RSP的2D团队在场景组合的过程中，将CG车辆放置在背景环境，并添加演员和特技天才，他们分别预先在绿色屏幕上拍摄（包括一个穿过宝马挡风玻璃的忍者），每一个动作都被编排为毫秒，烟火和其他周围环境因素起到了画龙点睛的作用。“John Dietz告诉大家要把场景尽可能做大，所以我们添加了一些额外的火花、烟雾和爆破，我们为此付出了努力。”2D团队的Jess Burnheim说道。许多电影的视觉效果都具有幻觉性。沮丧的郑开司漫步在赌场的门口，突然发现自己在太空中翻腾，然后落入一片爪状云层的魔掌，降落在海洋中，在那里他被巨型鲨鱼袭击。当海洋奇迹般地冻结时，他只能从鱼的下巴中解救出来。这个场景是旭日工作室为《动物世界》制作的最长的序列，占据屏幕时间超过90秒。 除郑开司外，场景中的所有内容都是CG。萨恩斯说：“导演韩延希望场面及配乐能产生令人毛骨悚然的感觉，为此我们进行了多次迭代，从而达到屏幕前所展示的效果。这是电影中最具挑战性，也是最令人兴奋的一幕。”“编排场景对艺术和技术都有要求。”Kirby补充说，“当郑开司穿越四个疯狂的环境时，摄像机持续移动了整整90秒。我们从走廊进入太空，进入水中，变成冰冻的液滴并回到走廊。这在物理空间和规模变化方面具有挑战性。”

旭日工作室（后文简称RSP）在澳大利亚阿德莱德利用长达6个月的时间，为《动物世界》制作完成了86个视觉特效镜头，并在上海国际电影节上大放异彩。RSP充分发挥了核心优势，创建了包括从动物角色到小丑打斗的场景，从令人激动的汽车追逐和在“命运号”上喜怒无常的英雄镜头，以及在卡西诺上浮起巨大货轮等众多场景。《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行作品《赌博默示录》，讲述主角郑开司（李易峰饰）因被朋友欺骗而背负数百万的债务，面对重病的母亲和痴心等待的青梅竹马刘青（周冬雨饰），决心登上“命运号”游轮改写命运，不料却深陷一场依靠本能生存的亡命游戏的故事。01—旭日影业为《动物世界》提供的特效制作《动物世界》可以说是RSP针对国际观众打造的首个中国电影制作重大项目。旭日工作室的上层公司BangBang Productions也为姜文的《让子弹飞》、孙周的《不可思议》和John Woo的《The Crossing》提供了世界级的视觉效果支持。电影中最令人激动的片段之一是精心制作的汽车追逐，驾驶宝马轿跑车的郑开司在拥挤的城市被摩托车上的反派追逐。RSP创造了一个序列的中心部分，追逐者进入隧道，事情失控。RSP视觉效果总监Malte Sarnes回忆说：“隧道内发生了很多事情，比如汽车加速、碰撞、枪声、爆炸......我们的工作就是让它看起来尽可能的快速和危险。其中大部分实际上都是非常危险的，所以摩托车、英雄车和其他车辆必须用CG来完成。”RSP的3D团队制作了宝马，摩托车和各种其他车辆的CG模型，包括与其中一辆自行车碰撞的卡车，导致其爆炸。所有的车辆都必须制作成照片真实的细节，以便看起来真实，并可与CG元素互换使用。“英雄车辆的制作是比较有难度的，因为它一路上不断被损坏，并将随着情节的发展受到额外的凹痕和擦伤，”CG主管Ryan Kirby说。“索具和阴影也相当重要，因为这些车辆都是金属的，并有前灯，尾灯和橡胶轮胎。” 以上就是瑞云渲染农场整理关于了解更多资讯请访问Renderbus云渲染农场：

在创作过程中选择过多可能会限制你的生产力。当涉及Photoshop笔刷时尤其如此：由于您经常更换笔刷，所以延迟会很快累积起来。我刚才选择的那把刷子是否适合我的下一个任务？也许我应该试试这个，因为我记得艺术家X曾经使用过它？下载新的刷子并试用它们是很好的，但是当你做了认真的工作时，最好限制你自己选择一种内部知道的刷子，并且练习很多。8.休息一下这听起来是违反直觉的，但是休息一下可以加速你的工作。我不是在谈论自发的一个小时让我们去公园休息的地方，而是劳逸结合。我个人最适合的做法是每隔半小时或每小时离开我的办公桌五分钟。这有助于激发我的注意力，并防止我花费太多时间在环境的特定区域。我使用休息的一些任务。有时候，特别是在一天的早些时候，我会再次考虑图像的目标，以及下一步应该做什么。在其他人，我做家务，或一些快速延伸。通过不被追踪的时间很快就超过了你在休息时间度过的时间。试一试！9.定期合并你的图层能够把所有东西放在不同的层面上既是一种福音，也是一种祸根。知道你有能力在以后的过程中改变事情，使你不太可能致力于有意识的创造性决策。另外，为了获得深度感，环境概念通常需要相当数量的分层和重叠元素。当你建立越来越多的图层时，你的PSD文件开始看起来像一个翻转桌。我发现定期合并图层减少了我花费在Photoshop文件中搜索的时间。这也迫使我对自己的打分更加耐心。并不是每个人都喜欢以这种方式工作，但为了加速您的环境创建过程，我个人建议尽可能多地合并您的图层。10.别着急！我知道这篇文章是关于加快你的工作流程，但是如果你完成的概念缺乏深度，速度是不值得的。更快速的工作不是快速画笔，而是更有目的地工作。如果你想创造一个恶劣的环境概念，不要让事情变得太无厘头。

