上期我们介绍了《【渲染教程】使用Maya制作一个温暖的场景“渴望”（上）》一文，这是马来西亚的3D灯光艺术家Prasanth Chundakkattil使用Maya，Arnold，Nuke等制作了一个“温暖”的场景的第二部分（译者:支持阿诺德云渲染）。 毛发的梳理：接下来是毛发制作，特别是在这种夜晚温和的光照下角色的头发就会显得很重要，它要看起来富有光泽，并且可以给角色增色。头发的制作使用了xGen，然后使用nhair修饰。下面是Prasanth Chundakkattil制作头发的一种简单方法，它直接使用了从头发模型上提取的曲线，然后使用了下面所示的3个简单步骤完成了这些操作！1.从头发模型上提取的头发的曲线2.选择曲线并应用到新的头发系统3.获取选定的笔刷将 Paint Effects 指定给头发哇！完成！接下里只需要根据需求调整参数头发即可，对于老鼠身上的毛发，先在它身上使用了Xgen.Groomable spline，在毛发上使用了“ Spline option”选项。 灯光：灯光对于这个场景来说是非常重要的，Prasanth Chundakkattil想营造出一种类似于黄昏或傍晚的氛围，最重要的是让角色能够在画面中脱颖而出，一眼就可以抓住观看者的眼球。 冰箱设置：冰箱内使用了多盏矩形灯，灯光的强弱度不同，并以某种方式排列它们，让灯光更多地照射在角色脸上，从而使皮肤看起来很细腻很棒。我在冰箱内添加了一些基础颜色，以遮挡部分灯光并渗出一些其他颜色，通过这些光影让冰箱看起来好像装满了食品的感觉。 渲染：接下来是支持阿诺德（Arnold）渲染）。并使用了 Cryptomatte的AOV材质球,让渲染更加快速。另一件事是在场景中使用的气氛效果，Prasanth Chundakkattil非常的喜欢渲染出来的冰箱灯光的效果，它们显的很平静和温暖。他将所有的元素进行拆分，在渲染时使用了分层渲染，将一些高光，阴影等都分开渲染。 合成：渲染之后就是合成阶段了，合成使用了Nuke。这个阶段Prasanth Chundakkattil觉得很难觉得应该使用哪种色调和要表达的氛围，但这也可能会破坏画面。他觉得自己很喜欢在场景放置黑色，有很多很出色的场景由于在合成中不良的颜色而破坏了画面的氛围，特别是黑色对于每个图像都非常的敏感，尤其是高光的部分，需要刻意的控制。下面是Prasanth Chundakkattil在合成阶段的设置： 最终效果：以上就是Renderbus云渲染农场为大家整理的《》。如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/maya-desire-2了解更多渲染教程相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：https://www.renderbus.com---相关阅读推荐：

这是马来西亚的3D灯光艺术家Prasanth Chundakkattil使用Maya，Arnold，Nuke等制作了一个“温暖”的场景的第一部分（译者注：）。 介绍：来自马来西亚的3D灯光艺术家Prasanth Chundakkattil使用了Maya，Arnold，Nuke和QuixelMixer的工作流程，创作了一个温暖的夜间作品“渴望”，并展示了这个作品的制作过程和细节。他主要从事灯光外观开发，合成等工作，并且一直热衷于分享知识，所以非常感谢这次分享的机会。这幅作品的灵感来源于在网络上到的Dima Hegma的很棒的照片。当我看到那张照片时，从冰箱里照出的温暖的阳光照在那位女士身上，那一刻看起来非常漂亮。他将这个概念按照自己的意见进行扩展和组合，场景中使用的资产是从各种资源网站上下载的。在踏入CGI领域的那一刻，他一直都渴望制作CG场景。做私人工作的好处是您将提高自己的技能和视野，艺术指导等。所以开始吧...下面是作者的其他作品，这些作品中的大部的模型都是通过网络下载，有小部分是自己建模，然后Prasanth Chundakkattil在MAYA中调整了场景的摆放，纹理和灯光，，合成等其他部分。渲染都是使用阿诺德（Arnold），而合成则是使用Nuke。这些项目都是为了练习灯光和纹理以及尝试场景开发。 