介绍大家好，我叫Thiago Christo。我参与3D广告，市场营销和化妆品包装设计，食品包装设计和一般广告的3D图像。在写这篇文章的时候，我在游戏行业寻求机会。我从2000年开始进入行业，期间拥有设计工作室、广告公司及传媒公司的工作经历，然后开始在家工作。3D制作一直在我的工作里，我一只在寻找资料来提升自己，寻找新的技术和制作工具。 MODO介绍2016年，我在 R3F.com 上课时，开始使用MODO。当我看到一个艺术家的作品集，看到他的作品时，第一件让我震惊的事情就是，最后的渲染和建模都是完美的，真实的，就像我喜欢的那样。但使用我当时使用的工具，我无法得到自己想要的结果，使用可能可以MODO更快的获得有真实的效果，更好的建模和渲染工作流。在学习了这个软件之后，我发现除了得到想要的结果之外，Pipeline变得更快了，所以我学习了它的主要工具，并开始将制作100%地迁移到 MODO。 MODO 的可能性有了 MODO，你可以得到任何你想要的结果，从一个简单的产品到复杂的场景。你只需要有一个概念，直到你期望得到什么结果，以及使用什么工具来获得最好的工作流。如果你希望对关键点有更多的控制，那么使用过程工具是至关重要的。此外，工具并不是单独工作的，你需要将技术和艺术结合起来，才能从软件中得到最好的效果。MODO中的建模工具非常适合建筑网格。网格融合工具允许你工作无损，并有更多的控制建模。这在最终完成前的构建阶段有很大的帮助，如果客户要求调整，你不需要重新做所有的工作，只需要调整一些特定的点。 建议根据我的经验，尝试自己学习软件是令人沮丧的，因为自己习惯了另一个软件，不知道如何添加MODO到自己的工作流中。所以当有人问我如何开始使用 MODO或者一般的3D时，我建议你参加一个基本的初学者课程，那里可以为你介绍主要的工具。没有它，可能会很难，你会浪费很多时间不知道该做什么。不建议从在线教程开始，因为它们缺乏关键信息。所以最好是和一个熟悉这个工具的专家一起参加一个MODE课程。有了这个基础，就可以很容易地的开始了。本文《》内容由Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：")")

介绍Sophie Williams分享了制作3D道具古董电话的工作流程，包展示了含了，添加磨损以及纹理的制作过程。Sophie是一位Coatsink的3D初级美术师，她从很早之前就接触到CG行业，两年前才开始进入CG制作行业成为一名3D艺术家，所以她决定从他正在从事的一个项目中选择一种资产，并在Substance Painter中使用更多时间研究纹理的过程。能够制作这样独特的道具，她非常的开心，并且在这个花很多时间学习的过程是非常重要的经验，这可以帮助我们这些初学者提高工作能力，这是非常重要的事情。 参考Sophie花了一些时间收集各种电话的参考资料，这个部分要确认制作的电话的形状，材质等。她还计划给场景增加一些其他东西，比如深色胡桃木桌子和彩绘金箔的方案。参考部分已经很完整 ，不用考虑到配色问题，这节省了很多时间。 造型Sophie在制作模型时习惯使用3ds Max，这是她最喜欢使用的建模软件，因为它可以使用各种变形器对模型进行任意的控制。目前在工作中，除了3ds Max Sophie还没有学习其他软件。制作的模型也遵循从高模到低模的过程。这个项目中，她最想改善的是纹理化过程。Sophie选择了其中几张参考图进行更加仔细的观察，并用它们作为制作的基础。因为使用了多张图片作为参考，所以没有直接将参考图放入软件。除此之外，她还将人体模型导入到场景中，用来检查比例是否正确。在制作模型的时候，她尝试将参考图和现实生活的部分组合在一起，先制作不同的木质部分，然后是金属的单独部分，最后将所有的内容组合在一起。