RSP的角色动画师通过一个叫做Hightower的生物序列来展示他们的创造力。在电影的其他地方，高大的爬虫类生物被描绘成恶毒的战士，而在“命运号”上，他们是打出纸牌的求生者。“我们需要通过修改生物序列来引出这样的角色，”柯比解释说。“但那需要高清晰度的肌肉模拟。因此他们需要近距离靠近相机进行演绎，并尽可能将动作做得夸张一些。”萨内斯说，这个序列是RSP最好的角色之一。“当你在大屏幕上看到它时，你可以感受艺术家们投入角色的时间和注意力，”他观察到。总而言之，RSP为电影中的七个关键序列做出了贡献。总共达到将近9分钟的材料，完全或几乎完全CG。Howe说，这项工作的范围和多样性使其成为整个团队的可喜项目。“我们必须将《动物世界》创造出远离数字环境并产生有趣的效果，”她说。“它涉及到我们擅长的所有领域，是展示我们能力的绝佳机会。”

RSP的2D团队在场景组合的过程中，将CG车辆放置在背景环境，并添加演员和特技天才，他们分别预先在绿色屏幕上拍摄（包括一个穿过宝马挡风玻璃的忍者），每一个动作都被编排为毫秒，烟火和其他周围环境因素起到了画龙点睛的作用。“John Dietz告诉大家要把场景尽可能做大，所以我们添加了一些额外的火花、烟雾和爆破，我们为此付出了努力。”2D团队的Jess Burnheim说道。许多电影的视觉效果都具有幻觉性。沮丧的郑开司漫步在赌场的门口，突然发现自己在太空中翻腾，然后落入一片爪状云层的魔掌，降落在海洋中，在那里他被巨型鲨鱼袭击。当海洋奇迹般地冻结时，他只能从鱼的下巴中解救出来。这个场景是旭日工作室为《动物世界》制作的最长的序列，占据屏幕时间超过90秒。 除郑开司外，场景中的所有内容都是CG。萨恩斯说：“导演韩延希望场面及配乐能产生令人毛骨悚然的感觉，为此我们进行了多次迭代，从而达到屏幕前所展示的效果。这是电影中最具挑战性，也是最令人兴奋的一幕。”“编排场景对艺术和技术都有要求。”Kirby补充说，“当郑开司穿越四个疯狂的环境时，摄像机持续移动了整整90秒。我们从走廊进入太空，进入水中，变成冰冻的液滴并回到走廊。这在物理空间和规模变化方面具有挑战性。”

旭日工作室（后文简称RSP）在澳大利亚阿德莱德利用长达6个月的时间，为《动物世界》制作完成了86个视觉特效镜头，并在上海国际电影节上大放异彩。RSP充分发挥了核心优势，创建了包括从动物角色到小丑打斗的场景，从令人激动的汽车追逐和在“命运号”上喜怒无常的英雄镜头，以及在卡西诺上浮起巨大货轮等众多场景。《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行作品《赌博默示录》，讲述主角郑开司（李易峰饰）因被朋友欺骗而背负数百万的债务，面对重病的母亲和痴心等待的青梅竹马刘青（周冬雨饰），决心登上“命运号”游轮改写命运，不料却深陷一场依靠本能生存的亡命游戏的故事。01—旭日影业为《动物世界》提供的特效制作《动物世界》可以说是RSP针对国际观众打造的首个中国电影制作重大项目。旭日工作室的上层公司BangBang Productions也为姜文的《让子弹飞》、孙周的《不可思议》和John Woo的《The Crossing》提供了世界级的视觉效果支持。电影中最令人激动的片段之一是精心制作的汽车追逐，驾驶宝马轿跑车的郑开司在拥挤的城市被摩托车上的反派追逐。RSP创造了一个序列的中心部分，追逐者进入隧道，事情失控。RSP视觉效果总监Malte Sarnes回忆说：“隧道内发生了很多事情，比如汽车加速、碰撞、枪声、爆炸......我们的工作就是让它看起来尽可能的快速和危险。其中大部分实际上都是非常危险的，所以摩托车、英雄车和其他车辆必须用CG来完成。”RSP的3D团队制作了宝马，摩托车和各种其他车辆的CG模型，包括与其中一辆自行车碰撞的卡车，导致其爆炸。所有的车辆都必须制作成照片真实的细节，以便看起来真实，并可与CG元素互换使用。“英雄车辆的制作是比较有难度的，因为它一路上不断被损坏，并将随着情节的发展受到额外的凹痕和擦伤，”CG主管Ryan Kirby说。“索具和阴影也相当重要，因为这些车辆都是金属的，并有前灯，尾灯和橡胶轮胎。” 以上就是瑞云渲染农场整理关于了解更多资讯请访问Renderbus云渲染农场：

