3ds Max是一款用于建筑可视化、产品建模、角色开发以及动画的3D建模软件。因此无论您是建筑师、产品设计师还是插画家，使用3ds Max制作项目都是您的绝佳软件选择。包括3ds Max在内的3D软件包通常都通过渲染过程，将3D模型转换为CGI。项目在渲染后我们会看到很多漂亮的结果，但相信大家都有所知，在3ds Max中渲染有时可能需要很长时间，而且它在渲染时和你的系统本身并没有什么关系。渲染时间过长可能会受到很多因素的影响，因此，对于使用3ds Max作为主要工具的创意人员来说，加快渲染时间就是一个巨大的缓解方法了。云渲染小编本文要讲的是在不改变PC硬件的情况下，可以实现渲染加速的方法，一起看看让3ds Max更快渲染的一些巧妙方式！1、使用低多边形模型低聚模型当时间紧迫的时候，渲染低多边形模型可能是一个不错的选择，因为高多边形模型需要大量的CPU计算，因此更多的计算会导致3ds Max渲染时间变慢。2、改进准备阶段用小尺寸进行测试渲染，虽然800 x 600很美观，但会浪费太多时间，所以我们可以使用区域渲染，只关注您感兴趣的内容，以检查 - 例如 - 材料对您将不时进行的微小更改的反应，此外还建议不要添加光泽效果（除非在完成阶段，确信场景已经在工作时）。3、关闭置换置换贴图给人逼真的感觉，也有助于逼真的渲染输出。尽管使用它可以提高质量，但假如要想渲染加快，那置换贴图就不是必需的了。在几何凹凸贴图中关闭置换贴图和渲染有助于减少渲染的时长。4、降低渲染输出分辨率更小的输出分辨率意味着更少的CPU工作量，这是渲染图像的最简单方法之一。2000 x 1500px 是平均分辨率大小。但是如果以较低的分辨率渲染会更快，反之亦然。5、减少场景中的反射和光泽在渲染场景中有反射会增加总渲染时间。因为有光泽的元素需要清洁或去噪到最后一个细节，才能像描绘时那样有光泽。对于这种反射效果没有太大作用的渲染，关闭它们会大大帮助您的3ds Max渲染加快。6、节省一些内存pc在渲染阶段没有太多内存来存储信息，有可能会崩溃，这时候可以采取一些策略（1）购买具有大量 Gb 内存的超级新电脑.（2）渲染成碎片，可能分成两半.（3）隔离全局光照的计算.7、使用降噪器打开降噪器功能后，3ds Max明显减少了渲染时间，顾名思义降噪器会移除渲染输出中的颗粒，您无需渲染所有通道即可获得理想的输出。8、减少高分辨率纹理的数量2k纹理对于平均渲染来说做得非常棒，大多数情况下，使用4k纹理是不必要的。因为更多的计算工作意味着更多的时间，在某些情况下2k纹理也可能是高分辨率纹理，我们可以根据实际的项目范围来调整。9、缩小场景细节对于某些大型场景，可能不需要过分精确的细节，实际这些细节在渲染中是不可见的。但是又会影响渲染时间。所以可删除不在相机视口中的对象，以使模型变亮并在3ds Max中更快地渲染。10、 将组件复制为实例你的计算机将所有细节从复制的模型、转移到另一个位置，同时仍然只占用一个实体的磁盘空间，这在处理人口和重复时非常有用，缺点是无法更改副本的属性。11、优化你的模型模型优化可以减少3ds Max的渲染时间，有几个插件可以帮助优化模型（例如Turbosmooth Modifier或Optimize Modifier等等）。它们最终使3ds Max中的工作流程更快，也加快了渲染。以上这些注意事项，都可以让我们大大降低设置时间，相比之下，最终的渲染时间只是一小部分！本文重点介绍的是部分优化技巧，以实现更快的渲染时间和更流畅的工作进度，也不用改进您的硬件。如果你希望单纯提速而不考虑渲染质量的话，本文将对你十分有用，如果您不希望改变作品本身的质量，又追求高速渲染，那么请看最后一点。12、使用Renderbus云渲染农场-让你的电脑也能变成“超越本地计算机”。无论你手上的计算机硬件是什么， Renderbus云渲染农场都可以为您提供功能强大的渲染服务。只要可以连接互联网，就能随心选择GPU渲染或是CPU渲染，让自己拥有一台云端超级计算机。云渲染运行的项目——只需点击几下，即可享受超快渲染服务（缺点是需要小部分因人而异的花费），感兴趣的伙伴们大胆尝试吧~本文《3ds Max渲染慢怎么办_加快3ds Max渲染的一些技巧！》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：盘点好用的3D渲染软件，哪个更适合你？国内GPU渲染农场有哪些值得推荐？Blender渲染动画太慢怎么办？用云渲染啊！