分开制作各个部分可以保证模型不会过于复杂。场景的部分在处理时，Sophie添加了一些具有自然元素和植物的主题，所以她在之前制作的项目中寻找了一些装饰性的元素，并将它们修改和其他资产的风格保持一致性。她很喜欢参考资料中关于电话支架的一些参考，所以她决定将这个支架制作成一项单独的资产，并且在ZBrush中添加了一些装饰元素，有点像榛子和叶子的组合。重新拓扑结构是一个非常简单的过程，因为已经在3ds Max中制作了高多边形，只需要使用插件进行一些删除就可以（本案例中使用了“ Turbosmooth”：几乎所有的模型都是用了双重平滑效果，可以快速创建曲线并帮助高多边形快速成形）。这只是在3ds Max中使用重新拓扑工具制作拓扑的一种情况（因为这是一种简单的资产），而对于雕刻的细节，她在3ds Max中调整了低多边形，以更好地配合高多边形的形状。未完待续....以上就是小编为大家带来的关于的分享文章，如需转载请注明出处及链接：了解更多： 相关阅读推荐：

关于该项目Tactics Empire是一个简短的第三人称冒险射击游戏。这个项目的灵感和方向来源于我们成长过程中热爱的东西和团队中每个人的技能。在本文中，会重点讲一下有关美术风格以及环境美术的技巧，这些技巧可以对在有限时间内处理大型环境时的效率和性能方面有所帮助。 美术风格我希望我的美术风格能够同时支持游戏性和叙事内容。它融合了《塞尔达荒野之息》、吉卜力工作室和《碧蓝幻想Relink》。来自Europa Game的Helde Pinto是美术风格指导方面的大神，有幸请到他担任此项目的环境艺术指导。 生产前设计游戏中的敌人来自比较现代风格的日式机甲动画比如《新世纪福音战士》，从设计、纹理以及都是如此。它与其余的环境形成了鲜明的对比，后者是一种比较老式的吉卜力风格。《蜘蛛侠：平行宇宙》证明了风格跳跃可以对视觉效果产生一定的影响。关于动画（附加说明）：动画对于我来说算是比较新的东西，但是我发现了一个的技巧：将它看做是个GIF或者表情包，可以在几秒钟内产生尽可能多的影响来吸引玩家的注意力，而不用过多考虑可读性和表演。 关卡设计我尝试尽可能多的使用线性路径，因为它使关卡整体更易于管理，并且清晰的单点式构成能让玩家有英雄般的体验。这一条在最终关卡“Noir镇”中被颠覆了，我使玩家区域尽可能空旷然后使用丰富的细节将它环绕起来，给玩家一种竞技场的感觉。在关卡的设计环节加入艺术思维可以节省大量的时间。 模型这是我建立的模型样式需求。1：不要纯直线。2：不要90度直角。3：连接处要有连接点。4：圆角模型。环境艺术技巧：对于幻想风格的环境，最好将概念分解为几个元素，然后为每个元素制作“组合工具包”。可以基于一个小底座来组合模型。这样会非常快速，最重要的是，保持了整个设计的一致性。对于小镇来说，我们从以19世纪初欧洲背景的《哈尔的移动城堡》中获得了很大的启发。我们将其与魔法燃料以及改进的蒸汽朋克零件结合在一起。这个风车就是这种风格的尝试，我把它当做所有其他建筑的风格参考。大部分这些模块化环境构建的知识是我当年在Insomaniac Games实习时，从Giovanni Martinez 和 Trey Mcnair那里学来的。模块化的套件几乎占了90%的道具制作。。

介绍你好！我叫Kevin Christian Muljadi，我住在印度尼西亚。我在UMN Pictures动画工作室担任角色设计和3D角色雕刻的概念艺术家，在这里工作了大约两年了。我从2015年开始在大学学习数字雕刻，持续了一个学期；此后，直到2018年开始我的全职工作以来，我都没有练习数字雕刻。作为一名概念艺术家，我试图朝着程式化的方向改进数字雕塑，以尝试从像David Ardinaryas Lojaya and Max Grecke这样的概念艺术家那里转换2D概念进入3D。