并且,我真的很喜欢虚幻引擎,如果有机会我会进一步的探索它。在很久以前,我曾在哥伦比亚的SENA学院学习,于2013年毕业。自开始学习3D艺术以来,我一直都非常的喜欢灯光艺术家的工作,于是我选择了环境制作最为未来的发展方向。环境制作是将所有前期制作的东西进行混合,并且清晰的表达要传递的感情和故事。这个部分对于我来说,非常重要。 设计小屋在之前的工作中,我总是根据其他人创建的概念图来设计东西,我认为创建自己的环境设计是一个很好的练习。但我不太擅长绘画,所以只能收集一些参考资料开始。我先用这些资料构建了一个小的3D场景,然后设定相机的位置。最终会根据相机角度给这个场景添加其他的东西。首先,我先确定了最重要的东西(即镜头结构)。当看到这些现在的那些东西之后,我想在其中增加一棵树,让还活着的树成为房子的一根装饰性的支柱。在这个空间中放置的大部分东西几乎都受到了参考图的启发,虽然我非常喜欢它们的风格,但并不想按照原样制作。塞尔吉奥·拉波索(Sergio Raposo)的作品也给了我很大的启发,他的作品具有非常漂亮的形状和逼真的纹理,每个场景都给了我很大的启发,以至于当完成这个环境时,我给他写了一条信息,塞尔吉奥非常友好地回复了。当开始这个场景时,因为我之前在没有设计作为基础的情况下工作过,能感觉到最终的效果可能不会太好,但这是一个非常棒的锻炼。最终,我真的很高兴我做到了,这是一项了不起的成就。 处理细节一旦在初级阶段定义了环境,我就会根据设计移动所有的部件,然后开始处理最大块的部分(墙壁、地板、架子树、基础结构)的细节。对于墙壁,我从每个区域选择了一些木材样本,放在ZBrush 中添加细节,以避免做更多的工作。而地板也做了同样的事情,并且模拟了几块石头和一个覆地板的平面。当制作树和壁炉时,除了保留它们在构图中的比例外,我还将它们作为道具。这棵树是在中雕刻的,然后在Maya中添加了叶子,并且给树做了重新拓扑,石头是用ZRemesher完成的。壁炉、窗户和栏杆是用Maya制作的。使用Maya是因为长久以来它都是行业标准,而且我已经习惯了该工具。虽然我也使用过Blender和3dsMax,但现在合作的公司大多还是使用Maya,所以我更加放心的使用Maya来制作个人的项目了。未完待续,敬请期待下文~本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
Keyshot 网格简化工具如何使用
虽然KeyShot能够导入和处理非常大、非常详细的具有非常复杂几何形状和纹理的数据集,但有时您可能希望简化模型的几何形状。在这里,我们将看看如何访问网格简化工具以及如何使用它以及有关如何控制网格质量的一些技巧。 KeyShot中的网格简化是什么 Pro中的网格简化工具可让您快速减少基于网格的模型的三角形数量。这对于减少用于KeyVR或其他Web和AR应用程序的模型的文件大小或复杂性非常有用,或者可以应用于更具创造性的用途,例如创建对象的低多边形版本。 1.激活网格简化工具从KeyShot功能区上的工具图标访问网格简化工具,或右键单击要简化的模型的各个部分,然后从弹出菜单中选择网格简化。该网格简化,并显示窗口所选几何体的网格作为灰色线框。在左窗格中,您将看到Mesh Quality参数,可以通过滑块或通过输入0(较少面/较低质量)和1(较多面/较高质量)之间的值来控制该参数。 2.预览简化网格要在应用更改之前预览更改,请选择所需的值并选择位于滑块上方的“简化”按钮。查看器显示具有选定网格质量的更新线框。在窗口的左下角,面数显示更新后的三角形计数。 3.应用简化网格一旦您对网格质量感到满意,点击右下角的应用以在实时视图中更新您的几何体。使用较低的多边形数时,您可能会注意到模型表面的某些区域看起来不像以前那么平滑。如果您对新曲面的外观不满意,您可以随时使用Ctrl-Z(Windows)/Option-Z(macOS)撤消网格质量调整,然后重新打开Mesh Simplification窗口以应用新的环境。 4.使用编辑法线工具控制网格控制网格质量的另一种方法是首先使用编辑法线工具重新计算几何体的顶点法线,可从相同的工具或右键单击菜单访问。打开后,只需在左窗格中选择计算顶点法线,然后选择右下角的应用按钮。这将改善对象低多边形表面的外观,同时不会增加模型的三角形数量。然后,您可以对要改进的任何表面或零件重复此步骤。希望通过以上这些说明,设计师可以对Keyshot中的Mesh Simplication工具有更多的了解,并可以让您的场景更加逼真,让客户大饱眼福。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
