我在“明日边缘”学到了很多关于流体力学的知识！从长远发展角度来看事情Houdini在FX这个过程中迷失方向很容易。毕竟，我们输出的实际上是一个2D图像。我认为这个事实很容易被人遗忘，并且在努力尝试和程序化的过程中，我们有时可能会过度并且过于程序化。有时，可以使用关键帧（gasp！），而不是几个嵌套的拟合函数，这些函数经常会导致数百个字符长的表达式。显然，如果我们正在构建供多名艺术家重复使用的设置，我们希望事物可以是程序性的，可转置的，即插即用的。但有时候制造巨大的，万无一失的装置的快感让我们暂时忽视了最终的目的。这就好比路边的野花太美，我们忙着采摘而忘却了野花所在的花园的整体美。我不是说有程序化的做事情不好- 只是尽量不要过分。记住 - 你的主管和客户不关心你的工作流程，只是要看到最后的结果。 是的，这里的水的特效是不是来的更猛。沟通与您的同事，主管，领导等进行清晰沟通的能力是一种被大大低估的技能，但在视觉效果行业至关重要。无论您在拍摄任务时遇到问题，还是在日常任务中清楚地描述您的作品，都可以传达您在拍摄时所处的位置，这对于我成为一名成功的VFX艺术家或技术总监而言至关重要。日报中，只要你的作品在屏幕上显示，请说明最后一张纸条的内容，你提到的注释，您未找到的内容以及你打算在下一个版本中执行的操作。这可以让您更快地取得样片，获得针对您工作的有针对性的反馈，测试阴影和烟雾模拟。你是否在为一项任务而努力，并且在网上搜索过，询问过你的队友，并且在你的办公桌上砸了半天？与你的领导沟通，一旦你挣扎或遇到困难，就让他或她知道，并且担心你可能无法完成你的最后期限。如果你说出来，你的领导和制作团队更容易规划解决问题或改变优先顺序的方法。他们会很高兴你早点让他们知道。不要成为一个绝缘体 - 你最大的资源就是坐在你身边，并且在那里等着给你提供帮助。寻求帮助并不表示软弱，这是自我意识的一种表现，并且会得到团队的认可。哦，让你的领导和/或产品在你离开之前就知道你的任务在哪里 - 你们都会睡得更轻松！艺术与技术视觉特效行业充满了无数聪明的人，但我们经常忘记有许多不同类型的聪明。有些人是在数学和逻辑上的聪明，而另一些人则具有视觉，语言或人际交流方面的技能。大多数人有一个统治型的强项，以及数个 - 所有这些特征都对创造视觉效果非常有价值。在任何FX团队中，很大一部分人拥有编程，工程或计算机科学背景。这些都是技术娴熟的人，他们能够解决最复杂的问题，并且对部门而言是无价之宝。但是，如前所述，我们必须记住，最终什么才是真正重要的（不要忽略进入它的技术流程）。有些人技术只有技术大师的一半，但他们的艺术眼光却让他们能够比技术大师做出更好的效果。为什么？因为他们可以看到除了技术之外，什么使图像看起来非常漂亮的，并以令人愉悦的方式将元素组合在一起。这些人拥有其他更多技术人员所没有的东西 - 能够从创造性和整体角度看待镜头或效果的外观。这是我认为与技术同等强大的天赋。这不是一件容易学习的东西。随着时间和耐心，技术技能可以学到令人满意的程度，但要教某人如何以及为什么看起来很美，这很困难。为什么？。没有 - 能够创造性和整体性地看到镜头或效果需要看的样子。对技术人才而言，效果良好的眼光是我给予的更多荣誉，因为这不是一件容易学习的东西。随着时间和耐心，技术技能可以学到令人满意的程度，但要教某人如何以及为什么看起来很美，这很困难。

