渲染应用的范围随着计算机图形的的不断进化，三维制作技术的应用也越来越广泛。目前在影视动画，游戏，教育，建筑动画，视觉可视化等行业都在使用这种技术。并且随着科技的发展，越来越多的新技术被研发并应用到新的行业中。 渲染类型目前，在3D行业中渲染主要分为二类：1. 离线渲染（CPU渲染，GPU渲染）2. 实时渲染离线渲染：CPU渲染这是三维制作中的常规渲染方式，根据制作软件的不同，可以选择不同的渲染软件。比如制作软件本身携带的渲染器，或者是一些独立渲染器等（RenderMan，Octane 等）。像广受欢迎的V-Ray，Arnold渲染器，更是可以支持Maya，3ds Max等诸多软件。它们都需要在软件中完成制作，然后利用渲染器将摄像机内的内容输出图片给后期合成。但是因为工作量的巨大，然后就出现了，借助它们的庞大的计算力来完成渲染工作，比自己用本地机器或者电脑来完成，可以大大的减少渲染所花费的时间，节约时间，特别是当项目交期紧急的时候，更需要借助渲染农场。*以上是离线渲染一张静态画面所需要的所有图层*即使只是一张静态图片，三维制作并不会直接渲染出最终图像，而是根据不同的功能输出很多图层，然后将这些图片在后期合成为一张。离线渲染：GPU渲染GPU渲染在制作原理上与CPU相同，不同的在于运行方式上。它会采用GPU渲染加速，用数千计的更小、更高效的核心组成的大规模并行架构，同时处理渲染任务。所以在相同的工作量下，GPU渲染的速度会更快，可以大大加快制作周期。实时渲染与前两个不同，游戏行业中的场景大部分都是使用了实时渲染技术，也就是在三维世界中，模型需要收到计算机实时的光影的反馈。如果说CPU和GPU渲染是先将画面渲染成图片，然后进行播放。那么是实时渲染则是根据不同的交互，不断的在计算画面。所以实时渲染对计算的速度要求非常高，大部分情况下也都需要CPU来进行处理。

这是克里斯蒂娜·奥尔特加（Cristina Ortega）使用ZBrush，Maya和Marvelous Designer创建卡通风格角色：美智的制作教程的第一部分。文章由Renderbus为您整理，希望对您的Maya学习以及创作灵感启发带来帮助。 介绍：在本教程中，克里斯蒂娜·奥尔特加（Cristina Ortega）展示了根据Laia Lopez的角色概念图：美智，并使用ZBrush，Maya和Marvelous Designer一起创建风格化角色的过程，并分享了从建模（ZBrush，Maya）到最终（Arnold）的所有制作过程，除此之外还展示了在Marvelous Designer中创建卡通风格的服装的一些技巧。 概念图：在开始项目之前，克里斯蒂娜为了更好的理解比例和体积，首先分析了概念设计图和草图，特别是头发的部分，在每个草图的角度看起来都有变化。所以这部分要先确定形状之后才能方便后期模型的制作。 寻找良好的参考：分析概念图之后可以更清晰的意识到角色的哪些部分需要参考，在目前的设计图中没有关于手的位置或头发后部的的信息。所以在雕刻之前，会先为这个位置找到正确的参考。而找到合适的服装图案（在以后的Marvelous Designer中使用它们）也很重要。参考资料使用了Pureref整理分类，Pureref非常好用。 雕刻身体：正常情况下模型的制作从基础模型开始，而这个角色是从球体开始雕刻出整个角色（这个步骤可以更自由的探索形状）。开始是制作时，大多数的部位都是单独的模型，所以修改这些模型时不用担心拓扑问题。在ZBrush的雕刻过程中会不断的检查轮廓，保证模型从各种角度看起来都与概念图相符合。对整体感到满意后，调整了身体肌肉结构并对模型的各个部分都进行了命名。将导入Maya中整理了一些基础的拓扑，之后再导回ZBrush完善细节。脚的部分因为会穿鞋子，所以没有太细节的雕刻。 面部：在制作中，Cristina Ortega为了让角色让有吸引力，他测试了很多个版本的脸部，直到找到了一个看起来很评论又符合概念设计的造型设计。保持角色的独特的个性是雕刻时必须要遵循的一个条件。