故事和layout:制作的第一步是先设置好摄像机角度，让它能够清晰的表达的作品的意图。在有参考照片的情况下，这一步非常容易。Prasanth Chundakkattil先制定了2个要求：1：想要使用宽屏荧幕，而不是垂直的。宽屏可以显示更多的厨房设置，并且更加宽敞。荧幕右侧转弯的地方可以看到有一只准备逃走老鼠的尾巴，这可以给场景增加很多的故事和趣味性。所以我把架子放在了左侧。2：想要在场景内表现出角色非常的渴望吃到冰箱内的蛋糕，当她急忙拿开其他东西时并不小心吧一些蔬菜掉在了地上，最终看起来好像很着急的吃到了美味的蛋糕。地板和蔬菜是从Quixel Megascan网站的模型库下载。之后是陆陆续续的添加一些其他东西，比如柜子里的东西，冰箱门上的东西等。这些让场景内看起来更加丰富。 纹理和阴影:当所有的道具摆放完成之后，下一步Prasanth Chundakkattil进行了一些纹理和材质球的处理，项目中大多数用的都是aiStandard材质球，虽然大部分模型的纹理都很简单，但是其中一些还是需要针对特殊材料进行调整。而冰箱门上的那些琐碎道具：可乐，玻璃瓶等使用了模型自带的贴图。本文内容由Renderbus云整理发布，如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/maya-desire-1了解更多Maya制作教程资讯，请关注Renderbus云渲染农场：https://www.renderbus.com---相关阅读推荐：

介绍进入游戏和动画行业的利亚道（Leah Douw）是一位来自德国的场景艺术家，在这个教程中她向我们展示了使用Blender（Renderbus云渲染农场支持）创建2D风格的3D场景，最终并使用Eevee渲染器进行渲染，这是教程的下半部分。 用形状填充场景我经常使用变形网格来扭曲对象。它让透视图看起来似乎略有偏离，所以看起来更像手绘作品。对于我的素描作品，我甚至在整个场景上使用了一个变形网格，让它看起来更加狭窄和垂直。由于我的场景非常依赖后期合成，所以需要经常进行测试渲染查看那些内容缺少。这个步骤不是为了添加道具，而是测试形状和颜色。这有点像用刷子刷油漆，如果要使场景看起来有趣的混乱，只需添加块或平面或使用刀具工具切出形状即可。 动画大多数动画都是非常简单的。我喜欢使用wave，简单的变形和位移修改器。并且可以通过使用噪波纹理或循环来创建很多东西。有时，我还会使用油脂铅笔添加一些其他的手绘元素，但是，大多数情况下我也会使用修改变形器给那些物体设置动画。在制作任何的动画之前，我会先创建一个副本作为备份，防止文件出现错误。 渲染图我喜欢使用Eevee渲染所有东西。如果要在合成器中单独编辑某些对象，可以给它们创建一个单独图层，但是对于我来说，只需要大多数视图都在一个层中。如前所述，我在场景中使用了很多灯光。没有东西被烘焙成纹理，所有东西都是由实时的和程序化方式制作。合成是最关键和影响最终效果的步骤！绘制外观的基础是一个节点，在该节点上添加了Prewitt过滤器生成轮廓。为了创建更多种类，我设置了多个具有不同值的节点，并手动对其进行遮罩。对轮廓的操作也一样。通过眩光节点，我添加了亮条纹，然后将所有内容四舍五入，并在顶部加上一些胶片颗粒。我也喜欢在视口中使用曲线来调整更强烈的对比度和颜色。以上就是Renderbus云渲染农场整理的《》一文。如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/blender-2d-3d-2了解更多：https://www.renderbus.com---相关阅读推荐：

