嘿！我叫克里斯蒂安，目前住在维也纳。我开始在伦敦的一家营销机构做3D通才，然后专攻 Arch-Vis。现在我和别人共同拥有一个网站iMeshh.com。在我开始在一家专业的Arch-Vis工作室工作之前，我基本是自学的。如果你想向优秀的人学习，你绝对应该和那些从事这一行多年的人一起工作，这可以极大的加速你的学习！ 介绍设计这个特殊场景是为了推广我们商店的一些新资产。其中大部分是由我设计的，因此，在本文中，我将介绍一些我使用的技术。我想设计一些不同的东西，我觉得像一个神秘的“月光”场景可以很酷。为了寻找灵感，我查看了 Pinterest，收集了几张我非常喜欢的图片。我使用 Pinterest 做了很多事情，如果你不使用参考资料，那么你就真的错过了！下面是我为项目组装的几个设计。 模型在这个场景中有相当多的模型，所以我将为其中的一些模型简单介绍一些基本的技术。 床这张床是由Marvelous的设计师设计的。这个想法是在 中创建基本形状，然后使用它作为模拟的基础。下面，你可以看到使用的基本形状。为了设计折叠效果，我在每一端都创建了小标签，用来折叠到下面。右边带有角标记的是起初基本的形状，左边是最后效果一旦床铺设计好了，你就可以制作毯子和垫子。垫子是我最喜欢做的！到目前为止，在我所有的床上，这些特别的垫子是我最喜欢的。在这里你可以看到枕头的开始形状在右边和他们的模拟结果在左边最后，白色织物有一个带有折痕的法线贴图，用于那些你在模拟中无法得到的细微的细节。这里你可以看到法线贴图上的微小褶皱床上原来的布料被我在 Substance Designer 中设计的新布料所取代。我确实喜欢原来的面料(红色) ，但我想要一些白色的，我也想看看新面料在一个真正的项目看起来怎么样。结果，我对最后的效果很满意。这是布料的杂乱无章的物质设计文件。 灯这盏灯是我一直以来的最爱之一。我一开始是用买来的模型，但这个模型的质量非常低，它是我最喜欢的灯，所以我自己重新建模使他更接近。作为一个例子，真正的台灯有环绕外部框架的带子，但是原来的模型只是附加了外部框架，这是一个简单而廉价的路线。下面是一个对比。这是我的灯版本这是我使用的灯的原始模型为了建模，我只是使用了一个基本的平面和挤压它，然后创建了循环边缘。然后我复制了这个平面围成一个圆，把每个端点推到正确的位置，以设计这个“帽子”外观。未完待续...本文《》内容由Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

贴图一旦进入Photoshop环节，就是进入绘画的时候了！这是我在创作中最喜欢的部分，因为这是你开始看到作品发生真正转变的地方。我通常通过Magic Wand选择UV周围的外部空间开始处理贴图，反转选区，然后扩大3个像素的范围。我将每个网格的UV的基本颜色在多个图层中屏蔽掉，当你将匹配概念设计的颜色时，滴管工具很棒。设计多个图层的目的是，当我使用一个剪切蒙版图层在基础颜色上绘制时，我不会在错误的UV上绘画。我知道3DCoat 和 Blender有更快的手绘方法，不需要你在软件之间切换，如果可以的话，我强烈推荐你使用这样的工作流，如果你可以的话，我是这样做的，老习惯难改。此外，多年来，我一直在 Photoshop 中设计过插图和素描，积累了一些自定义笔刷，其中一些是我自己设计的，另一些是从 DeviantArt 创作者那里收集的，所有这些都是我的艺术家库中非常方便的工具！ 一旦我很满意绘制的部分，我将贴图和它们的Alpha导入Maya，在最后的渲染之前。如果一切正常，我导出FBX并跳转到Sketchfab。我真的很喜欢这个平台，特别是，因为它有一个友好的界面，还可以访问上传3D文件发布和检查。这是一个直观的网站，初学者很容易学习。