4.先大胆一点另一大节省时间的方法是在开始完善图像之前大胆而有力地开展工作。先做一个大的草图。无论您是使用基本物体创建3D环境的轮廓还是基于有趣的轮廓创建黑白2D素描，这都是适用的。你也应该放弃不太成功的草图。与其试图挽救不成功的草图，并从头开始重新开始。5.使用Photoshop的自定义形状工具如果您在环境概念中使用照片纹理，那么您可能知道必须剪切图像的相关部分的努力。因此创建一个剪贴画库。我发现将每个代码片段存储在一个单独的PNG或PSD文件中，并根据主题进行组织。例如，如果我剪出一棵枞树，我将它添加到我的'NorthernTree'文件夹中。能够在项目之间重复使用裁剪让我有更多时间专注于实际的概念工作，并且在文件上有大量裁剪给了我多样，逼真的剪影集合，我可以使用它来丰富我的缩略图草图。为了将照片元素正确地集成到黑白缩略图中，我使用了Photoshop的自定义形状工具。单击“路径”面板底部的“创建新路径”图标以创建元素周围的新路径，然后转至编辑>定义自定义形状。选择自定义形状工具，然后从顶部选项栏的下拉列表中选择新形状以开始使用它。您可能还想按下选项栏中的填充像素按钮，然后做其他自由的设定。

就算截止日期近在眼前，也可以创建出身临其境般效果的沉浸式景观设计。BlackOpsIII概念艺术家SebastianGromann的多年的经验验证的技巧，加快环境工作流程，分享给大家:我喜欢创造环境场景。关于蓝图设计最令人兴奋的事情是他们创造沉浸感的潜力：不仅对观众至关重要，而且对创作者来说也是重要的。你越能够深入到你制作的风景中，你就越有可能用它来填充场景的细节。但是，如果您与客户的期限挂钩，这并不总是一件容易的事。以下十个技巧应该有助于加速您的环境创建过程，让您有更多时间专注于这些重要的细节。1.起草一个时间表在开始概念设计之前，我做的第一件事是为每个单独的任务勾画一个时间表。虽然这看起来很简单，但我花了相当长的时间去评估严格的个人时间限制的重要性。设定自己的最后期限迫使您退后一步：考虑一个合适的流程并将其分成次级目标，从而防止您投入太多时间在不必要的任务上。随着时间的推移是一件非常私人的事情，因为每个人都需要不同的时间来完成特定的任务。但一旦你决定了你的时间表，重要的是要坚持下去。设置一个计时器，以便在任务完成时发出警告，然后继续下一步。如果您打算创建两个缩略图，并且每个人都允许15分钟，那么很可能在这30分钟后，您会创建一个非常稳固的草图。当然，它可以收紧，但如果它提供了你需要的信息，继续前进。为了让自己免受计时器的压力，我也为每个工作增加了一小时的时间，所以如有必要，我可以在特定领域花更多时间。2.设置Picasa风格的计划板报在做任何素描之前，我想花几分钟寻找灵感，因此我的日程安排中的下一步通常是搜索照片参考-可以在我的个人文件夹中或通过Google图像搜索。所以我可以一目了然地看到最有用的图像，我创建了一幅反映我所追求的情绪和光照条件的拼贴画，并展示了构图的关键元素。不得不将每张照片拖入Photoshop文档并进行正确排列可能会令人讨厌，但有一个工具可以帮助您：一款名为Picasa的Google应用。您只需导入一个文件夹，其中包含想要在参考板中使用的图像，设置一些属性（如格式和比例），然后单击创建拼贴。在将结果保存为JPEG之前，您甚至可以使用滑块实时调整图像的位置。

