介绍亚历克斯·特雷维尼奥（AlexTreviño）带领我们完成了该项目，最后使用Photoshop对其后期制作。 概念参考我想制作一个角色的半身像，并且重点在于上半身。以这个为目标，我开始在网络上寻找感兴趣的艺术家。最终找到了法国漫画家和插画纪尧姆·辛格琳（Guillaume Singelin）的概念图，他的作品受到鸟山鸣和大友克洋等漫画家的影响，并且专注于制作卡通人物。关于这个角色，Guillaume Singelin告诉我这幅作品只是一副小插图，没有其他关于这个角色的概念图了。但是我还是决定将这个宇航员制作成3D角色。 建模过程如果开始制作一个项目时不知道从什么地方开始，那么就从创建简单的场景开始吧。整个项目分为三个阶段，从基本形状，然后是中等细节，最后是小细节。我总是使用相同的建模方法。首先用基础形状制作一个基本的块，直到一切已经可以之后，然后进行测试并在其上绘制缺少的内容。这可以帮助我思考接下来需要制作的内容。整个过程中我一遍又一遍地重复此操作，一直到达到满意为止。最终我还在雕刻模式下使用了Multiresolution添加衣服的最终细节。如果在制作中觉得模型不是自己想要的结果，请不要担心的继续改进模型直到满意为止。就像下方图片中看到的那样，第一个面部表情很糟糕，但是我一直在努力的改善模型的质量。模型的边缘控制使用了一些非常简单的技术，只需三个边和Subdivision Modifier就可以做到。如果两条线靠的很近角就会很锐利，如果两条线离得很远，平滑之后边角就会很平滑。 发型制作我使用了一个简单的方法，只要五个步骤就可以制作模型。1.Shift + A>Curve > Path创建形状控制器,处理发束2.通过Shift + A > Curve > Circle创建厚度控制器,控制头发的厚度3.选择“形状控制器Shape Controller”，Properties > Object Data Properties > Geometry > Bevel > Object ，然后选择“厚度控制器 Thickness Controller”,调整头发形状4.要闭合拐角，请选择“形状控制器Shape Controller”，进入“编辑模式Edit Mode”并选择顶点并用Alt + S键5.要在头发的厚度上添加更多细节，请细分“厚度控制器 Thickness Controller”。首先选择控制器，进入“编辑模式Edit Mode”，然后选择两个或多个顶点，然后进入 Segments > SubdivideRenderbus云渲染农场 提醒您，本文未完待续，敬请期待《使用Blender制作一个漫画风格的“宇航员少年”（2）》。以上《》内容为Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载请注明出处及链接：了解更多资讯，请访问Renderbus云渲染农场：相关资讯推荐：

关于大家好！我的真名是路易斯·马里奥·卡里尼·鲁科（Luis Mario Carlini Ruocco），但我更以Cosmik Madness闻名。我是阿根廷的自由数字艺术家，动画师和音乐家。大约10年前，当我获得大学文凭时，我开始使用Blender制作渲染动画（整理翻译）。我喜欢科幻小说的B类电影和幻想RPG，这就是为什么我开始建立自己的小世界，名为Cosmik Madness的原因，那里充满了奇怪的角色。 Gooey背后的灵感Gooey是一张合影，其中收集了一系列角色，这些角色访问了一个奇怪，色彩丰富且充满Gooey的星球。建立世界对我来说真的很重要，因此我总是尝试在我的作品中尽可能多地讲述视觉故事。 建模、布局、阴影（和时尚DIY）人们总是问我：“嘿，Cosmik，我怎么能戴上自己的帽子？” 