艺术家介绍Thitaphon Palm Piraban是萨凡纳艺术与设计学院的应届毕业生，渴望在视觉效果行业工作，成为一名外观开发和毛发制作艺术家。小编在这篇文章中分享了她如何运营Houdini制作一只小熊猫的毛发，以帮助您创建您的第一个生物毛发制作项目。 参考图我使用中间的图像作为主要参考，因为这张图像有一种独特的毛皮风格，有利于毛发的制作。 流程我先通过的Jesus FC的3D模型开始了这个项目。我把Guide Groom分开了，让它更容易刷，但是很难平滑每个边界。我创建了一个名为redPanda_GEO的几何节点和一个名为GROOM_OBJECT的子网节点。我在几何节点中按材质分隔了组：BodyGroom、body、Eyeline、Eye和Nail。在连接的细节制作中，我选择了我需要的节点，然后我使用了“删除”操作，并将其更改为“删除非选定”。接下来，我把各材料节点连接在一起。子网节点看起来像一个对象级别的文件夹，可以包含很多节点。在这个项目中，我把所有要Groom的东西都放在这个子网中。例如，_GROOM_GEO、GUIDE_GROOM和HAIRGEN都在这个子网中。在子网/Redpanda_GROOM_GEO中，我使用了两个对象来合并节点，并分别选择了OUT_Groom_Body_GEO和OUT_GROOM_BODY_VDB。我按身体部分分隔几何脸部来做属性绘制节点，包括脸部、耳朵、身体、腿和尾巴（有时我会从现有UV中选择或手动选择）。我还在此节点中绘制了蒙版：密度、长度和团块。 步骤指引我从一个与子网外的GEO节点链接的对象合并开始，在Groombear这个插件里创建了一个Guide Groom的点。这些都是我的Guide Groom节点。我拆分了Guide Groom使其更容易刷，但还是很难在每个边界上使其平滑。对于脸部的Guide Groom，我从一侧开始，并将它们镜像到该节点。之后，我使两边看起来不对称。接下来，我再将脸部的Guide Groom节点合并到主线（merge2）。在merge2节点之后，我使用“guideskinattriblookup”连接干净的guide和皮肤。然后我用GuideTransfer节点把Guide Groom转移到一个新的模型。 生成毛发我把毛发生成组分成四个部分：脸、耳朵、身体+腿和尾巴。在每个部分，他们都有自己的毛发生成节点。这是因为每个部分都有不同的密度和外观。运用JesusFC的教程中学习到的知识，我通过创建一个空节点并使用对象合并节点来调用，以减少有线连接。密度：我将面部毛发生成设置为面部组，并将面部密度设置为1,800,000。Clumping(簇)：我将簇分为大、小、微三种尺寸。然后我将其添加到主线。添加三个聚类后，我使用引导过程节点（弯曲、卷曲、设置长度）调整头发。在每个簇生成器中，有一个毛发生成节点密度：大簇密度：7,000小簇密度：20,000微簇密度：45,000。为了在大簇内部创建小簇，我在小簇毛发聚集节点中从大簇连接到自定义曲线。然后，我在微簇节点中又做了类似的操作。在这里，我在将它们合并在一起之前在面部区域添加了更多细节。 姿势制作过程小熊猫的绑定过程是在Autodesk Maya软件里进行的，这使我能够创建一个简单的四肢索具和整个网格的上色重量。我还将一棵大树导入场景中，作为将小熊猫挂在正确位置的参考网格。我在时间线中为一侧的上色重量设置了两个关键帧（开始和结束运动），然后在另一侧镜像。 纹理通过使用 Substance 3D Painter 软件，我分别以4096x4096分辨率绘制皮肤和毛皮纹理。在改变形状之前，我在旧UV中绘制，因为新的Geo节点与旧的Geo节点具有相同的UV比例。之后我用喷涂刷(spray brush)为毛皮纹理添加更多细节和变化。我用小刷子大小均匀地喷涂整个几何形状，因为真正的毛皮生成器需要头发的不完美颜色。最后，我将纹理导出为Redshift模板。 阴影我从look dev light rig开始制作材料的标准照明，可以帮助我专注于阴影。我自己动手制作了一个中性或低对比度HDRI和Houdini场景中的一个关键灯。我使用了Poly Heaven软件里的Kloofendal 38d Partly Cloudy来制作。在这个项目中，我使用了基于GPU的Redshift渲染器渲染。RS材质生成器是主要节点。我创建了一堆主要节点，并在身体组中命名为skin_mat、nail_mat和caruncle_mat。然后，为眼睛组、树组、look dev组和毛皮组创建节点。Skin_mat节点包含RS材质，它可以连接BaseColor贴图、粗糙度贴图和位移贴图。我使用“RSColor校正”节点来调整颜色吗，并将其连接到RS材质输入。这样比我在物质画家中返回和编辑要快。对于毛皮着色器，我也使用了RS材质构建器，但我将主要材质从“RS材质”更改为“RS毛发”。在“颜色层”节点中，我混合了一系列图层，包括基色、身体蒙版、尾部蒙版、耳部蒙版等，然后连接到RS毛发中的反射颜色和漫射颜色。 照明在项目的最后，我创建了一个简单的照明设置，使用低对比度HDRI作为环境光的天空圆顶，以及2个区域灯，这样可以让我灵活地控制光线方向和曝光，而不是整体亮度，将观众的注意力引导到主题上。我选择使用面积光来实现更柔和的效果（但代价是更长的渲染时间），因为定向光会导致高镜面度和小衰减。 最终渲染效果和结论这是我做的第一个生物毛发制作项目，我负责了除建模以外的整个过程。以下是最终的渲染效果：本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