我叫Miroslv Fek。我从小就接触艺术和3D建模，梦想有一天成为一名游戏开发者。我从艺术高中毕业，然后在大学学习设计。我实现了成为游戏开发者的梦想，在游戏行业做了几年3D艺术家。后来，我成为自由职业者，目前在一所艺术学校工作，教授3D建模、动画和绘画等科目。第一批怪物是我在Blender里即兴创作出来的。它们大多是基本和简单的形状。有的时候我是从真实生物或周围无生命的物体中获得灵感，比如附近直升机场的风筒。后来我在纸上创作了大部分的小怪兽。只要我一有时间就可以快速画草图，我可以快速高效地测试不同的选项，节省了不少时间。然后我画出来的小怪兽们就在排队等着我在Blender里雕刻它们。制作过程我喜欢给每一个新的小怪兽建模。我在建模时使用经典的建模功能，用来节省自己工作的唯一方法是使用相同的牙齿和眼睛。当然有必要的话我也会对它们做一些修改。建模之后我才会考虑颜色的组合。我很少提前想好颜色组合，通常我会在最后一刻完全改变我之前选的颜色组合。对我来说，这是我从构图和不同的制作过程中获得的一种感觉。在创作材料时，我一定会使用的是次表面散射，然后是粗糙质感或金属质感，这取决于什么看起来最好。这项工作的另一个非常重要的部分是正确的照明和构图。我非常喜欢这个阶段，甚至不止一次为了让这部分的工作做到位，强迫自己重新渲染和完成一件已经完成了的作品。作为光源，我使用Blender提供的经典灯光。我最喜欢使用太阳或点光源。我一般会把光源的数量控制在1-3个光源的范围内。在构图时，我经常改变视角，无论是透视还是正交，我都会考虑阴影会是什么样子、它们会如何补充构图、以及我是否应该使用景深。定稿渲染是完成作品的倒数第二步。我会分别渲染最终渲染和环境遮挡。后续我都会在Photoshop中进行后期处理并添加环境遮挡，编辑和微调图像的颜色。在这个过程中，我有时会临时决定改变很多颜色，以至于它们会跟我刚开始挑选的颜色毫无关系。我非常重视感觉，并希望能寻找精确的颜色组合，直到我觉得场景、形状、构图和情感都完全吻合。幸运的话，我只需要几个小时就能创造出一个怪物。但当我没有灵感的时候，我会被困在一些小怪兽的制作上几天到一个月。下面是我最喜欢的一些我的小怪兽作品：以上就是Miroslv Fek制作小怪兽们的全部过程啦！是不是和云渲染小编一样感觉被治愈了呢？也可以自己尝试制作属于你的小怪兽哦！本文《奇奇怪怪但又可可爱爱！这是哪里来的小怪兽？》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐： 这可能是我见过最可爱的乒乓女孩了！获奖作品《重力》超详细制作过程！建议码住！ Blender角色创作保姆级指南！值得收藏！

3D 渲染软件可以帮助建筑师和设计专业人士通过逼真的图像或视频将他们的 3D 模型变为现实，相信许多刚刚接触渲染行业的小伙伴都会有一个疑问，那就是五花八门的各色渲染软件，我究竟用哪个比较好？其实，选择3D渲染器主要还是要看你搭配使用的3D软件和具体用途。今天Renderbus瑞云渲染的小编就盘点一下2022年好用的3D渲染软件，给大家一个参考吧，先马再看。01 Autodesk 的3D渲染软件大礼包Autodesk 的 3D 渲染软件提供着色、阴影、纹理映射、运动模糊、反射和其他视觉效果选项，以便您可以设计可视化、模拟器、电影、视频游戏等。它提供软件渲染、硬件渲染、云渲染和矢量渲染。Autodesk 为您提供了许多渲染软件，例如 Arnold、3DS MAX、Maya、Revit、Vred、Autodesk 渲染、Alias 等。您选择的每种渲染软件都可以免费试用，以便在选择正确的软件时清楚地了解其工作原理并更好地理解。02 Chaos 的3D渲染软件大礼包Chaos 的3D渲染软件大礼包——V-Ray Collection提供无限的可能性，让您拥有完全的创意灵活性和自由，只需一个许可证即可立即访问 15 种 Chaos 产品。它让您可以在不同的 3D 应用程序、流体模拟、实时场景探索和逼真渲染之间自由工作。您可以轻松地共享您的设计并与他人合作，使用先进技术并快速访问新版本。无需过期日期或版本即可轻松设置。该套件包括适用于 Maya、3ds Max、Revit、Rhino、Modo、Blender、Nuke、Houdini、Unreal 和 Cinema 4D 等各种设计应用程序的 V-Ray。使用 Phoenix 创建具有火焰、液体、烟雾、海洋、薄雾等效果的流体模拟，可用于 Maya 和 3ds Max。