好吧...这里有Devi，他将通过简单的步骤向我们展示如何制作自己的帽子。“现在，您可以用自己喜欢的冰淇淋填充它，并且准备在跑道上杀死它！”对于布局，字符位置由一个假想框界定用来构图。超出此“极限”的唯一对象是流体本身，以表明该小场景包含在框架中，但是是更大世界的一部分。“看着我，爸爸，我在照片里！！！”Cosmik Madness角色的建模基于简单的形状和比例；对象的放置会影响或破坏角色的可爱程度。使用松散的零件和相互连接的形状可以使从布局形状中精炼设计和摆放角色的过程变得更加容易。您可以轻松移动和重做整个角色/姿势，从而使每次迭代都非常简单。“要使Cosmik Madness具有特色，您可以按照Andrew Price甜甜圈教程的第一步进行操作”通过随机选择伞上的面，应用固化修饰符并沿其法线缩放对象来制作流体。对于地板飞溅物，使用类似的方法，使用收缩包装改性剂将一半的球体投影到地板上。Gooey中的阴影非常简单：使用几何形状的指向性将纯色与因子值中的色带进行混合，以使调整更加精确。对于流体，我使用了浮雕纹理来混合两个着色器。 照明、后期处理我总是尝试使用非常鲜艳和鲜艳的色彩-找到正确的色彩组合是设计过程中的重要部分。由于背景也充满了色彩，因此为了照亮字符，我创建了边缘光，这有助于使字符更清晰易读，并将其与背景分开。“我是蝙蝠侠！”对于后期处理，我使用了在Photoshop中为以前的工作制作的自定义LUT，并在覆盖模式下使用高通滤镜调整了图像的清晰度。如果您想进一步了解我的小宇宙中的Cosmik Madness角色，您可以在Instagram上找到我的作品。 最终影像以上就是Renderbus云。如需转载，请注明出处及本文链接：了解更多云渲染相关资讯，请访问Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：[Renderbus渲染技巧|为毛发渲染支招-Renderbus云渲染农场]()

能带动成人观影的创作理念不仅是中国动漫的发展趋势，也是国际动漫的形势需要，可以创新我国动漫与国际接轨的话语体系，更能拓宽市场，完善产业发展。随着我国动漫市场的扩大，动漫爱好者也越来越多。在动漫节博览会场看到，很多互动现场、线下体验，动漫迷们参与积极性非常高，融入感也很强，他们自发扮演着各种动漫角色，很吸睛。他们这样的装束，很多都是“网红”，给周围参观者的代入感极强，置身于展厅，能够深切感受到动漫产业链丰富的元素和强劲的表现。我国动漫产业发展空间越来越大，吸引的展商也就更多。15年来，中国国际动漫节参与的国家和地区从24个增加至86个，境外品牌占比不断提升，2019年接近32%；交易总额从2005年的约30亿元增加到了2019年的165.04亿元。随着中国动漫产业的发展，国际影响力也在不断提升，中国动漫走出去的方式也是多种多样的。比如，央视动漫以中国国宝熊猫与合作国家的知名典型动画形象为共同角色，打造出“熊猫系列”优秀动画。目前已经实现合拍的有中捷《熊猫和小鼹鼠》、中俄《熊猫和开心球》、中新《熊猫和奇异鸟》、中南《熊猫和小跳羚》、中葡《熊猫和卢塔》。“熊猫和和”作为中国首个动漫类文化交流大使，承载着中国人民仁善、宽厚、谦和的民族气质，深受全世界孩子们喜爱，在全球的认同感越来越强。中外合拍合制是现阶段中国动漫与国际动漫之间最主流的合作模式，也是中国动漫提升核心竞争力的关键所在。《雪人奇缘》是东方梦工厂与美国梦工厂携手打造的面向全球市场、向世界讲述中国故事的动画片，此前还有《神奇马戏团》《功夫熊猫3》《白蛇：缘起》等一部部作品。