首先可以和小编一起先回顾下第一部分： 重新拓扑对于重新拓扑，我喜欢使用 TopoGun。我尝试用单独的元素制作鞋带、纽扣等，以获得更有趣的渲染结果。我想向电锯模型展示链条本身的小元素，并将它们建模为低多边形。我还创建了一个带有织物裂口的纹理，并放置了具有该纹理的平面，以补充我在高模上有裂口的地方。我将 UV 分为裤子和靴子、衬衫、电锯、枪、手和头。另外，对于非有机部分，我尽量保持像素密度的分辨率。 纹理我认为纹理是一个非常重要的部分。他们可以毁掉一个好的模型，也可以帮助一个较弱的模型看起来更壮观。纹理是在 Substance 3D Painter 中制作的。我使用类似的原理来制作衣服、电锯和吊杆。对我来说，主要任务不仅仅是穿上面料的基础材料，而是让它的颜色和色调尽可能多样化，其中一些几乎看不见，但总的来说，它们为模型增添了活力。不仅要添加基本的磨损，还要尝试考虑它们最有可能出现的位置，同时让观众看到它们。我还尽可能地尝试添加一些小的口音，比如衬衫或裤子上的血迹。在材质上，我设置了Microfiber来传达面料的效果。我使用高度图为模型的轮廓添加细节。结果并不那么重要，但它确实增加了细节。我不太关注道具，因为它们不是这个项目中最重要的元素。对于电锯，我让它感觉很旧，并添加了使用和污垢的迹象，但我尽量不过度使用它并将其发送到生锈的世界末日。至于枪，这里我也试着参考了真实武器的参考，并将一些我喜欢的元素转移到我的纹理中，而不滥用污垢效果。对于眼睛，我做了一个单独的造型以获得想要的效果。该材料具有视差效果。一般来说，材质设置需要相当长的时间，需要对参数进行精细编辑和粗糙度贴图的更改。 照明和渲染我在 Marmoset Toolbag 中渲染了主要镜头。我认为灯光和呈现是最终图像最重要的元素之一，同时也是我最薄弱的技能之一。我尝试了几种具有不同照明位置的照明设置。最后，我选择了最好的结果。它使用几个光源和一个围绕角色的框。我的主要光源是普通的聚光灯。在这种情况下，场景中天空的影响非常大，因为我想实现大气照明，并且个别光源有助于微妙地影响结果。对于一般拍摄，我将天空的效果降低到最低限度。这里的主要光源是来自上方的 Omni Light。我还添加了发光的方块，这样你就可以在角色的眼睛中获得很好的眩光。我可以说，对我来说，每个角色都是一个独特的谜团，需要解开才能获得最有益的照明。我通常从经典的 3 点照明系统开始，然后进一步实验以实现解谜。 结论我在 2020 年春天开始了这个项目。在这里我可以练习相似，也可以密切合作创建头发。我想重做很多细节，但我意识到这可能会变成一个永恒的项目。我不得不在 ZBrush 中大量重复地重做所有事情，当我回到项目时，我对结果越来越不满意。所以我可以给初学者一些建议——如果可能的话，尽快做你的个人项目，不要陷入沼泽，每件事都要重做 100 次。最后，当您不了解项目是否看起来不错或者最好离开它时，眼睛完全模糊，以防遇到诸如“您做过的最不成功的事情是什么？”之类的问题。我是自学成才的，可以给初学者更多的建议。如果你不知道什么，不要害怕向办公室的同事提问。下班后刻苦练习雕刻，不断要求更有经验的同事提供反馈，这帮助我成为了一名角色艺术家。我很清楚还有很多东西要学。这个项目帮助我把注意力从我的国家目前正在发生的情况中解脱出来。我经常想放弃，但我很高兴我能够走这条路并完成这个项目。非常感谢您的阅读。如果您有任何问题或对我的作品感兴趣，可以在 ArtStation 上找到我。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

一.针对于设计师1.出图多，电脑供不应求绘图员制作完后需要渲染给甲方确认，甲方要求多的又着急的话边改图边渲染的效率不太高，这样让绘图员的工作增加了，这个时候渲染提交云平台是最好的选择2.本地电脑配置不够市场上越来越多的设计师，配置一台高配置的渲染电脑的话价格很贵，低配置的电脑很有可能一渲染就卡死，爆内存等情况，并且渲染还是只能同时渲一张图，更重要的是，很难做到边渲染边画图，这时候就是的必要性了。3.本地电脑花费的渲染时间太漫长了随着互联网的时代，技术要求越来越高，3dmax软件以及我们常用的渲染器的不断更新，设计师对效果图的质量也越来越高，导致效果图的渲染时间变得更长了，动不动就需要渲染好几个小时也是正常的情况，而且渲染任务的时候还不能干其他是事情，严重影响工作效率。 另外这个也给大家说下哪几种情况下可以不必要的选择云渲染呢？1.电脑配置还可以，渲染图量不大也不急着交图，完全可以选择自己的电脑慢慢渲，花点电费就能出图；2.电脑配置不行了，渲图量不大也不急着交图，而且有预算充足可以换台配置好的电脑进行渲染；3.