JoakimHammarslätt将在下文中展示他使用硬表面技术制作头盔的一些方法，并分享了他在ZBrush中的分步建模工作流程。 关于角色我一直想做一个关于骑士的项目，还可以对历史的装甲进行一些研究，同时还可以让我的创作和技能更加纯熟。造型如果已经有概念设计图，那么一般的工作流程可以分为：1.将概念中指示的材料分解，然后选找参考。 2.使用ZBrush和DynaMesh 制作主要模块。3.将模块成较小的部分，然后将其导出到Maya中进行测试装配。4. 如果角色因为盔甲阻止了摆放关键姿势，请进行必要的调整。5.将模型导回ZBrush。在这里，您还必须选择是要使用DynaMesh最终确定高多边形，还是要在最终确定高多边形之前创建适合SubD建模的模型。 6.制作可用于游戏的模型面数。 处理细节为了让盔甲充满被时间腐蚀的感觉，那些细节是通过绘画或者雕刻完成的。在我的研究中，我发现了由丹尼尔·霍普弗（Daniel Hopfer（1470-1536））制作的装饰性蚀刻版画的集合。丹尼尔·霍普弗的图案被切出，并在Photoshop中变成了Trimsheet ，随后导入到Substance Painter作为模板和蒙版。 多边形带是通过从装甲中复制几何图形并稍微偏移而制成的。复制后，将条带的UV合并，缝制并在自己的UV空间中水平布置，然后用做装饰板。 一种类似的技术被用于装饰装甲某些边界的圆柱体。此外还有一些其他步骤。 1.为管道建模2.投射到具有直UV的均匀圆柱体上3.将纹理剪切并粘贴到与皮带相同的纹理中（可选）。4.使用您选择的3D套件挤出圆柱体5.解开圆柱体，并将UV移到适当位置。 最后使用Photoshop绘制的Alpha将“"squiggly buns头”和“brushstroke”装饰都标记在网格上。 挑战我在同一时间需要从事许多工作，而对所有的项目的目的都没有太清晰的认识。在这样的时刻，我的主管告诉我：“一次做一件事情”，将项目的“保持在一起”，不要太早将网格划分为几个SubTools，对我来说，这也成为该项目最大的收获之。肩垫由4个部分组成，可以将它们作为单个SubTool进行处理，直到对形状满意为止，然后将其拆分为4，清理并细化各个零件。4将模型分解为灰度，并添加材质和镜面反射率的对比度。在查看角色整体设计时，还要考虑3个层次的对比度，形式，颜色和镜面反射度。 处理材料网上有很多关于制作盔甲的资料，给装甲塑形的过程可以概括为从钢板切割出图案并将其锤击成形状。然后使用金属缝制图案。我们只需要指出盔甲的成型过程-就可以通过网格提取和将物体移动到适当位置来创建零件。在ZBrush中完成形状后，我使用自定义的圆形笔刷在整个盔甲上显示锤痕，以尝试模仿真正的铁匠如何使用圆顶形锤的工作。例如，碗和球形件（例如胸件和头盔的后部）将从中间到外面进行加工，类似于披萨面包师将番茄酱铺开的方式。 完成此阶段后，可以使用改良的Trim或Polish笔刷（使用正方形alpha）代替平整的笔刷，而不是使用平滑笔刷使表面平整。最后，对模型的所有边缘进行一些处理，以破坏边缘过于平滑，让他们看起起来更真实。渲染由于前期的工作非常的细致，输出后几乎不怎么需要后期处理。未来计划我仍然对中世纪的装甲及其在游戏中的表现感兴趣，可以冒险去尝试更多类似的项目。现在，我主要专注在小型项目（例如装甲研究）上提高艺术技能，试图从艺术和机械的角度弄清楚不同部分的工作方式，在不久的将来再次挑战骑士形象。

介绍Jason Chan是一位南非的3D角色艺术家，虽然现在是位动态图形设计师，但是热衷于3D角色设计，经常参加在线竞赛以提高创造力。他是一位传统的3D制作者，所有的角色都是使用鼠标和键盘创建的，这对于雕刻来说是件很痛苦的事情。参考Jason Chan喜欢创建自己的3D角色，但是为了练习雕刻技巧，一直都在使用其他艺术家的概念设计来做雕刻练习。有一天他在寻找新的想法时，看到了Manda Schank的插图：柚子。这个角色涵盖了ZBrush中所有方面，并且这个主题也很适合我的棒球女孩设定。