在Blender中做一个小独角兽
我在法国里昂的Emile Cohl学校学习了将3ds Max和Maya与V-Ray和Arnold结合使用的方法,接受了非常全面的培训。我用一年了,这个软件很不错。 灵感我的3D创意来自安妮·斯特格(Annie Stegg)的精美图画。我真的很喜欢她的绘画氛围。它通常很暗,但同时又很纯净,就是我想要的效果。但是,对我而言,拥有一个具有更现实比例的独角兽很重要。因此,我对马驹和睡着的马进行了大量研究:参考图片 工具我使用进行雕刻,使用Substance Painter进行纹理处理,并使用Blender进行照明和渲染场景。硬件方面:AMD Ryzen 9 3950X,80 gigs RAM,Nvidia RTX 2070 Super。 雕刻通常,在开始雕刻之前,我先在Blender中制作一个基础网格物体,但是这次我直接在ZBrush中开始建模,使用球体进行遮挡。我一点一点地开始雕刻。雕刻完成后,我对ZBrush中的ZRemesher进行了自动重画,以减少多边形的数量,以便能够在Substance Painter中更好地工作。 纹理化为了进行纹理处理,我在Substance Painter中工作。一开始,我的想法是用大理石的颜色制作一个小独角兽,它的色调很浅,带有一点点烫金。但是我对渲染不满意。通过在Blender中使用光照快速测试纹理,没有达到我想要的效果。所以我回到了Substance Painter,然后又重新开始了。我将青铜腐蚀的智能材料用作原材料,并在其上添加了带面罩的青铜盔甲智能材料。然后在铁锻造的旧铁板上放一些灰尘,使独角兽看起来有做旧感。再一次,青铜盔甲的智能材料增加了一些光泽感。 灯光对于场景的照明,我使用了Blender和。我在背景中使用HDRI在金色部分中创建了更多反射。然后,我将主要灯光添加到了舞台的顶部。然后,我在独角兽后面添加了彩色背光,以使其与背景分离。我在其左侧添加了一个小灯,以稍微减轻阴影的阴影,以恢复音量。最后,用一盏小灯在他的右眼上产生一个小反射,使其更有活力。 渲染和合成在使用体积辐照度烘焙光线和反射之后,我渲染了图像,并使用了单独的光晕传递来在合成期间进行更多控制。我略微改变了颜色,并添加了一些清晰度,一些噪点和一些模糊。然后我们得到了一只小独角兽!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
5 项调整:如何在 Cycles 中更快地渲染
用Thomas Dinges(开发人员)的话来说,“内部渲染引擎是为速度而构建的,但如果你想要真实感,你必须打开东西。周期是相反的。它是为现实主义而构建的,如果你想要它快点,你必须把东西关掉。”(在2012年Blender会议的一次谈话中说)。因此,对于速度。 1.使用Ubuntu操作系统Blender和Ubuntu的共同点是它们都是开源的。当您在正确的环境中使用正确的软件时,这种兼容性会大有帮助。因此,使用Ubuntu时,您需要在此处关注渲染Blender的优势是什么:- Ubuntu在大多数低配置到高配置的机器上运行良好,消耗更少的硬件资源。- Ubuntu上的终端是卓越的,服务良好,提高了数据处理的生产力。您只需使用简单的命令即可轻松渲染Blender,无需在界面上做太多工作。- 渲染速度快。 2. 减少样本什么是样品?样本是在渲染场景时出现的。在渲染面板中,您定义样本数,然后Blender在到达时停止。样本越多,越清晰,但渲染时间越长。虽然使用尽可能多的样本可以让Blender创建更清晰的图像和模型,但每个新样本都意味着多花一秒钟的时间来渲染它。通过限制样本数量,您可以大大减少渲染时间。请记住,获取较少的样本会影响最终产品的质量,因此最好将此方法用于纯网络项目,而不是需要在更大屏幕上查看的项目。拿这两个例子:2000个样本 – 9分钟5000个样本 – 21分钟你真的需要那些额外的3000个样本吗?除非您是像素科学家,否则您可能不会注意到有多大差异。如果你这样做了,你总是可以通过Photoshop进行渲染以清除任何剩余的噪点。如果您只渲染静止图像,如果是用于最终渲染,那么额外的12分钟可能不会有什么压力。但是如果你正在渲染动画呢?那么这些帧会很快加起来。 3.优化tile尺寸tile是当Blender渲染场景时出现在屏幕上的小黑框。平铺大小是最小化渲染时间的重要因素。