从2018年到2020年2月上旬，我使用ZBrush进行雕刻。我之所以选择的Blender软件。我与Blender合作的第一份作品是《泰山2D》动画电影中的Jane Porter。我根据David Ardinaryas Lojaya的概念艺术进行雕刻。我花了大约2.5周的时间一边学习，一边完成了作品，当时我非常激动！这是我的Jane Porter 3D雕刻作品，最后的效果我很满意。准备我更喜欢有风格的角色，而不是写实感，因为我认为风格化的角色看起来总是更具吸引力。我最喜欢的角色艺术家是David Ardinaryas Lojaya，Max Grecke，Loish和TB Choi；至于3D雕塑家，我喜欢Follygon，Danny Mac，Yansculpts和Julien Kaspar。当我在YouTube上看到这些3D雕刻家的作品时，我很喜欢。他们的雕塑非常干净，一切都像魔术一样流动！看完他们的教程或游戏中时光倒流之后，我还希望能够像他们一样做出非常干净的造型。我总是从ArtStation中寻找一些专业作品来寻找灵感。制作现在，我将分享我《小美人鱼》迪士尼2D动画电影中的公主爱丽儿的过程。对于此项目，我主要使用Blender 2.79，因为它包括一个称为“雕刻时延迟更新”的功能。当我开始制作Ariel公主时，我的目标是尽可能准确，吸引人地将2D角色转换为3D。在YouTube上的一些视频教程和游戏中时光倒流中，我还从使用中学到了很多东西，例如Yansculpts和Julien Kaspar的频道。我确保从收集参考开始。参考在开始雕刻之前，我尝试在Pinterest和Google上找到各种参考，例如姿势和表情，这些内容以后在雕刻过程中对我有帮助。我没有先勾勒出这个概念，因为我有点懒，因此决定立即开始雕刻。尽管如此，在雕刻之前先绘制草图是一个更好的主意，这样您可以大致了解角色的姿势和表情，这可以节省大量时间。我主要的雕刻笔是粘土条，抓握笔刷和基本笔刷。对于Basic笔刷，我使用它通过将笔刷强度设置为0来平滑网格，并自动将其平滑到100-200。我先雕刻头部，然后再遮盖其他部分。之后，我开始用简单的形状将其阻塞到T形姿势中，然后从简单的网格中放置角色。这些简单的形状通常是非常低的多边形网格。我总是为女性和男性的体型准备t型姿势模型，以帮助简化流程。通过简单的角色设计，这种工作流程使我对手势和比例有了个好主意。我将耳朵与头部的网眼分开，这样我可以更专注于她的头部或耳朵。我使用了一个带有收缩包装修改器的简单平面，将她的睫毛和眉毛粘贴到头部网格上，并使用固化修改器添加了厚度。她的眼球是由我在编辑模式下更改的UV Sphere制成的。 我重新开始研究她的表情，因为她的脸是最重要的兴趣点。我花了大约一天的时间才取得了不错的成绩。对于头发，没有秘密的制作方法，因为我仅使用和抓握刷移动网格以进行阻塞。之后，我开始使用dyntopo开关进行雕刻。我为她的脸部添加了纹理颜色，并通过简单的照明来查看造型是否与概念足够相似。如果我对效果不满意，我会再次去她的脸上加工，直到完美为止。角色抛光和细节处理我将角色的某些元素（例如头发和牙齿）留作单独的对象。我使用布尔修改器将其他元素合并到一个网格中。例如，如果我想将Ariel的上身部分合并到她的腰部，则在选择她的上身时添加了一个布尔值修饰符，并将“操作”从“差异”更改为“并集”。然后，我可以选择她的腰部网格以将其合并为一个网格并应用它。如果要在完成阻塞零件后雕刻细节，则可以使用布尔修改器合并零件。雕刻功能时的困难之处在于，我需要在整个人物摆好姿势的同时对其进行雕刻。此时，由于在角色处于T型姿势时我还没有进行雕刻，所以我需要更加注意解剖结构的工作原理。我使用了解剖参考，但是因为它是一个程式化的角色，所以我需要简化一些解剖。