除此之外还收集了迪士尼最近电影的角色概念艺术，向他们学习如何展现面部表情和影响力等。起点为了更好的符合角色的体型，可以对概念图进行一些草图绘制，草图可以让我们更好的制作，并让我们注意到那些容易忽略的地方。工作流程Jason Chan在制作中尽量的保证简洁，在ZBrush中完成高分辨率雕刻后导入Blender中进行拓扑和UV拆分，然后再使用Substance Painter进行纹理处理，最终使用Blender Cycles进行。在开始时，使用了 move， smooth和 pinch brushes来构建身体的简形状。重新命名之后，clay buildup和smooth brush就派上用场了。但像鞋子，帽子，棒球棍和小配件之类的坚硬物体仍然必须在Blender内建模。姿势柚子的姿势摆放需要注意轮廓和身体某些部分的转动。可以直接在ZBrush中使用了转置工具（transpose tool ），使用它进行摆姿势非常方便。服装这个项目中最大的挑战是夹克的雕刻,由于柚子只是一张概念图,背后的部分只能由自己想象形状,他只能自己穿上厚外套摆出姿势拍照作为参考。可以先将每个部分都分成多组，然后使用ZBrush的Zremesher重新布线,然后使用Poliigon的alpha画笔对其进行了抛光。头发柚子的头发在考虑之后，决定使用poly制作。最终给头发和尾巴添加了新的材料，让它们显示不出同的变化。纹理贴图都是使用Substance Painter创建贴图，并且输出了4K纹理贴图。手绘了散射图（scattering map）来控制皮肤在身体不同区域的半透明性，还尝试将纹理细节保持在最小限度，以免使注意力从风格化外观上移开。使用Photoshop增强UV贴图，使它们变得更生动。灯光角色使用了基本的三点照明设置，并添加了室内环境的HDRI，让材质具有更多反射效果。小点光源位于每只眼睛的前面，让眼睛具有白点反射。反射可以使角色看起来栩栩如生，还在底部向脸部添加了柔和的大光线，以充当弹跳光。后期调整最终在Photoshop中进行了颜色调整，让角色更加吸引人。

参考制作之前的第一件事情是了解猩猩的知识，比如它们的大小，骨骼结构，进食的方式和种类等等。而视频参考来自《猿人星球》中的莫里斯。而解刨结构则是拍摄了巴黎自然历史博物馆大猿猴的骨骼。雕刻参考收集完毕就可以在Zbrush中进行雕刻工作。从一个球体开始，像粘土一样制作，先是大块的形状，然后是小块的东西。Martin Usandizaga喜欢在Sculptris pro状态下进行雕刻，最终模型会进行重拓扑。这是Martin Usandizaga的第一个动物雕刻项目，所以在骨骼结构，肌肉及皮肤是怎么样形成褶皱和脂肪上花费了大量的时间。而眼睛则是先在Maya中制作了低模，它们主要用于雕刻眼皮时定位眼睛所用。重新拓扑和UV基本形状完成后使用Houdini重建了模型，并且Houdini的重拓扑工具与Maya的四边形绘制非常相似。拓扑完成后还要考虑骨骼绑定和动画部分会产生的变形。在Maya中完成了UV的拆分，uv的布局则是参考了人类UV的布局。可以放大重要部分（例如被毛皮部分覆盖的脸，手和脚）来优化它们。重新雕刻和次要细节将重新拓扑的模型导入Zbrush之后，使用蒙版将雕刻的细节投射到划分的模型表面上，并在子工具面板中“project all”。现在，模型已经有一个非常棒的拓扑，并且还保存了所有的雕刻信息，接下里就是皮肤褶皱和脂肪区域的细节处理。可以先将细节与alpha配合使用，然后在不对称的情况下手动调整。细节的重点在于头部和手部，因为身体的其他部分都被毛皮覆盖。纹理将一个不超过200万面的多边形的模型导入Mari中，以更好的将纹理应用于模型。使用主要，次要和第三/细节颜色划分反射率（albedo）。然后在Mari中使用相同的技术对眼睛进行纹理处理。视觉开发与Arnold云渲染模型的拓扑完成后，将眼睛和所有纹理导入Maya，对场景进行视觉开发。首先使用一个HDRI观察模型和纹理的外观，调整后曾加了一个HDRI，一个是森林环境，一个是雪地环境。最终的目标是通过灯光来增强头部的轮廓和细节，让角色看起来更真实。