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使用ZBrush,Substance Painter和Blender创建一只猩猩拳击手(1)
使用工具:ZBrush,Substance Painter和,Cycles渲染器 介绍在本教程中,我将介绍如何制作一只擅长运动的灵长类动物:拳击手“愤怒香蕉”的过程,并介绍了制作时使用的一些技术和创作思路。在制作中除了形状到颜色之外,我还专注于姿势的设计创作。除此之外,我还会说明一些有关纹理和渲染/照明的一些简短提示,希望你们能从这个角色的制作中学到一些东西。这个模型最终还使用了Blender 的Cycles渲染器(译者注:支持Blender渲染)进行渲染。作者其他作品 寻找灵感在项目开始制作之前,一切都是没有目的而混乱的,我只能先定制一个主题,然后围绕它寻找一些可以参考的东西。目前的选择有犬类/灵长类的运动员或者飞行员。相比灵长类的动物来说,我更喜欢犬类。但是我想制作一个两足可以站立的动物角色,那么灵长类的猴子和猩猩就是一个非常好的选择。而且我很喜欢猩猩的长臂和猴子的面孔,特别是它们长长面孔和手臂,制作的过程应该非常的有趣。所以我围绕猩猩和猴子,开始尽可能多的寻找更多有趣的形状和表情的图像。参考版使用了PureRef存储,在这个阶段,我一直在寻找有趣的感觉,而不是注重形状和颜色本身。 研究形状和轮廓在这一步中,我开始了第一阶段的研究。获得正确的参考资料后,我感觉这些资料组合起来之后非常有趣,我想将这种有趣的感觉传达到作品中。考虑到这一点,我先在ZBrush中粗略的雕刻了猴子的主体形状。当然,这个步骤也可以在其他的雕刻软件或者3D软件中制作,但是请记住,在这个步骤不需要花太多的时间,我们只需要将参考图的图像完美的表现出来即可。 模型整理模型一旦达到预想中的要求,就可以开始设计模型的其他部分了。并且,模型经过风格化的调整,现在它看起来已经能达到我想象中的设计并且更加完整。然后就可以清理模型并让角色的外形更加简洁。在我看来,风格化和简洁的外形这两种品质构成了良好的角色设计。未完待续...敬请期待下文《》相关阅读推荐:
《鲁邦三世 The First》制作访谈:将经典2D系列转为CG的乐趣与挑战(3)
您是如何在3D制作中弥补这一点的?坂本:我们认为很难模仿那些2D的细节,但是3D制作的优点是在纹理方面的表现,比如夹克的材质,这些是在2D制作中看不到的。 过去的鲁邦有很多视觉和听觉上的参考,例如《卡利奥斯特罗城堡》。您想在本作中继承那些作品呢?坂本:如果您观看过鲁邦的以往的作品,那么就可以看到每个系列的鲁邦外观和动作都会有点不同。因此,除了最重要的面部表情和姿势之外,我们没有太着重去复制过去作品的某些内容。如果一定要说的话,那就是 《鲁邦三世》第三季和第四季:意大利游戏。 我确实在电影的开头中看到了对第四季的致敬。坂本:这超级酷,这部分就是【第四季】中的镜头。来自【TMS子公司]】Telecom Animation Film的动画师Hisao Yokobori曾参与过第四季的制作,他的工作给了我很大的启发。在电影中,有许多向之前动画的致敬-如果您是鲁邦的粉丝,您可以看过很过熟悉的东西。 我了解到,导演山崎先生对改编3D版本特别兴奋。那么您对3D版本的改编与以往制作相比,有什么不同和令人兴奋的地方?坂本:3D制作与2D制作最大的不同是摄像机的工作,在三维世界中我们可以自由地做一些事情,例如将摄影机移动旋转360度。我们拥有了更广阔和自由的视角,这些在2D中很难处理的。但是这些快而剧烈的节奏动作,轻易的用3D就可以完美的表达出来。 这部片子的灯光和制作非常写实,您是如何寻找在写实的照片感和卡通化动画的鲁邦之间的平衡的?坂本:这是一个非常困难的问题。在实现最终效果之前,我们没有考虑太多的细节。但是我认为,如果在影片中使用太多的真实感,那就不是我们每个人都熟悉的鲁邦了。我们的制作通常会先处理动画,之后才是背景和渲染。在动画步骤中没有灯光,所以很多时候是看不到那些详细的背景信息,那时候我是真的不知道最终外观会如何[笑]。 鲁邦三世是一个始终违背物理规则的角色。保持他对这些规则的抵抗对您来说重要吗?坂本:为了使鲁邦的角色在动作和表情中显的正常,我们不得不忽略一些物理原则。但是在某些时候为了让动画看起来可信,我们还是需要保持它们。就像迪士尼的某些角色一样,有时他们会以一些非常极端的动作以卡通方式动作。