听起来适得其反却会带来无限创意许多研究表明，在昏暗的灯光下工作可以提高创造力，包括最近在环境心理学杂志上发表的一篇报道，根据AnnaSteidle和LiobaWerth的文章所言，“黑暗会让人产生一种摆脱束缚的感觉，并带来一种冒险的，探索性的处理方式”。所以，当你正在寻找创造力的提升时，开始调暗这些灯尝试一下。08.参加即兴课程自由联盟提供的即兴课程是提高创造力的有效方式如何让自己更有创意？这个问题实际上是多余的。每个人都具备都无限创意。但潜意识会阻止我们将最有创意的想法激发出来，就更不用说分享了，它是一个内置的开关，人们经常因为恐惧而将它关闭。当以这种想法出现时，创造力就会成为一种信心问题。参加即兴课程的好处在于，即兴课程的黄金法则是没有人会受到批评，每个人都被允许失败。这种做法能够激发人们强大的信心，去尝试不同的创意并分享出来。09.打破规则DeniseBosler的书“CreativeAnarchy”鼓励你违反设计规则“认识规则，遵循规则，打破规则”，这是每个人都听过的道理。但是，我们多久才将其付诸实践呢？我们花了很多时间内化规则，我们忘记它们的存在。所以，不时地，有意识地做出错误的事情是值得的。在设计中打破网格理论，看看会发生什么。使用“错误”的软件，或者用错误的手画画。使用他们心目中没有人想要的颜色组合。给你的角色设计错误的四肢数量。在同一文本块中混合带入有无衬线字体的衬线。简而言之，做一些愚蠢的事情，看看会发生什么。大多数情况下，这将是一个彻头彻尾的混乱，但在100个中有一两次，你可能会偶然发现令人难以置信的东西。10.成为数字游牧民族NomadList网站为数字游牧民提供建议什么都没有给你一个新的视角，比如在一个完全不同的国家度过时间，融入完全不同的文化环境。无论是在现实中还是在网络上，都可以进行这种体验。

3.如果模型也没有破损或者法线和面都正常在MAX里面能正常显示，就需要检查模型的属性是否那块模型有点击不渲染，或者VR属性里面设置了-1。 4.如果属性面板一切都正常的话，请需要检查VRay渲染面板，是否有点击局部渲染，第一个View是全局渲染，第二个selected是独立渲染，第三个Region和crop,blowup都是局部渲染。5.还有种可能是物体属性有所破坏，渲染出来只渲染出一半，这样你就需要新建一个BOX然后把该为POLY或者mesh，然后Attach一下渲染出不来的模型。这样的做法是用一个正确的物体属性来修正有所破坏的模型物体属性。

重新参与童年活动可以帮助你开启大脑的休眠区域 还记得小时候想象力吗？成长和遵守社会的规范往往会把很多创造力从我们头脑中剔除，但是有一些方法可以让它恢复原状。 一种简单的方法是再次做一些你小时候做的事，但从不做成人。根据你长大的十年，可能会玩摇摆球，与SodaStream一起喝酒，在太空漏斗上蹦蹦跳跳，甚至只是给别人写一封手写的信（老实说：你最后一次这样做是什么时候？）。在您的大脑中发现的那种怀旧之旅的根深蒂固的联想可以非常成功地让您的大脑以更具创造性的方式工作。尝试一下！04.观看一部黑白电影 安妮·班克罗夫特和贝蒂·戴维斯在“关于夏娃”（1950年）每当你陷入一个项目的困境时，你可以休息一下，然后去散步或看电影来充电。但是大多数现代电影都具有像素完美的视觉特效，快速编辑和忙碌的情节，并不能让你的大脑得到放松。如果你真的想进入一个不同的空间，为什么不选择一部经典的黑白电影呢？据“纽约邮报”报道，当代年轻人从头到尾观看完一部20世纪60年代以前的电影的人数不到四分之一。因为虽然它确实需要一段时间才能让你的大脑适应不同的电影制作风格，但我们再也无法体验到电影场景中所带来的感受，只能通过观影去回味。05.向非专业人士描述您的项目与他人交谈可以真正帮助你理清思路它会在不经意间发生在每个创意上。当你全身心投入到一个项目的细节中时，你已经看不到外部的其他东西了。这时候你你需要退后一步，获得一个全新的视角。与他人交谈你的项目是一个很好的方法，特别是那些非创意专业人士。这将迫使您将项目的本质及其问题分解为非专业人士将理解的语言。在此过程中，真正的问题就会浮现，更不用说相对应的解决方案了。06.拿起一本印刷杂志最新一期ImagineFX的两页是的，我们知道互联网上有数十亿的博客，充满了建议和灵感，但是你最后一次浏览纸质印刷的传统杂志是什么时候？传统杂志会以一种完全不同于机械网页的方式吸引着你的感官和想象力。其中包括有关网页设计，平面设计和插图，数字艺术和3D设计等。如果你有一段时间没有读过创意杂志，那就试一试吧，你肯定会惊讶地发现你的创意细胞被激发。