眼睛的阴影由角膜内的球体投射而成，制作很简单，之需要用一个环形将其挤压，倾斜，让它看起来更像泪腺。毛发是时候开始毛发制作了。这部分需要很多的参考资料，并且所有的毛发都使用Xgen制作。经过研究后将毛发分为6个部分：头部，胡须，身体，手脚，胡须和绒毛。主要方法是使用带有梳子的引导线快速获取主要方向，然后按照雕刻的方式进行工作流程：主要的形式和方向，然后再研究长度变化和修改器。Martin Usandizaga喜欢使用 clumps和noises。clumps修改器有很多可能性，不过这也取决于笔记本电脑或台式机的性能，因为Xgen会占用大量数据，随时会让场景崩溃。对于阴影部分，使用了AiStandardHair，每种类型都使用了一个，而毛发着色器基于光线在皮毛上的反射方式。最终效果:

这是Khaled Osama在智库培训中心的最终项目，由于他喜欢硬表面技术，所以参考了Young Qin的原始概念设计，最终将它做成了3D角色。参考开始时，要尽可能的多好搜集参开和相似的艺术，用来帮助我们对要制作的内容有清晰的认知。特别是有些设计图中只有黑色和阴影，而制作者必须清楚哪些区域要放置什么零件。这个项目是一个具有机械身体的女王，参考范围会缩小到电缆，机械组成的身体，清晰的想法会节省大量的时间。ZBrush使用ZBrush制作整体模型：使用Dynamish或Sculptris Pro Mode制作人体的部分和衣服以及硬表面模型。制作时，先创建大模型然后是小模型，最好保持硬表面模型的干净（下颌的金属部分，头部，胸部和肩膀等），越干净拓扑之后的结果会越好。线和机械的部分只是使用原始形状，并在ZBrush中捕捉到Brush曲线，方便稍后使用MAYA修改和添加细节。重新拓扑模型导入MAYA进行重新拓扑。先对每个零件分别进行拓扑调整，然后对所需的边缘卡线，以形成硬边，然后再细分零件，最后对卡线边缘进行倒角（译者注：RenderBus）头部建模开始雕刻头部，让模型更接近参考原始概念图。之后使用Texturingxyz的XYZ多通道贴图（Texturingxyz有很多很棒的教程和案例可以研究）。对于以往的制作，他更倾向于使用ZBrush的large breakup noise作为皮肤的第一层，然后使用UDIM导入器导入置换贴图（displacement maps）。然后在另一层雕刻皱纹，皮肤褶皱和细节。最后在第三层打破模型的对称性。头部表面零件建模模型最终的细节添加。电线使用SPline建模，然后通过kitbash填补模型的空白（电线，结构零件和小活塞等微小细节）。在这一阶段，要考虑如何让模型变得有趣和好看。其中一项，可以摆放一个相机镜头，观察模型应该如何加强和应该增加那些细节。在Maya配置场景第一条要记得正确的命名，让镜头变得拥挤。Khaled Osama的方法是将项目分为三个主要部分：左，右和中间。另外为相机组成一个组，而初始的灯光组成一个小组。身体纹理Khaled Osama喜欢使用Substance Painter对硬表面模型进行纹理化。他发现将所有Map一起绘制（颜色（diff），高光（spec），光泽度（gloss），凹凸（bump））变得更加容易和快捷。在导入Substance之前，他更倾向于使用Maya的基本的材质球，并确定主要调色板。有时候，甚至可以直接抓一张喜欢的图片，并使用Adobe色轮提取其Raw色彩，用于模型中。这是Khaled Osama在纹理化过程中的提示列表。• 参考，参考和参考。找到更多的参考，并根据颜色变化，粗糙度和磨损进行分析。• 颜色的变化使用两到三个相同的颜色来进行变化，这取决于磨损程度和划痕的数量。• 锚点（Anchor points）使用锚点技术（anchor points technique），以便添加具有相同的划痕和磨损效果的新细节与建模细节。皮肤皮肤是使用XYZ多通道贴图制作。使用Zwrap使用相同的流程将反射率（albedo）/漫射贴图（Diffuse map）应用于模型。