我们专注于角色的动作和姿势,即便有些时候他们会以非常卡通的方式脱掉衣服。 我看到加藤一彦(Monkey Punch)给了这部电影祝福,并说这个版本的鲁邦三世会带来“新感觉”。您认为“新感觉”是什么意思,您如何看电影传达这些感觉?坂本:与过去的2D动画的鲁邦相比,3D在视觉方面更加精确。所以,有些时候观众会觉得这个角色耳目一新,这实际上是因为他们第一次看到3D制作的版本也许与绘画相比,与过去的鲁邦三世进行对比时,3d在传达现实方面更为精确。因此,有些人可能会觉得这些角色实际上是由于3d渲染而存在,并且仅仅是因为这是观众第一次以这种方式看到这些角色。听起来这似乎很简单,但是这个世界在过去的10年之间,产生了很多从2D动画改编的3D作品。但对于鲁邦来说,他有非常标志性的动作和表情,即使通过3D化,他的动作看起来还是非常的卡通化。在这个基础上,我们将很多的动作组合起来,就能给人耳目一新的感觉。GKIDS平台已经在2020年12月15日以数字下载的形式发布了《鲁邦三世 The First》的蓝光,而典藏版将于2021年1月12日问世。本文《》由Renderbus云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
《鲁邦三世 The First》制作访谈:将经典2D系列转为CG的乐趣与挑战(2)
坂本:因此,为了获得制作特色的面部表情,我们给面部添加了很多的控制器。这些都是为了动画师创建的,以便他们可以做出那些极限表情。鲁邦的这个有点像猴子的表情-我不知道如何解释它,但这表情非常的接近动物。所以我们添加了一个特殊的控制器,方便他的表情制作。 因此,为了让角色更接近2D角色,他们独特的面部表情和姿势都非常重要,将这些特点转化为3D有哪些挑战?赤城:我们(角色绑定艺术家)特别为鲁邦创建了一个特殊的控制器,因为他的面部结构非常独特。为了达到像猴子一样的表情,与大多数人相比他的上唇会更加向前。电影中可以看到鲁邦独特的表情-嘴角和眉毛高高的弓形-这看起来与大多数人不同。 在工作中有你最喜欢的角色吗?赤城:当然,我参与了整部电影的工作,包含了拍摄所有镜头和序列,初此之外也包含了一些布料和头发的模拟工作。我非常喜欢石川五右卫门的工作,但最喜欢的则是钱形幸一警部。就表情而言,他是一个非常坚强的人。我牢记这一点,因为他的表情一直保持不变,不能微妙或虚弱。坂本:虽然我觉得应该是鲁邦,因为他是主角。但其实我最喜欢的是次元大介,尤其是他在这部电影中真的很酷。虽然在其他的系列中他只是一个老家伙,但是这次他看起来真的是很帅,我非常喜欢他的部分的工作。 当预告中出现次元大介时,很多人都在讨论他的造型,感觉非常的有魅力。坂本:次元 大介是真的很棒。他的主要特征是帽子,因此只要有像样的帽子,每个人都可以立刻认出他,而其他部分我们进行了一些微调。很多人对2D改编3D时都比较保守,这是一个敏感的话题。 有什么东西没有改编成3D?坂本:鲁邦三世的角色们都非常特殊:几乎所有的角色都拥有独特的外观和特殊的动作,所以我们进行了很多的研究工作。特别是之前的一些2D资料,它们被原始动画师绘制得非常好,但是这些或粗或细的变化线很难用3D的手法展现出来。未完待续...敬请期待下文《》相关阅读推荐:
《鲁邦三世 The First》制作访谈:将经典2D系列转为CG的乐趣与挑战(1)
吉卜力工作室的高畑勋(Isao Takahata)和宫崎骏(Hayao Miyazaki)曾经监督制作过《鲁邦三世》动画系列的一部分,这部动画可以算是宫崎骏真正意义上的开山之作。宫崎骏还曾凭借长片《卡利亚斯托的城堡》获得动画片最高奖项——每日电影竟演会大藤信郎奖、获得电影艺术与科学学院奖“奥斯卡金像奖”等国内国际大奖。而且该片的导演山崎贵也执导了多部大热的作品,从斩获了日本奥斯卡 16 个部门大奖的《ALWAYS 三丁目的夕阳》到《哆啦 A 梦 伴我同行》,从脚本到 VFX(视觉效果),山崎在各作品中均身兼多职,把控好各个岗位。考虑到所有的因素,《鲁邦三世》被改变为三维动画也不足为奇了。他最新的故事片名为《鲁邦三世 The First》,是该系列影片首次使用CG技术制作的动画。这部电影是在TMS Entertainmentt(日文:株式会社トムス・エンタテインメント)和Marza Animation Planet动画制作的,并由山崎贵导演(他以《勇者斗恶龙:你的故事》而闻名,这是经典系列制作CG动画版本的另外一个优秀案例)。