此外，您可以使用 Vantage 实时准备您的场景。该套件中的其他产品包括可将 3D 内容添加到项目中的 Chaos Cosmos、使用金属、皮革、塑料等复杂材料的选项，以及用于一键式云渲染的 Chaos Cloud。V-Ray 用于不同的领域，如广告、建筑、汽车、游戏或电视 VFX。Elastic 使用 V-Ray for Maya 来渲染《权力的游戏》片头动画。03 ArnoldArnold 主要用于许多电影，例如 Cloudy with a Chance of Meatballs、Gravity、Pacific Rim 和 Monster House。它适用于 Windows、Mac OS X 和 Linux，并支持 3ds Max、Houdini、Cinema 4D、Katana 和 Maya 的插件。它为您提供令人惊叹的图像质量，并且易于根据当今的生产需求进行设置。如果您是开发人员，请直接使用它或获取API 。它可以帮助专业人士使用较少的用户界面元素获得简单的动画和 VFX 管道。Arnold 提供诸如毛发和头发、运动模糊、次表面散射、体积、灵活性、可扩展性、可扩展性、实例、内存效率、置换和细分、延迟几何加载、AOV 和独立命令行渲染器等功能。04 Blender获取开源 3D 创作套件 – 免费支持整个 3D 管道的Blender，例如装配、建模、动画、渲染、模拟、运动跟踪和合成。它提供了一个 Cycles 渲染引擎来获得超逼真的渲染。您将获得实时视口预览、GPU和 CPU 渲染、HDR 照明和 PBR 着色器支持以及VR渲染支持。它的建模工具可以让您更轻松地创建、转换和编辑模型。其他选项包括边缘滑动、网格、插图、桥填充、高级雕刻画笔和工具、动态和多分辨率细分、自定义工具的Python 脚本 ，以及使用蒙版和纹理画笔的 3D 绘画。Blender 包括对象跟踪和可用于生产的摄像机，可让您跟踪素材、导入素材、遮罩区域并实时检查摄像机移动。从手动和自动跟踪、强大的相机重建、三脚架解算器和平面跟踪、实时素材预览和 3D 场景中进行选择。使用高质量的动画和绑定工具，您可以拍摄短片、故事片、电视剧和广告。使用 B 样条插值骨骼、自定义骨骼形状、声音同步、曲线编辑器、包络、自动和骨骼蒙皮等选项。此外，获得完整的动画支持以及洋葱皮，在视口中结合 3D 和 2D，并使用颜色和图层进行填充和描边。05 EnscapeEnscape是一个可以生成实时渲染的 3D 渲染引擎，与所有渲染引擎一样，Enscape 可以从您的 3D 模型中创建令人惊叹的图像。但是还有另一个亮点，可以帮助您的公司。Enscape 可用于来自SketchUp、Rhino或 Revit 等 3D 应用程序的文件，并将它们导出为独立的可执行文件。这是通过演练向您的客户展示您的工作以更好地了解成品的优势。 Escape 提供了最快速、最简单的方法来将您的模型转换为令人惊叹的 3D 体验。它还提供了材质库、材质编辑器大修等功能，这些功能在渲染时是必需的。您可以使用 NVIDIA DLSS（深度学习超级采样）实现超品质渲染，使用图库制作更好的演示文稿等等。根据您的设计需要，设置的氛围允许风的流动和场景的体验。获取协作注释（正交视图、自定义资产、BIM 信息、材料等）、资产库（植被、家具、车辆、健身器材、照明、建筑物等）和路线图等工作流工具。06 Keyshot如果您想拥有可以更灵活地使用而没有任何复杂性的渲染软件，KeyShot就是答案。它是一种必不可少的渲染软件，用于产品开发以获得逼真的结果。它为您提供实时 3D 渲染体验，可提供即时结果并减少您创建产品视觉效果的时间。这个独立的渲染软件速度很快，并提供了一个简单的工作流程，由于其导入管道，几乎可以导入任何文件格式，并且可以将来自许多 3D 应用程序的数据直接传输到 Keyshot。Keyshot 的重点之一也是提供科学准确的材料。这意味着正在反映所显示材料的物理精确表示。Keyshot 允许用户在更新的版本中立即看到更改。这不仅有助于评估更改是否正确，而且还可以节省过程中的时间。 07 LuxCoreRenderLuxCoreRender是一个无偏且基于物理的渲染引擎。它可以根据物理方程基于最先进的算法模拟光的流动，从而产生看起来真实的照片质量图像。光的传输可帮助您在不做太多事情的情况下捕捉逼真的图像。LuxCoreRender 使用 CUDA 和/或 OpenCL 运行多个可用的 GPU 和/或 CPU，以便您在渲染时体验出色的性能。