对于我的设置来说，这是一个相当轻松的过程：我不需要在场景中使用灯光，因为我想模拟平面的构成，我设置了一个有限的相机视图，导入了一个水彩画的背景，我做的和Ellie的一样。我把贴图插入到通道中，并相应的设置它们的面部渲染。最后，我调整了后期处理滤镜，添加了一些颗粒形成模糊的笔刷效果，增加了一点锐度，增加了一点点鲜花来增强星星和云彩的光泽，并调整了中间色调，使其看起来更红。 总结我在我的ArtStation的这篇文章的简介中提到了这一点，但是《瓶中魔法》是我在中断了四个月之后创作的第一篇文章。在我们被隔离后，我和很多人一样，花了一些时间来放松自己，专注自己的精神和身体健康，或者只是在额外的时间里尝试一些新的东西。有时候这样做是可以的。我已经对自己说过无数次了，也许你也需要听听，读者们，但是花点时间再回来也没关系。你的知识和技能仍然存在，尽管一开始有点生疏，但你必须对自己有耐心，并愿意尝试。问问朋友，看看教程，不要害怕失败。我热爱我所做的事情，但我不喜欢我做的每一件事情。我认为记住这一点也很重要。幸运的是，“瓶中魔法”是少数几个我喜欢的作品之一，因为我尝试了一种新的3D艺术制作方法，并且从中获得了乐趣。总的来说，我永远感激到目前为止我所收到的反馈和支持，迫不及待地想要在这里投入一些新的东西。本文《")》内容由Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：")")

头发在我看来，Blender的粒子系统有些过于强大，我总是为它的多功能性感到惊讶。尽管我承认这是我曾经使用过的唯一粒子系统。我使用B样条线模式渲染头发，以获得更平滑的效果。在过度弯曲的区域中存在一些阴影问题，但我设法通过将属性的曲线细分设置为零来解决这些问题。我试图使头发看起来更飘逸，显得更有活力，我为头发使用了另一个粒子系统。 纹理大多数纹理化是在Blender内部完成的。我只使用了Substance Painter来使服装纹理化。设置基本的皮肤着色器后，我想在视口中实时对皮肤进行纹理处理。我将大部分精力用于为皮肤绘制漂亮的凹凸贴图。为了清楚地看到颠簸，我将SSS保持为零。小提示：始终将凹凸节点中的凹凸强度保持为最大值1，并仅调整距离。我使用一些皮肤毛孔alpha来在皮肤上创建毛孔。Blender我最喜欢的功能之一是顶点绘画。这样可以节省大量时间。代替纹理绘画的SSS贴图，粗糙度贴图等。我只是大部分时间都进入顶点绘制模式并从此处创建它们。对于肤色，我混合了两个顶点颜色节点，一个用于一般肤色，另一个用于化妆。我稍微玩了一下RGB曲线，以进一步调整它们。对于头发材料，我非常依赖头发信息节点。蝴蝶，树叶和花朵的材料以类似的方式创建。关键是使用半透明的着色器，以便边缘光可以穿透对象。在Photoshop中进行后期处理时，应用发光层有助于使植被看起来更新鲜。 灯光我发现值得花大量时间在灯光上。但是这个项目很简单。我将具有IES纹理的灯用作关键灯，一些补光灯和边缘灯。而且，当然，我也从HDRI Haven购买了HDRI。我试图对头发进行选择性照明，但失败了。通常，我会通过从色彩管理切换到假色彩模式来研究照明。我还使用视口着色设置中的不同渲染通道进行操作。尽管我不确定，但这似乎是学习照明的好方法。 最终效果我从多个角度渲染了场景，对于最终渲染，我选择了动态场景。我保持嘈杂，以获得粒状的表面纹理，并在Photoshop中使用一些基本技术对其进行了后处理。我还添加了一些有雾的气氛。在Photoshop中进行后处理。了解更多相关教程，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：")