《鲁邦三世 The First》 于2019年12月6日在日本首映 ,初登场就跃上票房排行第2名。电影动画主管坂本智和和绑定导演赤木达也向Cartoon Brew(卡通动漫发布平台,是一个汇集了世界动漫艺术家平台的动画行业网站)展示了将鲁邦三世从2D动画转换为3D动画的挑战和难度。Cartoon Brew:《鲁邦三世 The First》鲁邦系列的第一部3D动画电影,并且这些角色非常的忠实于人物的原型设计,您是怎么在3D制作中实现了加藤一彦的绘画风格的?动画主管坂本智一(Tomokazu Sakamoto):我们以该作品的系列动画和加藤一彦的非常多的作品作为参考,题目展示了非常多的风格,并且效果都很不错,我们觉得我们应该尊重原始的风格。加藤一彦曾经观看了鲁邦(cg鲁邦)的飞行员版本,他感觉非常的不错。因此,对于制作3DCG电影,我们的制作是有难度的,但是我们希望能尊重过去的那些动画师,并尽量的让他看起来跟以往的鲁邦相似。绑定主管赤城孝也(Takaya Akagi):在我们完全投入制作之前,我曾经与一些参与制作过鲁邦三世的出色的动画师进行过交谈,并征求了他们的意见或建议,以确认角色的性质不会偏离之前的作品。未完待续...敬请期待下文《》相关阅读推荐:
【渲染降噪】Corona 渲染器中去噪实例介绍!
示例用途 1.保存CXR文件并在以后对其进行去噪在“为后来收集数据”选项可用于跳过实际的降噪处理,但保存CXR文件中的去噪数据。然后可以使用Corona Image Editor对此类文件进行去噪。 注意: - 使用“稍后收集数据”选项将允许您稍后仅在Corona图像编辑器中使用Corona高品质降噪器对图像进行降噪。- 如果您希望使用NVIDIA AI或Intel AI降噪器对图像进行降噪,请选择两者中的任意一个,渲染图像,然后保存到CXR。然后,您可以在Corona图像编辑器中在这两种降噪类型之间切换。 2.保存具有不同去噪量的渲染的多个版本可以使用多个“ CShading_Beauty”渲染元素来一次保存同一图像的不同版本,并应用各种数量的降噪。无论VFB中的设置如何,在每个CShading_Beauty元素的属性中指定单独的降噪量:在渲染元素列表上可见多个CShading_Beauty元素。每个元素的降噪值不同于当前在Corona VFB中设置的“降噪量”。点击放大。 3.对其他渲染元素进行消噪通过启用每个元素设置中的“也对该渲染元素应用降噪”选项,也可以对其他渲染元素应用降噪。 去噪总和 Corona高质量降噪>- 只能用于常规渲染(“场景”选项卡)。- 在CPU上执行。如果您的CPU可以运行Corona 渲染器,它也可以运行这种降噪类型。- 在渲染停止后应用。- 更精确,因此需要更多时间来计算。- 可用于高品质的静止图像和动画。- 去噪图像的最大允许分辨率和去噪渲染元素的数量取决于可用的系统RAM。 NVIDIA GPU AI去噪>- 可以启用常规渲染(“场景”选项卡)和交互式渲染(“性能”选项卡)。- 在必须是受支持的NVIDIA GPU的GPU上执行(请参阅:硬件要求)- 在渲染过程中几乎实时地应用。- 可以用于快速预览。- 不应用于动画(几乎可以肯定会闪烁)。- 可用于高质量的静止图像(前提是基本图像质量足够好并且没有出现降噪伪像)。- 去噪图像的最大允许分辨率和去噪渲染元素的数量取决于可用的GPU RAM。 英特尔CPU AI去噪>- 只能用于常规渲染(“场景”选项卡)。- 在CPU上执行。如果您的CPU可以运行Corona 渲染器,它也可以运行这种降噪类型。- 在渲染停止后应用。- 可以用于快速预览。- 比Corona High Quality去噪速度快得多,但比NVIDIA GPU AI去噪速度慢。- 不应用于动画(几乎可以肯定会闪烁)。- 可用于高质量的静止图像(前提是基本图像质量足够好并且没有出现降噪伪像)。- 去噪图像的最大允许分辨率和去噪渲染元素的数量取决于可用的系统RAM。 例子1.不降噪2.Corona优质除噪器-数量:1.03.Corona优质除噪器-数量:0.654. NVIDIA AI去噪-数量:1.05. NVIDIA AI去噪-数量:0.656.英特尔AI去噪-数量:1,07.英特尔AI降噪-数量:0.65本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
【渲染降噪】Corona中如何使用和设置降噪处理器?