工作室图量还可以基本不赶项目交期，不想上云可以直接买所谓的洋垃圾配置个渲染小集群，也能满足自己日常渲图的要求。 二.针对于平台1.云渲染速度快很多时候甲方会催图，使用自己电脑渲染要几个小时，甲方又要马上要，这时就显得云渲染很重要了，因为云渲染平台机器多，可以选择多台机器多线程渲染，出图特别快。2.云渲染能批量渲图有时候渲染一整套图需要渲染的效果图很多，一张一张的渲效率低也很麻烦，用云渲染可以一次性提交批量多镜头渲染。云渲染的批量渲染与局部渲染只能逐个渲染相比，具有显著的多级渲染，大大提高了渲染效率。需要渲染的图片越多，云渲染平台批量渲染的优势就越大。3.离线渲染现在是互联网时代，电脑成了大部分人的必需品，除了日常的工作很多人都会用来空闲的时候娱乐，看视频，玩游戏等。要是在本机进行渲染效果图的话CPU占用率非常高，电脑也会做不了其他的事情，很容易卡死，但提交到云渲染平台后，本地电脑可以正常的使用，只需要在平台显示渲染完成后，点击下载结果就可以了。 云渲染平台优点是：·高速传输引擎：renderbus渲染客户端内置世界领先的“镭速”传输引擎，除了能提供超高速传输速度，还能对传输过程中的是数据进行加密，保证数据安全。·高性能存储：基于纯SSD固态硬盘的分布式存储拥有超高的io性能，当成百上千台服务器同时加载源文件进行渲染时，都能像加载本地磁盘上的文件一样迅速。·海量机器秒级调度：调度引擎能轻松管理上百万的渲染帧队列，除了能根据优先级进行调度之外，自动识别用户文件中用到的软件插件，并匹配到对应的节点机上。其实就是花钱买效率，大部分设计师选择提交到云渲染都是因为本地配置带不动软件或者出图量大渲染不过来。然而市场上的渲染平台很多我们该如何选择？小编这里给大家推荐好用的“瑞云渲染"。瑞云渲染有强大的技术背景作为支持，其服务已经延展到项目管理，流程整合，提供解决方案、研究及其他，拥有专属的大型分配系统和专有的高速多站点同步传输引擎。无论任何大小渲染需求都能及时地祝您一臂之力！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

介绍大家好！我的名字是 Sergei Kotenko，我是来自乌克兰的角色艺术家。最初，我是建筑行业的工程师。从事计算机图形学的愿望促使我改变了我的工作领域。在多次发送带有作品集的简历和重做测试任务之后，我作为一名外包工作室的艺术家进入了这个行业。那是大约 8 年前，我有幸参与了游戏行业的各种项目，从《守望先锋》和《怪物猎人》到《使命召唤》系列中的几款游戏。专注于角色创造的愿望促使我进一步自我提升。现在我是乌克兰工作室之一的角色艺术家。 灵感和参考从很小的时候起，Evil Dead就给我留下了深刻的印象。两年多前，我正在观看 Ash 的一部电影，它激发了我创作这个项目的灵感。我想尽可能地表达我对这个角色的感受。结果，我回顾了所有的电影，从字面上看，每个英雄的场景都以截图作为参考。后来，我还收集了一些参考资料，这些参考资料可以帮助我对这个角色有正确的感觉。 脸和头发对我来说最困难的阶段是头部，我决定先做。头部起点的基础是通常的球体。在此之前，我没有尝试过模仿别人，遇到了很多问题。我不得不不断地切换到其他东西，这样眼睛才不会变得模糊。即使在几乎完成的模型上，我也看到了一些错误，我不得不返回并在高多边形模型上修复它们。我经常使用 ZAppLink 并在演员的照片和我的模特的直角照片之间切换，以获得更准确的比例匹配。将模型导出到 Marmoset Toolbag 以更接近最终照明和相机透视图也很有用。在这个项目中，我使用扫描作为详细描述皮肤的基础。然后我手动修饰了一些部分以获得接近原始的结果（疤痕、一些皱纹和他皮肤上的肿块）。我使用来自扫描的数据作为基础，在 Substance 3D Painter 中制作了最终的皮肤纹理。我试图最大化色点、花环等以获得所需的结果。在顶部，我添加了一个低强度的 Cavity 贴图。此外，我添加了污垢和疤痕。有趣的是，演员在现实生活中有一个伤疤，其余的都是化妆添加的，我试图复制这种效果。至于头发，我最初在 ZBrush 中阻止了头发的体积，进一步，它帮助了我。在这个项目中，头发是通常的平面。我在 Maya 中使用 XGen 创建了股线的基础。但是为了更细微的细化，我使用了 ZBrush，改变了单个头发的位置。然后我在 xNormal（Normal、Alpha、AO）中渲染了我需要的贴图，并在 Photoshop 中最终确定了结果。为了放置股线，我使用了 ZBrush，主要是 Bend Curve，因为我更喜欢那里的工具，结果证明可以更快地完成工作。我按照原则放置所有东西：首先是大股，然后是增加体积的额外股，然后是个别飞散的头发。然后我添加了睫毛和眉毛。最后，我不得不稍微移动所有东西以获得正确的形状和比例。 衣服对于衣服，我也使用了参考，但我决定简化我的生活，而不是像电影中那样撕破衬衫。我在 Marvelous Designer 中创建了服装基础。那是两年多以前的事了，然后在我看来，我在那里创建的折叠越多，结果就越好，但现在我认为这是真的。我在 ZBrush 的定稿阶段进行了很多更改，显着增加了细节，完全改变了一些褶皱，处理了接缝等。至于动臂和电锯，我更多的是受个人喜好的引导。因此，比例和功能上的一些元素已经改变。我在 Maya 中为基础建模，然后在 ZBrush 中完成细节。这将使在纹理阶段的工作更容易。未完待续，接下来和小编一起阅读第二部分吧~本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