如果你看一下上面的图像，你可以看到（1）运动迅速开始，产生强大的攻击，这也适用于眼睑的制作。我比较习惯在再次继续运动之前，先停止运动，正如你可以在（2）和（3）之间看到的那样，这样动画的时间看起来会比较有意思。脸部的每一部分都移动得非常快，特别是眼睛，所以尽量让他们的动作发生在一两帧内;如果间距非常大，则为三帧。7.避免嘴型同步时的时间陷阱不要选择制作一个'厉声说话的'下巴：去尝试让每个下巴运动至少有三个或四个帧。另外，尽量不要让颚和嘴完全同时移动：重叠它们以获得更自然的效果。要获得更多的柔和度，请将下颌动画曲线复制到下面的压缩-拉伸控件中。当嘴唇同步时，要记住，'o'形总是比你想象中来的要快。如果你分析某人说“Whereareyou(你在哪里)？”这个词的镜头，你会发现他们的嘴巴已经开始进入'are'的'o'形状，在'你'这个单词前面是一个完整的音节。在声音之前打出一两帧音素，以弥补你看到的与听到的声音之间的延迟：光线传播速度比声音快。8.尽量将曲线做得夸张在提炼角色的动作时，尽量制作的夸张一些。通过演奏曲线并重新设计它们，您可以为动画添加额外的重量和能量。您也可以在动画上添加额外的控件。要创建重叠和弹性，请将身体的translateY曲线复制到臀部和上身的平移曲线上，将它移动一帧或两帧并将其调低。您还可以将此曲线复制到头部和肩部，甚至脸颊。您可以在Vimeo上看到上面拍摄的完成动画。9.角色不做任何设置？添加环境移动如果你的角色在拍摄时不太活跃，请添加环境移动。如果你有一个身体2的控件，最好把这个通道应用在它上面：玩曲线来获得足够微妙的东西，以便在不太多的移动时保持角色鲜活。你也可以在头部，手臂和肩膀上进行这个设置，表明这个角色在现实生活中不断地与重力作斗争并相应地进行调整。此时，您还可以检查您可以在哪里添加胖/轻的设置，以获得更真实的动画。10.用透明薄纸测试弧线最后，如果软件中有透明薄纸选项，请使用它来测试弧线和间距。如果没有，您可以通过将小点直接绘制透明塑料薄片上匹配到显示器顶部的来获得相同的效果。

2.合理地设置镜头一旦开始执行了计划，就应该想好如何运用控制器来操控全局。尽可能锁定角色，减少不可控因素，让角色稳定而不易轻易变动。使用translateZ来获取角色，比同时使用translateX和translateZ来控制一个角色要稳定的多。最好在World模式下设置头部，这样无论角色何时转动身体，头部都保持在同一位置。胳膊也是一样：只在需要动作的镜头时将其设置为Local模式，因为此时角色会做很多移动。在有触碰的姿势镜头时使用IK：否则保持FK模式。用IK阻止一个动作可能会更快，但是为了让结果看起来可信，稍后处理内部动作是很麻烦的。3.使用步进插补勾画轮廓真人动作参考镜头，使用步进模式进行插值（在Maya，为常数内插法）去勾画轮廓。从真人视频中确定哪些姿势是关键姿势，并尝试将这些关键点放在偶数帧上，以便稍后添加介间动画和受控制帧。4.用心诠释&改写真人录制视频，而不是重新创建请务必记住你使用的控件，并确保始终使用相同的控件。大多数情况下，你将不得不夸张你的角色的姿势来为动画添加更多能量。先隐藏所有可能会分散注意力的东西，比如衣服，专注于角色身体的运动。您可以在Vimeo上看到上面拍摄的完成动画。5.注意切换到样条插值的时间点从步进插补到样条插补（在Maya中是Bezier插值模式）时，始终从身体的translateY控制（向上/向下）开始，以获得正确的权重。这是制作一个好的动画的必要条件。如果可能的话，隐藏角色的其他部分-头部，手臂和腿-以便更容易将注意力集中在主要动作上，然后使用translateX和translateZ以及旋转继续在身体上工作。当你以可信的方式让身体移动时，只需保持头部和身体可见即可对头部进行操作;然后是手臂;最后是腿。根据拍摄的时间长短，以小块形式工作：例如，一次24帧。专注于小部分动画更容易，而且看起来更真实。请始终将拍摄的步进插值版本的视频与样条插值版本进行比较，并尝试在动画中保持相同的力度。

这是街机上的一个小女孩的角色;她就是从一个概念开始制作，过程中持续保持她原有的个性个性格，在最终版本根据设计和动画笔记的做了稍微调整的一个很好的例子。这个概念来自于CoryLoftis。这是SurgeProtector的最终设计。他身上总是有一种令人无法信任的气质。这个概念来自于CoryLoftis。这个角色是女巫，我们的反面角色之一。开始的时候，她有非常复杂的蝙蝠翅膀，但是因为影响她的坐姿，而被去掉。首先我们的《无敌破坏王》的头发设计都是低分辨率的，只是固定了头发的形状和体积，为开发部门创建后期的交互式的头发梳理奠定了基础。这个概念来自于CoryLoftis。Winchell是我们的甜甜圈警察之一。巧克力糖霜在后期被形象设计部门改编过。CoryLoftis的概念。Mac，是Hero'sDuty的海军 陆战队员之一。Mac是我们雕刻设计的第一款海军陆战队员。后面，我不得不更新他的设计以适 应其他英雄的职责角色。老版的Mac是一幅非常直接简洁的绘画，而新版的Mac是根据Hero’sDuty不断修改的进化版本。装甲来自于TonyJung的模型制作。来自Hero'sDuty的士兵上半身照。在我们确定他的最终形象前经历了大量不同的修改。这部电影是我最喜欢的设计之一。仍然无法相信没有人认为我的分拆情景喜剧的想法是个好主意。