使用Mari修复了某些区域，增强了一些细节，还在Mar i内绘制其余的贴图（反射（specular），光泽度（glossiness）和SSS蒙版（SSS Mask）。反射（specular）和光泽度（glossiness）贴图需要进行一些修改，可以将它们插入到remap节点调整，直到对结果满意为止。这只是一个反复测试的问题。头发头发使用了Xgen制作，绘制参考线并绘制密度和蒙版贴图。如果将头发分为多个描述（multiple descriptions），以便更好地控制。Khaled Osama是第一次使用Xgen，这个过程中遇到了很多问题，导致头发只能重新制作。下面是使用Xgen创建头发的一些一般注意事项。• 正确设置项目，在命名中不要使用空格，下划线或点• 做头发之前先做好头皮，• 将集合应用于整个模型。• UVS应该干净且在0-1空间内• 不要删除头发的历史记录。灯光和渲染对于灯光可以优先寻找一个喜欢的概念图或者其他参考图，可以尝试模仿它们的灯照方式。渲染使用了Maya版本的，最终使用了一个 按键灯（key light），补光灯（Fill light）和两个边缘灯（ rim lights），并且还添加了HDRI HEAVEN的HDRI。那些学习过的关于照明的理论帮助我们决定将关键照明灯和其他照明灯放在哪里。始终从关键灯开始，然后从增加补光灯填充。最终渲染

下一步是UV。UV的拆分有很多教程，这里不会做太多介绍，但有一点需要注意的事情是：保持UV水平或者垂直。为了创建装饰品和其他类似的东西，创建了黑色和白色的蒙版纹理，然后将转换为蒙版，然后对其他部分进行填充。随后使用ZBrush的多贴图导出器（Multi Map exporte）法线贴图（Normal map）和环境遮罩贴图（Ambient Occlusion maps）。Kestutis Rinkevicius最喜欢用Substance Painter制作贴图。通常做法是法线（Normal map）和环境遮罩贴图（Ambient Occlusion maps），然后烘焙曲率，然后在Painter中定位贴图。并可以充分的利用Painter所有的滤镜和材料，但ZBrush的法线贴图仅用于Substance Painter的预览，不使用它进行。纹理坚持使用Substance Painter的默认材质和智能蒙版，只要保持简单就可以，而关键的地方可以手动添加一些细节。从Substance Painter中导出纹理时，他删除了ZBrush中烘焙的法线贴图（Normal map），方便导出带有划痕和微小细节的法线贴图（Normal map）。Painter中使用的是Arnold默认的预设纹理时非常简单，只需要确保将纹理加载到正确的颜色空间即可。基本颜色设置为sRGB，所有其他贴图（例如金属度，粗糙度，凹凸和高度）都需要设置为RAW。织物则使用了Substance Painter的默认材质。8K纹理分辨率+顶部的绒毛足以提供此项目所需的清晰度。细节可以用Painter的Heightmap并将其与ZBrush的Displacement贴图组合。他使用诸如plusMinusAverage和BlendColours之类的节点来创建shading network，该shading network将详细信息添加到雕刻的位移中，并能够控制整体强度以进行一些微调。面部细节和纹理面部细节使用了Texturing XYZ的人类皮肤贴图之一，并使用其包裹技术来获取细节。但他对位移投影的细节清晰度不满意，所以在鼻尖，脸颊，前额和嘴唇做了一些修饰让这些区域更清晰。最后一步使用了平铺的噪点添加到位移图上，增加清晰度。对于颜色图（color map）使用ZBrush的polypaint从头开始绘制了所有内容。为了使肤色正确，还使用了多通道漫反射作为色调的参考。大多数颜色纹理化都是在ZBrush中直接完成的，再使用Mari进行了一些颜色和饱和度调整。对于反光贴图（specular）和粗糙度（roughness），他建议保持简单。反光贴图（specular）的深浅对于脸部不同区域（如鼻尖或嘴唇）的变化更大，但通常都是一些简单的燥波。它会让模型的光线反射看起来更自然。如果你要制作真实的角色渲染，那么推荐你使用它，同时可以帮助你加快工作进度。总结总体而言，这是一个充满挑战的项目，促使Kestutis Rinkevicius研究了很多像Arnold渲染和发型设计之类的新事物，同时也学到了很多东西，并将这些知识应用到未来的制作中。在项目制作中记笔记是一个很好的习惯，有助于之后回顾或者是寻找改进的地方。希望本文过程中使用的一些技巧能够帮助你成为一名艺术家。