当您增加拼贴数量时,拼贴尺寸会变小,并且可以专注于场景的较小部分。并且所有内核都在渲染上工作,直到它完成而没有一个内核先于另一个内核完成。因此,通过优化图块大小,您的渲染时间将最小化。Blender总是能够增加图块的数量,但最近随着代码更新,您还可以更改图块大小。GPU一次只能渲染一个tile,而CPU一次渲染多个tile,因此为了优化tile大小需要CPU。我们使用这个场景进行了一些研究,并得出了以下结果:是的……tile比您想象的要重要得多。有趣的是,CPU的最快渲染时间是GPU上最慢的。这是因为GPU一次只能渲染一个图块,因此它不会从更多图块中受益。总之,GPU的最佳切片大小是256x256。对于CPU,它是16x16。如果这些对您不起作用,请尝试将其保持在2的幂(例如128、256、512、1024),因为处理器可以更快地处理这些。 4.减少弹跳次数Cycles需要这么长时间来渲染的最大原因之一是因为它计算了光反射。什么是光反射?光反射是从墙壁和其他物体反射的间接光。与内部渲染器相比,这就是使场景看起来如此出色的原因。然而,这种真实感是以渲染时间为代价的。默认情况下,Light Bounces的最大数量设置为8。我认为这太高了。我经常使用Cycles,而且我很少需要超过4次反弹才能获得足够的真实感。要更改反弹次数,请转到渲染面板,在Light Paths下,您将找到Bounces(屏幕截图)。将Min设置为0,将Max设置为低设置。尝试设置,直到找到一个可以实现大量真实感的值,但又不会牺牲太多渲染时间。为了进行更精细的调整,您可以调整各个光路类型(如漫反射、透射和光泽)的反弹量。在上面的示例中,我将传输量设置为高于其他量,因为它在减少时最为明显。 5.使用CPU+GPU从Blender 2.8版开始,您可以同时使用GPU和CPU。这可以给你带来巨大的优势,尤其是如果你拥有像Threadripper或Xeon CPU这样的好CPU。如果您有Nvidia RTX GPU,您还可以从CUDA切换到OptiX,这也会将您的渲染性能提高20%-30%。 结论我们希望本概述将帮助您为Blender with Cycles选择合适但高计算的配置。在Renderbus瑞云渲染,我们每天都尽最大努力为我们心爱的客户提供最好的产品及服务。您得到的不仅仅是渲染以创建最终产品。您将获得新技术解决方案、优质服务、高安全性、功能和软件以及其他实用程序,以帮助您节省成本和时间,减轻工作压力,最重要的是,它打破了当今许多技术“艺术家”的创作极限。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
在Blender中做大象的浴室
关于我的叫劳尔,我是来自瓦伦西亚(西班牙)的传统雕塑家。我在瓦伦西亚的圣卡洛斯大学学习美术。我喜欢3D的一切:建模、雕刻、着色器、脚本……我也喜欢传统的雕刻和绘画。 浴室这项工作是在 中完成的——除了礼服,它是在 Marvelous Designer 中制作的。窗帘和地毯都是在 Blender 中模拟的。我的电脑是 MSI i7-8750 和 Nvidia GTX 1060 笔记本电脑。创作这个形象的目的是试图做出一个从头到尾完全属于我的作品,因为我最近根据别人的概念做了一个形象。在我的工作过程中,绘画永远是开始。草图、草图和草图,直到我找到最终的想法,或继续在3D中工作的总体想法。一旦图纸被完全定义,我开始在雕刻和建模之间插入,总是从一般体积的块开始,一点一点地进入细节。从这张图片中,我将突出显示与任何教程(建模、雕刻等)中通常可以看到的不同的是我在浴缸中制作泡沫的方式和窗帘的半透明性。 泡沫为了制作泡沫,我使用了几何节点。我使用了两个相等的网格,一个带有次表面散射和带有小球体的几何节点,另一个带有带有较大球体的几何节点和可以在图像中看到的气泡材料。 窗帘为了实现窗帘的半透明,我只需要抬起原理BSDF的透射滑块,让光线通过而不会丢失窗帘的材料。 合成为了,我为来自窗户的光线添加了眩光,对图像进行降噪,将整个图像染成淡黄色,最后添加了一个小插图。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐
在Blender中制作Poirot 3D肖像
