国外艺术家Eito Sato和Victor Trovato通过Chabe Escalante概念使用ZBrush，Maya，MARI，Arnold和Xgen联手合作创建“Sixteen”。发展这个角色的主要目标是从Chabe Escalante的概念出发。 当雕刻“Sixteen”时，艺术家想创造一个漫画人物，即使在静态的图像上也能活着，看着她的眼睛似乎在说话。 选择一个概念采用正确的设计是最重要的步骤之一。 如果你正在准备一个作品集，那么你可能需要花费几周的时间来进行绘画。想想这个项目的目标是什么。在特定的工作室找工作？ 然后选择类似于他们在那里做的事情。 或者为了得到更多粉丝？那么粉丝作品可能是一个好主意。创造一个吸引人的角色重要的一点是，在角色背后需要有一个故事，即使它只是一个静态图像，没有任何场景，你仍然可以看出这个人物是谁，所以把所有的表扬给这位角色设计师，是他创造了此艺术概念。分析概念现在你有了一个很棒的概念，你必须做好！ 如果你参考其他作品进行某些操作时，人们将会对结果进行比较，因此你最好能达到原始作品的质量水平，或者如果可以的话，进行改进。首先将绘图分解成几块，规划如何处理模型。 并且，在创作角色时，需要非常注意2D艺术家制作的剪影，负空间和所有设计选择。这些事项是许多3D艺术家经常忽视或者甚至陌生的，后续我们会深度探讨。略图模型ZBrush是雕刻时的首选工具，你也可以使用其他雕刻软件，如Blender或3D-Coat。 在第一阶段，你只需要得到每个肢体的最基本形式，并建立比例，保持简单和干净。不需要细节，它只是你将在以后雕刻角色的基础。 我通常开始使用球体和圆柱体。雕刻体型 基础已准备，现在是概念开始展现的时候了。 图纸只会为你提供足够的一般设计信息； 这是你作为3D艺术家的工作，使作品从各个角度看起来都很棒。 对我而言，雕刻家最重要的技能是理解体型。 如果你以手臂为例，从前视图看起来如何？ 后视图？ 侧视图？ 顶视图？ 想象一下，如果你触摸它，它是否像一个手臂？ 获取一些参考，并持续旋转模型。 检查设计 讲故事是创造吸引人的角色的第一步，第二步是使用体型来引导观众的眼睛。 曲线，直线，负空间，剪影，简单对复杂，都是概念艺术家用来制作有趣和谐设计的设计元素，但被许多3D建模者忽视。 只有匹配的比例和颜色是不够的，概念艺术家所做的设计选择将创造一个美丽的作品，并引导观众的眼睛。 所以，一定要把它们转化成模型。不要忘记 ，它必须从各个角度看起来是完美的！ 脸建模脸是角色中最重要的一部分，是我想保持观众注意力的地方。步骤与模型的其余部分相同，头是从简单的球体开始，鼻子和耳朵从小球体以及眼睑是从小圆柱开始。在调整它们的比例后，我将它合并并开始整形。保持面部元素和谐并且能一起工作是一件很重要的事情。头发头发就像头像的框架，也改变了角色的剪影。 这是我花费最多时间的部分之一。 即使这个角色会在最后会有真正的头发，我仍然做一个雕刻的头发，为了确保此模型是否正常工作，并作为一个修饰的参考。 提出一个完整的模型是很好的习惯。 我以一个简单的块面开始给出剪影，然后使用Dylan Ekren创建的曲线刷，我开始将头发条纹放在一起，直到我所有的头发都充满了。注意，头发的流动是非常重要的。姿势展示角色个性的大部分将通过姿势展示。 对于转盘，我更喜欢一个微妙的姿势，能把模型表现出来，而不是一些动态动作。 再次，它应该从各个角度好好理解，避免平行，并留意负空间。 为了姿势展示我喜欢在Maya做一个简单的骨骼绑定，这使我的工作量减少，尤其是在把手进行姿势展示的步骤。抛光从模型工作中休息一阵子，用新鲜的眼睛回来工作，请求他人的意见。检查你的线条，你的体型是否被正确理解，如果比例是正确的，清除任何变形的姿势展示，抛光表面质量（确保没有无意的碎屑）。 在这一步，我花了好几个小时，不断旋转模型，并在这里和那里做出小修复，直到我觉得足够好为止。 雕刻终于完成了！头发，纹理和最终渲染Victor Trovarto随后通过完成头发，纹理和最终的云渲染完成了这件作品。 推荐阅读：用3ds Max制作酷酷的海盗船长在ZBRUSH中与LIZ KIRBY建立高多边形植物 （2）在ZBRUSH中与LIZ KIRBY建立高多边形植物（1）