介绍嗨！我叫利亚道（Leah Douw）。我是一位来自德国的场景艺术家，并且刚刚进入游戏和动画行业。我自从2019年从慕尼黑的一所公立艺术中学毕业后，我决定不上大学，而是选择另一种途径，参加自学在线课程，并在2020年期间开发一份作品集，同时在我父亲的公司“ Emotion Media Factory GmbH ”中担任2D和3D兼职通才工作。这项通才工作伴随了我很久，并提供了很多帮助。我非常的高兴，因为在短短的一年时间内，我参与了多个国际多媒体项目，为它们创建了概念草图，舞台设计，ArchViz渲染，VR内容，合成以及许多其他内容。 Blender我第一次使用Blender（Renderbus云渲染支持中实时看到所有内容时，我便想要学习更多这方面的东西。现在，Blender是我最喜欢使用的3D软件之一，因为它的可以即时的得到视觉反馈。但我认为我如此喜欢使用Blender的最大原因是很多的论坛和遍布网络的教程。我曾尝试使用其他软件，例如Cinema 4D或Maya，但很难在网上找到像样的和最新的教程。因此，对于像我这样决定研究Blender的人来说，这是一个完美的选择。而且每次更新都会使它变得越来越好。我在制作中虽然发生了一些崩溃问题，但这可能是因为我GPU很旧。它只能担任部分的实时渲染任务。目前，我使用的是从办公室借来的笔记本电脑，所以它真的不太适合实时渲染。 艺术研究：如何混合2D和3D我一直对“打破”3D的界限感兴趣，并了解如何使用它来创建看起来“不像3D”的或者是更接近2D图稿。从本质上讲，我对2D和3D的处理方法是相同的。3D只是给了我另一个制作形式。在3D制作中不受相机角度的束缚，可以自由移动。所以我想找到一种将绘画风格转换为3D的方法，以使我的工作流程更快，更宽松，但又不牺牲我在绘画的部分。 色彩在我以往的3D工作中，我使用了Kendrick See的这些风格化着色器。它们让我非常好地控制阴影的颜色和强度，并且效果看起来简直棒极了！最重要的是，我使用其他光源来创建渐变和形状，有时甚至进入面片创建人造阴影。在制作的时候，很早就决定了摄像机的位置，并与其他的颜色保持一致，最终并检查它们是否协调一致。它可以帮助我们协调互补色或单色的调整，然后可以随着我们的心意添加更多的颜色。并且对于颜色和单独的光线参考也很有帮助。 未完待续...敬请期待下半部分《》。如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/blender-2d-3d-1了解更多相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：https://www.renderbus.com---相关阅读推荐：

道具试着想象每一件道具的历史。比如，在给机械臂建模的时候，把里面的齿轮做得更暗，更有光泽，因为它们更难清洗，需要一些油才能更灵活地移动。他的木腿底部应该有很多划痕，因为那部分每次都会刮到地板。至于衣服，Lee使用ZBrush的Alpha设计了接缝，在Substance Painter中绘制缝线。她还使皮革的边缘更加明亮，因为这通常是最容易磨损的部分。 贴图Lee用Substance Painter设计道具和衣服，她使用的纹理贴图 XYZ 图像的皮肤和投影反照率和位移地图在Mari。这个工作流程帮助她实现了真实的毛孔和肤色。当Lee处理道具贴图时，很难得到正确的漫反射、光泽度和高光值。她搜索了每种材质的PBR值，并开始将污垢和划痕放入正确的值中。下面是她使用的来自Marmoset的PBR值图表。最后，她一点一点地调整贴图，使道具混合在一起。如果重新导出贴图需要花费了太多时间，那么使用Maya中的HSV映射节点是很有帮助的。 准备渲染首先，Lee认为灯光对于情绪来说是非常强大的。她从绘画和照片中找到了很好的灯光作为参考。然后匹配灯光角度和颜色，她首先在V-Ray中渲染了蒙版贴图，做了颜色校正，添加了一些后期效果，比如使用蒙版的深度，重新渲染整个转盘太费时间了，所以这是一种调整渲染的好办法。此外，可以通过Nuke根据自己的心情改变你想要的背景。这个海盗最具挑战性的部分是他的姿势。Lee想设计一个漂亮的、自然的姿势。她使用了很多电影的截图，并根据相机角度进行了调整。她还和一些动画师沟通，以设计出一个看起来很自然的姿势。他们的建议是向不同的方向移动胳膊和腿，这样可以使姿势更有深度和动感。例如，如果右臂向前走，右腿应该向后走。如果手臂和腿向同一方向运动，它将使姿势平坦。以上就是Renderbus》一文。如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/sculpting-a-realistic-pirate-in-zbrush-2了解更多云渲染相关资讯，请访问Renderbus云：https://renderbus.com/ ---相关阅读推荐：