它提供纹理和材质、灯光组、照明、相机、实例、运动模糊、镜头效果、景深、色调映射、跨平台等。LuxCoreRender 是一款免费软件，可用于商业和私人用途。08 Lumion拥有Lumion软件，为渲染注入活力。通过从 CAD 软件导入您的模型并为其添加视觉效果，将您最初的想法转化为大型演示文稿。从库中的 1250 种材料和 6300 件物品中进行选择，为外部、景观、城市项目和室内设计赋予生命。您还可以添加电影效果，60 种表达模型情感和美感的大气效果。在建筑行业中，渲染变得越来越重要，该渲染软件专为建筑师设计。Lumion试图通过提供详细的渲染并不仅高效而且快速地创建它们来支持他们的工作任务。Lumion 以其庞大的内容库令人印象深刻，其中包括 6,900 多个对象和 1,350 多种材料。这使用户可以创建具有大量细节的精美图像和视频。 Lumion 消除了您的思维与复杂结构之间的障碍。借助免费的渲染软件，您可以捕捉逼真的图像，并使您的建筑项目成为一个独特而美丽的项目。总结以上推荐的渲染器都是行业内较为主流且好用的渲染器，大家可以根据自己的图像质量要求选择相应的渲染器，当然，利用渲染器添加的材质/灯光/纹理这些细节越多，渲染时间也可能会更长，这个时候，推荐大家使用能够提升渲染速度的云渲染农场——Renderbus瑞云渲染，以上提到的离线渲染器，瑞云渲染大多数是支持的。本文《盘点好用的3D渲染软件，哪个更适合你？》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：国内GPU渲染农场有哪些值得推荐？Blender渲染动画太慢怎么办？用云渲染啊！渲染对电脑伤害大吗_如何减少渲染伤机？

首先给大家做个自我介绍。我叫Carlos Sanz，是一名3D角色艺术家，曾在U-tab学习动画，在CICE学习角色创作，现在正致力于创作我的作品集并成为3D动画行业的一员。 导言当我开始学习动画时，我意识到角色创作是我梦寐以求的工作。我一直喜欢看迪斯尼和皮克斯电影中的角色，所以我尝试创造更多风格化的角色，我决定认真学习角色制作的工作流程以及如何改进角色的风格，使它们在视觉上吸引人。我在机缘巧合之下了解到了Seung Uk Hong这位概念艺术家的风格和概念，并开始着手研究和创作我的项目。感谢Pablo Alonso先生给我提供的许多建议，让我设计的这个乒乓女孩的人物形象更加生动。 使用的软件：- 建模和人物造型设计：ZBrush- 拓扑重建软件：Topogun- UV：Maya- 纹理：Substance 3D painter- 渲染：Maya、Arnold（Renderbus瑞云渲染支持Maya、Arnold） 参考我参考了皮克斯电影《青春变形记》里的主角“小美”，因为我认为我的角色与这部电影中的角色有一些相似之处。 块化过程在这一部分中，我通过创建几何图形，如球体、立方体和圆柱体来创建角色的主要形状。这样我们就获得了一个角色的正面概念图，然后通过背景参考来追踪主要体积。我用Dynamesh连接每个独立的工具，紧接着我会给Zremesher创建一些指南，这样可以拥有一个更易于管理的拓扑结构与划分。我在这个项目中使用的主要画笔是基本的画笔，Standard、DamStandard、ClayBuildUp、Move和Pinch。我还使用了OrbCracks，这是一个你可以在Artstation市场上找到的免费画笔。 拓扑重构和UV当谈到拓扑时，有几件事情非常重要。首先，如果拓扑要用于动画，所有的多边形都必须是正方形。我们在面部和手上的一些区域需要调整上面的循环线，这样我们在做动画的时候就不会产生问题。在脸部，我们主要构建环绕眼睛的遮罩以及环绕整张面部和从鼻子上方到嘴唇的循环线。为了得到这些循环线和较好的流动感，我们必须在特定的区域使用极点(poles)。对于手来说，指骨有一点密度是很重要的，以帮助手指弯曲。在UV这个方面，我们必须考虑到，如果你设计的角色会被用于游戏中，我们必须最大限度地优化UV的空间，或者我们可以使用UDIMS。 角色造型在角色造型中，最重要的是角色造型的轮廓。如果我们在ZBrush中设计角色造型，我们可以使用ZBrush左上角的frame，你可以在其中预览角色的轮廓。我们还会使用到ZBrush的TPoseMesh工具，对你的角色造型和轮廓稍加修饰。 