我国原创动画系列片《洛宝贝》从2018年开始在澳大利亚、英国等国际媒体陆续播出，现在已经有23种语言版本，覆盖全球200多个国家和地区播出，收视效果不错，《洛宝贝》季作品获得第七届国际艾美奖学龄前组提名奖。奖项也是影响力的重要表现。我国原创动画短片《冲破天际》荣获第91届奥斯卡动画短片奖提名，打破我国在这一奖项上的零记录。此外，还有一些个人以自己的影响力进行传播。像漫画家蔡志忠就把中华传统文化《诗经》《礼记》《论语》等22部经典以漫画书的形式，被翻译为26种语言在59个国家和地区出版，全球总销售超过5000万册。王佑安，法国漫画作者，在中国生活了12年，他热爱中国传统文化，并在近几年用自己的努力，指导促成了《白鹿原》《呼兰河传》等一些连环画在法国出版发行，促进了中法文化的交流。通过这些多渠道的方式，中国动漫走出去的成效显著，很多国外动漫企业和个人都非常看好中国市场。在我国动漫作为产业是从2004年开始发展，大致经历了由量取胜到由质取胜的过程，产业的发展需要各环节的支撑。本届中国国际动漫节就以创投会、国际动漫游戏商务大会一对一洽谈等多种形式为动漫创作方和合作方搭建平台，促进交流。目前中国与动漫相关的企业已达到27万余家，原创动漫企业即有自己作品的企业约400多家，2019年动漫作品产量约10万分钟。以杭州为例，现在有动漫游戏企业300多家，每年产生的营业收入200多个亿，带动就业八万人左右。很多年前开始，由动漫就衍生出不少实体产品。近些年来，动漫还衍生出不少新名词。再看看这次动漫节和各种漫展的火爆，一个事实显而易见：动漫真是个大市场。动漫要好看，无非两条：故事精彩，制作精良。但是这简单的两句话，做起来却不容易，需要美妙的创意，需要产业链的支撑，需要国际化的视野等等。通过国际化的合作互动，一方面，国产动漫的整体水平在不断的提升、产业链不断完善；另一方面，吸取外来制作理念的同时，创新有本土特点的表现手法，国产动漫正带着中国故事走向国际舞台，成为传播中国文化的一个优质载体。深圳市瑞云科技有限公司是一家专注于为视觉行业提供垂直云计算SaaS服务的公司。用户包括全球知名的电脑动画工作室、影视视效工作室、建筑设计可视化工作室、游戏以及商业广告公司等。瑞云旗下的！

介绍克里斯蒂娜（Cristina）是一位来自西班牙巴塞罗那的3D艺术家。2013年，她学习了图形设计，这使得她在创建图形界面，标志和品牌方面的技能的到提高。2017年又学习了3D动画，视频游戏，互动空间，虚拟现实和增强现实等方面的技能，并获得了坚实的视频游戏开发基础。之后她在一家小型公司负责为游戏创建3D角色，包括建模和手绘纹理。 UV高模制作完成之后，将模型导入到3ds Max中拆分UV，好一点的是剑身大部分都是对称的，只需要拆分一次即可。而皮革条和红色手柄部分UV需要单独的拆分。而那些对称的零件，拆分起来相对容易很多，只要 使用简单的平面投影和松弛就可以得到很不错的结果。皮革条的部分则是需要调整一下，然后按照制作进行一些调整和拼接。UV摆放时首先摆放了较大的块，然后是小块的部分。 纹理贴图UV制作完成之后，将高模和低模都导入到Substance Painter，并绘制了Curvature和 AO maps贴图。并且在贴贴图之前，先在3D Coat中对Curvature贴图进行一些测试，看看有没有问题或者错误。颜色的地方只使用了几张color图，这几张图可以做为制作颜色贴图的参考。克里斯蒂娜在制作纹理贴图时，第一步是先为每种材质创建图层，用它们作为颜色图层的指导，这些基础层只是作为蒙版使用。她直接从概念中提取了整个调色板，并给每种材料添加的要颜色：阴影，深阴影，光，高光，基色等。在蒙版图层上，为每种材料创建另一层，然后使用标准笔刷给它上色。首先是基础色，然后以100％的不透明度将所有颜色叠加，有了对比度后，可以以20％的不透明度进行模糊和细节处理，让整体的色调更加自然统一。