在创作过程中选择过多可能会限制你的生产力。当涉及Photoshop笔刷时尤其如此：由于您经常更换笔刷，所以延迟会很快累积起来。我刚才选择的那把刷子是否适合我的下一个任务？也许我应该试试这个，因为我记得艺术家X曾经使用过它？下载新的刷子并试用它们是很好的，但是当你做了认真的工作时，最好限制你自己选择一种内部知道的刷子，并且练习很多。8.休息一下这听起来是违反直觉的，但是休息一下可以加速你的工作。我不是在谈论自发的一个小时让我们去公园休息的地方，而是劳逸结合。我个人最适合的做法是每隔半小时或每小时离开我的办公桌五分钟。这有助于激发我的注意力，并防止我花费太多时间在环境的特定区域。我使用休息的一些任务。有时候，特别是在一天的早些时候，我会再次考虑图像的目标，以及下一步应该做什么。在其他人，我做家务，或一些快速延伸。通过不被追踪的时间很快就超过了你在休息时间度过的时间。试一试！9.定期合并你的图层能够把所有东西放在不同的层面上既是一种福音，也是一种祸根。知道你有能力在以后的过程中改变事情，使你不太可能致力于有意识的创造性决策。另外，为了获得深度感，环境概念通常需要相当数量的分层和重叠元素。当你建立越来越多的图层时，你的PSD文件开始看起来像一个翻转桌。我发现定期合并图层减少了我花费在Photoshop文件中搜索的时间。这也迫使我对自己的打分更加耐心。并不是每个人都喜欢以这种方式工作，但为了加速您的环境创建过程，我个人建议尽可能多地合并您的图层。10.别着急！我知道这篇文章是关于加快你的工作流程，但是如果你完成的概念缺乏深度，速度是不值得的。更快速的工作不是快速画笔，而是更有目的地工作。如果你想创造一个恶劣的环境概念，不要让事情变得太无厘头。

4.先大胆一点另一大节省时间的方法是在开始完善图像之前大胆而有力地开展工作。先做一个大的草图。无论您是使用基本物体创建3D环境的轮廓还是基于有趣的轮廓创建黑白2D素描，这都是适用的。你也应该放弃不太成功的草图。与其试图挽救不成功的草图，并从头开始重新开始。5.使用Photoshop的自定义形状工具如果您在环境概念中使用照片纹理，那么您可能知道必须剪切图像的相关部分的努力。因此创建一个剪贴画库。我发现将每个代码片段存储在一个单独的PNG或PSD文件中，并根据主题进行组织。例如，如果我剪出一棵枞树，我将它添加到我的'NorthernTree'文件夹中。能够在项目之间重复使用裁剪让我有更多时间专注于实际的概念工作，并且在文件上有大量裁剪给了我多样，逼真的剪影集合，我可以使用它来丰富我的缩略图草图。为了将照片元素正确地集成到黑白缩略图中，我使用了Photoshop的自定义形状工具。单击“路径”面板底部的“创建新路径”图标以创建元素周围的新路径，然后转至编辑>定义自定义形状。选择自定义形状工具，然后从顶部选项栏的下拉列表中选择新形状以开始使用它。您可能还想按下选项栏中的填充像素按钮，然后做其他自由的设定。

就算截止日期近在眼前，也可以创建出身临其境般效果的沉浸式景观设计。BlackOpsIII概念艺术家SebastianGromann的多年的经验验证的技巧，加快环境工作流程，分享给大家:我喜欢创造环境场景。关于蓝图设计最令人兴奋的事情是他们创造沉浸感的潜力：不仅对观众至关重要，而且对创作者来说也是重要的。你越能够深入到你制作的风景中，你就越有可能用它来填充场景的细节。但是，如果您与客户的期限挂钩，这并不总是一件容易的事。以下十个技巧应该有助于加速您的环境创建过程，让您有更多时间专注于这些重要的细节。1.起草一个时间表在开始概念设计之前，我做的第一件事是为每个单独的任务勾画一个时间表。虽然这看起来很简单，但我花了相当长的时间去评估严格的个人时间限制的重要性。设定自己的最后期限迫使您退后一步：考虑一个合适的流程并将其分成次级目标，从而防止您投入太多时间在不必要的任务上。随着时间的推移是一件非常私人的事情，因为每个人都需要不同的时间来完成特定的任务。但一旦你决定了你的时间表，重要的是要坚持下去。设置一个计时器，以便在任务完成时发出警告，然后继续下一步。如果您打算创建两个缩略图，并且每个人都允许15分钟，那么很可能在这30分钟后，您会创建一个非常稳固的草图。当然，它可以收紧，但如果它提供了你需要的信息，继续前进。为了让自己免受计时器的压力，我也为每个工作增加了一小时的时间，所以如有必要，我可以在特定领域花更多时间。2.设置Picasa风格的计划板报在做任何素描之前，我想花几分钟寻找灵感，因此我的日程安排中的下一步通常是搜索照片参考-可以在我的个人文件夹中或通过Google图像搜索。所以我可以一目了然地看到最有用的图像，我创建了一幅反映我所追求的情绪和光照条件的拼贴画，并展示了构图的关键元素。不得不将每张照片拖入Photoshop文档并进行正确排列可能会令人讨厌，但有一个工具可以帮助您：一款名为Picasa的Google应用。您只需导入一个文件夹，其中包含想要在参考板中使用的图像，设置一些属性（如格式和比例），然后单击创建拼贴。在将结果保存为JPEG之前，您甚至可以使用滑块实时调整图像的位置。