一旦她的脸处理完毕，我就可以开始更多地关注她的身体。我使用曲线使头发的细节看起来更加夸张。我还在曲线上添加了头发资产。这是最后的模型。纹理阴影角色非常简单，我使用了，然后我用UV拆开她的脸，开始以纹理绘画模式绘画。要给她的脸上色，我需要了解人体解剖学的颜色研究。通常，额头的颜色为黄色，脸颊为红色，下巴为蓝色。我先用橙色涂，然后为她的脸颊和鼻子加一些红色。我还为她的下巴增加了一点灰蓝色。然后，我在她的脸上加了一层，为细节打上雀斑。我还使用UV贴图为她的眼睛绘制了纹理，并且仅将Principled BSDF的基础颜色用于其他部分，例如她的头发，眉毛和身体-没什么特别的。我总是材质预览中绘制以及设置照明。对于她的比例尺，我按照Lance Phan的教程在Blender中使用了程序纹理。在完成这幅作品时，我学到了很多东西。灯光照明设置非常简单-基本上我使用了三点照明-但这对我来说是最难的一步。我所做的第一件事是在YouTube上观看了一些专业的摄影照明设置，以便可以更好地实现照明设置。我没有在这个场景中使用HDRI，所以一切都由我自己的照明完成。即使有三点光，我在背面也使用了另外两个边缘灯，因为我发现它看起来比仅仅一个边缘灯更好。渲染我以3840x2160像素渲染了最终图像，“循环”将采样设置为1000和1000个采样。在Nvidia GTX 1060上，渲染时间约为30分钟。我使用的摄像头设置为50°视野。编者注：作品。

Framestore为很多个项目制作了各种熊，包括两部《帕丁顿熊》电影和两部美剧《黑暗物质》系列的披甲熊。他们的主要作品还有《阿凡达》《奇异博士》《哈利波特》《地心引力》，特别还有《银河护卫队》的小浣熊（Rocket Raccoon）。《黑暗物质》– 绑定技术总监 lorek ZhenggangDeng：我很幸运的能够从事《黑暗物质》的工作，特别是像披甲熊这样的角色是一件很难得的礼物。对我来说最大的挑战是披甲熊的动态表现，尤其是拍摄面部特写时。为此，我们依靠内部肌肉系统，并更好的展现出变形的细节和质量，并与团队紧密合作，为动画师提供快速，直观的全身肌肉装备，骨骼，皮肤，张力形状和肌肉模拟，并在表演中保持披甲熊的体积。除此之外，我们为了展示了角色的皮毛和质感还与groom team进行了合作。会说话的北极熊非常的具有挑战性，Framestore最近开发了一种新的FACS系统。为了实现真实的面部表情，我们在脸部的外观开发上花费了大量时间。并且这项工作需要参考大量的视频和照片参考制作披甲熊的表情，然后通过肌肉模拟让动画生成逼真的咆哮，细微的情绪等生动的表情。除此之外我们还定制了一项特殊的任务，测试并实现披甲熊身上坚硬盔甲和跟身体动作的交互，更具体的来说，我们直接将整个做成，使得动画师可以节省更多的时间。我最喜欢的场景，绝对是披甲熊之间的战斗。虽然战斗的时间并不是很长，但是如果拆分开的话，工作量还是非常巨大，这简直太神奇了。His Dark Materials– 披甲熊的首席建模师 Wayne Kresil:像披甲熊这种角色，最困难的事情是将整个设计和真实的世界融合在一起，并且还要符合书迷们对小说角色的幻想。在确保角色的的解剖结构正确之后，通过肌肉和绑定将所有的盔甲都联合在一起，然后根据动画解算附件，一个银幕上的角色的制作要靠很多的团队合作来完成。披甲熊的的盔甲制作起来比较麻烦，我们希望设计出一种不存在于真实世界的金属，并将它转化成一种充满想象力而又很棒的艺术品，让观众在荧幕上看到。经过各种思考，我们想要把盔甲设计成可以折叠的，让熊在运动的时候，特别是在移动，奔跑，行走和战斗的时候，盔甲看起来像是在保护它，这给我们的制作带来了很多问题。我最喜欢的镜头就是跟披甲熊有关的片段，特别是当它拿回了自己失去的盔甲，然后从教堂走出来。我们可以先看到它的脚步特写，然后再看到它站立起来，将它的全身和盔甲都展示出来。从我的角度来看，我们团队努力的将这个观众喜欢角色带到大屏幕上，整个场景中的披甲熊的一切都值得我们骄傲。我们感慨现在的技术进步如此之大，我们可以创造出电影级别的更好高质量更高的。可以将披甲熊带到荧幕上，并且我们尽到最大的努力让他看起来能给人深刻的印象，我们与团队保持了密切联系，这也是多个部门辛勤工作的效果。