降噪是Corona 渲染器内置的功能,可用于快速使嘈杂的图像无噪点。通过消除在渲染过程中等待噪点细化的需要,它可以显着减少渲染时间。 Corona 渲染器中有3种降噪类型:1. Corona高质量 2. NVIDIA GPU AI(快速预览)3. 英特尔CPU AI(速度质量混合) 1.Corona高质量降噪器该降噪器是一种后期渲染效果,可以分析3D空间中的噪点并巧妙地降低噪点,而不会产生斑点,同时保持清晰的边缘和纹理细节。因此,它不是严格的2D后处理。渲染完成后,可以直接在VFB中将结果与原始非降噪图像进行交互混合,以实现所需的降噪水平。如果对去噪图像进行了过度处理(通常不会发生这种情况,但是有时可以观察到,例如在纹理具有非常微妙的图案并呈现少量通过的情况下),这将特别有用。降噪以及适应性的主要目的是减少获得无噪点图像所需的通过次数。报告的渲染时间减少了50%至70%。降噪还会尝试从图像中删除萤火虫(单个亮像素)。通过限制渲染或在所需时间后手动停止渲染,可在渲染完成后执行Corona高质量降噪器。注: 单击“取消”在3ds Max的渲染对话框DISCARD去噪,并且它不会被应用到最终的渲染!要停止渲染并应用降噪,需要使用Corona VFB或3ds Max渲染对话框中的“停止”按钮。 Corona高质量降噪器具有三种模式:1. 高品质——全降噪2. 仅去除萤火虫-在萤火虫是唯一问题的场景中有用,比完全降噪要快得多3. 收集数据供以后使用-为独立的Corona Image Editor收集去噪数据 有两个参数控制这种降噪类型:1. 去噪量——在去噪和未去噪图像之间混合。默认值为0.65,可以在去噪和精细细节之间达到良好的平衡。 2. 降噪半径——模糊滤镜的半径。增加它可能有助于减少非常强的噪音。减少有助于防止丢失细节。默认值通常效果最好。 2. NVIDIA GPU AI Denoiser(快速预览)顾名思义,该降噪器的主要目的是提供快速,无噪音的预览。在交互式或常规渲染期间以及停止渲染之后,几乎可以实时应用它。它需要受支持的GPU才能工作,在安装过程中会检测到该GPU 。 NVIDIA GPU AI Denoiser的工作方式与Corona高品质Denoiser相似,但是有一些实质性的区别:- 它完全在GPU上执行(Corona高品质降噪器-在CPU上)- 它使用机器学习(有时称为“ AI”)来智能地模糊噪点,但也可以产生细节(Corona高品质降噪器无法在图像上添加细节)- 它也可以在交互式渲染期间使用(仅在常规渲染完成后才能应用“ Corona高品质降噪器”)- 它几乎实时工作,并在渲染时逐渐应用于图像(Corona高品质降噪器需要时间,渲染完成后仅应用一次)- 它应主要用于交互式渲染,快速预览,以及可选地用于最终的静态影像(Corona高品质降噪器旨在用于高质量的静态影像和动画)- 它不应该用于动画,因为它不提供任何时间上的一致性-渲染不同的帧很可能会导致闪烁和伪像(只要基本图像质量足够好,Corona High Quality Denoiser可以用于动画。 )- 与Corona高品质除噪器相比,NVIDIA GPU AI除噪器没有任何其他模式该降噪类型可用的唯一设置是“降噪量”,其工作原理与“ Corona高品质降噪器”完全相同-将原始的非降噪图像与去噪结果混合在一起,可以在渲染过程中交互进行此操作,也可以一次渲染一次完成。NVIDIA GPU AI Denoiser要求在安装Corona 渲染器的过程中安装其他组件。如果检测到受支持的GPU,则会自动完成此操作。如果出现安装问题,可以手动安装其他组件。 3.英特尔CPU AI(速度质量混合)该降噪器结合了Corona高质量降噪器和NVIDIA GPU AI降噪器的功能。它仅在CPU上运行(尽管不必一定是Intel CPU;它也可以在AMD CPU上正常工作),并使用机器学习来产生无噪音的结果。但是,它比NVIDIA GPU AI Denoiser(秒vs毫秒)要慢得多,因此它只能在常规渲染结束后才能应用,而不能在交互式渲染期间实时应用。