云渲染为什么快用户通过网络把素材上传到某个渲染农场，远程的使用渲染农场进行计算。并且服务器会根据上传者的选择，把文件分配到多个服务器上同时进行渲染。渲染农场又叫“分布式并行集群计算系统”，可以理解为，渲染农场是由成千上万台服务器组成的超级计算机。云渲染速度有多快大致可以这么算：一个10秒的特效镜头，本地单个机器渲染需要10小时，如果用10台机器渲染，那渲染时间就变成了10分之1，也就是1个小时了，如果用1000台机器渲染，不到一分钟就可以渲染完毕云渲染具有以下优势：1.没有地理限制，市场范围更广，降低闲置率，节省成本2.渲染农场具有更好的服务器配置，保证使用者的安全和高效3.随时随地的掌控渲染进度云渲染的出现增加了CG行业的产出，给更多中小工作室和个人艺术家更多机会

收集花园素材如果在创作之前就有一个构思的话，那么这对你的工作会有很大的帮助。所以，我在构思的时候，就会考虑哪些物种适用于我的场景，然后将它们全部导入并收集在一个特定的地方。这么做的优点是，你能够快速的找到你想要的任何一个物种，使用起来非常的方便。代理作为一名聪明的艺术家，你应该意识到场景管理的重要性。因此，在制作时计划越庞大，那么就应该提前为最终的渲染图做好规划，不然在这些场景中想要移动那些东西都是非常麻烦的。所以在我看来，如果场景中有很多物体的话，一定要使用代理对象，会让一切都变得更容易。插件当你看到一个令人惊叹的作品时，你会觉得：哇，这是怎么做到的？我相信它的作者有着非凡的想象力，特别是在分散植物和物种时， 他一定是一个非常努力的工作者。即使在制作的过程中无法达到理想或者预期的效果，请不要放弃。第一次总是不容易，你尝试不同的制作方式越多，未来的工作就越容易。此外，插件是一个非常好的东西，它会让你的工作变的更容易。 我在这里使用了Corona Scatter，Forest Pack和Advance Painter制作自己的shaders创建自己的shaders是一种非常棒的技能，但是以自己喜欢的方式制作shaders是另一回事。在这种情况下，你应该将参考和想象力结合，通过一些测试来看是否能达到最终效果。我们需要不断的测试和改进，不要害怕失败，直到达到最终想要的结果。这种方式不仅仅可以在制作植物的时候使用，它可以用到所有物体的制作上。 金色的树叶在暮色中闪耀，五颜六色的树木在风中翩翩起舞灯光经过所有前面的步骤，现在我想给场景创作最好最有艺术性的灯光。我认为，每盏灯光都是一个展示才华的机会，所以我会将每个项目都当做一个挑战，并尽力做好最好。灯光真的是一个非常有趣的步骤。光的颜色，光的方向，环境光和直射光的协调，都是产生良好照明的因素。在这个例子中，感受光的力量，你就是这个世界的创造者。 我使用了Peter Guthrie和VIZPARK HDRI系列，以及Corona sun设计所有的构思并非总能做出来，即使它在我们的脑海里，我们却没有办法实现。有时候我们觉得收集的参考不够，或者我们缺失了一些元素。在这种情况下，只能继续坚持。当你不停尝试，你就会慢慢的出现结果。虽然有些艺术家不同意这种观点，但这种情况在我身上发生了很多。 最终图片创造性从头到尾创建图像的过程是一个创作过程，因此您可以做很多事情，例如使用不同的参考，拍摄自然的照片，使用视频等等。但是要记住一件事：让制作任何艺术作品成为我们生活的重要组成部分，尽可能多的创作，并尝试在未来的作品中添加一些新作品。