我叫安德鲁,来自俄罗斯圣彼得堡。这篇教程中我会分享有关。尽管我已经很长时间从事3D美术工作,但是我才刚刚开始学习Blender。实际上,这是我的第一个完整的Blender作品,也是迄今为止唯一的一个。我作品的主角是“Agatha Christie's Poirot”电视连续剧中的主角大卫·苏切特(David Suchet),他是一位非常知名的演员,有更多的参考可能会让作品更加完美。 在ZBrush中雕刻这次我使用进行雕刻。我的方法很简单:看照片、雕刻、再看照片、雕刻更多...重复1000次。我从我自己之前建模带有UV的基础网格开始。我喜欢保存很多屏幕截图和渲染图,以查看工作进度并修复错误。我还添加了帽子和衣服的草图模型。后来我再次在Blender中对其建模。我没有使用任何扫描数据获取面部细节。首先,我添加了程序噪声,然后我使用了具有皮肤毛孔alpha的标准画笔,最后,我使用DamStandard画笔和其他内置画笔手动添加了其余细节。雕刻完成后,我从同一细分级别导出了中多边形网格(43K点)并烘焙了置换图。成品头部模型包含超过1100万个积分。烘焙后的置换图如下所示: 中的建模和渲染我使用相同的方法为衣服,帽子和领结建模:网格建模、固化修改器、细分修改器。我对诸如夹克或衬衫之类的对称对象使用了镜像修改器。为了避免拉伸UV在衣服的边界,应在应用固化改性剂后进行解包。也许有一种非破坏性的方法可以做到,但是我不知道。我使用了原理性的BSDF材料,在散布槽中使用了位图,并使用了一些凹凸贴图程序。所有衣服的配置方式都相似:对于表皮材料,我启用了地下表面并添加了粗糙度贴图。也许值得通过反射和地下贴图等使材质更复杂,但是这次我没有这样做。颜色和粗糙度图:对于眼睛,我制作了两个网格:内部的网格具有虹膜的纹理,而外部的网格则具有圆形的蒙版和折射材料。我为头发使用了Blender粒子系统。帽子遮住了角色头部的头发,所以我把重点更多地放在了眉毛、睫毛和胡须上。在下面的图片中,可以看到处于重画模式的顶点组和完成的头发粒子系统。对于所有头发粒子系统,我都使用了Principled Hair BSDF材料。 最终渲染最后,我准备渲染结果图像。我使用了Cycles和内置的Blender去噪器。可以在以下屏幕截图中看到我的渲染设置:我用Alpha通道和HDR背景图像渲染了Poirot,然后在Photoshop中对其进行了模糊处理。进行一些颜色校正,结果如下:本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐
如何在 Lumion 中为施工过程设置动画
1. 使用图层可见性效果1.1:首先,你可以导入各种建筑构件(板、柱、屋顶、墙壁、窗户等),如Lumion单独的对象。1.2: 然后,您使用Align功能确保它们都共享相同的位置,按照以下步骤操作:- 单击“对象”选项卡,选择一个对象类别,然后单击“选择”按钮(或热键 M)- 按住CTRL键并单击两个或多个对象(或小圆形对象图标)以选择对象。您选择的第一个对象的位置将在下面的步骤中转移到任何其他选定的对象- 在“对象选项”面板中,单击“显示高级选项”按钮,然后单击“对齐位置”按钮,将所有选定的对象移动到您在上述步骤中首先选择的对象的位置。提示:如果您需要移动或选择现在与其他模型放置在同一位置的模型之一,请将鼠标光标放在对象图标上,然后使用向上箭头和向下箭头键循环浏览模型。1.3:接下来,您将各种建筑组件移动到单独的Layers 。 1.4:最后,您使用图层可见性效果来循环构建过程的各个阶段。 2. 使用 Sky Drop、Move 和 Advanced Move 效果2.1:首先,您将各种建筑组件(楼板、柱子、屋顶、墙壁、窗户等)作为单独的对象导入 Lumion,然后使用对齐功能确保它们都与上述步骤 1.2 共享相同的位置。2.2: 然后,您可以使用Sky Drop、Move和Advanced Move效果为构建过程的各个阶段制作动画,无论是在单个剪辑中还是在选择整个电影的情况下。2.3:有一种特别有效的方法,就是在高级移动效果中为剪切平面设置动画: 3. 在第 3 方应用程序中动画构建过程3.1:您可以在3ds Max中使用建筑动画插件和/或MAXScript来为建筑物的各个组件(楼板、柱子、屋顶、墙壁、窗户等)设置动画。3.2:按照以下步骤将场景作为动画模型导出到Lumion(仅适用于 3ds Max):- 将帧速率设置为每秒 25 帧:时间配置→帧速率→PAL(或每秒 25 帧)- 使用移动/旋转/缩放关键帧为您的对象设置动画- 文件菜单→导出...→FBX 格式→预设→AutoDesk Media & Entertainment- 导入Lumion FBX文件与导入动画打开- 将对象放置在场景中的任何位置以查看动画。 结论~本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