Okja 是大企业MirandoCorporation 研发出能解决人类饥荒问题的一只超大型猪，一位叫Mija 的小女想拯救它被屠宰的命运。这只全CG的超大型猪是怎么被创造出来的呢? 本文专访导演Bong Joon-ho (奉俊昊)，和特效总监Erik-Jan de Boer 大谈–从草稿到大萤幕– Okja 的诞生过程。早期的草稿中，Okja 的鼻子像猪，耳朵很小，体型非常巨大。奉俊昊说: 开始发想Okja 时有两大方向: 一，这只生物必须非常巨大。二，它必须看起来很善良、内向、和哀伤。 奉俊昊说: 虽然这是只没人看过的生物，但它必须给人一种熟悉感，所以我们结合了猪、河马、和海牛的元素到它身上。 中期的草稿中，Okja 被缩小，并加入了更多海牛的元素。 奉俊昊说: 我喜欢海牛，因为它的脸有种无辜感。特效总监Erik-Jan de Boer 说: 最后我们改变了Okja 脚的比例、耳朵的大小，并在它身上放些寒毛，让它看起来比较女性化，这些特质都是为了让观众更容易爱上它。特效总监Erik-Jan de Boer 说: 为了让演员有东西互动，我们用泡棉做了之后会被换成CGc角色的假娃娃。 特效总监Erik-Jan de Boer 在2013 年因为《少年Pi 的奇幻漂流》赢得了一座奥斯卡奖。在本片中，他替每一场戏设计不同的假娃娃，他指导摄影师Darius Khondj 动画角色会出现的位置，回到温哥华后，他指导DeluxeStudios 的特效团队– 从动画到算图– 把Okja巨细靡遗的做出来。 奉俊昊说: 骇人怪物中，怪物都只是在远方攻击人，但这片中Okja 离女主角很近，有许多女主角跟它抱抱、摸脸的戏。特效总监Erik-Jan de Boer 说: 以特效的观点来说，只有透过近距离接触，观众才会相信Okja 是真的。特效总监Erik-Jan de Boer 说: 我们会根据不同的镜位，设计不同样貌的rig 来协助拍摄。例如推挤用的push-pull rig 就有轻重两种，轻的是扛着跑用来撞东西用的，重的是用来模拟很有力道的撞击用的，还有用到类似pogo stick (弹簧高跷杖) 的rig，Mija 骑Okja 时那种上下摇摆的感觉就是用它模拟的。回到动画世界中，特效的真假最终取决于眼神。眼睛大小其实很重要，但这题很两难，眼睛太大很卡通，太小不好表达情绪。 跟导演谈到Okja 的个性设定时，我们最后决定把它设定成一只走路不稳、快乐、知足、爱跟人的拉布拉多。Okja 的外型是猪，但内心是狗。 奉俊昊说: 我不认为Okja 的故事是寓言故事，我认为这是五年内就会发生的事，事实上，有科学家已经在研发变种猪和变种鲑鱼了。

来自德国的量贩店 EDEKA 每年都会在圣诞节推出广告，2017版本的广告则搭上人工智能主题。机器人居住在城市中，而人们则生活在树林里。圣诞节对机器人来说是不重要的，直到其中一个机器人发现旧的圣诞节影片，并找到原来有这么一个被「爱」的飨宴。短片中的机器人与特效，皆由MPC 所制作，而他们也完整释出当中的机器人与背景合成的过程，MPC 特效师以像是在真实世界中建造机器人一样来打造，其身上的零件就高达三千个，数量非常惊人，相当精彩！这些广告中的感人故事，精良剧本，丝丝入扣的演员表演，以及水准高超的剪辑和制作，使得广告中的食品每次都成了陪衬。可能也正是因为Edeka 集团谦虚地把自家的主打产品作为陪衬，向来厌恶广告的德国人十分愿意观看Edeka 的圣诞广告，愿意被她家圣诞广告中传达的人与人之间的珍贵亲情爱情友情一次一次拨动心弦，同悲同喜。片中有三处出现德语，这里先给大家翻译一下。1. 机器人看到的破旧电影海报上写着《美妙圣诞》。2. 机器人捡起的旧报纸上，头版头条的标题是：AI 来了，人们逃了。3. 片尾的一行德语：如果没有爱，这只是一个节日。片子开头，一位老翁的儿女和孙辈纷纷给他电话留言，圣诞节不能回家，理由各种各样，都承诺下次圣诞一定回家（其中一位儿子在香港发展，片中有香港闹市街景）。这位老翁只能通过假传死讯才能把亲人们骗回家。当年这个广告。看哭整个德国。