介绍Kestutis Rinkevicius是一名高级角色艺术家，从事游戏，视觉特效和商业项目等行业，还曾与参与过《全面战争：三个王国》角色制作，目前在Playground Games担任高级角色的制作。他从小就对艺术和计算机感兴趣，但是最终找到了自己的道路，专门研究了角色艺术。由于生活环境所迫，没有接受过任何的课程教育，所有的一切都来自于教程，论坛和书籍等自学而成。计划他最新的项目《女王（Queen）》是从一张草图开始的，然后为了研究和头发制作，并从ZBrush中学习一些新的技术和东西。围绕学习新知识来构建个人项目，探索和学习电影艺术的一些工具，并熟悉最新的插件和软件等都是一个很大的挑战。脸部雕刻脸部雕刻是最难的事情，真希望ZBrush有一个魔法工具，可以随便雕刻出漂亮的面孔。不过也只能想想啦，所有的一切都要功于练习，练习和更多练习。他的做法是，先研究解剖结构，比如头骨结构到构成脸部的肌肉和脂肪垫。不要过多的关注细节，如果整体轮廓做不好，那么那些毛孔之类的细节也不会让角色变得更好。个人项目中，通常从一个球体开始雕刻，重点是头部的形状和比例，并且眼球的大小和位置也很重要。这个项目，在用dynamesh修改好了主要的大形状之后，使用了Wrap3雕刻所有的模型。有关面部雕刻的一些建议：•尽量让模型的尺寸遵循真实的比例。例如，普通人眼球的直径为23-24mm，眼睛中心之间的距离为62-65mm。这些数值会保证工作的正确性。•确定参考图像，并使用其他图像进行补充。不同的年龄，妆容，表情和许多其他因素会影响模型的最终外观，并且很难同时确定所有参考。• 建议在ZBrush中使用基础材质而不是matcap材质。尝试将灯光与参考相匹配，可以更好的观察雕刻中出现的问题。• 将模型从ZBrush导出到Max，Maya，Marmoset，Mudbox等其他拥有可以更精确观察模型的3D视窗的软件。• 对较早的保存文件进行比较。• 利用ZBrush图层发挥优势。对于这个项目，首先雕刻对称的头部，然后使用分层添加毛孔以及将眼睛转向侧面。为了创建姿势，保持脸部笔直，然后旋转身体。头发头发使用在尝试了xGen后，还是选择Ornatrix进行制作，两者相比感觉还是Ornatrix更容易使用更加自然和直观，并且它具有一些非常酷的功能。Ornatrix的另一个好处是，修改器对象包含在Maya场景本身的节点中，不会再另外创建其他的东西。 在Ornatrix中，可以为不同的链组分配不同的效果和修改器 一个单独的Maya场景；视口中的实体模型仅供参考Kestutis Rinkevicius不是位发型师，通过自己的学习他仍然有自己的一些技巧和心得：• 在增加细节之前优先做好拓扑和UV• 创建大致形状和头发的dynamesh，作为规划和放置导向• 为了创建发型，所以提前分离了面部的面（作为头皮使用），需要注意的是这些“头皮”必须的UV和雕刻模型的UV必须相同• 使用最新版本的雕刻更新“头皮”的模型非常容易，只要使用Maya的“传递属性（Transfer Attributes）”功能根据UV更新顶点位置，并且不影响头发的制作。完成之后可以单机“删除历史记录”• 为了改善发型，头发只使用了一个修改器，之后被引入了主场景，提高工作效率• 对于控制密度，宽度和长度的修改器的控制图可以使用Maya内置的绘画工具绘制。不过使用专业的绘画工具中绘制效果会更加流畅自然• 最难的部分是皇冠下面的头发，要有一种被压而又顺滑的感觉，这里额外的使用了很多的引导物来将头发压在冠下，希望能找到更好的方式• 在这个项目中，织物，皮革等东西上的绒毛也是使用Ornatrix创建的，并且只需要确定长度，密度和噪点即可。对于皮革的边缘和磨损边缘上的绒毛，先导出了皮革的底色，并降低了纹理的饱和度，并调整了色阶提取出破旧的地方，用做Ornatrix的密度蒙版。这样，绒毛就会出现在边缘和磨损的位置。