所有的零件都使用了这种方式制作，制作纹理贴图需要很多的耐心和时间，直到达到我们想要的效果。 渲染现在可以为准备中。我们可以看到剑的右侧发出的发白光和带有微妙黄色的定向光，并且，为了让阴影显示出颜色，在右部分使用了红色的光，在左部分使用了蓝色的光。并且还在剑的中央添加了一个聚光灯，模拟出一种宝石的蓝光。在进行后期处理时，克里斯蒂娜想强调与背景的对比以及剑灵所发出的蓝光。为此，在后处理中使用了纹理的发射通道以及耀斑和光晕。我还添加了非常细微的色差和景深以丰富视角。她使用的粒子是具有不同尺寸的小平面，它们共享相同的UV，并且在剑周围有一个螺旋平面。然后在Photoshop中使用不带一点不透明的标准画笔制作了最后一个纹理。在最终的这一部分的制作中，为了找到最好的方法，通常需要花费大量时间尝试不同的光源或后期处理设置。 最后的工作 后记在制作过程中，必须保持耐心，尤其是面对错误和返工修改。刚开始时，寻求他人的帮助或建议至关重要。只有通过实践才能提高模型雕刻的质量和纹理的质量。尝试模仿其他专业人士的优秀作品，可以帮助我们了解流程中最重要的部分，它可以帮助我们改善自己的作品。有时，展示我们的作品：该作品可以展示出我们作为艺术家的能力。花时间学习灯光，看看其他伟大艺术家的作品，这些都是很好的学习方式。通常情况下，克里斯蒂娜渲染高模时喜欢使用Keyshot和离线渲染，当然，也是一种不错的渲染方式。根据工作内容需要，把图片分层渲染，然后在Photoshop中进行后期合成和颜色调整。推荐阅读：

介绍克里斯蒂娜（Cristina）是一位来自西班牙巴塞罗那的3D艺术家。2013年，她学习了图形设计，这使得她在创建图形界面，标志和品牌方面的技能的到提高。2017年又学习了3D动画，视频游戏，互动空间，虚拟现实和增强现实等方面的技能，并获得了坚实的视频游戏开发基础。之后她在一家小型公司负责为游戏创建3D角色，包括建模和手绘纹理。并且她不断在家里花了很多时间学习新软件和工作技能，并提高了自己处理高模和模型细节以及的能力。 灵剑：概念克里斯蒂娜很少制作个人项目，所以她考虑做一个从没有做过的事情，制作一个小点的模型，并在这个制作过程中学到一些新的东西。然后她开始在网络上寻找想法，直到遇到朱利奥·尼科莱蒂（Julio Nicoletti）的奇妙概念艺术创作。经过了最初的犹豫不决，最终还是选择了它，因为其弯曲的手柄形状能让这次的制作面临更大的挑战。*朱利奥·尼科莱蒂的概念设计图*设计图包含了制作所需要的所有的东西，所以不需要额外的寻找参考。 造型第一步是启动，并将参考图放在视图的背景中，接下来就是按照参考图创建模型，需要注意的是剑身的每个边缘和间隙。在这种参考图下控制模型的外观，调整边缘点的距离都非常的简单，每个区域的标记都非常好。有一点需要注意的是，在任何时候，都必须牢记剑的深度。绘制完整个剑身的模型后，可以修改顶点和边缘的地方，为剑的其他位置留出其他东西的空间。制作剑身时需要注意到不要变形，它们应该是很直的一条。剑柄上皮革缠绕的地方使用了GOZ制作制作，只是在适当大小的圆柱体上使用了CurveStrapSnap笔刷，然后使用“ Move”笔刷模拟了概念图的位置一点一点地调整各个部分。剑柄制作完成之后，再次使用GOZ制作高模，但是最终的模型还是需要在3ds Max中调整。所以在将模型导入到时，必须要保证给模型增加细分时边缘的位置一定要处理好。然后使用ZModeler在不打乱模型布线的同时给所有的零件添加划痕。准备好模型之后，就可以给模型增加一些细节地方的细化。高模的修改主要是为了稍后在3D Coat中为做准备，因此修改细节时只使用了TrimDynamic笔刷给边缘做出一些模拟刀身磨损和一些凹口，然后再使用DamStandard调整一遍。修改时尽量遵循模型原本的形状不去破坏它。在这个过程中，主要使用了ZBrush中的标准笔刷，对于金属质感，宝石和凹口，使用了Michael Vicente的笔刷，OrbFlatten_Edge和Orb_Cracks。