该降噪类型可用的唯一设置是“降噪量”,其工作原理与“Corona高品质降噪器”完全相同——将原始的非降噪图像与去噪结果混合在一起,可以在渲染过程中交互进行此操作,也可以一次渲染一次完成。 去噪限制使用降噪时要牢记两个重要事项:1)去噪可以改善仅在一定程度上产生噪点的图像。如果图像噪点太大,则去噪将无济于事,结果会出现斑点或充满伪影。2)去噪需要其他渲染元素,这些元素对于用户是不可见的。这些渲染元素可能占用大量内存,例如: 以1920x1080分辨率渲染的内部场景的3dsmax.exe RAM用法,其中包含10个降噪后的渲染元素:- 无降噪——6.5 GB- 快速预览降噪——7.3 GB(+ GPU VRAM)- 高质量降噪——7.3 GB 启用降噪1.Corona高质量降噪器可以在“渲染设置”→“场景”→“常规设置”→“降噪”下启用:2. NVIDIA GPU AI去噪器对于常规渲染,可以在“渲染设置”→“场景”→“常规设置”→“降噪”下启用:对于交互式渲染,可以在“性能”→“性能设置”→“交互式渲染”中切换NVIDIA GPU AI Denoiser :3.英特尔CPU AI去噪器可以在“渲染设置”→“场景”→“常规设置”→“降噪”下启用:去噪复选框Corona 渲染器 4的一项新功能是能够使用VFB和Corona Image Editor中的复选框在原始的去噪前渲染和去噪后的图像之间切换。这使您可以打开和关闭去噪功能,以便轻松比较差异。去噪和网络渲染使用Corona的分布式渲染时:>- 所有降噪类型只能在主机上执行。 >- 完全不会在渲染节点上执行降噪,因此它们不需要安装受支持的GPU或驱动程序即可使NVIDIA降噪工作。当使用其他类型的网络渲染(Autodesk Backburner,Thinkbox Deadline等)时——将作业发送到渲染节点,以便每台计算机将渲染不同的帧:>- 所有类型的降噪将在所有渲染的机器上执行。 >- 高质量降噪将需要额外的处理时间,并且必须在所有计算机上安装受支持的GPU和驱动程序才能使NVIDIA降噪工作。本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
北欧风格Arch-Vis卧室动画制作分享(下)
日间床这件家具没有使用任何疯狂的技术,大部分是在Blender建模。这个圆形靠垫是在Marvelous Designer中设计的。木材的末端被赋予了一个稍微深一点的木材着色器,给一个稍微不同的木纹的外观。我不知道为什么,但这是整个模型中我最喜欢的细节。 灯光这个场景使用了HDRI Haven的HDRI,这真是令人惊奇!HDRI不太亮,对场景的贡献不大。其余灯光来自一系列区域灯光。下图是只使用区域灯的场景。灯光,如区域灯和太阳灯是最快的,创造最少的噪音。如果你想创建一个内部,我建议从一个区域灯开始,慢慢地添加更多的场景,或者用阴天的HDRI。把它们列出来:1、相机后面有一个大的补光灯,照亮床的这一边,否则就会太暗。2、窗户上的一个入口。3、外面的区域灯向下20度。这是为了避免光线照射到天花板上,但要保证光线足够大,使光线柔和。这盏灯是这个场景的主要光源。4、外面的小面积光源朝下,在植物上形成高光(模拟月光效果)。5、在灯的位置有几个光源。不要依赖发射着色器来照亮场景。它将永远是嘈杂的,只要足够地照亮它,让它看起来很好,然后在它的位置添加一个点光来照亮场景。 相机和动画摄像机的移动应该是缓慢的,并遵循一个简单的路径。不要试图将相机移动过度复杂,否则你会分散观众的注意力。确保摄像机不会加速或减速,只有一个恒定的速度。每个摄像机都固定在一个特定的帧上。 这意味着你可以很容易的看到每一个镜头的长度,以及使用的是哪台相机。这是很棒的功能。 后期制作Post经常被遗忘,但它可以很容易地推动你的渲染到下一个层次。在这里,我使用了Photoshop的Camera Raw滤镜,它可以让您调整图像的各个方面,就像Lightroom一样。