叶子也进行了相同的操作。优先使用SpeedTree生成了常春藤的两个不同的版本，在SpeedTree中添加纹理时，要确保启用不同的颜色变化，所以在Alembic导出四个不同的叶子变化。完成SpeedTree的所有步骤之后，将Alembic导入到Maya的外观开发场景中，进行头盔和矛的阴影处理。还使用了我的纹理库中其他一些叶子和黄色小花摆放在场景中增加更多的复杂性。毛皮老鼠的外观工作从基础的纹理开始，使用Mari参考灰色老鼠的照片完成了贴图的绘制。这只是一个粗略的工作，因为最终这张贴图只是用来驱动毛发的颜色，基本是看不到的。如参考图片所示，我创建了另一种纹理，基本上是粉红色的皮肤。为此，使用了无缝的皮肤纹理和“Tri-Planar Projection ”方法来获得坚实的起点。一旦贴图创建好，就可以开始在Maya中使用XGen制作毛发。首先将低多边形导入Maya，放置曲线将其转变为用于定义毛发流动的引导曲线。这个过程很关键，并且要花费很多时间，但是花费的时间越多，后面的制作就越容易。要确保它们在模型的面上，并且引导线越多越好。另外，请注意曲线起点的位置标有一个正方形，这代表了发束的毛囊。如果曲线没有正确的方向，那么它将会出错。为了获得复杂的外观，在XGen交互式模拟器中增加了多种描述。直接插入了之前创建的曲线参考线之后，不仅增加了密度，调整了毛发的宽度，这种方式可以轻松查看出错的区域。启用动态曲线功能，可以调整曲线辅助线并查看结果。接下来在描述中应用了密度蒙版（density mask），基本噪声（basic noise）和束效果( clump effects)。并且XGen需要一些时间进行多次效果迭代和调整才能达到最好的效果。关于束效果，通常先应用一个大的束层，然后再创建一个较小的束层，重复此步骤，直到获得正确的外观。最后，将毛发密度提高到很高的值。而那些更长的毛发，创建了另一个描述。使用相同的指南，使毛发更长一点，并增加更多noise（噪点音）。然后在其他所有身体部位重复相同的原理。对于毛发着色使用了新的V-Ray Next Hair Material。如果是新手，我建议您先尝试不同的数值去了解所有的滑块的功能。我将漫反射纹理插入到着色器中并与其他设置混合。如果想使皮草看起来凌乱而狂野，所以尝试了随机的gray hair density（白发密度）和melanin slider （黑色素滑块），观察它们更多变化。背景我一开始不确定要做什么背景，所以无法决定是否要对所有的植物都进行“真实的”外观，或者是幻想的外观。但是我又觉得带着盔甲的小老鼠看起来很梦幻，那么它的大小比例应该也不用一定要遵循显示。所以我先使用基本的照明设备（带有HDRI的圆顶照明，关键照明和边缘照明）创建了一个空场景，并将我想使用的所有元素都组合起来。我使用了V-Ray双面材料处理了大部分树叶，使用半透明的Map制作树叶非常简单，是强大的助手。以前我会使用重映射HSV节点为半透明获取稍微不同的颜色，并将其插入半透明映射插槽，然后使用MASH及其“实例选项”来创建和散布复杂的草元素，还对所有其他物体（例如岩石和小碎屑）进行了处理。出于合成目的，我创建了具有正确焦距的Shotcam，并在前景中不断添加岩石，三叶草叶子和其他植物，以增加场景的深度和复杂性，背景树木和山丘执行了相同的步骤。我将Megascans纹理应用于资产，对其进行了着色，并使用MASH在其顶部添加了苔藓。我使用了黑白蒙版将青苔种在正确的位置。灯光对于照明，我希望最终的效果有明显的对比度。先从HDRI开始，模拟正确强度和温度的太阳光。然后围绕老鼠寻找好的角度，并且再次调整灯光，但在IPR模式下很难获得即时反馈。另外，我在灯光的前面放了一些图案-图案基本上是黑白Map，可以增加照明的复杂性。后记对我而言，在5周内解决所有这些问题非常的具有挑战性，让我不得不削减一些步骤，比如减少雕塑工作，去掉了一些不太重要的细节。但是也因为时间问题让我可以高效，快速地工作。我希望您喜欢这篇文章，学到新知识，最重要的是-为您的下一个项目找到灵感。谢谢阅读！