相信有不少小伙伴都很喜欢《加勒比海盗》这部电影，一位来自韩国的小姐姐，以《加勒比海盗》为灵感，设计了一个超逼真的角色模型，让我们一起看看她是怎么设计的吧！ 介绍Alice Lee，来自韩国，在韩国她主修雕塑。她决定学习数字建模，所以她在美国艺术大学学院学习了3D建模。毕业后，她一直在《使命召唤: 现代战争与战区》的无限区成为了一名环境艺术家。 海盗项目的灵感Lee受到了《加勒比海盗》的启发，这是我最喜欢的电影之一。我想拓展我的想象力，创造一个逼真的角色。另外，我喜欢《加勒比海盗》电影中有很多装饰和道具来展示每个角色的历史。所以，我试着用他的外表和道具来展示海盗和他的战斗的故事。 参考资料Lee在开始建模之前，总是会收集很多参考资料。如果没有足够的参考资料，就很难做出细节，她非常有可能不断的改变设计。为了追求最真实的外观，她从真实的照片中收集参考资料，而不是插画或3D设计。然后，选择主要的参考图像，画一个角色的概念，看看它们组合在一起看起来会怎样。然后我会开始设计一个不错身体的比例，即使它将被衣服覆盖。如果我的衣服和道具没有在一个完美的模特身体下，这很容易从解剖学角度看起来是个错误。 在 ZBrush 中雕刻 身体Lee主要使用ZBrush雕刻。首先，Lee在Maya（支持为Maya等软件提供云渲染技术支持）的基础网格观察整体形状，当Lee认为轮廓足够好的时候，就把Blockout带到ZBrush中雕刻细节。因为这个角色有很多道具，需要在道具和衣服交叉的地方添加细节。例如，皮带可以改变衣服上的皱纹。然后Lee试着用阿尔法雕刻出表面的不同效果，比如头骨和皮革上的小噪音。下面是一个高分辨率的照片参考，可以看到表面的细节。 脸Lee试着选择一个有很多不同角度的演员或模特的照片，选择一些名人通常是不错的选择。她在ZBrush中使用了很多图层工具来查看进度，调整雕刻的强度。最具挑战性的部分，使他的角色是达到相似。Lee关闭了透视模式以减少失真，然后她减少了ZBrush的程序窗口的不透明度，并将模型与参考照片对齐，这样就可以很容易地看出哪个部分应该调整好。未完待续...以上就是Renderbus云渲染农场整理发布的《》一文。如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/sculpting-a-realistic-pirate-in-zbrush-1获取更多相关：https://www.renderbus.com/---相关阅读推荐：

介绍大家好！视觉特效总监艾哈迈德·图尔基（Ahmad Turki）将会使用Maya，和Nuke给机器人创建了一个舒适的室内场景：寒夜。这个场景的源文件来源于：renderman.pixar.com/robot-room，他向我们展示了使用自己的方式，给整个场景的制作灯光，纹理，的全部过程。艾哈迈德·图尔基（Ahmad Turki）I在Animamundi工作期间，作为Lighting和Comp团队的一员曾经给国产动画电影《姜子牙》做过外观开发。 布局首先，我喜欢给堆积很多元素，让场景看起来很比较复杂。这些东西不止给场景增加了很多趣味，更多的东西还意味着会产生更多的意外的乐趣，尤其是在很多光线和阴影交织的情况下，显得更加丰富。所以，在开始制作之前，我首先会确定摄像机的角度和构图，一旦对角度满意后，便开始调整周围的物体去配合摄像机。 基础灯光我热衷于用灯光创造一些有趣的东西。我有很多可以利用的元素，除了创建基础的日光灯之外，我想要在窗户外部创建冷光，并在客厅中创建一种暖光，然后将冷暖色调进行很好的混合。 照明细节在创建好基础灯光并确定好镜头的拍摄气氛之后，我开始尝试着使用灯光创建更多的细节。制作时我的重点在于镜头中的角色：机器人，然后在橙色和蓝色之间寻找到了一种平衡点，而又不会分散许多颜色，因此保持简洁明了。并将重点放在机器人上。 UV拆分灯光调整完成之后，接下里就是UV拆分的工作。首先我给所有的模型都指定了一个棋盘格材质，用来检查UV是否拉伸或者翻转变形。完成后，将所有的UV重新的排列和布局。