材质为了给角色和角色的衣服上材质，我们主要依靠我们选择的服装参考来在Substance Painter制作出我们想要实现的效果。我通常会尝试找到一个我喜欢的基础材质并然后从它开始着手处理。我调整了材料的一些参数并添加了一些蒙版。我在此之前已经为每个角色的工具烘焙了所有贴图。然后我们导出纹理并在Maya中创建所有节点，以便能够渲染我们创建的每个纹理。你可能不会在Substance上看到我处理的所有材质，因为我觉得在Zbrush上更顺手一些。 照明和渲染在渲染的部分，我想要让我的角色在一个带有灰色纹理的简单场景下。我使用的HDRI来自PolyHaven。我通常用天顶灯光来呈现我的角色。在这种情况下，角色上方会有一个天顶灯光，眼睛会有另一个，来给我喜欢的那只眼睛照明。以上就是这个教程的全部内容啦！小编希望你能从中有收获到一些角色创作和设计上的技巧。如果你觉得这篇文章对你有帮助，可以将其添加在收藏夹以便随时翻看哦！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

建模在建模的过程中，我使用了Blender 3.1为角色建模，Marvelous Designer（MD）为角色的服装建模，用Substance 3D Painter（SP）刻画纹理，最后再用Photoshop（PS）做最终的润色。我首先使用voxel remesh插件来雕刻面部的整体形状。在细节的处理上，Sculpt插件非常有帮助。处理后的效果见下图：之后，我做了retopology和UV展开。我的第一个想法是正常去进行烘焙，但后来我只是在造型之上缩小了拓扑重建的模型，并添加了一个多分辨率修改器。当我增加细分区域时，我得到了一个很好的结果。为了制作身体，我使用了皮肤修饰器和区域细化修饰器来获得一个简单的形状，并在之后添加了雕刻步骤。后来我把这个身体作为头像应用到MD上。我又对角色的鞋子做了同样的过程。而在MD上制作衣服的过程是有点棘手的，因为身体的形状设计不太寻常。在右侧部分，我创建了基于2D服装模式的UV，并将它们作为FBX导出和导入Blender，并启用了薄选项和不拼接。我没有继续重新拓扑这个网格，因为MD的四角面拓扑已经足够了。但是，我在夹克、衬衫和围巾上用固化改性剂(solidify modifier)增加了厚度。 材质当一切准备就绪时，我转到SP上进行纹理处理。我的目标是拥有 Physically Based Rendering（PBR）和看上去比较邋遢的材料，SP非常适合来完成这个部分的工作。SP提供的默认基础材料足以产生令人惊叹的效果。在以4K格式导出纹理后，我转到着色器编辑器里处理材质。这里使用的基本PBR贴图是基本颜色（反照率）贴图、粗糙度贴图、金属贴图、高度贴图和法线贴图。 头发颗粒一直以来，我都在寻找制作假发的正确方法。这部分非常难，我已经数不清花了多少时间在这里。我在网络上没找到任何关于如何制作假发的教程。在经历了许多噩梦和失眠（开个小玩笑）后，我非常开心找到了假发的最佳外观制作方法。 照明关于照明这部分，我把PolyHaven的HDRi Vintage Measuring Lab效果与Pro Light 工作室插件中的Anthony M灯光设置结合在一起，产出的效果非常好。此外，我从角色的后面放了一些点灯来捕捉很酷的边缘光效果，同时加上非常柔和的太阳光，并使用了左右的区域光。 渲染渲染设置：渲染引擎：Blender's Cycles（Renderbus瑞云渲染支持Blender）分辨率：3300x4200取样： 1024使用到的插件：- Auto-Eye- Gaffer- Pro-Lighting Studio- Retopoflow- Sculpt tool box 《重力》作品展示本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