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使用编辑器轻松添加单面网格的厚度步骤9：更多层次的细节将液压支柱复制到旋臂吊机的两侧。已经切成两半的薄圆筒可用于给支柱固定一点。为了给灯光能在某地方附加，我建立一个框架，再次按照与倒角边缘相同的规则，并考虑这种设计如何在现实生活中工作。 你可以通过使用五面扁平圆柱体快速添加螺栓。如果它看起来太简单，我们将在纹理阶段添加细节，所以不用担心。使用我们已经建模过的，我们可以继续把旋臂吊机整理出来步骤10：添加灯光灯是具有两个高度段的圆柱。 一旦转换为可编辑的多边形，请选择其中一个边缘，并进行循环选择，这将自动选择圆柱体的连接边缘。 你现在可以将它们缩放到灯具的正确形状。 再次为光的背面做这个。Bevel tool（斜角工具）可轻松添加夹具玻璃的压痕。 支架是操纵成形的盒子。 复制这些支架和灯，但不是单纯的复制它们，而是选择“Instance” - 这将网格连接到原始图像，因此你所做的任何编辑都将复制到其他支架和灯。 这减少了重复的工作。“Instance”真的减少了重复的工作步骤11：建模车轮创建一个多边的圆柱体，以获得平滑的圆形形状。 我发现有24个段足够了。轮子的多边形可以变高，所以记住这一点，但不要太低，不然弯曲的边缘开始变平。 选择前面的多边形并应用Bevel tool（斜角工具）。 更改挤压和斜角选项，以轮胎和金属轮毂盖的基本形状进行建模。点击Bevel tool（斜角工具）上的绿色+标志可以保持工具打开，并选择所选的多边形，使你能够更快地工作。 轮胎的外边缘非常锋利，因此循环选择边缘，并应用更大的倒角软化它们。造型轮时提前考虑；额外的切割和挤压可以显着增加多边形步骤12：添加较小的细节发电机的主体正在建模阶段结束，我们可以依靠纹理来添加最终的较小细节。 你可以在图像中看到，成品轮胎有平滑的外边缘，并且我也添加了一些车轮螺母，使用与创建螺栓相同的过程。 有时可能难以确定哪些细节应该在纹理中，哪些应该被建模，正如你将在本系列的后续部分中找到的，但现在我决定用两个按钮进行建模，而不是依赖于纹理。 如果是3D，我认为这有利于资源。完成发电机的建模步骤13：创建拖杆拖杆的末端有一个特殊的形状，它能与车子挂上。 创建球体并删除背面，然后挤出开口边缘并将其结合到开放式框的角落。 这种不寻常的形状应该会发出一些有趣的镜面亮点。 表面也将在这个区域变化，所以着色器和纹理将在这里比几何体更重要的部分。 车轮支架采用弯曲成形的小圆筒制成； 因为这个轮只是为了平衡而不是承重的，它可以很小。纹理和着色器工作将提供必要的细节步骤14：接线灯灯的电线将为资源引入更有机的形状，直到现在它是非常硬的表面。 电线还可以引入很少的颜色斑点，以增加兴趣。 首先，为从电线开始的接线盒建模。 然后从接线盒开始创建样条线，并在光线的中间结束。 有时在3D空间排样条线可能会很棘手，所以使用“Snap to Vertex”可以帮助你。 通过添加更多的顶点来优化样条线，所以我们可以使用Bezier Curve“贝塞尔曲线”来弯曲线，以软化或收紧曲线。 为所有六个灯做这个。添加一些有机形状来分解硬表面步骤15：最终细节通道灯具不仅具有电线，而且液压支柱需要通向它们的管道。 使用与接线相同的技术，我添加了运行到发电机背面的管道。 小圆柱体用于封盖管道的末端并连接发电机。 我加了一根较粗的电线，进入旋臂吊机，表明它是导致灯光的主电源线。 这是我想添加到这个资源网格的细节。 现在我们可以移动到UV贴图上并整理烘烤。发电机模型现已完成，准备UV贴图最终作品推荐阅读：在3ds Max中创建游戏模型（1）使用MAYA和ARNOLD的照明设置Maya制作人物“Sixteen”过程分享