这是马来西亚的3D灯光艺术家Prasanth Chundakkattil使用Maya，Arnold，Nuke等制作了一个“温暖”的场景的第一部分（译者注：）。 介绍：来自马来西亚的3D灯光艺术家Prasanth Chundakkattil使用了Maya，Arnold，Nuke和QuixelMixer的工作流程，创作了一个温暖的夜间作品“渴望”，并展示了这个作品的制作过程和细节。他主要从事灯光外观开发，合成等工作，并且一直热衷于分享知识，所以非常感谢这次分享的机会。这幅作品的灵感来源于在网络上到的Dima Hegma的很棒的照片。当我看到那张照片时，从冰箱里照出的温暖的阳光照在那位女士身上，那一刻看起来非常漂亮。他将这个概念按照自己的意见进行扩展和组合，场景中使用的资产是从各种资源网站上下载的。在踏入CGI领域的那一刻，他一直都渴望制作CG场景。做私人工作的好处是您将提高自己的技能和视野，艺术指导等。所以开始吧...下面是作者的其他作品，这些作品中的大部的模型都是通过网络下载，有小部分是自己建模，然后Prasanth Chundakkattil在MAYA中调整了场景的摆放，纹理和灯光，，合成等其他部分。渲染都是使用阿诺德（Arnold），而合成则是使用Nuke。这些项目都是为了练习灯光和纹理以及尝试场景开发。 故事和layout:制作的第一步是先设置好摄像机角度，让它能够清晰的表达的作品的意图。在有参考照片的情况下，这一步非常容易。Prasanth Chundakkattil先制定了2个要求：1：想要使用宽屏荧幕，而不是垂直的。宽屏可以显示更多的厨房设置，并且更加宽敞。荧幕右侧转弯的地方可以看到有一只准备逃走老鼠的尾巴，这可以给场景增加很多的故事和趣味性。所以我把架子放在了左侧。2：想要在场景内表现出角色非常的渴望吃到冰箱内的蛋糕，当她急忙拿开其他东西时并不小心吧一些蔬菜掉在了地上，最终看起来好像很着急的吃到了美味的蛋糕。地板和蔬菜是从Quixel Megascan网站的模型库下载。之后是陆陆续续的添加一些其他东西，比如柜子里的东西，冰箱门上的东西等。这些让场景内看起来更加丰富。 纹理和阴影:当所有的道具摆放完成之后，下一步Prasanth Chundakkattil进行了一些纹理和材质球的处理，项目中大多数用的都是aiStandard材质球，虽然大部分模型的纹理都很简单，但是其中一些还是需要针对特殊材料进行调整。而冰箱门上的那些琐碎道具：可乐，玻璃瓶等使用了模型自带的贴图。本文内容由Renderbus云整理发布，如需转载，请注明出处及链接：了解更多Maya制作教程资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

介绍进入游戏和动画行业的利亚道（Leah Douw）是一位来自德国的场景艺术家，在这个教程中她向我们展示了使用Blender（Renderbus云渲染农场支持）创建2D风格的3D场景，最终并使用Eevee渲染器进行渲染，这是教程的下半部分。 用形状填充场景我经常使用变形网格来扭曲对象。它让透视图看起来似乎略有偏离，所以看起来更像手绘作品。对于我的素描作品，我甚至在整个场景上使用了一个变形网格，让它看起来更加狭窄和垂直。由于我的场景非常依赖后期合成，所以需要经常进行测试渲染查看那些内容缺少。这个步骤不是为了添加道具，而是测试形状和颜色。这有点像用刷子刷油漆，如果要使场景看起来有趣的混乱，只需添加块或平面或使用刀具工具切出形状即可。 动画大多数动画都是非常简单的。我喜欢使用wave，简单的变形和位移修改器。并且可以通过使用噪波纹理或循环来创建很多东西。有时，我还会使用油脂铅笔添加一些其他的手绘元素，但是，大多数情况下我也会使用修改变形器给那些物体设置动画。在制作任何的动画之前，我会先创建一个副本作为备份，防止文件出现错误。 