首先，不是所有渲染农场都支持GPU渲染，因为这取决于渲染农场支持的GPU渲染引擎的程度，我们知道在多GPU渲染引擎上渲染可以加快渲染时间，但是使用它的前提条件是：除了需要昂贵的成本来构建强大的工作站（包括给每台服务器购买License之外），还需要投资至少4/6/8块GPU卡、兼容CPU、主板，以及电费、维修保养等其他费用，而一张好的GPU显卡，价格都在5尾数以上呢。而市面上有些渲染农场并没有满足这些现实条件，自然就不能支持基于GPU的渲染加速服务了。 那国内支持GPU的有哪些值得推荐？真正就国内的GPU渲染农场来看，客观地说Renderbus瑞云渲染在支持各类软件插件和渲染器方面做得已经是比较优秀了（技术支持跟服务处在行业领先，为行业公认的）。像这类大平台拥有自己的软硬件实力，支持CPU渲染服务，也支持GPU渲染服务，不管是产品还是服务，都经过市场的多年考验，要选择安全，放心，服务质量有保障，价格实惠的渲染农场，首先还是推荐这种大平台。Renderbus瑞云渲染这一CPU&GPU渲染农场，支持大部分主流3D制作软件，如3ds Max、Maya、Cinema4D、Blender……，还支持大部分主流渲染引擎以及插件，如Redshift、Arnold、V-Ray、Corona……，平台自身支持的越多，更抗的起各大需求，自然得到了市场的广大好评。除了软件支持，Renderbus瑞云渲染农场还拥有一支在计算机图形领域经验丰富的服务团队。凭借专业的服务和行业领先的创新，他们为来自50多个国家和地区的各类娱乐工作室和动画工作室提供云渲染服务。不管在GPU渲染方面有任何困难，都将得到专业服务人员的一对一积极支持。瑞云渲染在云计算行业深耕十几载，渲染服务也是非常值得信赖的。Renderbus的大规模算力池也更可以为不同规格的项目提供高弹性、可定制化的云渲染服务。其性价比和口碑在行业内处于领先水平，代表案例包括《长津湖》、《战狼2》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》、《新神榜·杨戬》等众多优质影视动画出品。影视视效、三维动画、设计效果图相关大中小企业，工作室都选择的渲染农场，肯定是经过前期谨慎调研，对于服务、产品、安全性，性价比等经过比对跟深入思考后才选择的，跟着这些走，大概率不会踩坑，如果自己还是不敢确定，还在犹豫，不如自己到Renderbus瑞云进行体验，平台都会提供一个免费额度，供用户去体验，只有自己真正尝试过，觉得不错的平台，才是自己的好选择。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

Blender易于学习，并且得到了庞大社区的支持，它还是一个非常完善的应用程序，它的建模、雕刻和视口导航功能都很流畅。但是，对于具有许多 3D 资源、光泽着色器、高清纹理、粒子和体积光的场景，Blender图像渲染需要大量时间。所以常常会有小伙伴在网络上发帖询问Blender渲染动画速度太慢，如何优化的帖子，今天小编就分享几种方法来加快Blender动画渲染： 1. 更新软件版本Blender几乎每三个月（一个季度）就会发布一次新的功能优化更新，这显着改善了它的操作，通常新的版本功能优化都会伴随着渲染速度的优化，所以不要害怕更新版本，反正它是开源免费的软件，能薅就薅，新版更香！ 2.CPU和GPU共同渲染从 Blender 2.8 开始，GPU 和 CPU 可以同时开启渲染了，您可以通过选择Blender User Preference并在Cycles Computer Device 选框中开启GPU 和 CPU同时渲染的选项。如果您有 Nvidia 显卡，请选择CUDA或Optix。如果您有AMD 显卡，请选择HIP。 3.调整tile size大小什么是 tile size ？这是在 Blender 中渲染时出现在屏幕上的小框。更改图块的尺寸非常重要，因为它可以显着加快渲染速度。但是，有一个小诀窍需要注意，当您使用 GPU 时，tile size 越大，渲染时间越快，而在 CPU 上，tile size 越小，渲染时间越短。 4.选择 Eevee渲染器在像 Blender 这样的 3D 软件中，我们会选择使用不同的渲染引擎来渲染我们的场景。有些渲染器的速度会比其他更快。Blender 的最新版本带有两个渲染引擎 Cycles 和 Eevee。虽然它们都非常好，但与 Cycles 相比，Eevee 的速度要快得多。原因是 Eevee 是实时渲染引擎，而 Cycles 是路径跟踪渲染引擎。Eevee 可用于快速生成结果，您甚至可以使用它获得体面的渲染图像。渲染器调整设置：Render properties，更改Render Engine为Eevee。 5.减少样本量渲染样本大小是路径的数量，blender 必须为每个像素计算，数字越小，渲染速度就越快。减少样本数设置：Render properties > Sampling。我们增加了渲染采样的数量以获得更好的结果并获得更少的噪点，减少样本数量可能会导致渲染图像有很多噪点。