介绍嘿。我叫 Hakob Patrikyan，是亚美尼亚埃里温的一名 CG 通才。当我年轻的时候，我曾经玩过很多游戏。我一直想知道角色是如何制作的，有一天，我决定查一下。因此，我开始使用 Mudbox 进行雕刻。那是13年前。从那一刻起，这是我的主要爱好，几年后，它成为了我的主要工作。作为道具美术师和角色美术师，我曾在当地工作室从事过许多不知名的游戏项目，这也是我获得很多相关技能的地方。但五年前，我改变了工作方式。我决定开始以自由职业者的身份工作，并离开了当地的工作室。在那一刻，我正在为我的投资组合创造很多东西，这就是为什么深入这个行业对我来说不是问题。现在，我正在与多家外包工作室合作，制作令人惊叹的游戏项目、广告和电视连续剧，并与出色的艺术家合作，感谢他们，我每天都可以学习新技能。 刀的概念我在 ArtStation 中看到了很多很酷的东西，并决定自己制作。对我来说，挑战是在没有任何概念或参考的情况下在几天内创造出看起来逼真的东西。我知道这听起来很奇怪，但这对我来说是一个挑战。我得到的唯一参考资料是一些用于纹理阶段的刀具的真实照片。这个概念诞生于封锁阶段。一开始，我想制作一些看起来像军刀的东西，但是在制作刀片之后，我改变了主意，我添加了一个木柄和类似尖牙的东西。 造型对于建模，我使用了 3ds Max。在封锁阶段，我通常工作很快，没有任何准确性。之后，在低多边形阶段，我开始使拓扑更准确。大多数情况下，我的低多边形模型是相同的封锁，只是在拓扑上有一些变化。对于这个项目，我使用了 3ds Max 的布尔和新的重新拓扑工具。我总是在彼此之上使用修饰符而不会崩溃。这样，我几乎可以在每个阶段快速更改我想要的所有内容。对于遮挡，我只是添加了原始形状来查看比例。在找到合适的之后，我开始使用 ProBoolean 修饰符添加更多细节。 完成封锁后，我开始添加更多的修饰符，使形状看起来更干净、更准确。由于布尔值之后的不良拓扑结构，我添加了一个网格清理器修改器，用于清理具有单独顶点的网格。在我添加了具有自适应模式的 SubDivide 修改器之后，主要的修改器是具有改革模式的 Retopology 修改器。它给了我一个正常拓扑的网格，我可以添加到最后一个 TurboSmooth 修改器。我对几乎每个部分都使用了这个工作流程来获得高多边形清洁模型。我还添加了带有线条和噪音的简单金属焊缝，并以同样的方式添加了绝缘胶带，没有噪音。高多边形的最后一个阶段是对零件添加一些损坏，这就是我将其导出到 Mudbox 并添加刀片和木材损坏的原因。 重新拓扑和展开我在 3ds Max 中创建了低多边形。对于低多边形，我使用了相同的网格并关闭了修改器。在对拓扑进行一些调整和更改后，我得到了最终的低多边形。blockout 的主要区别在于低多边形模型上的所有部分都折叠在一起。展开是在 3ds Max 中完成的，但打包本身是在 RizomUV 中完成的。如果你问我，它有最好的包装选择。在那之后，我烘焙了法线贴图、AO 和 ObjectID，为最重要的部分——纹理做准备。 纹理对我来说，主要的挑战是纹理阶段，因为最困难的事情是为简单形状的物体制作逼真的外观。我的刀就是这样的。一开始，我决定制作一种金属和一种木质智能材料，但在将它们添加到模型后，我改变了主意。我还添加了另一种青铜材料，以打破手柄和刀片结合的简单外观。 渲染和照明我在 Marmoset Toolbag 中进行了渲染（也可以使用），并在 Photoshop 中进行了后期处理。我使用了 Marmoset 的 Alley Construction Residential Sky，为我喜欢的相机选择了正确的角度，并添加了四个独立的白色聚光灯，使场景更加生动。在 Photoshop 中，我只是调整了一点黑白对比，然后添加了一点噪点和晕影以增加电影感。 结论我从创造角色开始，但不久之后，我开始制作汽车、武器和其他道具，因为这对我来说很有趣。现在我正在学习 CAD 建模，以使我的硬表面建模更快、更准确。我真的向每个 Hard-Surface Artist 推荐 CAD 建模。要进入这个令人惊叹的行业，甚至是处于领先地位，您需要每天练习并每天学习新事物，因为有大量工具可以让您的项目更漂亮，让您的工作流程更快。如果你热爱你正在做的事情，那么它就是你的，不要害怕挑战，它们会让你成为你想成为的艺术家！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