资深环境艺术家安德鲁·芬奇（Andrew Finch）向你展示了如何在3ds Max中创建游戏模型。新一代的游戏对象就在这里！ 通过引入新的硬件如 PlayStation 4和Xbox One，科技边界现在可以进一步的推动，以及质量和真实性都采取巨大的飞跃。 游戏工作室具有可用的硬件，以便他们比以前更进一步。本教程将引导你完成创建单个模型的过程，并为你的作品集提供准备。 你将被引导通过建模和纹理，以及如何创作PBR（物理渲染）贴，这将确保模型为下一代游戏做好准备。 我将使用3ds Max来建模和UV贴图资源。步骤1：大致略画首先，我们将使用简单的3ds Max图元，例如框和圆柱来略画出模型的大致形状和尺寸。 使用照片作为参考，创建基本形状，但不要过于详细，因为这只是一个指导。 （这通常被称为“白盒资源”）如果你没有一个蓝图或尺寸作为参考来开始制作的话，将1.8米人像模型放在现场进行比较，这是个很好的方法。这因为用一个成年人站在模型旁边作为对照，能给我们一个很好的对比感。使用人像模型略画出模型的大致形状和尺寸作为对照步骤2：优化基本形状将盒子图元转换为可编辑的网格，并使用Edge Select（边线选择）将边缘推入和拉入主体的基本形状。 一旦形成基本形状，选择两个上边缘并将Chamfer（切角）它们以给出圆形边缘（切角是一种倒角效应）。这很重要，因为它将有助于捕捉光线，并为几何体提供更自然，更坚实的感觉。删除杂散边缘，保持网格整齐非常重要，使用Cut Tool将边缘连接到多边形的开放终点。 为了保存重复的工作，你可以将网格切成两半，并应用Symmetry Modifier（对称编辑器），这将会将你所编辑的映射到网格的另一面，确保它是完全对称。加入更多的细节到网格优化主体的形状步骤3：样条线建模为了创建更复杂的几何，我首先使用样条线来略画出所需的形状。 使用样条线的好处在于它们是非破坏性的，如果你发现形状不正确，你可以往修改堆栈进行编辑。这里我概述了旋臂吊机的支撑。我使用Bezier Curves（贝塞尔曲线）来获得曲率以遵循所需的形状。 一旦你对形状满意，可以向堆栈添加一个网格编辑器，这将为你提供所有常规的多边形建模工具，从而使几何体能变得更加细腻。 如果你对3D中的形状不满意，请回到堆栈和样条线并编辑形状。使用样条线创建复杂的几何形状步骤4：完成旋臂支撑架继续添加切角边缘，在主要的支撑上，我添加了一个0.005cm的切角，它很小，但足以使光线绕金属几何的表面。请注意，我还添加了两个小直立支撑，以增加本节的强度。 遵循现实的工程和设计很重要。 此外，当我们来到纹理时，我们可以画出不同表面相遇的缝合。 这一切使得模型在我们的最终中是可信和现实的。对称编辑器将你所编辑的映射，把你的工作减半步骤5：液压支柱建模从一个基本的圆筒图元开始，并将其大致放在正确的地方。 应用Edit Poly modifier（编辑多边形编辑器），并使用Bevel tool（斜角工具）挤压和展开多边形，略画出大致的的支柱形状。 我没有在这里添加很多几何细节，因为它不会是可见的（它将在阴影中）。 我想要材质为我们做很多工作，使它看起来像有细节，单其实却没有。 只要你把轮廓条的正确，这就是这个元素所需要的。考虑这种资源在现实生活中的运作是有助于我们建模过程步骤6：基础框架要对基础框架建模，首先须创建一个矩形样条形状，并使用Snap tools工具将其捕捉到发电机的拐角顶点。 在样条线的渲染选项中，勾选“Render in viewport”，将样条线转换为3D网格。 你可以选择使用径向或矩形几何；因为这是主要的支持框架，我使用矩形选项。 我发现使用6.0厘米的长度和4.0厘米的宽度给我一个足够坚固的网格。 通过添加编辑网格编辑器并将顶点拉到正确的位置，将网格与主生成器主体完美对齐。使用矩形几何为样条线建模基础框架步骤7：细节层最好慢慢地逐层建立细节。 使用与上一个步骤相同的方法，并在可能的情况下复制元素，我在框架中增加了更多的支持，同时也复制了液压支柱并稍微放大了它们。 在发电机较小的身体上，我沿边缘添加小铰链和手柄。 手柄是一个简单的盒子，具有斜面细节和较软的倒角边缘。使用相同的建模方法构建细节