渲染图我喜欢使用Eevee渲染所有东西。如果要在合成器中单独编辑某些对象，可以给它们创建一个单独图层，但是对于我来说，只需要大多数视图都在一个层中。如前所述，我在场景中使用了很多灯光。没有东西被烘焙成纹理，所有东西都是由实时的和程序化方式制作。合成是最关键和影响最终效果的步骤！绘制外观的基础是一个节点，在该节点上添加了Prewitt过滤器生成轮廓。为了创建更多种类，我设置了多个具有不同值的节点，并手动对其进行遮罩。对轮廓的操作也一样。通过眩光节点，我添加了亮条纹，然后将所有内容四舍五入，并在顶部加上一些胶片颗粒。我也喜欢在视口中使用曲线来调整更强烈的对比度和颜色。以上就是Renderbus云渲染农场整理的《》一文。如需转载，请注明出处及链接：了解更多：相关阅读推荐：

介绍嗨！我叫利亚道（Leah Douw）。我是一位来自德国的场景艺术家，并且刚刚进入游戏和动画行业。我自从2019年从慕尼黑的一所公立艺术中学毕业后，我决定不上大学，而是选择另一种途径，参加自学在线课程，并在2020年期间开发一份作品集，同时在我父亲的公司“ Emotion Media Factory GmbH ”中担任2D和3D兼职通才工作。这项通才工作伴随了我很久，并提供了很多帮助。我非常的高兴，因为在短短的一年时间内，我参与了多个国际多媒体项目，为它们创建了概念草图，舞台设计，ArchViz渲染，VR内容，合成以及许多其他内容。 Blender我第一次使用Blender（Renderbus云渲染支持中实时看到所有内容时，我便想要学习更多这方面的东西。现在，Blender是我最喜欢使用的3D软件之一，因为它的可以即时的得到视觉反馈。但我认为我如此喜欢使用Blender的最大原因是很多的论坛和遍布网络的教程。我曾尝试使用其他软件，例如Cinema 4D或Maya，但很难在网上找到像样的和最新的教程。因此，对于像我这样决定研究Blender的人来说，这是一个完美的选择。而且每次更新都会使它变得越来越好。我在制作中虽然发生了一些崩溃问题，但这可能是因为我GPU很旧。它只能担任部分的实时渲染任务。目前，我使用的是从办公室借来的笔记本电脑，所以它真的不太适合实时渲染。 艺术研究：如何混合2D和3D我一直对“打破”3D的界限感兴趣，并了解如何使用它来创建看起来“不像3D”的或者是更接近2D图稿。从本质上讲，我对2D和3D的处理方法是相同的。3D只是给了我另一个制作形式。在3D制作中不受相机角度的束缚，可以自由移动。所以我想找到一种将绘画风格转换为3D的方法，以使我的工作流程更快，更宽松，但又不牺牲我在绘画的部分。 色彩在我以往的3D工作中，我使用了Kendrick See的这些风格化着色器。它们让我非常好地控制阴影的颜色和强度，并且效果看起来简直棒极了！最重要的是，我使用其他光源来创建渐变和形状，有时甚至进入面片创建人造阴影。在制作的时候，很早就决定了摄像机的位置，并与其他的颜色保持一致，最终并检查它们是否协调一致。它可以帮助我们协调互补色或单色的调整，然后可以随着我们的心意添加更多的颜色。并且对于颜色和单独的光线参考也很有帮助。 未完待续...敬请期待下半部分《》。如需转载，请注明出处及链接：了解更多相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