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Slava Alpinsky 分享了他在 Bumper Car 项目背后的工作流程，告诉我们他如何设置金属、油漆和橡胶表面，并谈到了他用来营造一种被遗弃感的技术，下面一起和小编来看看作者在 ZBrush、3ds Max 和 Substance 3D Painter 中制作废弃碰碰车的技巧吧。 介绍你好！我的名字是斯拉瓦·阿尔平斯基。我今年 35 岁。我是一个自学成才的艺术家。我想我是通过观看 YouTube 上的视频了解了与 3D 相关的所有知识——我没有受过适当的教育。2009 年，我从技术大学毕业，获得了计算系统和网络学位，但我从未成为一名软件工程师。我在 6 年前开始了我的游戏开发职业生涯，当时我被之前的工作解雇了。在游戏开发之前，我是一家设计工作室的美术师。我为网络和广告制作了无聊的 3D 插图。我什至没有梦想过真正的游戏开发。我所在的镇上没有游戏公司，在那个时候远程工作也不是什么事情。在设计工作室工作时，我制作了一些可用于游戏的道具来娱乐自己。但它帮助我在一家在我的国家设有办事处的欧洲公司找到了我的第一份工作。我仍然在这里工作。有时我在外包公司的不同项目中担任兼职艺术家。下面，您可以看到我的第一个游戏就绪道具。甚至有人在 3D 股票上购买了它。 灵感和参考几个月前，我做了一个叫电车控制器的道具。在制作这个道具时，我在 Quixel 库中找到了一个方便的表面扫描。这是对生锈金属的扫描，油漆剥落。我将扫描的法线贴图投影到我的模型上，得到了一个非常有趣的结果。我想我应该用这种技术制作一个完整的模型，而不仅仅是油漆上的一个洞。因此，它成为了这个项目的一个目标：制作一个带有投影法线的完整模型。我选择了碰碰车，因为里面的金属零件不多。我以前的道具是金属做的。但碰碰车主要是聚丙烯和橡胶。我没有使用任何概念，没有必要。破碰碰车的照片不难找到。其中一些照片来自切尔诺贝利。一些图片来自其他废弃的公园。我自己拍了几张照片。我有一个 8 岁的孩子，这意味着我必须时不时地坐碰碰车——这是拍一些照片的绝佳机会。 我没有尝试制作 100% 的真实汽车副本。起初，我开始制作这辆车，因为我找到了很好的参考照片。在这个过程中，我决定改变汽车的设计。 造型您可能会感兴趣的一些时刻：• 像这样弯曲的飞机帮助我保持汽车的正确形状。当我制作一个高多边形模型时，我不时会得到这样的扭曲网格。我需要拉直它——为此，我分离了一个几何图形。我使用 Freefrom – Comfort & Relax 工具来平衡顶点之间的空间。我选择一个棕色平面作为参考（“Paint on”选项）并将其附加回来。• 我尽量避免在高多边形建模中支持边缘。Quad Chamfer 修改器对我来说是一个更好的选择。这是 3Ds Max 的付费插件，可为选定的边缘添加四边形倒角。此修改器的一个令人愉快的副作用是模型中的每个倒角都具有相同的半径。• 我不会在 3Ds Max 中花时间在几何体的两个部分之间进行平滑交叉，如下所示：相反，我将这些部分导出到 ZBrush。细分几何体几次，然后点击 DynaMesh 按钮。这个功能将两个相交的模型“融合”在一起，我免费得到了一个很好的平滑交叉点。我将模型导出到 OBJ 文件。在 ZBrush 中，我转到工具——几何——点击“分割”按钮几次。然后我去工具 - 几何 - DynaMesh 并按下 DynaMesh 按钮。之后，我可以添加焊接和一些损坏并将其导出回 3Ds Max。• 蓝色胶带。在 3Ds Max 中：- 创建螺旋样条；- 添加斜角修饰符；- 去除不必要的边缘；- 调整几何；- 重复几次；- 添加 Shell + Turbosmooth 修饰符；- 移动顶点以添加一些混乱；- 添加弯曲修改器。在 ZBrush 中：- 选择一个阿尔法“AlphaPaint_Tiling”并将画笔模式设置为“拖动”。（灯箱 - Alpha - NPR - AlphaPaint_Tiling）；- 按下键盘上的 Shift 并抚平皱纹；- 导出回 3Ds Max。 结果： 雕刻我不是一个大雕刻专家。我所能做的就是在表面上拖动一些 alpha，并使用预制刷子进行简单的损坏和裂缝。保险杠：对于车身，我使用了混凝土损坏刷： 拓扑我在 3Ds Max 中制作低多边形模型、UV 和烘焙。我尝试以这样一种方式设计一个高多边形模型，这样可以很容易地从中制作一个低多边形模型。通常，我必须从高多边形模型中删除一些边缘，然后完成低多边形。这些是没有 Turbosmooth 的高模和从它派生的低模： 在制作低多边形模型时，有时可能很难决定我应该制作每个圆圈的多少段。为了快速解决这个问题，我使用这些彩色圆圈，每个半径的圆圈都具有相同的多边形大小。 紫外线这是制作中最无聊的部分。在过去，当古代人使用 Photoshop 绘制模型时，打包 UV 是重要的一步。现在，我们可以使用 Substance 3D Painter，而且我们不太关心 UV 的放置。我尝试遵循简单的规则：接缝越少越好；如有必要，尝试拉直 UV；尊重 UV 壳之间的填充（当您为真实游戏制作模型时 - 如果您为您的作品集制作模型，请不要打扰）。我为这个资产制作了 4 个纹理集。如您所见，我为车轮上的胶带制作了直 UV。它允许我为磁带的纹理添加定向垃圾和额外的皱纹。 烘烤我在 3Ds Max 中烘焙法线。我将不同的材质 ID 应用于网格的不同部分，并在一次运行中烘焙整个模型。