一个三维技术通才（3D Generalist）尼古拉斯·布鲁内特（Nicolas Brunet）分享了他如何用3ds Max制作超现实的自画像:在这篇文章中，我将回顾我创建自己的2016自画像的过程：网格建模，元素纹理，合成和。步骤01：起源如果你看到我以往的任何项目，那么你可能知道我来自阿尔萨斯（Alsace），在德国旁边的一个法国地区; 这是我最大的灵感来源之一。 你可能已经注意到，在Studio Ghibli电影中有一些Alsatian建筑，如《魔女宅急便》（Kiki's Delivery Service）和《哈尔的移动城堡》（Howl's Moving Castle）。 我的艺术品和风景大部分来自阿尔萨斯城镇的典型建筑，这个项目也不例外。典型Eguisheim和Kaysersberg城镇的阿尔萨斯建筑的例子步骤02：建模建模是在这个图像上最简单的部分。我在之前《阿尔萨斯的圣诞节》项目回收了房屋模型。它们是在3ds Max中制作的，我对某些部分进行了一些调整，以获得更好的网格定义，例如角色所在的墙壁。环境的其余部分是由相当简单的模型，正方块和店面与窗口的样条线组成的，都是基于真实世界作为参考。屋顶瓦和路面都是由RailClone生产的。道具花了较长的时间，虽然相机只是整个图像的一个小细节，但是在未来的动画项目中，我将使用到它，所以我在相机上花了多一点时间。它几乎完全用Sub-D建模工作流程创建; 我曾使用这个过程制作过猫毛绒玩具和相机包。裤子和毛衣都是以我实际的衣服为基础，并以与现实世界的衣服相同的方式用样条图案进行建模；然后我跑了一个布料模拟来打扮我的3D克隆。我运行了第二个模拟来构成角色和道具；最后我运行更多的布料模拟来调整特定区域的折叠位置。多边形建模，对于袋子上的zip，我在样条线物体上使用了比例对路径进行变形器（Path Deformer）步骤03：纹理化Substance Designer是在纹理化过程中使用的主要软件之一。我花了好几个小时在毛衣上工作，调整正常凹凸，然后借助有用的节点（如布料）来形成漫射，让它们的边缘有磨损的感觉，更轻松色调。为了给网格添加更多的现实感，我输入了自己的字符串和毛皮纹理，然后应用；大部分工作是由Substance Designer内置的产生器处理的，除了这些导入的贴图和一些自制折叠高度图。我充分利用SD；一个很好的例子是项目的屋顶瓦片。创建基础材料后，我将其应用于不同的对象，然后我所要做的就是从网格（位置，AO等）中烤出新的贴图，并随机化主要参数。在保持正常和粗糙度信息以及切换之间不同的漫射纹理，使我能够测试毛绒猫玩具的不同组合。 iRay非常有助于显示最终渲染的出品。Substance Designer – 普通与复杂纹理混合了几个遮罩，水晶节点允许你在特定区域快速创建折叠Substance Designer – iRay预览Substance Designer – iRay预览Substance Designer – iRay预览步骤04：渲染该项目在Mental Ray CPU上渲染，以计算所有通道，IBL，月光，从窗口发出的光，环境反射和Z深度的环境。 该角色从测光灯中有增加几个通道，以模拟额外的光反弹。 我使用了IBL + Final Gather设置。在启动渲染过程之前，我花了一些时间调整角色的颜色，并在一些道具上进行了几个测试。毛绒使用Mental Ray高度着色器模拟作品的所有元素都使用Arch＆Design着色器略有Tim Burton风格启发的衣服步骤05：合成原来的轻松色调放在一天比较光明的时间，看起来还不够有趣，所以我开始进行彩色校正，并且增加了雾，太多的雾了，但是结果很好。 一旦我完成了主要的合成，我就暂时离开了这个项目，几天之后就回到了新的一天。 在中途合成阶段工作，帮助我注意到需要调整或可以改进的内容。角色通道合成进化和环境渲染通道步骤06：结论当我从事这件作品的合成时，我喜欢的其中一个方面是你可以反转地观看它，或逆时针旋转90°，改变图像的意义。 这取决于观众。感谢你阅读这个作品制作文章，希望对你有用。