颜色通道(RGB)图像中的每个像素都包含三个颜色通道：红色，绿色，蓝色。它们可以用来做Alpha（遮罩）通道。Maya 可以生成单独的遮罩文件。制作方法：1. 将所有物体加入新的渲染层，命名为RGB（不带灯光）2. 分别创建材质球（aiStandard），Surface Shader表面材质球，这个材质球不带有体积效果，打开属性Matte>Enable Matte鼠标右键创建层覆盖（Create Layer Override）在打钩，然后选择Matte Color把颜色改为纯红、绿、蓝三种颜色赋予给不同的物体。3. 渲染 遮罩通道 (RGBA) 遮罩通道（也可以称为 Alpha 通道）主要定义图像透明的信息。比如什么位置透明，什么位置不透明。这层主要是以黑白图展示，物体不透明区域为白色，半透明区域为灰色，透明区域为黑色。 制作方法： Maya默认渲染时是渲染遮罩的，但那只是整个场景的一个遮罩，对于后期的调整可以说帮助很少，在渲染设置面板中Renderable Cameras下勾选Alpha channel(Mask)就行。 如果你要对单个物体在后期进行调节，就要预先渲染出单独的遮罩，最简单就是分层渲染，把需要单独调整的物体单独放在一个层上。 深度通道(RGBZ)深度通道（或 Z 深度或 Z 缓冲区通道）提供图像的 3D 信息。它表示对象与摄影机之间的距离。Z通道这张图片记录的是三维场景中的深度信息，离画面越近的地方越白，离画面越远的地方越黑。我们通过这个通道来告诉后期软件，我们渲染的图片中的像素，到底哪些离得近，哪些离得远，然后软件就可以自动帮我们计算出景深的效果了。制作方法：将场景中的物体全部选中，放入一个新的渲染层，右键最后的选项attributes，会调出渲染层的设置，然后在presets预制里面，选择luminacedepth选项，则所有该渲染层中的物体，都会被赋予能够出Z通道的材质。

作者：Rohit Singh；本文由支持的Renderbus整理分享来自印度孟买的Rohit Singh是一位3D角色艺术家，主要为动画电影，电视剧和一些广告制作3D角色建模，目前正在担任ShadowGun Legends的Madfinger Games的角色艺术家。Rohit Singh的作品：兽人Rohit Singh谈到自己喜欢的3D角色艺术，他用ZBrush，Maya，Arnold和Mudbox制作了一个令人敬畏的兽人。今天我们就来了解一下他的这张兽人是如何制作的。兽人项目我和Rockstar的一位角色艺术家做了一个决定，每周更新自己的作品并相互反馈来练习我们的设计。这是一种有趣的方式，我们在练习研究的过程中学到了很多东西，并且探索了许多的可能性。我选择了一张卡尔·科平斯基（Karl Kopinski）绘制的草图，并将这个角色用于我的个人作品制作。使用软件：maya ZBrush ArnoldKarl Kopinski绘制的草图参考和雕刻我在网上收集了一些参考资料，然后开始使用ZBrush中进行雕刻。拓扑和UV雕刻完成后，我使用ZRemesher进行拓扑。这只是个人的项目，我没有花太多时间在拓扑上，好的拓扑真的很费时间。当我制作毛发并分割UV时，眼球和睫毛的放置出现了一些问题，这让我发现了更好的使用ZRemesher的方法。从新拓扑后，我将模型导入MAYA，我将不同的模型分离为多个UDIM，以便在渲染时获得更高的细节。这是我最初的渲染版本，渲染使用了V-Ray进行贴图。我在其他项目中使用过Arnold之后，我发现它非常简单易用，所以决定使用它来渲染这个项目。接下来，我发现Orc Sculpt的细节和贴图不够好，特别是近距离渲染，缺点很明显。所以我使用了XYZ map添加细节。它使用起来非常简单，只要拖放到模型上即可。我没有时间制作XYZ map和贴图，但是已经有一些艺术家在texturing.xyz网站上做了一些非常丰富的文章，所以我在模型上使用了相同的技术。以下是XYZ map细节的更新：贴图是在Autodesk Mudbox内部手绘，它带有简单的画笔和随机印章。这个作品中我的主要参考资料来自《魔兽世界》的电影，尤其是电影中的角色黑手。头发和毛皮XGen非常强大而且简单易用，它基于笔刷的修饰工具来设计头发和毛发，可以即时进行更改。