为了帮助我识别哪些网格具有哪些 ID，我将具有不同颜色子材质的 Multy 材质应用于模型。 纹理为这个项目制作的纹理中最有趣的部分是剥落的油漆。如果你想复制这种效果，你需要去 Quixel Megascans 并找到任何剥落油漆的扫描。它可以是任何表面上的任何油漆，而不仅仅是涂漆的金属。这些是我在项目中使用的一些扫描。我制作了两种基本材料：油漆层和油漆下的一些层。在这个故障中，我们称它为“生锈”。我添加了一个新层，Projected Normals（不是填充层！），并将下载的贴图放入 Properties – Projection 中的适当插槽中。 然后，我继续画画。我只需要油漆的边缘。 我建议使用所有渠道进行绘画。以后最好禁用不必要的频道。在这种情况下，您只需要 Normal 和 AO 通道。禁用反照率和粗糙度。 然后是最耗时的部分。我不得不手动掩盖油漆上的一个洞。 我没有找到一种有效的方法来自动制作这个面具。所以，我自己掩盖了每个洞。 然后我改进了这个效果。我在 Projected Normals 图层上放置了一个 Anchor，使用黑色 Albedo 和白色 Roughness 创建了一个新的 Projected Improvements 图层，使用 Projected Normals Anchor 作为蒙版，并将参考通道切换为白色。您可以通过添加油漆凹凸来进一步改进这种材料。您可以使用 B/W Grunge 贴图，也可以使用相同的 Quixel 扫描作为油漆凹凸。 我还加了一层底漆。为此，我使用了一个油漆蒙版锚点，应用了模糊斜率滤镜，并将其乘以倒置的油漆蒙版。我喜欢这个结果，因为它看起来完全像一个参考！这些洞花了很多时间。最好根据您的照片参考来分配孔的位置。 您不必重复扫描孔的形状。您可以在模型上绘制法线时旋转投影工具。 这是我的结果：在大多数情况下，在 Substance 3D Painter 中开始使用新材料之前，我会检查我可以在网上找到什么。对于金属零件，我在 Quixel 库中找到了这种材料。我添加了来自Textures.com的绿色贴花。我在网上没有找到合适的纹理或材料，所以我自己制作了地板材料。它是预制防锈材料、清洁金属和油漆的组合。 我想告诉你一个有趣的效果，可以在过滤器中找到。“翘曲”为您的蒙版添加不均匀的边缘。橡胶是在Textures.com上找到的简单的黑色填充层 + 污垢生成器 + 污垢修剪。为了让它更有趣，我添加了一些非常拉伸的 alpha 来模拟保险杠上的油漆标记。创造一种被遗弃的感觉在我从事这个项目的过程中，我了解到当你想要覆盖整个模型时，这种剥落的油漆需要很长时间。如果你没有时间做，我认为你可以使用更多的节省时间的技术。说起遗弃，我觉得灰尘层更增加了这种感觉。我使用蒙版编辑器 - 世界空间法线制作了这种灰尘效果。我还将它乘以 grunge 并用擦拭物减去一些 alpha。 设置模型和渲染我没有做任何特别的事情来渲染汽车。该模型由名为 Bonifacio Street 的标准 Substance 3D Painter 的 HDRI 照明。最初，我打算像往常一样在 Marmoset Toolbag 中渲染这个模型。但这次我在 Substance 3D Painter 中使用了 iRay 渲染。实际上，我不小心按下了 SP 中的“渲染”按钮。SP 开始渲染图像，结果令我惊喜。此渲染中没有太多调整和设置。您甚至不能在场景中放置自己的光源。您只能选择 HDRI 并调整后期处理。但作为交换，它很容易设置，而且您不必将纹理导出到不同的软件。在 Substance 3D Painter 中，我总是将色调映射设置为自动。我不知道为什么它默认设置为线性。在每第二个教程中，我都会看到将此设置切换为 Sensitometric 的建议。（自动给出相同的结果）。Substance 3D Painter 允许保存具有透明背景的图像。因此，我可以在 Photoshop 中添加自己的背景。我在网上随便找了一张彩色图片，把它弄模糊了，放在了背景上。然后我添加了色彩校正层来提高对比度和饱和度。而已。 结论我认为创造一个吸引人的道具的主要关键是时间。我不能快速做出一个好的模型。我必须花时间尝试不同的技术，看看哪些有效，哪些无效。主要的挑战是找到空闲时间练习，而不是在这个过程中筋疲力尽。下一个重要的事情是经验。当你第一次做某件事时，你很少能把它做好。所以，练习！ 本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