身体部分的工作也应用了相同的工作原理，先使用Dynamesh搭建模型到总体的工作满意为止，然后使用Maya中的QuadDraw工具进行拓扑和调整细节的地方，保持干净良好的拓扑结构对后面的工作有所帮助，接下来就是头部与身体的链接。这部分在ZBrush中的工作可以在适当的添加一些颜色，有了颜色区分可以帮助我们更好的了解角色的外观。在ZBrush中雕刻脸部，在Maya中完成的拓扑。 制作头发头发的制作使用了几种类型的头发笔刷，然后按照概念图分别修改每束的形状，并根据形状添加或减少面数。而那些比较复杂的区域，为了拓扑的完整性和穿插问题都在Maya进行了修改。头发的底部的制作经过了一些测试，起初是用单个的发束将其组合为全部的头发，但看起来非常的复杂，发型看起来也并不漂亮。最终还是决定将头发简化，并在Maya中创建一个实体做出基础，然后在这个基础上添加其他的发束。

这次Renderbus为大家带来的是3D艺术家亚当·皮埃尔（Adam Pierre）展示他创建秋天的房子的过程，该项目是为一家从事儿童主题公园的公司开发的。希望可以给你创作灵感启发以及技巧学习提升带来帮助。这个教程中，亚当演示了环境模型的开发过程，该项目具有可以用于电影的建模，纹理，外观开发，光照和渲染的制作水准。他的介绍除了使用HDRI填充场景的方式之外，还详细的介绍了纹理材质的使用的技术。 参考在开发项目之前，要先尽可能的找到多的参考。需要注意的是，手机参考的时候避免将一些不必要的图片加入参考，这会混淆开发方向。根据客户的介绍，选择参考时要客观。 造型，样式和形状亚当并没有绘制概念设计图，他直接根据所选择的参考图尝试构建模型和调整形状。这个过程中为了方便调整模型的形状和之后UV部分的工作，最好保持尽量少的面数。早期和最终的外形对比。 雕塑场景除了建筑的模型之外，还有一些像金刚鹦鹉和青蛙之类的生物。首先在Maya中制作了一个非常简单的方块然后导入到Zbrush中进行雕刻。雕刻完成之使用自带的工具进行UV的拆分，最终导出低模和高模到Substance Painter中进行烘焙。 UV模型制作好之后，就是UV的拆分了，UV的工作使用了Loops Partor。需要注意的地方是，对于相同的模型，可以先拆分好一些模型的UV之后进行复制，从而节省了工作时间。还有一个技巧是，为UV Shelf保持正确的方向，这种方式在做某些模型时（例如木纹）会很容易。由于模型的构造所有的UV都保持相同的方向可以简化工作。 材质，外观开发这个项目中所用的一些材质比较特殊，为了达到那种刷了油漆的木纹质感，就需要重新寻找一些关于材料，纹理，细节，比例和其他方面的参考，还要考虑到颜色之类的组合。这部分都是在Substance Painter内部处理纹理，并尽可能的保留非破坏性图层，以便修改某些内容，这既简单又实用。 外观开发，Corona渲染器材质准备好之后，就从Substance导入到3ds Max，开始设置材质球。在颜色校正，甚至创建图层纹理方面都是使用了color correction，它能够与颜色，蒙版和渐变混合。除此之外，为了避免材质需要再次在Substnce中修改，只能尝试在3ds Max中进行解决。并且在这个过程中还 进行了材质和灯光的测试。 灯光和渲染灯光和都使用了最常见的工作方式，首先使用Corona Sun Light作为主光源，然后将HDRI作为环境光应用到地板着色器旁边以与背景。之后，为了匹配背景还调整了地面纹理，并且还使用了corona lights来补充环境光。在此阶段，亚当在查找参考资料时觉得在场景中加入一个小桥，这会让构图看起来更加好。另外，亚当还在环境中进行了一些测试，但是最终还是决定在后期制作中调整。确定灯光之后，就开始分层渲染等的工作。 合成合成时，先将渲染通道拉到After Effects中，在图层之间使用用混合模式来合成通道以突出显示渲染的某些点。为了让场景看起来有一种梦幻的气氛，渲染图调节了亮度和饱和度。并且通过它来添加环境雾，从而节省了渲染时间，并且加容易调节。 最终效果：

介绍：本次Renderbus为大家带来的是来自巴西巴西利亚的Thiago R. Soares（TySoares）的使用Blender和Cycles创建一个万圣节的捣蛋鬼作品的创作过程分享，他是一位图形设计师和3D画家，今年35岁，希望可以给您带来创作灵感跟Blender等软件的学习提升。他第一次接触3D行业是在2008年，然后毕业于UNIP的Paulista Uniunisidade Paulista。之后虽然有自学，但真正的学习是从Melies的ZBrush在线课程开始。 使用软件：Blender 2.83，Substance painter，Affinity photo 灵感：这个项目的灵感来源于Sephiroth Art的一张概念设计，当Thiago R. Soares看到这张设计图时就想将它做成3D设计图。首先在Blender中进行了快速造型，只是为了测试一些功能：然后，Thiago R. Soares决定将整个场景都制作出来，这里有一些早期阶段雕刻时的照片：先使用blender的多边形拓扑工具（retopology tools）工具进行了拓扑调整，然后添加了门，墙壁和楼梯栏杆等模型。所有模型的纹理都是在Substance Painter中制作的。 灯光设置灯光的设置很简单，首先在墙壁前添加了两个点光源。然后在角色的前面增加了一个点光源作为补光灯，目的是为了打破让前面看起来不那么黑暗。在背景中，还创建了两个点光源用来照亮地板和门的部分，并显示出它们的颜色，除此之外还有一个点光源放在楼梯栏杆的位置。场景的主要光源是来源于一盏太阳光（sun light）。 背景为了渲染，Thiago R. Soares还制作了一条简单的街道作为背景，当然，最终效果时使用了图像模糊。这些房屋是在“ 建筑工具（Building tools ）”附加组件的帮助下建造的。 最终渲染这个项目使用了blender的Cycles渲染器进行，最终在Affinity中进行了合成。

本次为Renderbus瑞云渲染为大家带来的是来自波兰的概念艺术家Maciej Drabik分享的如何用Blender创建3D场景:森林洞穴.详细分享了灵感来源，使用的工具以及详细的制作流程，希望可以帮到您。我叫Maciej Drabik，是一位来自波兰的自由概念艺术家。主要从事vfx和游戏开发之类的工作。我最喜欢的是环境概念艺术，除此之外还喜欢科幻和超现实主义元素的主题。我所有的专业技能知识几乎都来源于自学和网络上各种各样的技能。 灵感与动力当我准备开始制作这个场景时，正在测试将Blender与Megascans结合使用的各种可能性。另外，我从前几乎没有做过完整的森林场景。我的很多灵感来源于一些黑暗幻想电影。 工具类我的主要工具是Blender，Quixel Bridge，Quixel Megascans和Photoshop。整个3D制作的过程是先使用Bridge将Megascans库中的3D扫描直接导出到Blender场景中，该项主要是为了测试此功能，结果非常的棒！直接从Megascans直接导出模型到Blender节省了很多时间。另一个非常重要的工具是Photoshop，可以进行一些绘画，让原始3D渲染图层看起来不那么像CGI的作品。大多数的工具都是使用Photoshop的mixer brush笔刷完成。它可以将照片与3D混合，添加绘画效果，并消弱3D渲染的感觉。 创建场景第一步是在Blender中组合场景并获取摄像机视图：我使用的所有资产都是预制的，它们多数来自Megascan的图书馆，其中一些模型可从Sketchfab免费下载。Megascans的一些对象：为了制作起雾的云，我直接在Blender中使用了免费的VDB文件：我还使用了带有覆盖整个场景的“Volume shader ”着色器的Cube对象。场景使用HDRI贴图和Spotlight进行照明，以实现光影效果。 渲染图下一个重要的部分是分层渲染并在Photoshop中合成所有渲染层。渲染的主要分层：Main, reflection direct and indirect, Ambient Occlusion, Mist, and Volume. 合成我将这些图层放入Photoshop中进行快速合成。使用诸如“ Add”和“Overlay ”之类的图层混合选项。然后开始进行绘制。我使用了一些照片作为角色（来自photobash.org）和背景/前景元素。柔软的刷子可产生更多的雾和辉光，而混合器的刷子则可将所有物体混合在一起。 步骤：图像合成加绘制，整个过程我大约花了2个晚上的时间。

介绍3D角色艺术家Nabil Chequeiq使用ZBrush，Maya和Marvelous Designer制作了3D角色：凤凰。这个项目来源于他正在玩的射击游戏《VALORANT》的特工之一：凤凰（Phoneix）,这个写实角色的项目对于Nabil Chequeiq来说是一个非常大的挑战。 参考工作的第一阶段是从网上收集参考资料，这些参考资料来源于Valorant游戏的概念设计图和其他3D艺术家的设计。除此之外还收藏了一些真实的人物肖像图作为ZBrush雕刻的参考。 模型接下来模型的制作，首先在ZBrush中创建出大体的形状，并且所有的模型几乎都是创建了低面的球体作为元素进行雕刻。当对整体都感到满意的时候，修改模型的名字，并且进行再深一步的雕刻。 添加细节在这一步中，只是为了大致了解形状和要达到的目的，Nabil Chequeiq做了一个粗糙的Polypaint，并给头部之类的模型进行了一次快速的重新拓扑，为了获得干净的形状，还快速的进行了夹克的Maya retopo设计，并尽可能的保持模型的清理。 布料当对所有制作的东西都清楚之后，就可以在Marvelous Designer制作布料。布料满意时，可以把它导入Maya，使用Maya的工具进行UV和拓扑。之后，在Maya中使用了转移属性工具，将UV转换为吸附于Marvelous Designer物体的3D几何体。 UV和投影拓扑完成后，使用Maya内部的UV工具将ZBrush的UV部分和Maya的部分进行组合。然后导出所有的对象并将夹克的高细节投影到retopo中，对于脸部，使用了XYZ纹理（Alpha pack）和ZBrush画笔的组合。 纹理接下来是角色纹理的处理，脸部纹理使用了Mari，服装使用了Substance Painter并结合Maya，混合一些材料模拟出皮肤凹凸和一些头发颜色上的一些微小的变化。 头发头发的制作对于艺术家Nabil Chequeiq是一个非常大的挑战，他还不太会使用毛发做出发型，因此只能使用了一个比较原始的方法。先在ZBrush创建出所有头发的圆柱体，然后拆分UV。这么做的好处是，如果需要对每组头发进行不同的着色，那么所有的圆柱体都有自己的UV。然后在圆柱体上使用Xgen，然后使用顶点着色为所有的头发上色，并使用了Ai UserData颜色节点使Arnold识别渲染中的顶点颜色。 渲染艺术家Nabil Chequeiq的大部分项目都是用了Arnold，这个项目也不例外，Arnold可以快速使用它来做任何想做的事情。这个项目中使用了标准曲面着色器（Standard Surface shader），然后使用了Substance Painter和Mari制作的纹理，之前还使用了HDRI。技巧1: Maya到ZBrushMaya，3ds Max和ZBrush之间相互的导入导出文件时，一个名为Styx的工具插件就非常的好用了。技巧2: XGen纹理头发使用了顶点着色，并使用Ai UserData使Arnold在渲染时可以识别其中的顶点着色。

继上篇我们介绍巴西3D艺术家Pedro Damasceno使用Blender制作精灵宝可梦的灵感来源，建模过程等，本篇继续为大家带来Pedro Damasceno的作品Blender制作教程。上篇，Pedro Damasceno只设计了形状较为简单道具，所以在）中使用了低多边形和一些修改器。 这是一个非破坏性的建模过程，所以没有必要重新拓扑模型，尽量的重复使用制作出来的对象。对于UV，Damasceno推荐2个免费插件，TexTools和TexelDensity。 你还可以从Leonardo Iezzi的帖子中了解关于Texel Density 的更多内容。对于宝可梦中心来说，维持贴图像素之间的关系非常重要。在Blender中，我们有按像素抓取的选项，在这个过程中要避免模型的像素失真。 贴图就像在建模中一样，Damasceno尝试在绘画时遵循特定的过程。Damasceno至少遵循6个步骤：基础色（Base color），环境光遮蔽（Ambient Occlusion），阴影/光（Shadow / Light），渲染（材质），细节。基本色：这些是不受光线影响的颜色，这里Damasceno已尝试通过颜色分开一些面；环境光遮蔽：它是一个物体暴露在环境光下的程度，也就是说，它发生在物体的接触区域；阴影/灯光：选择了灯光的位置，并在脑海中绘制；渲染：在这里，Damasceno区分了材质及反射/吸收的光；细节：将颜色变化和瑕疵细节放在表面上。 总结这个项目是为Sketchfab设计的，Sketchfab是一个很好的平台，所以Damasceno在着色器方面有一些限制。我的目标是给这个项目带来一点线条艺术和插画风格，所以Damasceno想给3D模型添加轮廓。为此，Damasceno必须“手动”复制着色器，也就是复制了自己的网格，并通过BackFace Culling来反转法线。 最后很高兴你能看到这一步，希望你已经学到了一些东西！感兴趣的小伙伴可以在 ArtStation（） 和 Twitter（） 上关注Damasceno的工作。

介绍Pedro Damasceno是一名来自巴西的3D艺术家，Damasceno毕业于数字游戏设计专业，在课程中，他接触了游戏开发的各个阶段，从3D和游戏设计到技术美术和编程。谈起从事游戏行业的原因是巴西的独立游戏吸引了我，本着一颗热爱游戏、艺术和文化的心进入了3D世界。Damasceno目前是一名自由3D艺术家，曾经在ogue Snail，SkullFish，Gaz Games，Airstrafe Interactive，Tiny Talisman Games，Doppio Games，and strange expressive Multimedia 等公司工作过。 宝可梦球内部设计的灵感Damasceno关注James McDonald的作品已经有一段时间了，而且一直是他的忠实粉丝。Damasceno从小玩《口袋妖怪》，这对于他是很理想的项目。谈起其他灵感来源，他在处于“re-discover”的旅途中，一些很棒的参考例如吉卜力的电影，Pixel的艺术家Dan Fessler, Pixpil, Saint11，当然还有巴西的文化，主要源自米纳斯吉拉斯州。 在 Blender 中建模Damasceno使用)，建模首要确定的是相机设置与概念一致，因为它有助于弄清楚3D和2D之间的比例和关系。Damasceno添加了该概念作为背景图像，使过程更容易。除了贴心和可爱的设计外，概念构图中的一些元素还有助于营造舒适的感觉。在一些朋友的帮助下，他能够理解和复制其中的一些。例如，大多数线条是弯曲的，而直线则略微旋转，这样就不会给人一种严肃的感觉。所有的元素都是用老式的多边形模型制作的，没有花哨的工具。然而，因为每个对象都至少旋转了一点，所以很难建模。为了实现这一点，Damasceno使用了实例(Alt+D在Blender)，这样Damasceno仍然可以在轴对齐的情况下编辑所有内容，并且可以使用诸如镜像这样的修饰符。至于宝可梦中心，建模会比较困难，因为Damasceno不能做自由式模型。瓷砖的部分需要着重考虑，Damasceno的模型是由贴图作为引导，所以在建模前，他设计了一个图块集，并在建模时保持Blender中1个图块与1个像素的比例。最重要的工具是绝对绝对网格吸附（Absolute Grid Snap）的 Snap to Increment。注：使用 Alt + d 创建实例对于模块化建模也非常有用，同时建议大家多研究 Sprytile 插件。