Lighting and Shading我在顶部放置了一个关键灯，让他看起来有些愤怒，并添加了一些边缘灯给模型增加一些空间感。添加了Body Rim灯，勾画出模型的外形，并且躯干和手臂区分开。我给眼睛的球体增加了2盏灯光，用来做发光的效果。对于Eye Glow，我使用了自发光贴图，然后连接到aiColorCorrect节点更改散发光的颜色。最终渲染我使用Arnold对Skin Shading进行了简单的细分，您可以在下面的视频中找到更多关于制作的信息。我还展示了一段后期处理的过程，以及如何在上添加一些新的创意。结论这是一个有趣的项目。我的目标是在制作的过程中学习新的工具，并且练习对灯光和贴图的把握。我喜欢将Maya与XGen和Arnold相互结合来使用，现在它们能满足我所有的需求，让我不必在寻找其他制作毛发或者头发的插件。我希望你喜欢这个作品！原文链接：

下雨天 目标我的目标是成为一名灯光师，所以我想制作一件专门展示有趣照明的作品。好的灯光可以将整个场景融合，这是我最喜欢的部分。我工作的主要部分是灯光，并且关键在于基础。在工作中，我总是寻求最简单的解决方。我多年来一直对日本文化着迷，我在Artstation上发现了这个张概念设计，我想把它组成3D的作品。我在制作项目中主要学习的部分是：从概念图到建模，实现良好的夜间照明，学习SpeedTree植被，UE4中制作被淋湿的材料。在我的第一次尝试中，场景的整体气氛在那里，但我的作品偏离了这个概念图，模型的比例完全不同。版本2的模型更接近概念图，但我的照明和材质细节不够黑暗区域的细节丢失前期制作阶段前期制作很重要！按照惯例 - 从参考图像开始。我使用Pinterest，收集了一些可以使用的参考图。我在3ds Max中搭建了主要模型，然后将它们导入虚幻引擎并直接在那里构建我的场景。如何在我的第二个版本中尽可能地匹配概念图，我学到了很好的经验。我在虚拟引擎中的制作也一直遵循了原始概念图的设定。这样我可以定位场景，我也使用它来匹配所有模型的比列。我在3ds Max和Unreal之间来回的切换调整直到所有的比列匹配。我从虚幻中截取屏幕截图并将其模糊，然后获得匹配的颜色。然后我对概念设计图也做相同的事情，观察它们的颜色是如何不同，然后根绝需求调整色调，亮度，对比度。模型制作我使用3ds Max制作所有模型，遇到我不确定比例的物体，我会从网上下载一个免费模型作为指南。我的大多数模型都非常简单，一切都从BOX开始。然后再使用ZBrush的雕刻工具制作场景中的角色。藤蔓和植被都使用SpeedTree制作，网上有很多教程来教我们使用它们。但是不要过多的使用多边形面数，但是也不要忽略那些细节。照明和效果我试着分解图像来寻找是什么让画面有了变化。特别是中间的区域，深蓝色的环境，小店里温暖的橙色灯光。在我很早的版本中能看到一些明显的错误，比如商店的灯光不仅仅会照亮入口处，还可以让整个商店变亮。我调整灯光在场景的亮度，我只需要单帧图片，完全不需要担心其他角度。我遇到的其他的麻烦问题，就是角色需要太多的灯光才能照亮角色。我还需要一个特定位置的暖光，所以我将体积小的灯聚集在一起来模拟。例如，商店和自动售货机内的小的灯光。在最终项目的版本中，我先调整店里的东西。一旦看起来正确，我再转向主光源：1个定向光源。然后在需要的地方添加了较小的聚光灯和矩形灯。那么现在我又面临了另外一个问题，一切看起来都很暗，但在我添加了很多灯光之后，一切看起来又不像夜晚了。我试着调整的纹理贴图上的饱和度和亮度，如果我的纹理具有与Substance Painter相同的饱和度，那么模型在引擎内部看起来会太暗。高光，阴影，对比都来自照明和后期处理。这个方式适合这个项目，但不一定适用于每个场景。后期处理的工作很重要，我在后期中调整了最暗的区域，增加景深，调整更多的东西让我的画面变的更完美。不仅仅是灯光，雨和雾气对氛围都有重要的作用。