DMC+Aerosmith在1986年是毫无意义的存在，但他们依然坚持改变流行音乐当需要寻找合适的搭档进行创意项目时，许多人都会找在经验、工作风格、背景和处事方法与自己相似的人进行合作，但这种做法只会给你带来踏实的安慰，不太可能带来不一样的东西。相反，如果你与一个看起来与你想要寻找的项目合伙人完全格格不入的人合作，结果可能大有不同。试想，如果你是一名3D艺术家，正在为一个高端时尚品牌制作一系列动画，那么问问自己，儿童书籍的二维插画师是否能带来新的东西？或者，如果你正在为在线银行应用程序设计用户体验，那么与没有在线技能的摄影师合作是否也会碰撞出新的创意呢？这种奇怪的组合可能最终会导致失败，但也极有可能激发真正令人兴奋和原创的内容。02.开始每日项目NicolaGastaldi在100天内制作了100个动画GIF创造力就像一块肌肉，它需要不断的努力锻炼，才能达到质的飞跃。最好的办法就是开始每日或每周的设计项目训练，而不是每天坐在办公室只想不付出行动。强迫自己进入常规训练，意味着你必须做出快速和富有想象力的决定。它们可能并非都有效，但这是每日或每周项目的美妙之处。没有时间坐在闷闷不乐，你只需继续前进，确保下次做得更好。目前在谷歌创意实验室工作的伦敦动画设计师尼古拉·加斯塔尔迪（NicolaGastaldi），2017年在100天内创造了100部动画GIF。

Nico Marlet为梦工厂电影《How To Train Your Dragon》制作的人物表情动画电影的角色表情说明表提供了一些很好的例子，说明如何简化和推动形状以创建吸引人的表情。将它们转换为3D有其自身的限制，但动画师根据自己的想象将人物表情描绘成脱离现实以符合他们想要的外观，这种情况并不罕见。 为了帮助说明这个概念，请观看Hans Dastrup的剪辑，他是的Facial Performance课程的讲师，视频中会向我们展示如何将正常的面部表情从参考推送到更具吸引力且适合风格化角色的东西，并讨论了在3D中摆出脸部的一些技巧。

RSP的角色动画师通过一个叫做Hightower的生物序列来展示他们的创造力。在电影的其他地方，高大的爬虫类生物被描绘成恶毒的战士，而在“命运号”上，他们是打出纸牌的求生者。“我们需要通过修改生物序列来引出这样的角色，”柯比解释说。“但那需要高清晰度的肌肉模拟。因此他们需要近距离靠近相机进行演绎，并尽可能将动作做得夸张一些。”萨内斯说，这个序列是RSP最好的角色之一。“当你在大屏幕上看到它时，你可以感受艺术家们投入角色的时间和注意力，”他观察到。总而言之，RSP为电影中的七个关键序列做出了贡献。总共达到将近9分钟的材料，完全或几乎完全CG。Howe说，这项工作的范围和多样性使其成为整个团队的可喜项目。“我们必须将《动物世界》创造出远离数字环境并产生有趣的效果，”她说。“它涉及到我们擅长的所有领域，是展示我们能力的绝佳机会。”

RSP的2D团队在场景组合的过程中，将CG车辆放置在背景环境，并添加演员和特技天才，他们分别预先在绿色屏幕上拍摄（包括一个穿过宝马挡风玻璃的忍者），每一个动作都被编排为毫秒，烟火和其他周围环境因素起到了画龙点睛的作用。“John Dietz告诉大家要把场景尽可能做大，所以我们添加了一些额外的火花、烟雾和爆破，我们为此付出了努力。”2D团队的Jess Burnheim说道。许多电影的视觉效果都具有幻觉性。沮丧的郑开司漫步在赌场的门口，突然发现自己在太空中翻腾，然后落入一片爪状云层的魔掌，降落在海洋中，在那里他被巨型鲨鱼袭击。当海洋奇迹般地冻结时，他只能从鱼的下巴中解救出来。这个场景是旭日工作室为《动物世界》制作的最长的序列，占据屏幕时间超过90秒。 除郑开司外，场景中的所有内容都是CG。萨恩斯说：“导演韩延希望场面及配乐能产生令人毛骨悚然的感觉，为此我们进行了多次迭代，从而达到屏幕前所展示的效果。这是电影中最具挑战性，也是最令人兴奋的一幕。”“编排场景对艺术和技术都有要求。”Kirby补充说，“当郑开司穿越四个疯狂的环境时，摄像机持续移动了整整90秒。我们从走廊进入太空，进入水中，变成冰冻的液滴并回到走廊。这在物理空间和规模变化方面具有挑战性。”