3D艺术家康斯坦丁·菲尔斯迈尔（Constantin Vilsmeier），专注于和纹理处理并着重于风格化的角色和环境的制作。他制作了勇敢的小步兵项目，并展示了在ZBrush中雕刻和装饰细节，创建藤蔓，设置皮毛等等流程。勇敢的小步兵：关于项目在看完《狮子王》之后我受到启发，并想挑战自己尝试制作逼真的CG动物。后来看到玛塔·迪特拉夫（Marta Dettlaff）的一副作品，我很喜欢这个充满梦幻，幻想的概念，并可以在这个项目中展示很多种技能和其他技术，这将是一个很棒的作品集。这个作品计划是在五周内完成。Marta Dettlaff的《勇敢的小步兵》参考每个项目的第一步都是制作参考板。首先从小白鼠和其他各种毛茸茸的老鼠，中世纪的盔甲等大量的参考资料建立了一个包含各种有用图像的大型图书馆。并且还找到了许多近距离照片，这些近距离照片展示了解剖结构和一些局部特写。所有的这些目标都是用来实现和达到概念艺术家的设计。初步雕刻从blockout到最终的高模，模型一直都在ZBrush中进行雕刻。由于时间紧迫，制作时直接将老鼠做成前倾的姿势，这几乎是概念设计中的姿势。我首先进行了粗略的blockout，然后逐步完善了所有形状，并在此过程中添加其他细节。雕刻时，一定要参考资料，还需要不断的在ZBrush的透视模式下检查模型。一旦确定模型比例正确，我就可以在ZBrush制作所有的盔甲的blockout。Blockout不需要花费太多时间，这些只是作为盔甲的参考而已。之后在ZBrush中完善所有形状，然后再导入Maya中重新拓扑。而那些道具（例如，剑和矛）则是直接在Maya中建模的（译者注：Renderbus）。添加细节定义好所有形状并将其放置在一个合适的位置，我就可以在ZBrush中将所有的内容组装，然后完善那些细节的雕刻，但是盔甲的老化需要花很多时间雕刻。以肩膀为例，先是用网上找到的一些玫瑰花图案创建了Alpha，然后在Photoshop进行了重新加工，并使用整体模糊效果创建出过度，这对于要使用到模型上的alpha非常重要。为了确保可以在使用ZBrush中正常的使用带Alpha的psd文件，当想要雕刻不同的外观时，工具菜单中的变形选项会非常方便。当焦点移动设置为–100时，玫瑰会获得清晰的边缘。然后再次手工添加其他外观。所有金属零件都是在ZBrush中雕刻的，而其他的小的细节（如损坏和磨损）都是手工雕刻的。我喜欢使用Trim和Mallet Fast Brushes制作出手工制作的金属的外观。Transpose Master在模型的雕刻拥有了很好细节之后，我使用ZBrush中Transpose Master将老鼠根据概念设计摆出相同的姿势。完成姿势后，请确保单击“Transpose Master”中的“Layer”按钮，方便以后可以恢复对称模式下的工作，方便在需要时重新雕刻某些零件，它会为每个非常有用的子工具自动创建图层。并且只要在图层菜单中切换为哦0，就可以再次以对称模式进行雕刻，切换为1会重新放置带有新添加的雕刻信息的子工具。纹理化确定最终UV后，可以将模型从ZBrush放入Substance Painter中处理纹理。在Substance Painter中进行纹理处理时，我使用了多层不同的蒙版以及混合模式来创建复杂性。在此示例中，我创建了一种标准的闪亮金属纹理作为金属基础，下一层是具有各种污渍元素的重磨损金属，然后手绘了划痕或其他类型的损坏以及这些有光泽的金属，这个过程一直持续到获得复杂的金属外观为止。而苔藓层的纹理，则是导入了苔藓纹理，并在Substance Painter中创建了自己的自定义材质。然后，通过重复相同的过程来遮盖那些苔藓。从这里开始，重要的是在蒙版上手工绘制其他细节，否则这些材质看起来过于程序化且不够真实。