继上篇我们介绍巴西3D艺术家Pedro Damasceno使用Blender制作精灵宝可梦的灵感来源，建模过程等，本篇继续为大家带来Pedro Damasceno的作品Blender制作教程。上篇，Pedro Damasceno只设计了形状较为简单道具，所以在）中使用了低多边形和一些修改器。 这是一个非破坏性的建模过程，所以没有必要重新拓扑模型，尽量的重复使用制作出来的对象。对于UV，Damasceno推荐2个免费插件，TexTools和TexelDensity。 你还可以从Leonardo Iezzi的帖子中了解关于Texel Density 的更多内容。对于宝可梦中心来说，维持贴图像素之间的关系非常重要。在Blender中，我们有按像素抓取的选项，在这个过程中要避免模型的像素失真。 贴图就像在建模中一样，Damasceno尝试在绘画时遵循特定的过程。Damasceno至少遵循6个步骤：基础色（Base color），环境光遮蔽（Ambient Occlusion），阴影/光（Shadow / Light），渲染（材质），细节。基本色：这些是不受光线影响的颜色，这里Damasceno已尝试通过颜色分开一些面；环境光遮蔽：它是一个物体暴露在环境光下的程度，也就是说，它发生在物体的接触区域；阴影/灯光：选择了灯光的位置，并在脑海中绘制；渲染：在这里，Damasceno区分了材质及反射/吸收的光；细节：将颜色变化和瑕疵细节放在表面上。 总结这个项目是为Sketchfab设计的，Sketchfab是一个很好的平台，所以Damasceno在着色器方面有一些限制。我的目标是给这个项目带来一点线条艺术和插画风格，所以Damasceno想给3D模型添加轮廓。为此，Damasceno必须“手动”复制着色器，也就是复制了自己的网格，并通过BackFace Culling来反转法线。 最后很高兴你能看到这一步，希望你已经学到了一些东西！感兴趣的小伙伴可以在 ArtStation（） 和 Twitter（） 上关注Damasceno的工作。

介绍Pedro Damasceno是一名来自巴西的3D艺术家，Damasceno毕业于数字游戏设计专业，在课程中，他接触了游戏开发的各个阶段，从3D和游戏设计到技术美术和编程。谈起从事游戏行业的原因是巴西的独立游戏吸引了我，本着一颗热爱游戏、艺术和文化的心进入了3D世界。Damasceno目前是一名自由3D艺术家，曾经在ogue Snail，SkullFish，Gaz Games，Airstrafe Interactive，Tiny Talisman Games，Doppio Games，and strange expressive Multimedia 等公司工作过。 宝可梦球内部设计的灵感Damasceno关注James McDonald的作品已经有一段时间了，而且一直是他的忠实粉丝。Damasceno从小玩《口袋妖怪》，这对于他是很理想的项目。谈起其他灵感来源，他在处于“re-discover”的旅途中，一些很棒的参考例如吉卜力的电影，Pixel的艺术家Dan Fessler, Pixpil, Saint11，当然还有巴西的文化，主要源自米纳斯吉拉斯州。 在 Blender 中建模Damasceno使用)，建模首要确定的是相机设置与概念一致，因为它有助于弄清楚3D和2D之间的比例和关系。