我使用了一些虚幻的免费文件，检查材料，打破一切并重新组合在一起，这是最好的学习方法。人物对于这个女孩，我真的不太善于制作角色。我使用MakeHuman的一个很好的基础模型，然后导入ZBrush，我的朋友Kristina Tsenova帮我修改了角色。她是一位角色建模艺术家。在3ds Max中我将机器人的比列调小了一点，直到它具有正确的比例。与我所有其他模型相同的制作流程：3ds Max，Substance，虚幻引擎。如果从拍摄相机的角度看起来不错，那么看不到的地方的布局并不是重要。纹理我在Substance Painter中完成了所有模型的贴图。对于大多数材料，我只用几个控件设置了一个基本的主材料。 我不知道如何在一种材料的材质上正确的添加水滴，所以我使用了湿材料。以邮箱为例：我制作了一个模型的副本，使它稍大。大小刚好足以让它位于原始模型的顶部。然后我给它添加了一个折射和非常反光的材料，上面有水滴。就是这样！瞬间被淋湿的模型！挑战最大的挑战是通过我目前拥有的Unreal的有限知识或知道如何制作预渲染的东西并试图找出它的实时显示来获得我想要的外观。“继续努力，直到你做对了”！

Gnomon Workshop发布了如何使用Houdini创建体积类效果指南，这是一个在3D软件SideFX Houdini中创建云，烟，雾和雾霾等的详细指南。在使用Houdini中创建体积效果的介绍中，高级视觉特效艺术家Robby Branham介绍了使用VDB，metaball和Houdini的Cloud FX Shelf工具等技术的原则。Robby Branham详细介绍了创建云的基本设置，然后将其用作创建大型VDB库的模板 - 这适用于所有通用得3D环境。这个指南一共是12章。这个12章指南，全面的涵盖了静态和动画音量系统的创建，以确保令人信服的标准云，雾和烟等效果。Robby使用几何和SOP工作流程快速有效方法，可在创建关键体积形状时提供最终控制，并且在创建各种环境体积时，可以广泛使用在体积VOP中添加细节的技术。从大气元素的布局和照明，渲染和最终合成，还解释了封面案例的创建。并且讨论了Mantra和Redshift的渲染设置，以及案例从Houdini导入Maya的工作流程。

作者：Leonardo Penaranda ;由Renderbus农场整理分享 制作软件： ZBrush Blender Substance Painter介绍该项目的构思来源于Javier Burgos的一张设计图。当我看到设计图时，马上有一种要把它做成3D的冲动。我不习惯如此夸张的比例和这种富有表现力的风格来塑造角色，这对于我来说是一个艰难的挑战。并且我必须在保持足够的细节和动态的情况下简化角色的形状，然后将他做成3D模型。以下我将展示一个快速制作过程，这是一个挑战。我会向您展示我制作的一些步骤和怎么样处理遇到的问题，以及在过程中遇到的挑战。我们的目标不是要在最后做出一个完美的模型，而是要一路学习，不断的提高技术水平，每个项目都是一个成长的机会，我们都在努力让自己做的更好。我想说每个项目在开始的时候都会很粗糙。有时候我们在网上看到非常有才华的艺术作品时，我会认为它从头开始制作的时候就非常完美了，他们在创作的过程中会非常顺利，从来不会遇到任何问题。但是每个作品背后都会有一个创作的过程，我们的目标不是完成一个项目，而是要享受创作的过程，把这些项目当做学习和提高的机会。分析这个概念在开始制作之前，我会先分析将要制作的东西并将它分解成形状，这有助于我雕刻之前的准备工作。可以使用很简单的元素让我们更好的理解形状，身体结构，并且这种形态下可以非常快速的进行比例的修改，这是关键。对于我来说，这一步不仅可以使用简单的元素，而且还可以找到中心线，并了解草图上的变化，下图箭头的线条表示了切割的形状。 构建身体比例在这一步，我快速创建了一些大块的形状，就像图中所标示的，这里不需要太关心比例问题。