介绍你好！我是育碧多伦多的模特和灯光艺术家 Ryan Honey。我的艺术之旅始于对数字概念艺术的兴趣。我的重点是景观环境和场景构图。我毕业于杜伦学院，获得游戏艺术高级文凭。我的重点是 3D 建模、纹理和环境艺术。在学校期间，我特意参加了 3D 艺术社区和挑战。在我的个人工作中，我现在主要在 Ubisoft 和 Unreal Engine 5 使用 Snowdrop。我最近参与的一个项目是我最终赢得了 Ubisoft NEXT 2022 3D 艺术挑战！以下是其中的一些展示： 您可以在 ArtStation 上找到整个项目细分。 灵感和参考在从 Ubisoft 获得关于挑战环境的书面提示后，我开始制作一个“情绪板”，其中包含大量 eBay、Reddit、Pixabay 和 Google 图片参考。我喜欢使用 PureRef 启动参考板。我知道“歌手 1892 缝纫机”道具需要看起来很古董。身体需要显示磨损和明确使用。锈迹、划痕、粗糙磨损和贴花等细节将很重要。我什至从朋友提供的照片中提取了一些细节（型号，金属品牌徽章）。他们的名字是 Clarissa Salati，您也可以在ArtStation上找到他们。纹理参考也可用于生成垃圾 Alpha。通过将这些带入 Photoshop 并进行黑白滤镜和级别处理，我们可以生成一些用于雕刻和纹理的出色 Alpha。 造型我从主体的低多边形遮挡开始，省略了 Maya 中的所有小金属功能部件。这是匹配原始 Singer 缝纫机的形状、体积和轮廓的重要步骤。我使用所有这些收集到的参考来确保比例匹配。然后我将身体的低多边形带入 ZBrush 进行高多边形细节传递，其中包含所有小型细节，如肿块、金属挤压、划痕和凹痕。我使用生成的 alpha 库将细节投射和雕刻到高多边形中。这是唯一需要雕刻的部分。所有其他细节都出现在纹理阶段。 然后我对所有的金属机械钻头进行建模，其中很多都是从圆柱体和齿轮基元开始的。我使用生成的螺钉、螺栓和螺母库将这些钻头连接到车身。更复杂的形状是使用 Maya 中的 Create Polygon 工具制作的，然后在 Maya 中对小对象进行快速自动重新拓扑。我使用 vert snap (V+drag) 使模型居中。木制地基是使用带有一系列斜面和挤压件的立方体制成的。木制基础是一体的，防水网。车轮使用圆环图元建模，向内挤压，并细分以添加弯曲细节。 线程实际上只是简单的圆柱体，带有生成的字符串纹理和法线贴图，以伪造线程的微小细节。 拓扑缝纫机机身的拓扑结构是唯一不是从具有适当、均匀、四边形拓扑结构的原语开始的东西。在 ZBrush 中完成身体的高多边形之后，我在模型周围绘制了 ZRemesh 引导环，以引导边缘循环进行重新拓扑。我将不需要大量垂直密度的区域绘制为蓝色，并将可以近距离看到的区域绘制为红色，以指示更多的垂直密度（ZBrush 中的 PolyPaint）。借助 ZRemesher Guides，我使用 Decimation 和 ZRemesher 将高多边形减少到可管理的低多边形，没有边缘螺旋。我将多边形计数降低到一个很好的中等数量，可以在实时引擎中运行，但还不足以丢失太多细节。 至于UVing，Maya的UV工具包是我的首选软件。我从所有模型上的平面 UV 投影开始，然后手动剪切（Shift+X，UV 编辑器悬停时）并缝合（Shift+S，悬停时）边缘。我隐藏了角落上的接缝和物体上的刺。如果您知道您的模型只能从特定的一组角度看到，那么在它的底部制作一个 UV 岛可以让您获得一些可以在模型的其他区域使用的很好的纹素密度。我在 Maya 的 UV 编辑器中使用微调和优化笔刷来尽可能地调整我的 UV。 这是充分利用我的 1:1 比例 UV 贴图的重要一步。然后，我对我认为应该包含在材质 UV 中的所有对象进行了打包布局。在 Unity 和 Unreal 等引擎中使用 UV 材质制作一些图集是节省纹理内存和纹理绘制调用的好方法。一般来说，紫外线图集非常重要，尤其是在环境艺术中。 纹理打包完所有的 UV 通道后，我将模型带入 Substance 3D Painter 进行烘焙和纹理处理。只有缝纫机机身和轮子需要烘烤。我通常会在烘焙过程中增加光线投射，使 Substance 3D Painter 中的默认值加倍。如果模型需要，我还会关闭单独对象的自遮挡并在最后单独执行环境遮挡烘焙。SP 中的一个很棒的工具是低多边形和高多边形后缀设置，如果您相应地命名您的对象（我使用 _LP、_HP 和 _BF），您可以烘烤而无需进行爆炸烘烤（在世界空间中分离它们，烘烤，然后通过用未爆炸的版本替换网格来重新组合）。这是拨入并正确处理的重要一步，因此我们不会得到任何烘焙工件。我通过添加一些重要的填充和过滤层来设置每个 Substance 3D Painter 项目。首先，我在我的着色器设置中设置法线和环境光遮挡混合来替换。 然后我将我的法线和 AO 贴图添加到我的图层堆栈的底部，并将其标记为紫色，以免迷失在接下来的许多图层中。 我这样做是为了如果烘焙变得不守规矩，而不是花时间制作笼状网格或将其带入狨猴进行烘焙绘画，我可以在 SP 中存在问题的法线或 AO 地图区域上方进行绘画。一个非常快速的修复。将任何已编辑的法线或 AO 设置为锚点是一个好主意，这样您就可以参考它，而不是人工制作的法线或 AO 贴图。使用锚点作为智能材质和智能蒙版的参考，而不是原始烘焙贴图。这是一个很棒的视频，解释了 SP 中的锚点，这是一个解释修复烘焙法线和 AO 的视频。在我的图层堆栈的顶部，我总是有一个填充图层，它引用了基础颜色通道中的曲率，并将该图层的混合模式设置为覆盖，不透明度为 40-80。然后我对此进行级别处理并提高最小白色级别，以便叠加不会使某些区域太暗，而只会使边缘突出。或者，我根据模型在关卡紧缩之前添加一个模糊过滤器，以便我可以控制曲率对颜色影响的粗细。