使用ZBrush、Maya、Arnold创建一个巫师学徒(2)
介绍3D 通才奥拉沃·奥利维拉 (Olavo Oliveira)从一些3D角色中得到了灵感,她使用ZBrush、、Arnold、Substance Painter 和 Photoshop制作了巫师学徒教程的第二部分。 从ZBrush 到 Maya/Arnold 的设置场景我将它导入到 Maya之后,为了更好的环境和光线需要额外的调整。在ZBrush和Maya中使用相同的相机框架和深度是制作基础。1.为此,我将小心地设置Maya的摄像机,并尝试从ZBrush复制我的主要工作视图,然后导出为FBX 文件并导入到 ZBrush中,选择“仅导入相机”。我的相机视图可以在 ZBrush Draw>Channels中访问。2.使用Maya中的“设置项目(Set Project)”来保持项目的目录(File>Project > Project Window)。所有文件都将存储在适当的文件夹中:纹理(Textures)、渲染、XGen文件等。3.对于照明,我仅使用两盏灯来检查模型,并使用skyDomeLight“overclouds” HDRI纹理来设置现在的氛围。 ZBrush到 Maya/Arnold Displacement主要工作流程然后我回到ZBrush中继续工作,并进一步完善主要部分。我复制了所需要的模型,使用zremesher访问低多边形版本,然后通过ZBrush插件UV Master生成临时UV贴图,并将其分割,并将先前网格的细节投影到分割后的网格上水平并遵循置换贴图。这部分的制作我参考了一个完美的教程。从现在开始,我将把所有的模型(甚至是粗模)都放在一个具有更好灯光设置和合适阴影的视图中。 修改迭代这个过程中,我在ZBrush、Maya和Substance Painter的建模-纹理-着色之间来回的调整和迭代了一段时间,但这些维持依然了一些原则:1.思考时从大到小2.作品的自我审视3.具有战略性的思考,根据标准选择变化为了避免那些反复无意义的修改,我遵循的一些提示:1.优先考虑重要或者更大块的模型2.制作中,需要时在Maya中手动改进3.暂时避免使用Substance中的画笔我进行了多次测试。保持渲染样本低/中等很重要,避免渲染的等待时间过长。因为我们还没有检查其他的小部件,所以分辨率最多保持在1k。 更进一步现在我可以轻松地调整一些小东西,完成了UV拆分(包、鞋子和溜冰鞋),并手工细化一些纹理。除此之外,还做了一些更具体的步骤:1.我从一个旧项目中拆分了眼睛的模型和着色器,然后将它使用到了猫头鹰的上面。2.角色的头发比一些卡通角色中的头发还要大疑点。我决定将其保留,因为它与鞭子效果看起来很好,并且会给角色增加一些感觉。除此之外,我做了一个挂在包里的小钥匙扣,用来增加与耳机线效果的对比。 检查小零件现在我们将从大/中检查深入到小检查。我将渲染样本和分辨率增加到2k以检查纹理以进行我想要测试的调整:减少(深度和比例)织物法线贴图改善污垢并在银带中添加一些修复法线贴图调整木纹比例折痕处的颜色太深 后期制作:头发和面具当我用网格做头发时,我喜欢先渲染一个秃头版本(只是一部分,不会再次渲染整个场景)和一个头发层,使我能够在Photoshop中进行更头发的调整。光头版本在下面一层,上面是普通的头发层。在下面的图层中,我用软刷子隐藏一些硬阴影,然后露出下面的一些皮肤。这是一个很细节的东西,有时候甚至很难让人看见。为了在置换工作流程中创建完美的蒙版,我在所有Arnold材质中启用“遮罩”选项并将不透明度设置为1(属性选项卡,向下滚动)。然后将头发材质指定为白色,其他组件将被指定为黑色。这种方式可用于控制Photoshop中的任何方面和任何资产。 后期制作:最终我喜欢使用Photoshop进行灯光调整,因为它更容易、更快,而且我不会对我的PC处理光强度/位置过度充电。除此之外,我可以快速屏蔽不想要的部分,让我有更多的控制权。所以,我复制了最终渲染,稍微调整了级别/对比度/曝光度,并仅调整了一部分地方得到了最终结果。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
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