我只需要更好的流程，并尽可能的开始雕刻。因为只要我看到这些快成型的身体模型时，就可以给自己打气，更有动力的去完成模型，而不是纠结于细节。检查一下大局比例，如果可以的话，再制作细节。雕刻身体正如你从上一步看到的那样，我有了一个可以使用的基础模型，但比例还没有调整。，我需要调整很多部位才能完成。这一步的关键是身体四肢的比例要尽量调整到接近原画中的比例。所以我修改身体和四肢那些大的身体形状，一直到满意为止。 头部雕刻头部的制作跟身体一样的流程，因为它们都是角色的重要组成部分，所以雕刻上都需要花费时间。此外，这个项目进行了一段时间之后，我会向同行们寻求反馈，他们会比你更快能看到错误的区域或者需要改进的地方。不要害怕问，这只会帮助你改进。 贴图纹理在这一步中，我在Zbrush中使用UV Master为身体快速的拆分UV。在这里，我按照需求将主体拆分成不同的组，然后将它们整理安排好。由于最终只输出一个静态图像，所以UV和拓扑没有必要做到非常的完美。收集纹身参考这一步非常简单，我只是上网寻找了很多参考和图像，以便我在以后的Substance Painter中使用。找到合适参考的时候，我使用Substance Painter的投影功能将它们组合并投影到模型上。创造纹身贴图这个步骤中，我将模型导入Substance Painter，然后加载我之前收集的纹身参考图。现在建立两个Multiply图层，第一层我将纹身投射到手臂上，第二层使用不同的模板填充间隙。在Blender渲染如果想要放入Blender中渲染，我只需要制作好UV和材质贴图。对于没有贴图的部分，只需要插入一个节点，这个节点从Zbrush中的Polypaint离获取顶点颜色，那么我就可以直接使用获得颜色，而不需要再制作贴图。之后在Blender使用FlippedNormals渲染场景，这用起来非常简单，还可以节省大量时间。点颜色，并且我可以快速获得颜色而无需纹理。我为Blender使用FlippedNormals渲染场景，这节省了大量时间并且非常易于使用。

参考图片第02步：建模首先，我将项目分为两部分：建筑和家具。在建筑方面，我改变了墙壁，地板，窗户的比例和大小，因为我想要在图像中的东西都保持真实感。对于地板和壁龛，我使用了改动。对于家具的制作，我在3D sky,在查看了很多模型之后，购买了一些合适的模型作为摆设。并且我使用了一些3ds max中的树作为装饰，这些现有的资源节省了很多时间。 家具模型的摆放第03步：相机现在，我的概念已经很清楚了。我使用了MAX的基本相机来摆放，并用眼睛的POV设置摄像机角度，为了展现真实感，使用了一些拍摄原理，在高度上也参考了真实摄影的高度。我不断的调整摄像机角度，保证房子看起来没有拉伸或者变形。相机摆放步骤04：texturing最终效果是否真实，材质的添加是非常重要的部分。正确的使用texturing和shaders并不容易，一定要避免可见的接缝等问题。我选择了使用CG Texture和Arroway Textures，它们都具有高分辨率选项。texturing需要注意的地方除了沙发，还有墙壁，地毯，桌子。步骤05：Lighting我喜欢打灯光的这部分，最终渲染的效果是否真实灯光起到了很重要的作用。我使用Corona Sun和Sky进行了很多测试，但是效果差强人意。最终我使用了Peter Guthrie的HDRI，它能改善白天和黑夜的输出。晚上的灯光，在Corona使用了IES灯和普通灯来模拟，并且为它创建了一个环境光。 步骤06：后期制作我以16位的TIF格式保存了我的文件，然后导入Photoshop中进行后期制作。我感觉画面中有些东西缺少了反射，还好我在渲染输出时保存了一些通道，refraction，wire color，reflection等都可以进行单独的调整。最终效果