有些UV为了节省贴图空间，使用了UDIM制作。 纹理化完成所有的UV工作后可以开始下一步了：为所有的元素分配纹理。纹理的制作我使用了Substance Painter，它可以让我在渲染之前随意的在任何步骤中查看纹理的外观。并且，我在软件中混合使用了一些智能材料和在线上找到的写实的纹理（纹理下载地址：texturehaven.com）完成后，我开始将所有纹理插入到着材质球上，并根据灯光稍微调整材质球。调整时我倾向于使用（漫射diffuse\粗糙度roughness\法线normal）作为基本纹理。如有需要，我可以随时添加更多纹理。 设置渲染完成摄像机的设置并完成灯光/着材质球的调整后，我便开始准备进行渲染。渲染之前需要先进行渲染测试。我尝试使用Arnold Render，但是结果并不理想，同时我不希望，所以我清洁和整理干净了文件，尽量的降低渲染成本。 合成渲染使用了分层渲染，渲染完成后，我设置了AOV并在Nuke中进行合成和调整，并调整了颜色和渐变，平衡之类的并输出最终图片。 最后调整对于图片的最后处理，我喜欢使用Lightroom进行图像的最终调整处理。使用Lightroom控制色彩非常好用，并且用起来很舒适。特别是作为摄影师，我经常使用它调整照片颜色。《整理发布。如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/maya-arnold了解更多相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：https://www.renderbus.com---相关阅读推荐：

使用软件：ZBrush，Marvelous Designer，Substance Painter，Maya和Arnold这是3D角色艺术家Maruf Nasir使用ZBrush和Maya制作卡通风格的角色，最终使用支持Arnold渲染器哦！）教程的第三部分。之前我们已经介绍了参考，建模，拓扑及UV纹理等过程，接下来将介绍毛发，灯光，渲染等步骤。 Xgen角色的毛发使用了Xgen制作，首先我从ZBrush导出雕刻了头发模型的简化版本，这个用作毛发指南。然后我从低多边形版本上分离了部分头皮用来给Xgen从中“生长”头发，然后根据头皮为头发的每个部分创建一个集合和描述。 一切设置正确之后，我开始放置和调整引导线，确保它们遵循雕刻头发的轮廓生长。然后开始向指南中添加丛集，这个过程先从较大的丛集到较小的丛集，然后在修改器中添加noise和 cut modifiers及 stray hair 。眉毛和胡子也使用了相同的工作流程。 MAYA中调整灯光灯光的制作我在MAYA中完成，并且灯光对于角色看起来是否真实起着很重要的作用。我先通过快速迭代的方式测试渲染了很多种不同的灯光设置，用来观察哪些效果不错，哪些效果不好。我测试了许多HDRI灯光场景，有些使角色看起来比概念图的更加“狡猾和可疑”，有些看起来好像非常“颓废”。经过不断测试，最终选择了一套三点灯光系统。关键灯放在了角色的正上方，这使角色看起来更漂亮，显得很懒惰也很适合他。就像纹理一样，这部分都经过不断的测试，因为光线确实会有所作为，因此请尽情享受。 使用Arnold渲染对于最终我决定使用MAYA的Arnold渲染器。Arnold是MAYA的自带的默认渲染器，只是使用默认设置就可以获得很好的测试结果。但是如果你想要独特的显示效果，那么还是需要花费一些时间调整设置用来消除渲染时的噪点和亮点。当然，如果您的CPU不错，那么这会帮助你节省更多的渲染时间。为了让后期处理起来更加简单，我使用MAYA的摄像机来添加景深，它比渲染Zdepth通道并在Nuke中进行合成要精确得多，并且看起来更好。 提示：景深提示这里有个关于景深的提示，我使用一个立方体图元来测量角色与摄像机之间的距离，在该距离处应该使角色在镜头中更加集中-在这种情况下，他的脸处于中心状态，并且周围有着柔和模糊，这种微妙的效果太重要了！以上就是Renderbus云渲染农场整理发布的《》一文。如需转载，请注明出处及链接：了解更多：https://www.renderbus.com/share/2d-3d-zbrush-maya-3---相关阅读推荐：