不过，在最新版本的 Blender 中，降噪器在减少采样次数和无噪声渲染图像方面也发挥了重要作用，如果无法减少采样量可以试试降噪器哦！ 6.使用农场如果您既不想更新软件版本，又无法调低渲染参数，想保持渲染质量的同时提高渲染效率，建议您可以尝试以下Renderbus瑞云渲染农场，目前国内比较少云渲染农场支持Blender渲染，瑞云恰好是其中之一。云渲染农场可以多台电脑同时渲染一张图片，可以多个文件同时渲染，多进程同时工作，可以成倍数的大大缩短渲染时间，加快出图。 粗略可以这么算：一组图片中，平均每张渲染时间1小时，有100张图片，本地电脑日夜兼程需要渲染100个小时，但是用100台机器同时渲染，1个小时就可以渲染完毕。如果觉得本地Blender动画渲染太慢，不妨试试云渲染哦！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

在3D建模领域，每个人都有获得成功的机会，但作为初学者，你可能会迷失在无尽的信息海洋中。学习过程的第一步永远是定义你想要实现的风格。我建议从角色设计工作表或概念艺术开始，找到并瞄准一个特定的结果比从头开始创造东西更容易。通过选择一个简单的角色，专注于3D角色的关键概念和形状。然后再扩展你的技能，用你喜欢的艺术风格实现角色和掌握3D建模的工作流是实现你的目标的关键。这里作者用制作的《小海盗》这个作品举例，教你如何在Blender中进行角色创作。使用的软件如下：- ZBrush- Blender- 3DCoat- Marmoset Toolbag- Photoshop我将专注于向你展示初学者如何使用Blender软件获得出色的效果。Blender是开始学习3D艺术基础知识的绝佳工具。当我开始做3D艺术时，我在Blender里面实现了整个制作流程。后来我才学习了不同的软件制作，如ZBrush和Substance 3D Painter。 雕刻过程整个制作过程的第一步是雕刻。我使用了ZBrush，但你也可以使用你喜欢的软件。从创建基本形状（球体，圆柱体和矩形）开始，专注于比例和轮廓，不要创建任何细节或使用大量拓扑，因为这将对你获得干净的形状构成障碍。如果你的角色一开始看起来有点奇怪，不要太担心，它会变得更好的。为了获得一个好的雕刻造型，你必须专注于大局，不断去对照你的参考图。同时不断添加新的形状和细节，直到你对结果满意。如果你不打算使用法线贴图，那么不要去制作很多小细节，它们是不会显示在最终模型上的。完成此阶段后，是时候跳转到Blender并准备纹理模型。完成这个过程时，你必须具备以下元素：- Highpoly模型：摆出A或T的姿势，这样便于摆出好的姿势和UV图- Lowpoly模型：准备好可供使用的拓扑- 展UV：我们用它来绘制模型我们已经有了Highpoly，要获得Lowpoly模型，你需要在Blender中跟踪Highpoly模型。这个过程称为重建拓扑结构(Retopology)。要做到这一点，你只需要四个东西：平面、缩裹修改器(Shrink-wrap modifier)、镜像修改器（非必须）和面部捕捉。创建平面后，你将使用到缩裹修改器。缩裹修改器将平面粘贴到Highpoly上，允许你跟踪它。对模型的每个部分使用缩裹修改器能让你的制作保持井井有条。偏移量(offset)是平面和Highpoly模型之间的分离，我从0.02的值开始，在0.003左右结束。请记住，数值越小，Lowpoly模型就越接近于你的雕刻。要使用缩裹修改器，我建议你先激活面部捕捉，这可以让你轻松跟踪模型。别忘了Blender可以适用于不同的模式。要跟踪你的模型，你需要处于编辑模式。你可以通过按住TAB键在对象模式和编辑模式之间切换。现在你有了所有的工具来进行拓扑过程，寻找具有良好拓扑的参考图是非常重要的，否则你的模型可能不适合动画，或者甚至连简单的posing都做不到。 展UV过程接下来我们将进入展UV的过程。整个模型的UV集的分辨率是有限的，有必要的话你需要使用许多不同的集。在我的例子中，我使用了两个2K分辨率的UV贴图，但对于你的第一个模型，我建议你只使用一个UV贴图。为了制作UV 贴图，你需要按照以下步骤操作：- 接缝(Seam)创建- 带显示拉伸的UV展开- UV组织要创建接缝，请从你的拓扑中选择一个loop，单击U并点击“标记接缝”，结果将显示为红色。当你有了所有的接缝，你要选择所有的几何图形（A键），按U键并展开。