下面是原始版本和编辑版本的比较。这是原始图像这是经过后期处理的图像然后,我将设置从摄像机原始图像手动复制到Premiere Pro,以便随后制作动画。我在玻璃上漏掉了什么东西。我想添加水滴,但因为我把这个场景放在iMeshh上,每个纹理都必须是我自己的或CC0。遗憾的是,我还没有发现一个水滴纹理大到足以覆盖一个没有明显瓷砖的大窗户。我已经开始了一个Substance Designer项目。不过我已经开始了一个物质设计项目。所以,我猜水滴就在不远的地方。而且,我认为当相机靠近地板时,它看起来有点太光滑了。我可能会减少。从上面看,它看起来很好。我认为帧率应该更高,我将其保存为25帧/秒,但下次我将尝试至少30帧/秒。镜子还有灰尘,这是内置到着色器,但遗憾的是我们不能在动画中看到它。所以,下一次我可能会尝试提高效果,因为我认为这是一个很好的细节。最后,我觉得有些部位太暗了一点。我喜欢这种对比,但在一些地方,如Monstera叶子,对我来说有点太暗了。 总结我真的很喜欢使用。每个人都在寻找“最现实”的渲染器。他们可能会转向Octane, LuxCore或其他,但Cycles是一个非常出色的渲染器,我将会更经常地使用它。本文《》内容由Renderbus云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
北欧风格Arch-Vis卧室动画制作分享(上)
嘿!我叫克里斯蒂安,目前住在维也纳。我开始在伦敦的一家营销机构做3D通才,然后专攻 Arch-Vis。现在我和别人共同拥有一个网站iMeshh.com。在我开始在一家专业的Arch-Vis工作室工作之前,我基本是自学的。如果你想向优秀的人学习,你绝对应该和那些从事这一行多年的人一起工作,这可以极大的加速你的学习! 介绍设计这个特殊场景是为了推广我们商店的一些新资产。其中大部分是由我设计的,因此,在本文中,我将介绍一些我使用的技术。我想设计一些不同的东西,我觉得像一个神秘的“月光”场景可以很酷。为了寻找灵感,我查看了 Pinterest,收集了几张我非常喜欢的图片。我使用 Pinterest 做了很多事情,如果你不使用参考资料,那么你就真的错过了!下面是我为项目组装的几个设计。 模型在这个场景中有相当多的模型,所以我将为其中的一些模型简单介绍一些基本的技术。 床这张床是由Marvelous的设计师设计的。这个想法是在 中创建基本形状,然后使用它作为模拟的基础。下面,你可以看到使用的基本形状。为了设计折叠效果,我在每一端都创建了小标签,用来折叠到下面。右边带有角标记的是起初基本的形状,左边是最后效果一旦床铺设计好了,你就可以制作毯子和垫子。垫子是我最喜欢做的!到目前为止,在我所有的床上,这些特别的垫子是我最喜欢的。在这里你可以看到枕头的开始形状在右边和他们的模拟结果在左边最后,白色织物有一个带有折痕的法线贴图,用于那些你在模拟中无法得到的细微的细节。这里你可以看到法线贴图上的微小褶皱床上原来的布料被我在 Substance Designer 中设计的新布料所取代。我确实喜欢原来的面料(红色) ,但我想要一些白色的,我也想看看新面料在一个真正的项目看起来怎么样。结果,我对最后的效果很满意。这是布料的杂乱无章的物质设计文件。 灯这盏灯是我一直以来的最爱之一。我一开始是用买来的模型,但这个模型的质量非常低,它是我最喜欢的灯,所以我自己重新建模使他更接近。作为一个例子,真正的台灯有环绕外部框架的带子,但是原来的模型只是附加了外部框架,这是一个简单而廉价的路线。下面是一个对比。这是我的灯版本这是我使用的灯的原始模型为了建模,我只是使用了一个基本的平面和挤压它,然后创建了循环边缘。然后我复制了这个平面围成一个圆,把每个端点推到正确的位置,以设计这个“帽子”外观。未完待续...本文《》内容由Renderbus云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐: