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使用Maya和3ds Max创作一座秋天的房子
这次Renderbus为大家带来的是3D艺术家亚当·皮埃尔(Adam Pierre)展示他创建秋天的房子的过程,该项目是为一家从事儿童主题公园的公司开发的。希望可以给你创作灵感启发以及技巧学习提升带来帮助。这个教程中,亚当演示了环境模型的开发过程,该项目具有可以用于电影的建模,纹理,外观开发,光照和渲染的制作水准。他的介绍除了使用HDRI填充场景的方式之外,还详细的介绍了纹理材质的使用的技术。 参考在开发项目之前,要先尽可能的找到多的参考。需要注意的是,手机参考的时候避免将一些不必要的图片加入参考,这会混淆开发方向。根据客户的介绍,选择参考时要客观。 造型,样式和形状亚当并没有绘制概念设计图,他直接根据所选择的参考图尝试构建模型和调整形状。这个过程中为了方便调整模型的形状和之后UV部分的工作,最好保持尽量少的面数。早期和最终的外形对比。 雕塑场景除了建筑的模型之外,还有一些像金刚鹦鹉和青蛙之类的生物。首先在Maya中制作了一个非常简单的方块然后导入到Zbrush中进行雕刻。雕刻完成之使用自带的工具进行UV的拆分,最终导出低模和高模到Substance Painter中进行烘焙。 UV模型制作好之后,就是UV的拆分了,UV的工作使用了Loops Partor。需要注意的地方是,对于相同的模型,可以先拆分好一些模型的UV之后进行复制,从而节省了工作时间。还有一个技巧是,为UV Shelf保持正确的方向,这种方式在做某些模型时(例如木纹)会很容易。由于模型的构造所有的UV都保持相同的方向可以简化工作。 材质,外观开发这个项目中所用的一些材质比较特殊,为了达到那种刷了油漆的木纹质感,就需要重新寻找一些关于材料,纹理,细节,比例和其他方面的参考,还要考虑到颜色之类的组合。这部分都是在Substance Painter内部处理纹理,并尽可能的保留非破坏性图层,以便修改某些内容,这既简单又实用。 外观开发,Corona渲染器材质准备好之后,就从Substance导入到3ds Max,开始设置材质球。在颜色校正,甚至创建图层纹理方面都是使用了color correction,它能够与颜色,蒙版和渐变混合。除此之外,为了避免材质需要再次在Substnce中修改,只能尝试在3ds Max中进行解决。并且在这个过程中还 进行了材质和灯光的测试。 灯光和渲染灯光和都使用了最常见的工作方式,首先使用Corona Sun Light作为主光源,然后将HDRI作为环境光应用到地板着色器旁边以与背景。之后,为了匹配背景还调整了地面纹理,并且还使用了corona lights来补充环境光。在此阶段,亚当在查找参考资料时觉得在场景中加入一个小桥,这会让构图看起来更加好。另外,亚当还在环境中进行了一些测试,但是最终还是决定在后期制作中调整。确定灯光之后,就开始分层渲染等的工作。 合成合成时,先将渲染通道拉到After Effects中,在图层之间使用用混合模式来合成通道以突出显示渲染的某些点。为了让场景看起来有一种梦幻的气氛,渲染图调节了亮度和饱和度。并且通过它来添加环境雾,从而节省了渲染时间,并且加容易调节。 最终效果:
使用Blender和Cycles创建一个万圣节的捣蛋鬼
介绍:本次Renderbus为大家带来的是来自巴西巴西利亚的Thiago R. Soares(TySoares)的使用Blender和Cycles创建一个万圣节的捣蛋鬼作品的创作过程分享,他是一位图形设计师和3D画家,今年35岁,希望可以给您带来创作灵感跟Blender等软件的学习提升。他第一次接触3D行业是在2008年,然后毕业于UNIP的Paulista Uniunisidade Paulista。之后虽然有自学,但真正的学习是从Melies的ZBrush在线课程开始。 使用软件:Blender 2.83,Substance painter,Affinity photo 灵感:这个项目的灵感来源于Sephiroth Art的一张概念设计,当Thiago R. Soares看到这张设计图时就想将它做成3D设计图。首先在Blender中进行了快速造型,只是为了测试一些功能:然后,Thiago R. Soares决定将整个场景都制作出来,这里有一些早期阶段雕刻时的照片:先使用blender的多边形拓扑工具(retopology tools)工具进行了拓扑调整,然后添加了门,墙壁和楼梯栏杆等模型。所有模型的纹理都是在Substance Painter中制作的。 灯光设置灯光的设置很简单,首先在墙壁前添加了两个点光源。然后在角色的前面增加了一个点光源作为补光灯,目的是为了打破让前面看起来不那么黑暗。在背景中,还创建了两个点光源用来照亮地板和门的部分,并显示出它们的颜色,除此之外还有一个点光源放在楼梯栏杆的位置。场景的主要光源是来源于一盏太阳光(sun light)。 背景为了渲染,Thiago R. Soares还制作了一条简单的街道作为背景,当然,最终效果时使用了图像模糊。这些房屋是在“ 建筑工具(Building tools )”附加组件的帮助下建造的。 最终渲染这个项目使用了blender的Cycles渲染器进行,最终在Affinity中进行了合成。
使用Blender创建3D场景:森林洞穴
本次为Renderbus瑞云渲染为大家带来的是来自波兰的概念艺术家Maciej Drabik分享的如何用Blender创建3D场景:森林洞穴.详细分享了灵感来源,使用的工具以及详细的制作流程,希望可以帮到您。我叫Maciej Drabik,是一位来自波兰的自由概念艺术家。主要从事vfx和游戏开发之类的工作。我最喜欢的是环境概念艺术,除此之外还喜欢科幻和超现实主义元素的主题。我所有的专业技能知识几乎都来源于自学和网络上各种各样的技能。 灵感与动力当我准备开始制作这个场景时,正在测试将Blender与Megascans结合使用的各种可能性。另外,我从前几乎没有做过完整的森林场景。我的很多灵感来源于一些黑暗幻想电影。 工具类我的主要工具是Blender,Quixel Bridge,Quixel Megascans和Photoshop。整个3D制作的过程是先使用Bridge将Megascans库中的3D扫描直接导出到Blender场景中,该项主要是为了测试此功能,结果非常的棒!直接从Megascans直接导出模型到Blender节省了很多时间。另一个非常重要的工具是Photoshop,可以进行一些绘画,让原始3D渲染图层看起来不那么像CGI的作品。大多数的工具都是使用Photoshop的mixer brush笔刷完成。它可以将照片与3D混合,添加绘画效果,并消弱3D渲染的感觉。 创建场景第一步是在Blender中组合场景并获取摄像机视图:我使用的所有资产都是预制的,它们多数来自Megascan的图书馆,其中一些模型可从Sketchfab免费下载。Megascans的一些对象:为了制作起雾的云,我直接在Blender中使用了免费的VDB文件:我还使用了带有覆盖整个场景的“Volume shader ”着色器的Cube对象。场景使用HDRI贴图和Spotlight进行照明,以实现光影效果。 渲染图下一个重要的部分是分层渲染并在Photoshop中合成所有渲染层。渲染的主要分层:Main, reflection direct and indirect, Ambient Occlusion, Mist, and Volume. 合成我将这些图层放入Photoshop中进行快速合成。使用诸如“ Add”和“Overlay ”之类的图层混合选项。然后开始进行绘制。我使用了一些照片作为角色(来自photobash.org)和背景/前景元素。柔软的刷子可产生更多的雾和辉光,而混合器的刷子则可将所有物体混合在一起。 步骤:图像合成加绘制,整个过程我大约花了2个晚上的时间。
ZBrush和Maya制作写实风格的3D角色:凤凰
介绍3D角色艺术家Nabil Chequeiq使用ZBrush,Maya和Marvelous Designer制作了3D角色:凤凰。这个项目来源于他正在玩的射击游戏《VALORANT》的特工之一:凤凰(Phoneix),这个写实角色的项目对于Nabil Chequeiq来说是一个非常大的挑战。 参考工作的第一阶段是从网上收集参考资料,这些参考资料来源于Valorant游戏的概念设计图和其他3D艺术家的设计。除此之外还收藏了一些真实的人物肖像图作为ZBrush雕刻的参考。 模型接下来模型的制作,首先在ZBrush中创建出大体的形状,并且所有的模型几乎都是创建了低面的球体作为元素进行雕刻。当对整体都感到满意的时候,修改模型的名字,并且进行再深一步的雕刻。 添加细节在这一步中,只是为了大致了解形状和要达到的目的,Nabil Chequeiq做了一个粗糙的Polypaint,并给头部之类的模型进行了一次快速的重新拓扑,为了获得干净的形状,还快速的进行了夹克的Maya retopo设计,并尽可能的保持模型的清理。 布料当对所有制作的东西都清楚之后,就可以在Marvelous Designer制作布料。布料满意时,可以把它导入Maya,使用Maya的工具进行UV和拓扑。之后,在Maya中使用了转移属性工具,将UV转换为吸附于Marvelous Designer物体的3D几何体。 UV和投影拓扑完成后,使用Maya内部的UV工具将ZBrush的UV部分和Maya的部分进行组合。然后导出所有的对象并将夹克的高细节投影到retopo中,对于脸部,使用了XYZ纹理(Alpha pack)和ZBrush画笔的组合。 纹理接下来是角色纹理的处理,脸部纹理使用了Mari,服装使用了Substance Painter并结合Maya,混合一些材料模拟出皮肤凹凸和一些头发颜色上的一些微小的变化。 头发头发的制作对于艺术家Nabil Chequeiq是一个非常大的挑战,他还不太会使用毛发做出发型,因此只能使用了一个比较原始的方法。先在ZBrush创建出所有头发的圆柱体,然后拆分UV。这么做的好处是,如果需要对每组头发进行不同的着色,那么所有的圆柱体都有自己的UV。然后在圆柱体上使用Xgen,然后使用顶点着色为所有的头发上色,并使用了Ai UserData颜色节点使Arnold识别渲染中的顶点颜色。 渲染艺术家Nabil Chequeiq的大部分项目都是用了Arnold,这个项目也不例外,Arnold可以快速使用它来做任何想做的事情。这个项目中使用了标准曲面着色器(Standard Surface shader),然后使用了Substance Painter和Mari制作的纹理,之前还使用了HDRI。技巧1: Maya到ZBrushMaya,3ds Max和ZBrush之间相互的导入导出文件时,一个名为Styx的工具插件就非常的好用了。技巧2: XGen纹理头发使用了顶点着色,并使用Ai UserData使Arnold在渲染时可以识别其中的顶点着色。
精灵宝可梦球内部设计:使用Blender建模和设计手绘贴图(下)
继上篇我们介绍巴西3D艺术家Pedro Damasceno使用Blender制作精灵宝可梦的灵感来源,建模过程等,本篇继续为大家带来Pedro Damasceno的作品Blender制作教程。上篇,Pedro Damasceno只设计了形状较为简单道具,所以在)中使用了低多边形和一些修改器。 这是一个非破坏性的建模过程,所以没有必要重新拓扑模型,尽量的重复使用制作出来的对象。对于UV,Damasceno推荐2个免费插件,TexTools和TexelDensity。 你还可以从Leonardo Iezzi的帖子中了解关于Texel Density 的更多内容。对于宝可梦中心来说,维持贴图像素之间的关系非常重要。在Blender中,我们有按像素抓取的选项,在这个过程中要避免模型的像素失真。 贴图就像在建模中一样,Damasceno尝试在绘画时遵循特定的过程。Damasceno至少遵循6个步骤:基础色(Base color),环境光遮蔽(Ambient Occlusion),阴影/光(Shadow / Light),渲染(材质),细节。基本色:这些是不受光线影响的颜色,这里Damasceno已尝试通过颜色分开一些面;环境光遮蔽:它是一个物体暴露在环境光下的程度,也就是说,它发生在物体的接触区域;阴影/灯光:选择了灯光的位置,并在脑海中绘制;渲染:在这里,Damasceno区分了材质及反射/吸收的光;细节:将颜色变化和瑕疵细节放在表面上。 总结这个项目是为Sketchfab设计的,Sketchfab是一个很好的平台,所以Damasceno在着色器方面有一些限制。我的目标是给这个项目带来一点线条艺术和插画风格,所以Damasceno想给3D模型添加轮廓。为此,Damasceno必须“手动”复制着色器,也就是复制了自己的网格,并通过BackFace Culling来反转法线。 最后很高兴你能看到这一步,希望你已经学到了一些东西!感兴趣的小伙伴可以在 ArtStation() 和 Twitter() 上关注Damasceno的工作。
2020-09-10CG建模Blender
精灵宝可梦球内部设计:使用Blender建模和设计手绘贴图(上)
介绍Pedro Damasceno是一名来自巴西的3D艺术家,Damasceno毕业于数字游戏设计专业,在课程中,他接触了游戏开发的各个阶段,从3D和游戏设计到技术美术和编程。谈起从事游戏行业的原因是巴西的独立游戏吸引了我,本着一颗热爱游戏、艺术和文化的心进入了3D世界。Damasceno目前是一名自由3D艺术家,曾经在ogue Snail,SkullFish,Gaz Games,Airstrafe Interactive,Tiny Talisman Games,Doppio Games,and strange expressive Multimedia 等公司工作过。 宝可梦球内部设计的灵感Damasceno关注James McDonald的作品已经有一段时间了,而且一直是他的忠实粉丝。Damasceno从小玩《口袋妖怪》,这对于他是很理想的项目。谈起其他灵感来源,他在处于“re-discover”的旅途中,一些很棒的参考例如吉卜力的电影,Pixel的艺术家Dan Fessler, Pixpil, Saint11,当然还有巴西的文化,主要源自米纳斯吉拉斯州。 在 Blender 中建模Damasceno使用),建模首要确定的是相机设置与概念一致,因为它有助于弄清楚3D和2D之间的比例和关系。Damasceno添加了该概念作为背景图像,使过程更容易。除了贴心和可爱的设计外,概念构图中的一些元素还有助于营造舒适的感觉。在一些朋友的帮助下,他能够理解和复制其中的一些。例如,大多数线条是弯曲的,而直线则略微旋转,这样就不会给人一种严肃的感觉。所有的元素都是用老式的多边形模型制作的,没有花哨的工具。然而,因为每个对象都至少旋转了一点,所以很难建模。为了实现这一点,Damasceno使用了实例(Alt+D在Blender),这样Damasceno仍然可以在轴对齐的情况下编辑所有内容,并且可以使用诸如镜像这样的修饰符。至于宝可梦中心,建模会比较困难,因为Damasceno不能做自由式模型。瓷砖的部分需要着重考虑,Damasceno的模型是由贴图作为引导,所以在建模前,他设计了一个图块集,并在建模时保持Blender中1个图块与1个像素的比例。最重要的工具是绝对绝对网格吸附(Absolute Grid Snap)的 Snap to Increment。注:使用 Alt + d 创建实例对于模块化建模也非常有用,同时建议大家多研究 Sprytile 插件。
2020-09-09CG建模Blender
使用Maya和Mari制作写实风格的空军飞行员头盔(4)
这是来自墨西哥蒙特雷的3D艺术家Gonzalo Marroquin使用Maya和Mari制作写实风格的空军飞行员头盔教程的第四部分。 瑕疵大多数时候,会特意在使用的纹理上添加一些瑕疵,而不是删除那些有瑕疵的资产。如果还要制作具体的内容,那么可以尝试使用贴花制成。这些不完美的地方没有使用建模或者雕刻,而是使用Mari在纹理阶段完成。 色彩原素材的颜色与参考资料中的颜色相同,将它们导入到Mari之前,还将其他的素材也导入到Photoshop中进行调整,比起在Mari内匹配,Photoshop调整起来更容易和快捷。最后一个较小的调整在Mari或Maya中进行,并且可以开始测试渲染外观。 粗糙度(Roughness)处理粗糙度(roughness)/光泽度(glossiness)的方法非常简单,先进行漫反射,然后复制所有节点,然后在每个节点中将颜色更改为白色和黑色。对于漫反射中的其他纹理,先使用节点亮度来提取颜色然后调整值,让结果更接近参考的纹理。重要的是要使用这些值并添加新纹理或删除无用的纹理。 智能遮罩(Smart Masks)这个项目中没有使用任何的智能遮罩(Smart Masks),大多数事情都是手动完成。当尝试结合纹理或创建特定外观时,在Substance,ZBrush和Mari中烘焙的maps非常有用。并且在Mari和Photoshop中为了模糊和锐化一些纹理或贴图还使用了几个滤镜。 皮带,金属件,玻璃皮带和布带花了很多时间进行反复的实验,在使用了不错的纹理后通过混合凹凸贴图和置换贴图,得到了想要得到的外观。并通过不同的组合渲染之后得到了不错的效果。最后还使用Xgen制作细丝或松散的线。铆钉或纽扣之类的小金属件制作都非常简单,并且看起来都有很好的金属和铁锈质感。特别是那些有喷漆的地方质感要与其他的地方有一点差别。玻璃纹理大部分是在Maya中使用Vray Blend Material(玻璃为基础,顶部为污垢)制成的。然后,口罩去除了一些地方的污垢。在Mari上,主要使用一些程序来处理光泽度,然后将内容遮盖起来。 非常规纹理参考非常重要,尝试复制参考中的内容。Gonzalo Marroquin在头盔的不同部位使用了一些岩石,木材,混凝土和苔藓纹理,然后通过Photoshop和Mari进行一些调整后使用来实现一些特殊外观。头盔背面的电缆上的胶带是木质的。比如这个项目中,烟嘴中的圆形粗糙塑料部分是使用混凝土纹理制成的。 挑战皮帽是非常具挑战性的。Gonzalo Marroquin使用了许多不同类型的纹理,然后将它们相互叠加并进行了实验,最后经过许多尝试才获得了比较满意的效果。创建头盔内部缝线的纹理也有些复杂,但操作起来很有趣。先用Mari的针迹画笔制作了针迹,还在皮革的顶部增加了位移和凹凸图。 灯光HDRI中使用了3点照明设置。为了方便头盔放在桌子上,只要将管子装在头盔的喉舌中,然后开始研究场景要如何组成。Gonzalo Marroquin本来不打算将护照,照片,书籍和奖章等添加到场景中,但是最后,他认为用它们来创建简单故事是一个不错的选择。渲染使用了 Maya版本的VRay,并且大部分使用都是Maya的节点编辑器。为了保证效果,只是用了Vray做渲染,并使用Nuke添加ZDepth,噪声和较小的色彩校正,其他几乎没有做任何修改。 总结Gonzalo Marroquin认为重要的一点是获得尽可能多的参考。尝试使用不同类型的纹理,然使用Photoshop和Mari将它们组合在一起,直到获得类似于参考的东西。偶尔休息一下很重要,放松一会之后再看制作的东西会发现错误并了解如何才能改善资产。每当对纹理进行大量更改时,可以先导出模型之后,确保模型在正确的道路上。
使用Maya和Mari制作写实风格的空军飞行员头盔(3)
这是来自墨西哥蒙特雷的3D艺术家Gonzalo Marroquin使用Maya和Mari制作写实风格的空军飞行员头盔并的第三部分。 UVUV部分的工作非常简单,几乎都是在Maya中完成,并且现在很多的UV工具都可以帮我们节省更多时间。UDIM(多象限贴图映射)的数量取决于纹理的详细程度。这个项目中的头盔使用了32个UDIM,更重要的是可以以一种在Mari中轻松选择对象和材料的方式分离UDIM。创建UV主要按以下顺序使用了一些工具:基于法线的投影,在正确的位置进行切割,然后单击“Unfold,”,“Optimize”即可。然后检查所有对象上的棋盘格纹理是否正确,在视口中看起来是否很好。然后使用“Layout ”选项稍微调整参数,之后还使用“Orient Shells”和“Orient Edges”将所有东西放直,正确对齐且美观。  拓扑Gonzalo Marroquin喜欢在开始尽量的对整个对象进行拓扑处理,并尽量的避免之后修改。拓扑最好尽量的保持合理性,最好趋向于需要绑定和动画方面的要求。并且尽量保持UV的干净和避免三角面及超过过4个边的面。他最喜欢的工具是Maya中的四边形绘制工具。这是一个很好的工具。拓扑最麻烦不部分是头盔上的皮帽,它需要使边缘沿针迹路径正确走向,并且使那些零件的密度更高,在雕刻和置换它们时具有明确的针迹。 Mari纹理Gonzalo Marroquin学习了Mari,它是一个了不起的强大软件,它的投影工具非常优秀,特别是使用节点而不是图层进行纹理化,并且可以使事情井井有条。他尝试获得尽可能多的纹理,并丢弃一些不需要的纹理。然后,在Photoshop中对它们进行分级,并使用“match color ”工具复制特定纹理的颜色,对纹理进行分级非常重要。 皮革材质皮革是最棘手的材料但也是最有趣的材料。Gonzalo Marroquin从磨损皮革制成的旧物件(如沙发,椅子,帽子,公文包,靴子,皮带等)中收集了非常多的参考资料。然后实用Photoshop进行清理出可以使用的文件,并对它们进行分级。之后,制作了两个版本:一个是可贴图的,而另一个则是保留纹理中有趣的部分,并使用整个图像在Mari中进行投影。准备好所有这些之后,使用Mari进行一些测试,方法是利用我从Substance Painter绘制的MAP,蒙版和贴花进行组合。此时,还开始使用Maya的V-Ray进行渲染测试纹理效果。 节点图设置从开始制作时就组织了自己的Node Graph,并尽可能保持整洁,这种情况下可以随时回到任意的步骤进行修改。4个通道都分别为:漫反射Diffuse, 反射Reflection,光泽Glossines 和凹凸 Bump。然后还在Substance Painter,ZBrush和Mari中创建的Map:曲率Curvature,AO,位移Displacements,Cavity空腔, World Space Normals,ID,Position 位置和Thickness厚度。 除此之外还为头盔创造了一个隔离口罩,为了方便修改分别制作了所有对象,这种制作方式可以让所有的东西都保持井井有条。从左到右将在不同背景下的所有对象分开,分别使用它们,并在完成后烘焙。虽然还有其他更好的方法,但是Gonzalo Marroquin非常的喜欢的这种工作方式,这种方式可以快速找到特定的对象。