这个过程将生成我们绘制模型所需的UV地图。这个过程并不完美，我们需要组织我们的工作岛（islands，也就是各个部分）或更改接缝以具有足够的分辨率和最小的失真。对于这一步，我建议使用UV编辑UI布局，并打开显示拉伸选项。此叠加允许你可视化你的工作岛的失真情况。记得始终避免绿色/黄色着色。最后，确保按类别组织你的工作岛，例如：底部放置所有衣服，顶部放置脸和头发。这是一个很好的习惯哦。 纹理纹理是我最喜欢的角色创建步骤。这个模型只有一个反照率贴图，这意味着所有的金属或光泽度效果都是手工制作的。这种纹理对初学者来说很棒，因为它不需要任何花哨的工具。我使用了3DCoat来给这个角色添加纹理。这个步骤有一个很重要的技巧我想要教给你：在导入模型到你用来处理纹理的软件之前，你必须确保所有的法线都面向同一个方向。你可以通过按面部定向来做到这一点。注意：你的模型在大多数情况下必须看起来完全是蓝色的。一旦你的模型全部设置好，那么就从基本颜色开始，这样可以让你从一开始就确定好正确的色调。你需要确保颜色之间不是非常相似，对比度能让看这个模型的人快速理解它的所有部分。接下来，添加渐变来打破扁平感，它们能使你的模型看起来更有趣和专业。你可以随时回来改变颜色或细节。当你在模型上做了一些细节后，我建议使用Ambient Occlusion和Curvature生成器。这些是你可以用来创建效果的生成层。Ambient occlusion会在较暗的部分生成阴影而Curvature会突出硬边缘。你也可以不通过生成器，手动在模型上执行更多渐变和细节。在纹理上添加更多对比度后，你就可以开始进行收尾工作了。在这一步中，我建议在你的纹理上添加一些不对称。例如某处的划痕或很酷的光泽，因为不对称使模型看起来更自然和专业。知道在哪里放置更多细节也很重要。在模型的一部分添加很多细节可能是没有用的，观看者看不到那么多。在我的例子中，我花了更多的时间在头部和外套的前部，而不是在鞋子或手臂上。要使用颜色信息，你的创作需要以PNG格式导出。现在，你可以将此纹理应用于Blender或任何其他软件中。如果你想给你的模型摆姿势用于渲染，我建议你学习一点绑定(Rigging)，蒙皮(Skinning)和摆姿势(Posing)的技巧，这样你就能从人群中脱颖而出。在Blender中摆出角色姿势的一个简单方法是使用基本的Human Meta-Rig，然后在必要时添加一些骨骼。在这个项目中，我使用了Meta-Rig，并调整了角色的皮肤。摆姿势过程的另一个重要部分是设置相机并制作关键帧。 渲染最后，是时候渲染你的角色了，这最后一步至关重要。一个好的渲染是你作为3D艺术家向世界的展示。大多数时候，看你的作品的人并不会看到你做这个项目的全过程，这就是为什么我想教给你一些技巧来制作吸引人的渲染。我使用Marmoret Toolpack 3来渲染这个角色并给你做介绍。为了实现好的渲染效果，你必须设置一个合适的相机，我们之前在摆姿势的过程中就这样做了，但是现在是确保它真正达到你的目的。相机框架应该向观众传达一些东西。大多数时候，这是一种情感或个性特征。在我的例子中，我想传达我的角色自信、淘气和可爱。我让她直视镜头，摆出一个吸引人的姿势来展示她的特点。渲染中的另一个关键概念是照明。对于我这种项目来说，照明并不重要，因为所有的光线细节在纹理中就已经被设计好了。我使用了全局照明（HDRI）和两个彩色边缘灯。全局照明是你的世界光。在大多数情况下，它不会设置你场景的情绪，你可以在线下载HDRI并测试。这里我使用的是中性HDRI并添加边缘灯。边缘灯帮助你将角色与背景分开并使场景看起来非常好。我建议在所有场景中使用柔和的边缘灯。在完成所有渲染后，我会在Photoshop中做一些调整。我做的第一件事是改变背景。我选择颜色平铺，添加了一个小插图，一个污点和一个我在网上找到的污垢纹理。我是根据我的角色来选择所有这些元素的。她是一个海盗，所以我使用了一些旧的纸背景，比如海盗地图。圆圈或聚光灯等小插图和焦点将观众的注意力吸引到角色上。你可以在所有项目中使用这些元素将关键元素与背景分开。最后的调整是我在大多数项目中使用的增加滤镜的步骤。滤镜能帮助我控制图片的对比度、亮度和颜色。 最终效果现在这个项目就完成啦。一起来看看最终渲染的效果吧！学会了吗？小编希望你关注过程和学习到的内容，而不是结果哦！享受整个项目的每一步，并持续学习和改进！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：