介绍：这是游戏美术师卡洛斯·卡瓦坎特（Carlos Cavalcante）使用制作游戏像素风格小城镇的教程下。作者：卡洛斯·卡瓦坎特（Carlos Cavalcante） 阴影和UV所有模型的纹理都很简单，使用了一个简单的Principled BSDF材质，调整后具有一点镜面反射和0.5的粗糙度，让模型看起来像像塑料玩具，但又不过分。颜色信息来自包含某些渐变色板的单个纹理。 水的材质设置通常，建模使用“细分曲面（Subdivision Surface）”修改器来帮助模型获得平滑的结果和圆形的形状。对于地形，我还将平面与顶部的solidify modifier用于草块和地面，可以更好地控制厚度。场景中的所有模型都从一个简单的立方体开始，然后设置“Subdivision ”修改器，并将视口细分设置为1，然后进行一些拉伸（E）和插图（I）进行构建。最终结果共有2个细分。我使用“lazy UV”进行纹理处理（我90％的工作都使用这种方法），之后，在UV编辑器中选择生成的UV贴图，然后将它们按照比例缩小（在X轴上拉伸）用来适应渐变的渐变的条纹纹理。然后选择各个部分，并在渐变纹理中移动和缩小到合适的比例和大小。为了让树木和草丛等元素分布的更加自然，我尝试使用了毛发系统，但是在测试过程中总是出现一些奇怪的问题。我想要的最终效果是创建一个组（例如一组是一片树丛），使用Array修改器将它们自然的分散在场景中，然后手动调整一下打破重复性。蘑菇，草块，睡莲，灌木等的制作都使用了这种方式。 合成构建好场景并调整号构图之后，就可以渲染输出和在Photoshop中合成了。我将场景分为不同的层，这些层可以分层渲染并作为单独图层导入PS中。这些是我的基本设置在渲染完上述所有层之后（译者注：支持Blneder渲染输出哟！），就可以在PS中合成了。我将渲染样本值降低到72，然后检查渲染属性中的“Freestyle active ”选项，在图层属性中设置轮廓设置，然后取消选中所有“ Data passes ”并仅在过滤器中保持“Freestyle active ”处于活动状态。这样，我可以只渲染透明背景上的轮廓。这些是我在Photoshop中的所有图层，它们都来源于。我添加了色彩平衡，使阴影显得更温暖，高光的颜色稍微发黄。然后，我开始添加一些“add”混合图层以增强此处的光线和镜面反射。水材质使用了简单的透明玻璃和Glossy mix，并它呈现出具有 Light Path和Volume Absorption，使物体看起来具有在水下的感觉。我希望这可以帮到你！当然，教程种的很多地方并没有在本文中全面介绍。我也需要更多的练习，下次见！

Framestore为很多个项目制作了各种熊，包括两部《帕丁顿熊》电影和两部美剧《黑暗物质》系列的披甲熊。他们的主要作品还有《阿凡达》《奇异博士》《哈利波特》《地心引力》，特别还有《银河护卫队》的小浣熊（Rocket Raccoon）。《蒂米·菲列：错已铸成（Timmy Failure）》– 生物FX技术总监 TotalSophie Burie:电影《蒂米·菲列：错已铸成（Timmy Failure）》讲的是一个男孩和一只680公斤的北极熊之间的友谊。制作这部片子的第一个挑战是要制作一只生活在加拿大的名字叫做统统的北极熊，并且我们尽可能的让北极熊看起来足够真实。最终，当我们看到荧幕上的和演员一起表演的统统的时，我觉得我们成功了。