另一个顶层是设置为正片叠底混合模式的填充层，不透明度 20-50。这用于基础颜色和高度通道。模糊它并根据您的喜好将其压缩。将此高度不透明度设置得非常低。太多（特别是如果模糊）会使它看起来很粗糙。此高度信息要求您的法线有一些额外的深度，您可以通过遮罩控制强度。这是一个视频，展示了层堆栈和曲率/AO 颜色层的作用：在这两个顶层下方，我有一个基础颜色和粗糙度设置为 Passthrough 的 PAINT 层。这引用了图层下方的所有颜色和粗糙度信息。从 0.3-0.5 强度向颜色和高度通道添加锐化滤镜。这为频道增加了一些细节，尤其是在远处观看时。然后，当我的“后”层设置好并且我的烘焙效果很好时，我使用了一些我创作的智能材料金属，试图找到与参考相匹配的合适。我选择了带有金色程序亮点的深色和生锈的东西（从黄色变为白色）。我添加了一个生锈材料层并将其复制以制作更环保的生锈版本。这是为了让它呈现出带有一点绿色的氧化金属的外观。这种锈具有粗糙度、高度和法线信息，这些信息与光一起使用，并以一种使物体看起来古老且使用良好的方式分解金属。获得满意的金属和颜色后，我开始放置使用 Substance Sampler 提取的贴花和印章。我使用他们自己的 Singer Sewing 机器的朋友提供的照片和 eBay 上的照片来提取贴花和印章细节。例如，金色花卉图案、文字和金属品牌标志。 我将照片带入 Photoshop，围绕我需要的内容进行蒙版，然后将这些（以 1:1 的比例）导入 Substance Sampler。我使用 Sampler 使用其 AI 驱动的“图像到材质”功能生成 PBR 通道纹理，该功能仅从一张照片生成粗糙度、高度、AO 和法线贴图纹理。我将这些纹理导出到 Substance 3D Painter 中，然后使用平面和三平面投影填充将它们投影到我的模型上。这让我可以移动贴花，因为我想匹配我的参考。在导入这样的贴花时，一个非常棒的工具是使用锚点将这些贴花用作程序材料的微细节。当智能材质可以通过锚点引用法线和 AO 信息以程序化地填充贴花时，向贴花添加锈迹、污垢或垃圾很容易。至于木底座，我使用了带有明显大木纹图案细节的东西来匹配我的参考。我想给它一个漆木外观，所以我希望它具有低粗糙度，并且除了大的、俯冲的、纹理细节之外没有太多的正常信息。少量的微法线和高度细节。为了显示木材上的磨损，我使用了污垢遮罩和污渍垃圾来显示木屑，添加了一个设置为 1000 分割强度的模糊斜率，以使边缘上的小微表面碎屑更加可信。这是一个分解 SP 中的 Blur Slope 节点的视频。您也可以将自己的垃圾和噪声图插入过滤器以添加个性化细节。最后一个细节是在整个模型上散布蜘蛛网。腹板只是折叠的两侧平面。这些纹理是从照片中提取出来的，并在网上找到并变成了一张阿尔法图集。我在 Maya 中编辑了平面的 UV，使它们与蜘蛛网纹理对齐。在使用粗糙度和高度通道进行最终磨损、撕裂和刮擦之后，我使用 Substance 3D Painter 的 Unreal 预设通道打包导出了我的纹理，其中我们有 3 张颜色、法线和 AO+粗糙度+金属（通道打包）贴图。 设置最终模型和渲染最终模型在 Marmoset Toolbag 的实时渲染器中渲染。我使用 HDRI 天窗、深度雾以及一系列点光源和聚光灯照亮了 Marmoset 场景。每个摄像机角度都是 Marmoset 中自己的摄像机，具有自己的视野、景深焦点和后期处理效果（如色调映射、光晕、晕影等），以最佳匹配摄像机角度。在这里，我使用 Marmoset 的 Light Controller 根据其法线向量动态照亮表面：我在 Marmoset 和 SP 中使用 ACES 颜色空间（也在 UE5 中）。在所有软件中使用相同的色彩空间可以更好地保证您在每个目标渲染中获得相同的外观和感觉。这是来自令人惊叹的 William Faucher 的视频，介绍了如何在您的 Substance 3D Painter 项目中设置 ACES。 结论我想说，创造吸引人的道具最重要的部分是参考。研究您正在创建的道具并了解其用途、方式和用途对于制作令人信服的细节很重要。你永远不知道什么时候有人可能是某个特定道具的专家，并且会因为有问题而叫你出来。现实主义的一部分是了解事物如何运作的机制。如果你想自己制作它，你必须成为该项目的专家。 创建道具的主要挑战是填补关于您不知道或找不到对象参考的空白。例如，我用作参考的缝纫机缺少很多零件。还有一些在古董缝纫机上通常看不到的改装零件。对道具的确切品牌和型号进行研究会有所帮助。如果您确实无法在网上找到该道具的参考资料，请尝试使用类似型号或足够类似品牌的产品。如果它足够接近，您通常无法区分。 我给初学者的最大建议是不断学习并更多地关注你的工作。加入社区，在那里您可以分享您的工作并获得反馈。我们这个行业中的许多人最终会盯着一个物体、一个关卡或一个环境太久，以至于它扭曲成比我们有限的视角所能想象的更大的东西。我们过度关注可能不符合整体需求的细节，获得更多批评总是好的。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：