道具试着想象每一件道具的历史。比如，在给机械臂建模的时候，把里面的齿轮做得更暗，更有光泽，因为它们更难清洗，需要一些油才能更灵活地移动。他的木腿底部应该有很多划痕，因为那部分每次都会刮到地板。至于衣服，Lee使用ZBrush的Alpha设计了接缝，在Substance Painter中绘制缝线。她还使皮革的边缘更加明亮，因为这通常是最容易磨损的部分。 贴图Lee用Substance Painter设计道具和衣服，她使用的纹理贴图 XYZ 图像的皮肤和投影反照率和位移地图在Mari。这个工作流程帮助她实现了真实的毛孔和肤色。当Lee处理道具贴图时，很难得到正确的漫反射、光泽度和高光值。她搜索了每种材质的PBR值，并开始将污垢和划痕放入正确的值中。下面是她使用的来自Marmoset的PBR值图表。最后，她一点一点地调整贴图，使道具混合在一起。如果重新导出贴图需要花费了太多时间，那么使用Maya中的HSV映射节点是很有帮助的。 准备渲染首先，Lee认为灯光对于情绪来说是非常强大的。她从绘画和照片中找到了很好的灯光作为参考。然后匹配灯光角度和颜色，她首先在V-Ray中渲染了蒙版贴图，做了颜色校正，添加了一些后期效果，比如使用蒙版的深度，重新渲染整个转盘太费时间了，所以这是一种调整渲染的好办法。此外，可以通过Nuke根据自己的心情改变你想要的背景。这个海盗最具挑战性的部分是他的姿势。Lee想设计一个漂亮的、自然的姿势。她使用了很多电影的截图，并根据相机角度进行了调整。她还和一些动画师沟通，以设计出一个看起来很自然的姿势。他们的建议是向不同的方向移动胳膊和腿，这样可以使姿势更有深度和动感。例如，如果右臂向前走，右腿应该向后走。如果手臂和腿向同一方向运动，它将使姿势平坦。以上就是Renderbus》一文。如需转载，请注明出处及链接：了解更多云渲染相关资讯，请访问Renderbus云： 相关阅读推荐：

相信有不少小伙伴都很喜欢《加勒比海盗》这部电影，一位来自韩国的小姐姐，以《加勒比海盗》为灵感，设计了一个超逼真的角色模型，让我们一起看看她是怎么设计的吧！ 介绍Alice Lee，来自韩国，在韩国她主修雕塑。她决定学习数字建模，所以她在美国艺术大学学院学习了3D建模。毕业后，她一直在《使命召唤: 现代战争与战区》的无限区成为了一名环境艺术家。 海盗项目的灵感Lee受到了《加勒比海盗》的启发，这是我最喜欢的电影之一。我想拓展我的想象力，创造一个逼真的角色。另外，我喜欢《加勒比海盗》电影中有很多装饰和道具来展示每个角色的历史。所以，我试着用他的外表和道具来展示海盗和他的战斗的故事。 参考资料Lee在开始建模之前，总是会收集很多参考资料。如果没有足够的参考资料，就很难做出细节，她非常有可能不断的改变设计。为了追求最真实的外观，她从真实的照片中收集参考资料，而不是插画或3D设计。然后，选择主要的参考图像，画一个角色的概念，看看它们组合在一起看起来会怎样。然后我会开始设计一个不错身体的比例，即使它将被衣服覆盖。如果我的衣服和道具没有在一个完美的模特身体下，这很容易从解剖学角度看起来是个错误。 在 ZBrush 中雕刻 身体Lee主要使用ZBrush雕刻。首先，Lee在Maya（支持为Maya等软件提供云渲染技术支持）的基础网格观察整体形状，当Lee认为轮廓足够好的时候，就把Blockout带到ZBrush中雕刻细节。因为这个角色有很多道具，需要在道具和衣服交叉的地方添加细节。例如，皮带可以改变衣服上的皱纹。然后Lee试着用阿尔法雕刻出表面的不同效果，比如头骨和皮革上的小噪音。下面是一个高分辨率的照片参考，可以看到表面的细节。 脸Lee试着选择一个有很多不同角度的演员或模特的照片，选择一些名人通常是不错的选择。她在ZBrush中使用了很多图层工具来查看进度，调整雕刻的强度。最具挑战性的部分，使他的角色是达到相似。Lee关闭了透视模式以减少失真，然后她减少了ZBrush的程序窗口的不透明度，并将模型与参考照片对齐，这样就可以很容易地看出哪个部分应该调整好。未完待续...以上就是Renderbus云渲染农场整理发布的《》一文。如需转载，请注明出处及链接：获取更多相关：相关阅读推荐：