另外一个具有挑战性的任务是，在荧幕上我们需要这只熊和11岁的演员之间产生一种特殊的纽带，两位主角之间有种非常亲密的关系。并且，为了让熊显的更细腻，我们也必须在技术层面上保持谨慎。除了模拟身体的肌肉和脂肪，还要考虑到统统走路的步伐和重量。在技术上我们还添加了由Animation驱动并在CreatureFX中动态增强的面部表情系统，用来模拟统统咆哮，打哈欠或咀嚼时的皮肤和脸上的变化。通过统统与蒂米的互动，让北极熊变得更加真实和可信。水族馆中的面对面的片段时电影中的标志性场景，也是包含情感的拥抱。当蒂米认为蒂姆必须与自己的朋友分开的特定镜头，我们突破了毛发解算器的限制，实现演员的手与CG毛发之间的无缝交互，并与Compositing紧密合作进行集成。每次的迭代都引起了很多关注，为了打破动画角色和演员之间的毛发的交互，并获得真实的被抓住或者时松开的结果，我们做了非常多的工作和测试。只有在荧幕上让观众感受到我们让角色传达的感情，我们就算成功了。

Framestore为很多个项目制作了各种熊，包括两部《帕丁顿熊》电影和两部美剧《黑暗物质》系列的披甲熊。他们的主要作品还有《阿凡达》《奇异博士》《哈利波特》《地心引力》，特别还有《银河护卫队》的小浣熊（Rocket Raccoon）。《黑暗物质》– 绑定技术总监 lorek ZhenggangDeng：我很幸运的能够从事《黑暗物质》的工作，特别是像披甲熊这样的角色是一件很难得的礼物。对我来说最大的挑战是披甲熊的动态表现，尤其是拍摄面部特写时。为此，我们依靠内部肌肉系统，并更好的展现出变形的细节和质量，并与团队紧密合作，为动画师提供快速，直观的全身肌肉装备，骨骼，皮肤，张力形状和肌肉模拟，并在表演中保持披甲熊的体积。除此之外，我们为了展示了角色的皮毛和质感还与groom team进行了合作。会说话的北极熊非常的具有挑战性，Framestore最近开发了一种新的FACS系统。为了实现真实的面部表情，我们在脸部的外观开发上花费了大量时间。并且这项工作需要参考大量的视频和照片参考制作披甲熊的表情，然后通过肌肉模拟让动画生成逼真的咆哮，细微的情绪等生动的表情。除此之外我们还定制了一项特殊的任务，测试并实现披甲熊身上坚硬盔甲和跟身体动作的交互，更具体的来说，我们直接将整个做成，使得动画师可以节省更多的时间。我最喜欢的场景，绝对是披甲熊之间的战斗。虽然战斗的时间并不是很长，但是如果拆分开的话，工作量还是非常巨大，这简直太神奇了。His Dark Materials– 披甲熊的首席建模师 Wayne Kresil:像披甲熊这种角色，最困难的事情是将整个设计和真实的世界融合在一起，并且还要符合书迷们对小说角色的幻想。在确保角色的的解剖结构正确之后，通过肌肉和绑定将所有的盔甲都联合在一起，然后根据动画解算附件，一个银幕上的角色的制作要靠很多的团队合作来完成。披甲熊的的盔甲制作起来比较麻烦，我们希望设计出一种不存在于真实世界的金属，并将它转化成一种充满想象力而又很棒的艺术品，让观众在荧幕上看到。经过各种思考，我们想要把盔甲设计成可以折叠的，让熊在运动的时候，特别是在移动，奔跑，行走和战斗的时候，盔甲看起来像是在保护它，这给我们的制作带来了很多问题。我最喜欢的镜头就是跟披甲熊有关的片段，特别是当它拿回了自己失去的盔甲，然后从教堂走出来。我们可以先看到它的脚步特写，然后再看到它站立起来，将它的全身和盔甲都展示出来。从我的角度来看，我们团队努力的将这个观众喜欢角色带到大屏幕上，整个场景中的披甲熊的一切都值得我们骄傲。我们感慨现在的技术进步如此之大，我们可以创造出电影级别的更好高质量更高的。可以将披甲熊带到荧幕上，并且我们尽到最大的努力让他看起来能给人深刻的印象，我们与团队保持了密切联系，这也是多个部门辛勤工作的效果。