Damasceno添加了该概念作为背景图像，使过程更容易。除了贴心和可爱的设计外，概念构图中的一些元素还有助于营造舒适的感觉。在一些朋友的帮助下，他能够理解和复制其中的一些。例如，大多数线条是弯曲的，而直线则略微旋转，这样就不会给人一种严肃的感觉。所有的元素都是用老式的多边形模型制作的，没有花哨的工具。然而，因为每个对象都至少旋转了一点，所以很难建模。为了实现这一点，Damasceno使用了实例(Alt+D在Blender)，这样Damasceno仍然可以在轴对齐的情况下编辑所有内容，并且可以使用诸如镜像这样的修饰符。至于宝可梦中心，建模会比较困难，因为Damasceno不能做自由式模型。瓷砖的部分需要着重考虑，Damasceno的模型是由贴图作为引导，所以在建模前，他设计了一个图块集，并在建模时保持Blender中1个图块与1个像素的比例。最重要的工具是绝对绝对网格吸附（Absolute Grid Snap）的 Snap to Increment。注：使用 Alt + d 创建实例对于模块化建模也非常有用，同时建议大家多研究 Sprytile 插件。

本次更快、更稳定的为您带来的是艺术家Angelo Fernandes的关于Blender低多边形场景教程，主题为超可爱的小房子。他是一位里斯本的3D艺术家，他最近设计了一个极简主义却生动的低多边形场景，还分享了灯光和建模工具使用的心得。 介绍Angelo Fernandes是一位来自葡萄牙里斯本的3D艺术家，于2013年进入3D领域，最初在Archviz工作。我们的的图像非常逼真，Fernandes一直喜欢创作，例如像摄影、插画等等，而3D是一个探索其他领域的机会，所以他决心试一试。 选择Blender2019年8月左右，Fernandes开始使用Blender（译者注： 的开发和更新，对它的可能性和潜力所着迷。Fernandes正在使用2.83版本，对他来说，Optix AI是最棒的功能之一。实时视图在阴影和灯光方面有很大帮助。此外，因为Fernandes已经决定把自己的工作从超逼真的渲染到低多边形模，Blender 完全符合他的需求。它很容易上手使用，Fernandes认为这是一个被许多专业人士忽略的工具。 日本料理店Fernandes喜欢日本文化，有时会创作一些受日本元素启发的个人作品。这一次，是这个小而舒适的餐厅。他喜欢保持事物小而简单，但细节要丰富，并有各种道具。Fernandes通常会浏览 Pinterest寻找灵感，有时候心里会已经有了一些想法，并做一些研究，为了这个创意去寻找更多的参考资料来调整。 模型Fernandes为小资产建模。目前，除了 Loop Tools 和它的 Circle 选项外，他没有用别的工具。Fernandes通常使用镜像建模对称的物体，比如这个场景中的桌子，陈列非常适合平铺或需要均匀分布的东西。Fernandes也不怕弄乱模型，当他使用3ds Max （译者注：）时，为了安全起见，会在另一个Edit Poly之上添加Edit Poly，并将其用作“ Control Z”。如果出了什么问题，他会删除最后的 mod。但是有了 Blender，就没有Edit Poly了，这让他更加信任自己的建模技巧。 灯光通常情况下，Fernandes会采用三点式的照明方式来处理这种环境。当只渲染一个模型时，Fernandes倾向使用 HDRI 来代替。对于这个场景，Fernandes使用了顶光只是为了得到一个低强度的填充光，然后使用另一个是主光源。通常，主光源强度较高的光源，Fernandes喜欢将其放置在给出一些阴影并在场景元素中突出一些对比度的位置。最后，Fernandes使用另一个光源，通常是在主体的另一侧，以平滑一些阴影，使它们看起来不那么暗。